瑶族服饰元素在现代舞台背景设计中的应用
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摘要：民族服饰，象征着一个民族的社会文化和精神风貌。本文探究瑶族服饰中元素符号的审美特征与表现形式，使传统元素符号不再只是作为单纯化的图案纹样，而是作为现代舞台背景设计的主要特色源泉。
关键词：民族元素符号；表现形式；贺州瑶族服饰；现代舞台背景设计
各地方少数民族的服饰，具有民族本地方的特色与信仰，服饰中的元素符号具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。服饰，既可以成为民族荣辱的文化象征，也可以成为民族兴衰的文化代表。民间的神话故事、民族迁徙、自然崇拜、鬼神象征等喻示图案，都描绣在服饰上。可以说，服饰，是人文化的历史标记，也是人类历史的文化象征[1]。研究民族服饰元素，探究各民族服饰元素中的审美特征与表现形式，将传统瑶族服饰元素融入现代舞台视觉设计中，从而突出现代舞台背景设计的特色。现代的舞台视觉设计突破了以往的单向性和静止性等传统模式，提倡数码技术制作图案图像等先进的科学方法，提倡从传统模式转变成互动性和流动性的现代舞台背景设计。
一、贺州瑶族服饰的研究背景
在我国五十六个民族中，瑶族服饰是较具特色的少数民族服饰之一。广西贺州市地处湘、粤、桂边境五岭余脉山区，占中国瑶族人口的十分之一，是瑶族人民较为集中的地区。任何一种服饰都与当地的历史文化有着密切的联系。当全体族人穿上本族服饰的那一刻,他们的心找到了归属和依托,这是瑶族社会的价值核心所在[2]。服饰，无论是古代时期还是现代生活中，民族冠服制度的形成或变异，与社会规范是分不开的。它们“附丽”在服饰上，“积淀”在服饰中，隐藏着内涵丰富的社会文化信息。经过千百年的神秘传承，渗透了民族集体意识，凝固化、形式化在民族传统文化心理约定俗成的服饰形制、图案和色彩中，成为一方美丽的“密码”，一件象征的艺术作品[1]。
瑶族服饰中的民俗元素符号，也是图腾，这些符号和图腾作为大家的精神寄托，是一种吉祥的观念。“吉祥”是征兆、祥瑞之预示。处于原始社会初期的瑶族先民，对于自然很不了解，当遇到自然界各种威胁，感到自己渺小无力时，就产生了虚幻的观念，把日、月、风、雨、雷及各种自然灾害视为神灵，加以崇拜[3]。服饰中的图腾，是远古时代人们对自然界或事物崇拜的表述和表达方式，或是字或是图，并在一定程度上带有人敬天神的意味，是人们面对大自然客观规律无法改变时的一种幸福向往和对美好生活的追求。图腾是一种神灵崇拜，一种神灵敬仰。而民俗本身是一种隐喻，民俗图腾更多的是象征和含蓄的表达而并非语言，这种图腾文化奠定了民俗图案的发展基础，使人们实现了“图—字—图”的飞跃性发展。
二、贺州瑶族服饰中元素的构成形式及语言特点
服饰中的符号元素，是把生活中的自然形象和心中的寄望进行整理、加工，使它们更具有亲切感和层次化。从古至今，传统的符号元素和图腾在民间常应用于美化日常生活用品，具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。
广西贺州瑶族服饰的图案纹饰具有鲜明的民族文化的历史特征。在瑶族服饰中，所涉及的民族元素符号，经常是以视觉平面构成的形式出现，且是以某一元素符号作反复性的装饰显现在民族服饰上。
1.瑶族服饰中的主要元素
瑶族服饰中的主要元素来源于图案花纹，多绣在袖口、裤脚、胸襟、护肩、腰带、头帕、围裙的边缘，个别地区瑶族妇女还有全身衣着上的别致绣饰。他们服饰中色彩的处理，能应新巧配，常常取深青色布，用红黄绿白的绒线挑绣，制成线条刚柔相宜、色彩协调、千变万化的图案。这些服饰图案安排，不但美观，而且起到加固衣服边角的作用[1]。其图案主要有对角相称的斜十字形、正十字形、人字形、栀子花形和鸡仔花形。这些形状则取材于生活中的花、鸟、虫、鱼、野兽等，与装饰自然的结合，历史悠久，制作精致。
2.瑶族服饰元素的构成形式
在瑶族服饰中常常出现以符号纹样出现的十字形和人字形元素，既像字又像符号，这类符号元素常以二方连续出现在瑶族服饰的腰间且作为女性腰带的装饰，以重复式符号相连，构成形式虽然简单单一，但是能够突显瑶族人们团结奋斗的精神，无数人字形排列在一起表示人与人牵手，寓意着瑶族人民的团结友爱、平等和谐。
米字形符号元素是瑶族服饰中较为常见的图案之一。这类符号元素具有较浓的装饰性，是瑶族服饰中比较好看的图案形式，米字形符号元素就如“米”字一样，有六个花瓣，一致向里，如同盛开的花一般。在构成中，重复构成的图案根据整体与局部的对比，强调视觉形象的连续性与秩序性，极大地为民族服饰增加了浓厚的装饰性效果。
正十字栀子花形也是瑶族服饰中经常出现的符号元素之一，对栀子花形进行基本形状的提取，把主要特点表现出来，再加以改造。如渐变发射，表现出节奏与韵律。以某种基本元素为单位的推移、渐移，使图形循序地逐步变化，使将整个画面有种自然和谐的秩序。
3.瑶族服饰中的语言特点
从贺州瑶族服饰中的符号元素可以看出，它们对生活的追求，对天地的崇拜。贺州瑶族服饰与其它民族服饰不一样还在于，在很久以前，瑶族体系中本没有文字，为了更好地去表达内心的情感，在与人交往时能够互动沟通，就将最简
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王 倩
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中国传统服饰发展及其内涵 论文摘要：服饰作为一种文化现象，自其诞生以来就富有烂漫色彩，随着时代发展，服饰文化愈加以为无穷。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程，昭显了历代的印记，从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。通过对服饰文化的研究，可有考察我国古代文明的发展轨迹，评赏各个朝代风俗习尚，了解服饰本身的演进规律，探究人类进行人体包装的心里隐秘。 论文关键词：中国传统服饰发展文化内涵、 一．中国传统服饰的发展 （一）先秦时期的服饰文化 据史籍中记载，远在三皇五帝时期，先民们以鸟兽毛皮为衣，进而用麻作布。后来黄帝正妃嫘祖植桑养蚕，教导人民织布作衣，这就是最早汉服的起源。 中国最早的衣裳制度是在商朝建立的，就是把衣服分为两截，即上衣下裳(裳是指裙子)。腰部用宽腰带束扎。商朝的时候纺织与刺绣的技术都已十分的纯熟，领襟袖口都有精致的刺绣和滚边。春秋战国时期出现了”深衣“，深衣即指上下分裁，但中间缝合而成。在当时非常流行，男女尊卑都能穿。 （二）汉朝的服饰 汉代深衣仍很流行，汉代是传统冠服制的确立时期。汉代的裤是开裆的，裤，古称绔。《说文》：“绔，胫衣也。”《释名·释衣服》：“绔，跨也，两股各跨别也。”由此可见，当时的绔是开裆的，外罩以裳或深衣。后虽然出现满裆裤，但开裆裤仍长期存在。 （二）唐朝的服饰 唐朝是中国历史上政治、经济、文化、艺术空前繁荣的鼎盛时期，唐朝的染织技术精湛，丝织品的染色图纹更达到了前所未有的高水平。因此唐朝的服饰
质地考究，色彩鲜艳，样式繁多，配饰精美。大唐服饰雍容大方、华贵典雅，在悠久的中国古代服饰史中，堪称登峰造极，璀璨辉煌。 唐朝女子爱美成风，重视化妆、画眉、点唇，也喜欢涂胭脂。服饰特点是低领大袖，裙腰高束。样式主要是上着短襦，下穿长裙，加半臂，肩披帛巾，让长长的裙摆拖地而行，体态轻盈有若天仙般的飘逸高雅。唐朝男子身着圆领袍衫，头戴幞头、纱帽，幞头是以丝绢裁成方巾，方巾四角下垂四长带，用来裹发的头巾，在唐朝非常盛行。 （三）唐以后的服饰文化 宋朝衣冠服饰虽沿袭唐代传统服饰，但又独树一帜。当时社会崇尚理学，提倡“存天理，去人欲”的观念，倡导传统保守的道德观。因此影响所及，服饰不再追求华丽，而以自然俭朴为主。宋朝男子服饰仍以圆领袍衫为主，以不同颜色来区分等级。不分尊卑，在各种场合都戴幞头。女子服饰上衣种类有襦、衫、袄、大袖、半臂、褙子等等，下身也是穿裙子。其中褙子是当时无论贵贱都流行穿着的服饰，褙子是一种外衣，直领、对襟、长度过膝是其特色。 明朝建立后，恢复传统的汉服服饰制度。明朝服饰质料种类繁多，刺绣技术发达。男子服饰仍以袍衫为主，官员朝服仍袭古制，以袍衫颜色和图案来区分官职品位，袍衫官服前有一方形刺绣图案，文官为飞禽图案；武官则为走兽图案。妇女服饰款式承袭唐宋，襦、裙、袄、衫、褙子、比甲，明朝妇女的礼服为凤冠霞帔。 清朝满州八旗统治者实行了长达三十七年的“剃发易服”，禁止中国传统服装和强迫中国人改穿满族服装，从此汉服在满清时期消失了。清时代和清末近代，中国男子改穿满族的长衫、马褂、唐装，女子改穿满族的旗袍、旗装。清代妇女服饰的样式及品种很多，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜等等。 二、中国传统服饰文化的内涵
风景园林设计要素-重点
风景园林设计要素 铺装 1. 铺装的导游作用只有当其按照合理的运动路线被铺成带状时，才会发挥作用，而当路线过于曲折变化并使人走“捷径”较容易时，其导向作用便难以发挥。在公园和校园中，解决这一问题的方式，便是预先在规划图上标出“捷径线”，随后铺设的道路应大体上反映出这些“捷径线”，以便能消除穿越草坪的可能性。如果在一个特殊的空间中存在着众多的“捷径线”，那么，最好的办法是将铺装材料铺成一块较大的广场，一方面允许更大的自由穿行，另一方面提供了统一协调的布局，不致于过于复杂。 2. 在进行铺装的选择时，设计师应对其在平面造型和透视效果上加以研究。在平面布局上，应着重注意构成吸引视线的形式，及与其它要素的相互协调作用。在透视中，平行于视平线的铺装线条，强调了铺装面的宽度，面垂直与视平线的铺装线条，则强调其深度。 3. 景观中使用铺装地面的原则：1）用在特定设计区段的铺装材料，应从帮助确保整个设计统一为原则，材料的过多变化或图案的繁琐复杂，易造成视觉的杂乱无章。在设计中，至少应有一种铺装材料占有主导地位，以便能与附属的材料在视觉上形成对比和变化，以及暗示地面上的其它用途。这一种占主导地位的材料，还可贯穿于整个设计的不同区域，以使建立统一性和多样性；2）在没有特殊目的的情况下，不能任意变换相邻处的铺料及形式。 4. 为了某些特殊原因而变化铺地材料和形式时，必须考虑以下几个因素：1）如果在相接的两个空间中，铺料及形式出现不同，那么水平高度也应有所变化，以此来分割和区别两种不同的铺地形式。水平高度的变化主要起着过渡、媒介的作用，并由此而避免两种铺料和形式可能出现的任何直接相邻的问题。如果在分割两种详细铺装地面，水平高度的变化不可行时，则可以采取另外的方法。这种方法就是采用第三种在视觉上具有中性效果的材料放于两种材料之间。这第三种材料能在短距离上达到前两种材料的视觉上的分隔，并减缓不一致的形式和线条相互发生的冲突。 5. 在一些气候较温和的地方，一般说不宜用砾石来代替环绕植物根部的覆盖物，否则会减少植物的繁衍，同时对大多数植物的生长很不利。 6. 在以直线铺砌时，应该注意砖应垂直于视线横铺，而不应与视线平行，这样做的理由是横铺的观赏面比直铺大。 7. 一般说来，大道、小路或其它大面积的铺装广场，伸缩缝之间的最大间距为9m。假缝也是混凝土地面的刻线。假缝的深度一般仅为0.3～0.5cm，而且它根本不将混凝土路面分断成独立的路段。从建筑的角度而言，假缝的作用是一缓冲槽，以调节可能在路表面形成的龟裂。一些专家建议，在任何方向，假缝最好相距16cm。 8. 在具有曲线的地面上做伸缩缝或假缝时，一个最重要的问题是要避免伸缩缝和假缝与铺面边缘成锐角。如果有可能，应尽量将伸缩缝与地面铺装边缘成直角相交。 园林构筑物 1. 室外台阶的升面与踏面的大小比例需考虑：1）室外空间比较宽阔，容易使物体看起来较小，所以室外台阶比室的台阶，在尺寸上应该稍大一点；2）不同的气候因素，会直接影响到安全问题。因此，室外的台阶应做得较宽阔而且平缓。 2. 对于踏面与升面之间的比例关系来说，普通的原则是，升面尺寸乘以2，再加上踏面等于66cm（2R+T=66cm）升面的最小高度极限为10cm，最大高度为16.5cm。 3. 一般说来，一组台阶的升面的垂直高度应保持一个常数。如果其高度每层都在变化，那么，顺阶而上的人就得不停地注意自己的每一步落点，经常调整步伐，分散了人们的注意
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xx传统服饰文化传统建筑装饰元素 在现代建筑设计中的 运用 摘要：文章通过对传统建筑装饰元素进行一些试探性研究，探讨了传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法，以现代建筑设计实例，进一步探寻传统建筑装饰元素与现代建筑的系统化设计。关键词：传统建筑；装饰元素；表现手法；现代建筑 ：TU2：A ：1006-4311（xx）22-0058-020引言 现代建筑设计完全失去了个性，没有传统元素符号的烙印。即便有符号的建筑也只是在建筑部分构件如屋顶、斗拱、菱形窗等简单机械地复制或照搬，没有读懂传统文化的内涵，显得特别的空白，失去了民族建筑所附含的“蕴意”和传达的思想、个性。本文介于此着重研究传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法与原则，对于大师的作品，做一些试探性地探讨装饰元素在现代建筑运行的系统化设计。 1传统建筑装饰元素的分析 建筑装饰元素主要指美化建筑及建筑空间的装饰构件，戳宽了建筑外延生命力，让建筑带给人们以直观的视觉感受，强化建筑的视觉美感。1.1建筑装饰元素的题材传统建筑装饰元素有构件（斗拱、飞檐等）、雕刻、彩绘等装饰元素，这些元素所采用的题材大都有人物、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等。“图必有意，意必吉祥”是装饰元素题材的最大特征，围绕吉利祥瑞、趋利避害的主题，民间艺人通过某种自然物象的谐音、象征性或民间故事等形式灵活随意地安排题材的组合，突出题材与人类情感最直接的沟通，这种民间审美形式传递人们的祝愿。如“鹿”谐音“禄”；“蜂”谐音“封”；太平有象（祥）”；“三羊（阳）启泰”；“金鱼（玉）满堂”；“鸳鸯戏水”；“松鹤长春”；“状元及第”等。 1.2建筑装饰元素的表现形式通过彩绘、雕刻等元素来表现一定历史条件下人们对幸福、美好、吉祥的追求，体现建筑中民俗民风和传统文化的形式。1. 2.1建筑彩绘彩绘运用色彩的关系，强化装饰图案绘制在建筑构件的效果。显
浅谈服装潮流与服装设计
浅谈服装潮流与服装设计 一、服装潮流是一种态度的流行 流行是一种人人都向往而追随着某种事物，从而形成一股热浪。可当人人都拥有种种些许的潮流元素之后，流行也就无所谓了。在我看来，“流行”这个词只是存在于率先发起潮流、少数人的专用词汇。而对于大多数人来讲，潮流的东西就是一种态度，一种感觉的盛行，能够“自我感觉良好”就是很不错的境界了。 如今，服装是一种时尚流行的代号，也是一种个性的体现。每一季，世界各地的各个品牌都会发布自己的流行趋势，无论是高级定制发布，成衣系列发布，还是概念的表现，服装服饰总是有它的魔力，让人们对其顶礼膜拜，让脚步总是紧紧追随其后。脚步快的人就是时尚的引领者与先锋，脚步慢的人则便是流行大军当中的一个分子。但是无论如何，潮流的体现，无非是通过种种元素把特定人的特定态度表达出来，只是这态度也分场合、时间罢了。 二、成衣是市场化的社会潮流 成衣是服装领域一份很重要的中坚力量。而它的潮流也是更多被关注的方面。至于今年秋冬的流行趋势，整体呈现出一种理性的局面。 北京白领时装有限公司旗下品牌“白领”的首席设计师付奎指出，今年秋冬，时装的整体感觉多了花卉的图案，但比较强调实用等特点，比如在服装的设计上更多关注功能型、简洁的休闲服装，进行一些局部的细节突出。色彩方面整体仍以素雅色如黑色、咖啡色
等中性色彩为主，亮色只占很小的一个部分。作为一个国内知名的成衣品牌，“白领”也在某种程度上引导着服装的社会潮流。付奎表示，本季“白领”时装主要体现在自然和时尚两个方面。在花卉方面的运用上，有使用印花、提花等方式，并以写实手法来表现花的种种概念；同时把花卉图案与素色图案拼接在一起，营造出一种高雅与活泼完美融合的时尚感觉。 三、定制是个人化的态度潮流 定制，是这几年才出现的一个词语。即给需要在特定场合或者为特定情绪而量身定做的时装。在我的概念中，定做是没有任何潮流的，更多的是跟随着自己一种感觉而产生的一种个人潮流，也许是一个季节，也许是更多的季节，所有的一切都取决于个人对于时尚的态度与理解，对于潮流的分析与把握。北京飞形色高级服饰定制社的设计总监陈曼花女士认为，目前中国的定制市场还属于刚刚起步阶段，整个状态都比较浮躁，而且面对中低端市场比较多。当面对商业化社会的极度商业化运作，很多定制工作室都没有了自身的特点，不是潜心设计，而只是在进行贴牌或者加工之类的事情。但陈女士预计，未来五年内定制市场会变得比较冷静，市场的整合会比较有效，同时在设计方面会有较大的融合。 在我们这个时代，注意力就意味着金钱，当越来越多的人认为一套 chanel套装或者 lv手袋能够改变你的生活品质，越来越多人开始把时尚知识当成比国际争端还重要的资讯，越来越多人重视衣橱的程度甚至超过了关心男朋友时，时尚就成了财富的发源地，而
瑶族服饰文化史
瑶族服饰文化史 瑶族服饰设计与制作 第一节瑶族是一个怎样的民族 在瑶族典籍《评皇券牒》一书中，记载着这样一个美丽的传说： 当年，一只天上的神犬帮助评王打败了高王，评王履行诺言将善良聪 慧的三公主嫁给了这只神犬，神犬背着三公主跑进深山老林的一个山 洞里，摇身一变，变成了一位英俊潇洒的小伙子，让三公主喜出望外。 这位神勇的小伙子就是瑶族的始祖盘王。后来，盘王和三公主一共生 育了六男六女，评王赐予瑶族十二姓，并发布诏令，世代免除盘王子 孙的徭役赋税。 事实上,瑶族系神农氏炎帝后裔，始居于黄河中下游，因为屡遭异族的侵凌和封建朝廷的征剿，被迫频繁迁徙，辗转南移。首先从黄 河流域迁往江汉平原，再“漂洋过海”迁至洞庭湖南岸，最后散居于 南岭山脉和云贵高原，并部分迁入东南亚地区。到上世纪六七十年代， 东南亚战火不断，居住在当地的瑶族沦为难民，他们被迫再一次“漂 洋过海”，远涉重洋，移居到北美和西欧。在动荡不安的历史中，一 次又一次流离失所，饱经磨难的瑶族成为了一个国际性的少数民族， 这在人类民族史上是极为罕见的。 新中国成立后，中国共产党对少数民族实行优惠政策，瑶族从此 得以安居乐业，有了主宰自己命运的权力。今天，国内的瑶族人口近 300万，主要分布在湘粤桂滇四省区的十二个瑶族自治县。国外的瑶 族约80万，集中在东南亚、美国和法国等地。随着我国综合国力的 日益增强，漂泊在异国他乡的瑶族同胞越来越受到世人的尊重，生活
状况也有了很大的改观。尽管身居国外，世界各地的瑶族同胞始终没 有忘记自己的根在中国，始终没有忘记共同的始祖盘王。他们教育后 代学瑶语、唱瑶歌、穿瑶服，永远铭记本民族的历史。美国的瑶族同 款款情深瑶妹子民族特色更动人 1 瑶族服饰设计与制作胞还按照江华瑶族自治县“盘王殿”的设计图稿，在美国也修建了一 座“盘王殿”。全世界的瑶族有一个共同的心愿，那就是将本民族的 优秀文化世世代代传承下去。 插图1 盘王殿 江华瑶族自治县，成立于1955年，是全国成立最早、瑶族人口 最多的瑶族自治县，是湖南省唯一的瑶族自治县，是永州市唯一的少 数民族自治县，被誉为“神州瑶都”。县城中心的“盘王殿”，有“瑶族第一殿”之称，是全世界瑶族同胞寻根访祖、朝拜始祖盘王的圣地。 截至2005年，全县有瑶族人口27.78万，占全县总人口45.99万的60.40%。 江华的瑶族和其它各地的瑶族同胞一样，特殊的历史铸就了他们 特殊的品格。昔日，从富饶的平原被驱赶至环境恶劣的山区，过着刀 耕火种的生活，经历了常人难以想象的种种苦难，但是，他们从未向 命运低过头，反而养成了他们百折不挠、忍辱负重和顽强拼搏的秉性。
论服装设计师—约翰·加利亚诺
文章摘要：本文通过对约翰·加利亚诺的成长经历分析，总结了约翰·加利亚诺的设计风格，寻求他不同于其它设计师的地方，分析了约翰·加利亚诺近几年服装发布会的作品，结合约翰·加利亚诺的设计经历，说明自己的几点研究体会。关键字：服装设计成长经历风格约翰·加利亚诺是当今服装设计界著名的设计师之一，在人才辈出的今天，他以自己独有的眼光和个性，演绎了一场又一场视觉盛宴，给当今服装设计界一股极大的冲击力量。他放荡不羁、演绎中略带颓废的设计风格，给服装界留下了深刻的印象。一、约翰.加利亚诺的成长经历简介1960年，约翰·加利亚诺出生于英属直布罗陀，在那里生活到六岁，这段时间的经历对他后来异国情调的服装系列产生了重要影响。约翰·加利亚诺在二十岁的时候考入著名的圣马丁艺术学校，起初，他学习的专业是建筑设计，在当时的服装热的社会风习下，改学了服装专业。开始，他学的是纺织品设计，在两年后他又学了设计基础和流行服饰设计两门课程，开始学习时装设计。在学校里他学习刻苦，认真钻研学习的各种科目，那时候的他性格矛盾、害羞。1984年，约翰·加利亚诺毕业于圣马丁艺术学校，在这个培养艺术家的摇篮里，约翰·加利亚诺学过绘画和建筑，而最终选择了时装设计，他的毕业作品展出大获全盛。一出校门，他的首批“灵感来自于法国大革命”的服装设计作品便在布郎时装店的橱窗内展出，美国著名的戴安娜黑人歌星当时还买下了他设计的一件大衣。约翰·加利亚诺毕业一年后就打出自己的服装品牌。两年后获得英国最佳设计师奖，作品被服饰博物馆收藏。1990年，约翰·加利亚诺将服装艺术活动中心转入巴黎，应法国高级成衣协会的邀请在巴黎参加“90年秋冬服装发布会”，1991年成为巴黎服装协会的正式成员。在巴黎服装协会的开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品展及其新形象。经过4年的积累，在1994年10月，他推出了’’95春季时装系列，犹如平地一声惊雷，轰动服装界。1996年加里亚诺任Givenchy设计师，给正统、理性、儒雅的Givenchy 带来惊人的创意，令“正统派们”目瞪口呆，却又不得不拍案称奇。从那开始，加利亚诺名扬天下。1996年底约翰·加利亚诺突然宣布离开Givenchy，加盟克里斯汀·迪奥，在迪奥任服装设计师至今。二、约翰·加利亚诺的服装设计风格总结在当今的服装界，每个服装设计师都以自己独特的风格屹立于服装设计领域中，像范思哲的野性与狂野，夏奈尔的成熟与高雅，还有三宅一生以自己的独特的服装设计风格向西方时装界展示了东方服装的穿衣风格的一生褶。另外，阿玛尼把男装设计的经验和技术巧妙的运用于女装，含蓄而幽雅，庄重而洒脱，品位很高，他的女装具有男装特点但不失现代的女性魅力。同样,约翰.加利亚诺也有自己独特的风格。约翰·加利亚诺在时装界扮演着双重的脚色，一方面他肩负着不断革新迪奥形象的重任，另一方面他也在经营着自己的品牌加利亚诺。约翰·加利亚诺不断研究，不断发现新的元素，让两个品牌同时保持自己的个性。他自己的品牌加利亚诺系列是他个人对服装的一种向往，而迪奥则是任何品牌都不可替代的焦点。加利亚诺品牌的设计风格非常浪漫，圆形造型风格更接近迪奥，他近几年为迪奥推出的三大系列都展现了戏剧化的情景。他的流苏、花边、刺绣弥漫着奢华的宫廷气息，其中浓郁的女性味道和华丽的色彩完美再现了“迪奥精神”，而颓废色彩则是鲜明的加利亚诺风格。另外,约翰·加利亚诺的设计风格大部分偏好好莱坞风格,每个服装主题的发布会中包括模特的妆容和服装都展现了一幅幅贴切的好莱坞风景画。他柔滑的鸡尾酒式服装则就是纯粹的好莱坞风格。的确，在他的手中，迪奥落得艳光四射而个性突出。约翰·加利亚诺拥护MadeleineVionnet于1920年代发明的斜线剪裁。他的作品尤其在纹路剪裁、斜裁的处理方面，蕴涵着广泛的时装文化和量体裁衣意识。他灵活运用了各种现代成衣技巧，为时装美学服务。约翰·加利亚诺从小就受到西班牙天主教风格的熏陶，明显影响了他后来对巴洛克风格的偏好。巴洛克风格，是一种以男性为中心的强有力的艺术风格，巴洛克时期的服装是一种以男性为中心，以路易十四的宫廷为舞台展开的一种装饰过剩的奇异装束。而后来的洛可可服装是由巴洛克时期那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感被洗练的举止和风流的游戏般的情调，艳丽的纤弱柔和的女性风格所代替，
中国古代服饰中哪些元素能为今用
中国古代服饰中哪些元素能为今用 中国自古有华夏的别称，《左传·定公十年》，疏云：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”过往史实证明也确如其言。历经两千多年的封建社会，中国形成了以汉民族为传承的中华特有的服饰传统和各式各样的服饰样式，服饰文化史悠久璀璨。传统服饰独特的造型、面料、款式、图案等元素其实对今天都还有很大的借鉴作用。 一、图案 中国传统服饰涉及的图案种类丰富而精美，有飞禽走兽、花鸟虫鱼、山峦亭阁、几何图样等等。不同的图文代表着不同的含义，像龙飞凤舞，不仅隐喻着图腾的崇拜，而还抒发着“龙的传人”的情感；而喜上梅稍等则反映了人民对美满生活的希望；再如几何图样，像山代表稳重，日月星辰代表光明等等。 当今社会复古浪潮时而涌起，服饰在传统与当代交融中不断的的创新发展，但传统纹样所代表的寓意没有根本上改变，依旧可以在服饰上加以运用。于此同时，传统的工艺诸如刺绣也可以重现昔日辉煌。例如在送给长辈的服饰上可以再亲手绣上“福禄寿喜”等图案，以表达对长辈的祝福。在大学校园一些建筑我们还能看到带有这些传统纹样的窗镂、瓦檐，这多么像艺术品，给人以赏心悦目的感受。不仅如此，在传统服饰中常见的像中国结的图案，也成了常见的汽车挂件。 二、面料 总体来讲，中国传统服饰的面料选择是否广泛，有大麻、苎麻、丝绸、绫、罗、绢、绮、绵、纨等等。当今时代棉和麻还是很常见的服饰面料，时至今日还未被淘汰，可见历史悠久、运用的广泛。蚕丝被、丝绸吊带睡裙也还是常见的丝绸制品，这些面料各有优，与生活息息相关，我们几乎已经无法离开，传统面料对现在影响可谓极大。 三、款式 传统服饰正是因为其独特的款式风格才风靡世界，主要的传统款式有对襟、斜襟、一字领、裙子侧摆处的开叉、灯笼袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。而领子又分为斜交领、对开领、立领。现代的服装中仍沿用着许多传统的细节与款式。我们可以看到淘宝网上许多服饰融入了传统的对襟的款式显得更有风味，简直别有一番滋味。 四、色彩 首先，单方面谈色彩，不用说，传统服饰中所用到的服饰色彩，当下无一不
服装设计论文开题报告
服装设计论文开题报告 一、选题依据 (一) 设计选题的背景及意义 1.背景 也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。 随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。
2.意义 通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。 (二)研究内容所属领域、研究范围 本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。 本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。 1.历史发展 服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。
中国传统服饰文化
论中国传统服饰文化 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰是一种文化现象。 中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。 和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。 标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种社会道德的规范。这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服饰文化的发展。可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。 种类多样性文化是中国传统服饰文化的又一特征。从纵向上看，中国历代服饰文化均有较大的差异。就以中国近三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了中国传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。 中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，也是人类社会共同创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。 扬长避短，突出和谐协调是传承中国传统服饰文化的关键。中国的传统服饰文化受数千年封建社会占统治地位的儒教“中庸道德”观的桎梏，政治因素影响极大，直到上世纪中期绿色覆盖全国，专衣“军干装”以及激情成“灰”等现象，使服饰呈现简单划一的窘境。这些不利于服
瑶族服饰文化 瑶族的服饰都有着什么含义
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢瑶族服饰文化瑶族的服饰都有着什么含义 导语：瑶族在风俗习惯方面一直保持本民族传统特点，尤其在男女衣着上更为明显。过去因其居住和服饰等方面的特点不同，曾有“过山瑶”、“红头瑶” 瑶族在风俗习惯方面一直保持本民族传统特点，尤其在男女衣着上更为明显。过去因其居住和服饰等方面的特点不同，曾有“过山瑶”、“红头瑶”、“大板瑶”、“平头瑶”、“蓝靛瑶”、“沙瑶”、“白头瑶”等自称和他称。 瑶族人精于织染、刺绣，服饰亦多种多样。防城花头瑶女子穿对襟交领长衣，衣襟滚边，袖口镶饰布条。下着短裤、绑腿，用红穗缠头，顶一方挑绣几何纹头帕。大瑶山花兰瑶女子穿对襟交领式长衣，衣侧开衩，领襟、衣摆、袖子皆施以精美的红色绣饰，下着青布短裤、织锦绑腿、木屐，青布帕、白帕包头，颈尖佩带银圈等饰物。金平红头瑶女子穿青布对襟长衣，领襟有红色绣饰和一排银牌。 腰系青布带，带端刺绣几何纹，下着刺绣精美的宽大花裤，其裤子堪称珍贵艺术精品。贵州狗瑶女子身着狗尾衫，其前襟长至衣下，两端精心缝制若狗尾，穿时两襟在胸前交叉，系结于腰后，“狗尾”自然垂下。这种服饰与瑶族崇拜“盘瓠”(犬)有关。史载盘瓠“其毛五彩”，“狗头人身”，南蛮及其后裔均模仿盘瓠的颜色和形状制作衣物，瑶族至今仍穿五色服及狗尾衫，以示不忘祖先。 常见的瑶族男子服装有对襟、左大襟短衣或长衫，束腰带，裤子也有长裤和短裤之分，以兰色为主。较为特殊的是南丹白裤瑶男子的白色灯笼裤，其宽臀紧腿，造型奇特。瑶族头饰极为丰富，白裤瑶男子长发梳辨盘于头顶;大排瑶男子蓄发挽髻，头包红布，插饰野鸡尾;蓝靛瑶男子喜戴编制精美的马尾帽。茶山瑶女子戴三对翘翅大银板;花瑶女 生活常识分享
服装设计毕业论文
引言（黑体小三） 都说女装看款式，以款式取胜，各个企业产品也千姿百态，但如今男装企业更是打破了沉寂已久的以西服为主，特别是深色系一统江山的局面。在CHIC展会上从各个男装企业的展区推出的休闲新概念，有力地证明了这一点，男装在变。（出自中国男装探索）（所有正文宋体、小四号字、段落设置：两端对齐、正文文本、首行缩进、2字符、行距固定值、21磅） 之所以职业休闲系列的服装容易拷贝，是因为其变化不大，所以很多企业纷纷效仿，而‘JACK&JOHNS’就很少有企业仿效，因为这个牌子的男装每一季都有新变化，且周期短，变化之中的款式使很多企业难以捉摸，吃透。”石战兵说“以后男装款式流行周期将越来越短，在保证品质的基础上，如果用运作女装那样快节奏，多变化的方式运行男装将带来巨大收益。（出自中华纺织网） 现如今，世界著名的休闲男装品牌有Jack& Jones、G-STAR、Levis、MARK FAIRWHALE（马克·华菲）、Diesel、ENERGIE等。而在香港本土，也有许多的男式休闲装品牌。它们各具特色，然而都显示出勃勃的生机，以及不甘人后的气势。TOUGH Jeansmith、KOYO JEANS、Texwood、IZZUE等香港品牌也在男式休闲装领域中占得了很重要的位置。 而我这次要模仿的品牌TOUGH Jeansmith是众多牛仔品牌中十分出色的一个。它是香港本土品牌的一个傲人代表，1994年创立于香港的TOUGH Jeansmith，一直以来所坚持精神就是要带给消费者简单又独特的生活品味。就算是每件单品，总是会找出设计师的各种心思。TOUGH 的设计团队，一向坚持创新多变及全方位的完整设计概念，从服装带给人们的基本舒适功能、布料的选择、刷色到剪裁等等各种细节都不放过，企图打造出低调却又创意十足的百变风貌。 1．灵感来源（黑体小三） 通过对TOUGH品牌宗旨的透彻研究，以及对它的设计手法和设计元素的理解，以人文革命作为设计的主导理念，坚持原创与多元化相结合，整体设计表现的较为粗犷和叛逆，根据品牌一直以来执着的对于东方元素的偏爱，在慎重的筛选整理之后，理出自己要寻找的方向。 色彩灵感来源（黑体四号）