《艺术概论》总复习资料

艺术概论复习资料

第一章艺术的本质与特征

一、常识

1.19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，认为这应该是两门独立的学科，费德勒因此被称为“艺术学之父”。

2.艺术的特征主要有三个：形象性、主体性、审美性

3.法国雕塑家罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”这句话是要说明优秀的艺术作品，必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。

4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。

二、概念

1.客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图，德国古典美学黑格尔。该学说认为理念、道等是超然于物我之外的，但无法解释理念、道从何而来，因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。

2.主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法，主张艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国康德，尼采。主观精神说切断了与外界的联系，夸大了艺术家的主体性，无法全面解释艺术的本质。

3.模仿说或再现说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”。到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。该学说认为艺术只是生活的代替品，艺术自身没有内在的价值，没有自己的规律，是机械唯物主义的偏见。

4.艺术生产论：马克思主义认为，艺术也是一种社会生产。艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。

5.艺术真实：是指通过艺术家的提炼和加工，以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实，使生活真实升华为艺术真实。艺术真实是一种特殊的审美化的真实，是一切艺术生产的共同规律。

三、思考

1.艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示?

答题思路：艺术生产论是马克思主义提出的，这一理论认为艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。

第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，艺术生产经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来，艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。

第二，艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，揭示了艺术系统的奥秘。

第三，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术生产与物质生产大致上是平衡发展的。但由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的发展有自己特殊的规律，所以艺术生产与物质生产之间存在不平衡关系。比如古希腊时期、莎士比亚时代的艺术,至今“仍然能够给我们以艺术享受,而且就某些方面说还是一种规范和高不可及的范本”，然而,到了物质生产发达的资本主义时期却没有出现同类作品的繁盛。

2. 简单说明生活丑与艺术美的关系

答题思路：丑作为审美活动的负价值，同人的本质力量所追求的目标——美背道而驰。但是生活丑却可以成为艺术表现的对象。因为生活丑经过艺术处理后，可以成为一种渗透着艺术家的否定性评价的形象，以艺术的存在否定自身现实存在，从反面肯定了美。在艺术作品中，事物本身“丑”的性质并没有变，但是作为艺术形象它获取了一种特殊的审美价值。

第二章艺术的起源

一、常识

1.古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德认为所有的文艺都是“模仿”，德谟克利特说：“在很多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，做禽兽

的小学生……从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。

2. 18世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，认为艺术起源于游戏。席勒在《美育书简》提出,人在现实生活中，收到种种压力或束缚，是不自由的。只有当人的温饱问题也就是物质生活得到保障了，有了剩余的精力，才能参与游戏，享受自由的快乐。人这种游戏的本能需要，就是艺术创作的动机。

3．意大利美学家克罗齐认为艺术起源于“表现”（艺术家的自我表现）。中国汉代《毛诗序》有言：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这句话也是说明了艺术发生的原理，是感情的催化。

4. 英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。英国著名人类学家弗雷泽在他的名著《金枝》中认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术。音乐、舞蹈、绘画等艺术门类的产生最初确实是与巫术有密切联系的，但巫术动机或巫术目的，归根结底还是离不开人类的实践活动。

5. 俄国的普列汉诺夫在《没有地址的信》中，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。中国的《春秋公羊传解诂》中评价《诗经》 “饥者歌其食，劳者歌其事”意思是艺术反映了人民生活和的感情，艺术起源于劳动。

6. 法国结构主义学者阿尔都塞，认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，据此提出了艺术起源的多元决定论。概括而言，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。

第四章 文化系统中的艺术

思考（答案参看教材）：

1.哲学与艺术的相互关系。

2.艺术与宗教的关系。

3.艺术与科学的联系和区别。

4.现代科学技术对艺术的渗透和影响。

第五章实用艺术

一、常识

1.从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术等。

2. 实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合。

3. 建筑的审美特点主要表现为它的造型美。建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。

4.世界三大园林体系：包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。

二、概念

实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。

建筑艺术：是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

园林艺术：是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。

三、思考与练习

1.请简要阐释实用艺术的主要审美特征（答案参看教材）。

2.为什么说在欣赏园林艺术时，不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美。

答题思路：作为实用艺术之一，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。

中国传统的园林艺术，是我们民族文化宝库中的一个重要组成部，它真正的精华与核心是它的文化美。中华民族文学艺术史上，古代许多

动人的诗歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。因此欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。

第六章造型艺术

一、常识

1.造型艺术的审美特征：造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性。

2.造型艺术的主要种类：绘画、雕塑、摄影、书法。

3.西方雕塑艺术源远流长，作品繁多，作品《哀悼基督》《大卫》《摩西》的雕塑家是米开朗基罗，作品《巴尔扎克像》、《老妓》《思想者》、《地狱之门》的雕塑家是罗丹。

4中国画，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画，因此中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。

5.摄影艺术独具的审美特征是纪实性与艺术性的统一。

6.摄影艺术的主要造型手段是：画面构图、光线、影调（或色调）三种。

7.汉字书法有五种书体：字形整齐，转角处多圆滑的是篆书，横笔首尾方中带圆，转角处多方折的是隶书，字形方正，笔画平直，整齐端庄的是楷书，字形流畅飞动，刚柔相济的是行书，结构简省、笔画连绵的是草书。

8.书法作品的艺术构成包括：笔法、墨法、结构、章法、神韵。

9.被称为天下第一行书的是：东晋王羲之的《兰亭集序》

10.中国画的传统画法有工笔画和写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，刻画具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱表达。

二、概念

造型艺术：指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。

书法艺术：中华民族特有的一种传统艺术形式，主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。

三、练习与思考

1.从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？

答题思路：中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点主要表现在以下四个方面：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。

第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法( 即可移动的远近法) ，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。

第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。

第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

2.简要概括中国绘画和西方绘画的不同。

中国绘画尚意，西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。

总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。

3. 请指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期。

答题思路：西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。

　第一个高峰是古希腊罗马时期。公元前 5 至公元前 4 世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期，代表是米隆《掷铁饼者》、菲狄亚斯《命运三女神》，以及在爱琴海中的米洛斯岛发现的雕刻著名作品《维纳斯像》。

　第二高峰是欧洲文艺复兴时期。米开朗基罗的《哀悼基督》《大卫》《摩西》等都是世界雕刻史上的不朽作品。

　第三个高峰是19世纪法国雕塑。代表为吕德《马赛曲》，罗丹《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》。

　第四个高峰是20世纪西方雕塑。马约尔《地中海》、阿尔普《形状与线条》和亨利.摩尔《国王与王后》等现代著名雕塑，拓展了雕塑的观念，探索了新的雕塑语言。

4 摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？

答题思路：摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。相比之下，绘画雕塑则无需现场创作，它们既可以表现现在的事物，也可以现现过去或将来的事物，甚至可以表现艺术家的想象但实际生活中并不存在的事物。另一方面，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，摄影艺术形象的创造，需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调( 或色调) 三种主要造型手段。总之，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。

5.如何理解造型艺术的主要审美特征？（答案请参看教材）

第七章表情艺术

一、常识

1.表情艺术的主要种类有音乐和舞蹈。

2.音乐分为声乐和器乐。前者用人声歌唱为主的音乐，后者就是用乐器发声来演奏的音乐。

3.我国声乐一般又被划分为民族唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。

4.音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。

5.交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。形成于十八、十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得这种音乐创作形式真正进入了黄金时代。

6.舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。

二、概念

表情艺术：是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

三、思考

1.如何理解表情艺术的主要审美特征。

答题思路：表情艺术的主要种类有音乐和舞蹈。

表情艺术的主要特征有（ 1 ）抒情性与表现性。音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情绪，可以直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄人的激情，因而具有很强的抒情性和表现性。（ 2 ）表演性与形象性。音乐、舞蹈都属于表演艺术。首先需要一度创作即作曲、作词、配器或编舞，同时也需要指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的二度创作。没有表演，也就没有音乐和舞蹈。形象性是音乐艺术和舞蹈艺术的重要审美特征，舞蹈形象以塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现。音乐形象有很大的特殊性，音乐形象的塑造完全依靠声音为材料来完成，音乐形象看不见、摸不着，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。（ 3 ）节奏性与韵律美。在音乐中，节奏是最基本和最重要的表现手段。作为时间艺术的音乐，是靠乐音有规律的运动变化来构成艺术形象，不同的节奏可以具有不同的表现作用，从而使得旋律具有鲜明的个性。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。

第八章综合艺术

一、常识

1. 综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

2.综合艺术的主要种类：戏剧、戏曲、电影、电视。

3. 从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。

4戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧”、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型。

5.中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。

6.影视艺术特性，体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。因此，影视艺术语言主要就是画面、声音和蒙太奇。

7.在世界电影艺术发展史上，曾经有过三次重大的变革，都与现代科学技术的发展有着十分密切的联系。第一次大变革是从无声到有声，第二次大变革是从黑白到彩色，第三次大变革，发生在 20 世纪 90 年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技时代，包括计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。

8.综合艺术具有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特征。

二、概念

蒙太奇：原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。

电影：是现代科学技术与艺术相结合的产物，通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。

三、思考与练习

1.如何理解综合艺术的主要审美特征。（答案请参看教材）

第十章艺术创作

一、常识

1．灵感是一个不喜欢拜访懒汉的客人.——车尔尼雪夫斯基，说明灵感是在长期辛苦的生活积累和创作实践中偶然碰到的。

2．20世纪中叶，奥地利精神病医师、心理学家弗洛伊德的精神分析学说，认为无意识/潜意识是艺术创作中的主要心理活动，这个观点对现代艺术创作产生了十分巨大的影响。弗洛伊德在《梦的解析》中强调，在创作时，文学家和艺术家可以像做梦那样采用凝聚、改装、倒置、转移等方式进行构思，使文学作品带有浪漫性、典型性、象征性和戏剧性。

二、概念

艺术构思，是指艺术家在体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，并融会艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主客体统一的审美意象。

形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

现代主义艺术思潮：是十九世纪末二十世纪初以来在欧美出现的各种文学艺术思潮流派的总称。它是西方垄断资本主义时代的产物，从不同角度反映了现当代资本主义社会的危机与人的精神迷惘、困惑。在思想内容、审美追求与表现形式上都表现出反传统的倾向，具有标新立异、大胆实验、追求奇异的风格特点。重要流派有象征派、表现派、未来派、意识流、印象派、立体派、抽象派、荒诞派、超现实主义等等多个分支流派。

二、简要回答

1.请用郑板桥的画竹理论来简单说明艺术家的创作过程

郑板桥通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是眼睛所看到的自然事物，这是在审美体验阶段所看到的审美表象；“胸中之竹”是艺术家根据所看到的事物加入自己的情感和想象构思出的审美意象；“手中之竹”是艺术家把脑海中构思，通过艺术语言传达出来，形成艺术形象，创作成艺术品。画竹理论形象的说明了艺术家创作的过程。

2.简要评价弗洛伊德的精神分析学说中的艺术理论。

弗洛伊德的精神分析学说，提出了“无意识”理论、人格理论、释梦理论、性欲论、俄狄浦斯情结等一系列思想观点，构成相对完整的理论体系，认识潜意识存在的必要性和重要意义，并在潜意识的基础上构建出人格理论，改变了人们对自身行为、对艺术创作的心理特征的认知。

但是他用泛性论、本能论解释人的整个活动，包括一切艺术的根源，夸大了本能的作用，无异于把人降低为动物，突现了人的自然属

性，无视于人的社会性的实质，在实践中产生的消极影响。

3. 简要说明艺术风格、艺术流派、艺术思潮的联系。

艺术风格，是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。

艺术流派，是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。

艺术思潮，指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

艺术风格、艺术流派、艺术思潮虽然有明显的区别，但是有密切关系的：一般来讲，艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。

三、思考题

1.请说说现代主义与后现代主义艺术的区别

答题思路：第一、从哲学基础上看，现代主义的思想根源是康德的批判理论、叔本华的唯意志论、佛洛伊德的精神分析学等等；后现代主义的思想根源是存在主义、非理性主义、德里达的结构主义。

第二、在人的主体性上，现代主义艺术具有鲜明的自我中心特色，强调弘扬个性和自我表现；后现代主义却表现出自我怀疑，强调主体丧失。如果说现代主义的反叛表现在“上帝死了，只有人的主体存在”，那么后现代主义的反叛则更加彻底，表现为“不仅上帝死了，主体也已经死了，人再也没有主体性科研。”

第三，现代主义致力于构建、崇尚结构主义，后现代主义则崇尚解构主义。现代主义当初的反叛是以他们自己的心之语来取代陈旧的秩序，不断地构建一个个整体；后现代却试图搭配整体观念，表现碎片化、多元化、边缘化和不确定性，在这种思潮的影响下，后现代主义首先消解艺术和非艺术，消解精英文化和大众文化、高雅文化和通俗文化的界限。在大众传播媒介的助推下，后现代使得大众文化更趋向于娱乐化和游戏化。

第四、现代主义文艺富有哲理性，晦涩难懂；后现代主义文艺追求平面感（一览无余）反对深度挖掘，主张无深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戏，使得文艺进一步向世俗文化、娱乐文化、消费文化和商品文化发展。

第五、艺术的魅力本来在于独一无二的创造性，但是后现代主义为了适应商品社会的需求，突出“复制”作用，使得艺术成为摹本可以大量发行。

第十一章艺术作品

一、常识

1.艺术作品包括艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三个层次。

2. 任何一门艺术都有自己独特的艺术语言。比如：艺术语言的作用，首先是创造艺术形象。其次，艺术语言不但可以创造艺术形象，并且本身就具有审美价值。所以我们进行艺术鉴赏就要具体鉴赏到艺术语言。

3.在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。但是，从总体上讲，正是这三个层次的完美结合，形成了流传后世的优秀艺术作品。所以很多艺术家和美学家都强调意蕴对于艺术的重要性。

4. 在一定意义上讲，具有艺术意蕴的作品，常常达到了“终极关怀”的高度，像生命、存在、和平、亲情、爱情、死亡、毁灭、宇宙、时空等等这些都是全人类共同的情感，是艺术作品中永恒的话题，终极关怀的问题也是全人类共同思考的问题；真、善、美更是全人类共同珍惜的价值。

5.中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。

二、概念

1. 艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

2.典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中成功塑造的富有特征和魅力的人物形象。

3. 意境：是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。

三、简答

1.简要说明艺术形象在艺术作品中的重要性。

艺术形象虽然在不同类型的艺术中各有不同的呈现，但无论在哪一种艺术中，艺术形象是艺术作品的核心。在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。所以，没有艺术形象就没有艺术作品。

2.简要说明中国传统艺术精神的内涵。

中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神主要由儒家、道家、禅宗三家思想共同组成，“儒道互补，庄禅相通”三种美学、三种文化相互渗透，共同构筑了中国历代知识分子的精神家园。中国传统艺术精神大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。

3. 简要说明艺术典型应具备的条件。

第一，典型必须具有个性，具有特征性。是独一无二，不可重复的，这个富有个性的特征，必须贯穿在形象的全部活动中，统摄其生命，人物有了这样的特征，他就鲜活了，就会给读者留下非常深刻的印象，只要读者一接触他，就会有别人不具备的特征扑面而来。

第二，艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的规律。典型之所以有这样的艺术魅力，是因为它的个性特征是生活的一个凝聚点，在他的身上，现象和本质，普遍性和特殊性，个别与一般，形与神交融，因此典型形象才得以用最小的面积惊人地集中了最大量的思想，因此可以引起欣赏者的共鸣。

4.简要说明艺术意境与艺术典型之间的不同与联系。

典型：典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。

意境：是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。

艺术意境与艺术典型二者之间既有区别，又有联系。典型是在主客体统一中侧重于客体，意境却是在主客体统一中侧重于主体；前侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。虽然典型与意境二者之间有着明显的区别，但二者都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。

四、论述题

1.试通过唐代三位著名诗人的比较，了解儒、道、禅三家美学对中

国传统文学艺术的影响。

答题思路：中国传统美学是由“三家”组成的，即儒家美学、道家美学和禅宗美学。

儒家美学以孔子和孟子为代表，儒家的思想是“仁”“入世”，提倡“仁者爱人”，强调人与人、人与社会的和谐；提倡积极参与到社会中。杜甫是典型的儒家思想的诗人，被称为“诗圣”。杜甫的人生态度是“忧国忧民、正己正人”，他的诗歌比如《三吏》《三别》，讲的是安史之乱给老百姓带来的痛苦和杜甫的忧国忧民，诗风严肃，充分体现了儒家精神。

道家美学以老子和庄子为代表，道家的思想是“道”“出世”，强调人与人、人与自然的和谐。李白是典型的道家思想的诗人，被称为“诗仙”。李白崇尚自然之道，追求个体精神的自由谐。李白的诗歌《蜀道难》《梦游天姥吟留别》等，风格不拘一格，挥洒自如，很有道家风范。

禅宗美学以六祖慧能为代表，是中国化了的佛教，它的思想是“心”“遁世”，强调心就是宇宙，提倡不入尘世，六根清净，强调人人与人心和谐。王维追求就是禅宗美学，被称为“诗佛”。王维诗歌的两大特点就是“禅意”和“画意”，比如《鹿柴》《鸟鸣涧》等诗歌充满了禅意，画面幽静空灵，体现了禅宗的美学意境。

2.请论述中国艺术精神的特点。

答题思路：中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神主要由儒家、道家、禅宗三家思想共同组成，“儒道互补，庄禅相通”三种美学、三种文化相互渗透，共同构筑了中国历代知识分子的精神家园。中国传统艺术精神大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。因此，中国艺术所呈现出来的总体的审美特征，大概有以下几方面：

第一、生动传神、韵味无穷的意蕴美。西方绘画往往追求写实逼真，而中国画重写意不重写实，不强调逼真，而是强调传神，强调内在的意蕴， “不重形似而重神似”。他们认为精神是无形的，但潜在于一切物象之中，画家感受对象的精神而表达于作品，才是具有力量和韵味的形象。

第二，虚实相生、意在言外的含蓄美。任何艺术作品都是有限的，但是体现的意图无限。在艺术作品中，往往不是把什么东西都表现出来，而是追求一种虚实相生、意在言外的效果，唯有如此，作品的意境才深远、耐人寻味。

第三，情景交融、天人合一的自然美。中国古代艺术家喜欢寄情于山水间，在作品中体现自然之妙，追求一种不加雕饰、清水出芙蓉的自然美。尤其中国书画的神韵，都是来源于自然, 具有无穷的生命力和艺术魅力。

第十二章艺术鉴赏

1、常识

1.姚斯的接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含着两个方面，一是作品本身，一是读者的赋予。

2.空白，是接受美学家伊塞尔提出的概念。指的是文本中没有写出来、只是向读者暗示或提示的东西，需要读者运用自己的想象去补充完善。这样的空白使得文本存在很多不确定性，这种不确定性吸引着读者，发挥自己的想象去补充完善，因此这种空白可以称之为文本的“召唤结构”。空白的地方不是文本的缺点，而恰恰是它的优点。

二、概念

艺术鉴赏：艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭藉艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。

期待视野：接受美学所提出的一个重要概念，是指在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养和审美趣味等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平和欣赏要求，在具体阅读活动中，表现为一种潜在的审美期待。

三、思考题：结合个人实际，谈谈如何学习《艺术概论》，提高提高艺术修养。

（提示：参考课本P384“艺术鉴赏力的培养和提高”，并结合个人的情况来回答）

一个人艺术修养的提高是一件复杂的系统工程，不是短时间内可以完成的事情。个人良好的艺术修养是建立在对艺术的理解和认识、艺术的鉴赏能力及其艺术的创造能力三个方面之上的，且必须对这三个方面有着综合的认识及其深刻的体会。

1. 积累艺术知识。通过系统学习艺术理论，建立对艺术的理解和认识。艺术知识是艺术修养的基本构成因素之一。比如欣赏音乐，要懂得节奏、旋律，欣赏电影要画面、音响、蒙太奇，欣赏绘画要懂得色彩、

线条等等。

2.欣赏优秀艺术作品。理论联系实际，多鉴赏优秀艺术作品进行审美实践。在欣赏时需注意质量，要欣赏优秀的艺术作品。歌德认为，鉴赏力不是靠欣赏中等作品，而是要靠欣赏最好作品才能培育成的。

3.点面结合。“面”，就是要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。 “点”，意思是选取一个艺术门类进行深入学习，或是精通一门或多门的艺术形式，学习专门的艺术史，以提升艺术的认知高度。

四、鉴赏

1.请结合中国传统艺术精神的特点，鉴赏齐白石的画作《蛙声十里

出山泉》。

（提示：首先分析画作的画面，包括艺术语言、艺术形象，然后结合画作的审美特征，谈谈它如何体现中国传统艺术精神。）齐白石《蛙声十里出山泉》描绘在远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，几只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，线条简洁，笔墨简略，形象写意，画风自然冲淡，充分体现了中国传统艺术的审美特征。

中国传统艺术的审美特征大致有以下几方面：第一、生动传神、韵味无穷的意蕴美。西方绘画往往追求写实逼真，而中国画重写意不重写实，不强调逼真，而是强调传神，强调内在的意蕴，齐白石也提出“不重形似而重神似”的创作理论。第二，虚实相生、意在言外的含蓄美。艺术作品应当在有限的形象中体现无限的意蕴，因此往往不是把什么东西都表现出来，而是追求一种虚实相生、意在言外的效果，唯有如此，作品的意境才深远、耐人寻味。第三，情景交融、天人合一的自然美。中国古代艺术家喜欢寄情于山水间，在作品中体现自然之妙，追求一种不加雕饰、清水出芙蓉的自然美。尤其中国书画的神韵，都是来源于自然, 具有无穷的生命力和艺术魅力。

齐白石《蛙声十里出山泉》虽然画面上不见一只青蛙，但欣赏者可以从蝌蚪联想到画外的青蛙妈妈，使人隐隐如闻远处的蛙声和奔腾的泉水声，构思非常巧妙，正切合了“蛙声十里出山泉”这句诗的意境。画面上留有大块的空白，天和水的地方不着墨色，留出白纸，使画面虚实相生，主体更加突出，虽然没有西方美术中通过光线、明暗等透视技巧，但画面的山峦由近及远，河流由远及近，仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”“虚实相生、意在言

外”的最高境界。

2.唐太宗认为王羲之的书法“尽善尽美”，他评价王羲之的《兰亭集序》“观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤蠢龙蟠，势如斜而反直”。请结合书法的艺术特点，谈谈你对唐太宗对《兰亭集序》这句评价的理解。

（提示：首先说说书法的艺术特点，然后鉴赏书法作品的美感，在鉴赏中结合唐太宗的评价来展开论述。）

书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。

《兰亭集序》东晋书法家王羲之的作品，被公认为举世无双的“天下第一行书”。该作品的美体现在以下几方面：

1.笔墨之美。《兰亭集序》中每个笔画都独具匠心，每个字都被创造成生命的形象，运笔用墨间透露出一种自然流畅、洒脱飘逸的美感。因此唐太宗将这幅作品的笔画洒脱，用笔巧妙评价为“点曳之工，裁成之妙”。

2.结构布局之美。《兰亭集序》结构变化无穷，它不求平正，强调欹侧，不求对称，强调揖让，突破隶书扁平方正的行貌。最突出的是文中二十多个“之”字，有的飘逸，有的雅正，有的比委婉，千姿百态，根据结构布局的需要来改变写法，既尊重了个体的个性又构建了整体的和谐性，这就是中国艺术所追求的“和而不同”。唐太宗认为这幅书法“如斜反直”，就是对它这种中和之美的评价。

3. 气韵之美。书法是线条的艺术，气韵是书法艺术中超越线条之上的审美状态。书法家必须让线条带上感情色彩并传达出来，作品才有神韵。《兰亭集序》字形大小参差，行间疏密相间，看似缺憾，实则保存了随手书写、即兴创作的自然姿态，充分体现了创作时那种兴致高扬、淋漓酣畅、随心所欲的情感。由于情感的驱动，作品中出现很多“笔断意连”的现象，但在停笔的地方，依然能感受到书法家的感情和气势的连贯。唐太宗评价这幅书法“烟霏雾结,状若断而还连”，就是指整幅作品呈现断续之美，气韵生动。

书法虽然是静态的空间艺术，但是，书法美的一个重要特点是寓动于静,寓时间于空间。由于这个特点,有人把书法比作凝固的音乐,纸上的舞蹈，因此，书法美的欣赏过程是一个由静到动的过程,欣赏者是借助于自己的经验体会,使静者复动,令凝固的音乐奏响,让纸上的舞蹈翩翩。