完整的乐理知识大全

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今天小编为你带来一大波乐理知识大全的干货,再也不担心乐理课堂上没有笔记复习了,下面一起来看看吧。

完整的乐理知识1

(一)音

1.音的产生:

音是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2.音的主要性质:

音的高低音的强弱音的长短音色

(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,

则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

(3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3.音的分类

乐音噪音

根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。完整的乐理知识2

(二)音阶

五声音阶七声音阶

1.音阶的定义

音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

2.音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为:五声音阶、七声音阶等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。

五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。

(三)乐音体系

1.乐音体系的定义

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

2.乐音体系的分类

(1)音列

乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

(2)音级

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音

叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用升或来标明;降低半音用降或来表明;升高全音用重升或x来标明;降低全音用重降或来标明;还原用表示。

3.音域与音区

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。

(四)调式

稳定音不稳定音

在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。

1.调式的定义

在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。

2.调式中音的分类

在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便

在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

3.调式的分类

调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的,第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。

1.大调

依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序來做出一个全新的大调,以C大调为例:

I II III IV V VI VII I

全音全音半音全音全音全音半音

A:主音、导音:

每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为主音,而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为导音。

B:大调的组成规则:

每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』+ 『SOL、LA、SI、DO』,称之为音型,每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。整个大调音阶組成的口决是:全全半、全、全全半

C:升级大调

例1:

以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个全全半的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为RE、MI、#FA、SOL,其中的FA需要升半音來做成全全半音型,因此这个大调就是:此大调的主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是#FA

例2:

以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音

型去掉前面那一个,保留后面的RE、MI、#FA、SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE:

這个大调的主音是RE,所以调名就是D大调,然后调号是#FA 與#DO

例3:

以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA:

這个大调的主音是LA,所以调名就是A大调,调号是#FA、#DO 與#SOL 由此三例继续做下去,我们会得到7个大调:G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调,而这七个调的调号有一个共同点,就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号,順序是:#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI與#SI,列表如下:

C G

D A

E B #

F #C

D 降级大调

例1:

降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA,然后下面再接一个音型,用一个全音连接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型:這个大调的主音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI

例2:

一样的方法,以C大调为基础,在一开始去掉C大调上面的音型,保留下面的音型,在向下接一个音型,得到一个新音型:降SI、DO、RE、降MI 這个大调的主音是降SI,所以调名就是降B大调,调号是降SI、降MI

依此类推,得到7个降级大调:F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调這7个大调,这七个调的调号有一个共同点:就是延续前一个调的调号,增加一个新的调号,順序是:降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA,列表如下:

C F 降B 降E 降A 降

D 降G 降C

注意:十二平均律中只有12个音,只能做出12个大调,可是您算一下,C大调+ 7个升级大调+ 7个降级大调总共有15个,怎么会多3个?原因很简单,其中一定有三个调是重复的,需要扣掉,但怎么有重复的?原因很简单,就是同音異名造成的。现將升级大调与降级大调的调名列出來哪3个调是重复的,一目了然。

1 2 3 4 5 6 7

G D A E B #F #C (升级大调)

F 降B 降E 降A 降D 降

G 降C (降级大调)

其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调:

B大调(5个升記号) 同降C大调(7个降記号)

#F大调(6个升記号) 同降G大调(6个降記号)

#C大调(7个升記号) 同降D大调(5个降記号)

其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一个音,既然主音相同,那音阶自然就完全一样了,只是写法不同而已。

2.小调

小调与大调相比可就简单多了,每一个大调都有一个附属的小调,而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号,我们可以将小调看成是寄生于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了,

例1:

以C大调为例,其附属小调就是a小调了:

本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调,确定了主音是LA后,向上排7个自然音上去,因为C大调沒有任何的升降记号,所以a小调也就沒有任何的升降记号。

例2:

本例是二个升记号的D大调,附属小调就是b小调,其他的音往上推,因为调号都写在前面了,所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶,在作曲中並不常用。

小调的分类

小调分自然小音阶、和声小音阶、旋律小音阶、現代小音阶四种,比较如下:

本图中自上而下分別是自然小音阶、和声小音阶、旋律小音阶、現代小音阶,其区别是:

a 自然小音阶:

除了调号之外,完全不加任何临时记号。

b 和声小音阶:

因为和声学导音的概念,导音应该和主音相差半音,所以除了调号之外,将自然小音阶的七级音升高半音,就成为和声小音阶。

c. 旋律小音阶:

除了调号之外,由于和声小音阶将七级音升高半音,六级音和七级音就会相差增二度(三个半音)了,为了方便旋律的发挥,所以在音阶上行时将六级音也升半音,却给人以大调的感觉,为了解决这个问题,便在音阶下行时將六级音和七级音还原,成自然小音阶的样子,称为旋律小音阶。

d. 現代小音阶:

除了调号之外,在现代的和声中,技术不断进步,大小调的调性也不再是很重要的事了,作曲家需要新音阶,現代小音阶就出现了,和旋律小音阶不同的是,現代小音阶在下行的時候是不将六级音和七级音还原的。

(五)音程

1.音程的定义

(1)音程

所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系,就是指两个音在音高上的距离而言,其单位名称叫做度。度作为音程的单位,是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位,如四度就是指由这个音算起

四个自然音音名,如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA 四个自然音音名,因此DO和FA之间的度数就是四度。度数並沒有办法显示DO和FA之间的确实距离,确实距离要用半音來算。因为若只是用度数來计算音程,会出现一个问题:有些度数虽然都叫四度,但之间相隔的半音数目却不一样,如DO和FA之间相差5个半音,而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的,但实际的距离却不同。因此,确定了這組音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、減等形容词來进一步确定这组音的正确音程。例:若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子,所可能出現的音程如下:一度二度三度四度五度六度七度八度

同音与同音之间为最低度数,称为一度,相隔一个音的称为二度,其他以此类推.,但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法,因為相同的度数之间,還是會因為相隔半音数目不同而有差別,如譜例:

大二/小二大三/小三完全/增四完全/減五大六/小六大七/小七

如上例的大二/小二度,DO和RE相差二个半音(即一个全音),MI和FA相差一个半音,但以度數來说都叫二度,为了区分这两种不同的音程,音程较远的被成为大二度,音程较近的被称为小二度。因为一、四、五、八這四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程,所以在四度和五度的地方有完全的字样,因此我们称之为完全音程,

即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。在音程中,最常见的就是大、小和完全這三种。完全音程因为完全,所以不再冠以大、小这样的字眼,在乐理上是沒有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下,大音程一定比小音程多一个半音,如大三度就一定比小三度多一个半音,但有时候因为临时记号的关系,出现了比大三度要再多一个半音的情況,这个音程被称为增三度,如FA和#LA就是增三度,反之,若出现比小三度要再少一个半音的情況,就称为减三度,如#RE和FA。在完全音程的情況下,像DO和FA相差5个半音,称之为完全四度,但FA和SI卻相差6个半音,比正常的完全四度增加了一个半音,此时我们就以完全四度作为标准状态,称呼FA和SI的音程为增四度,完全五度和減五度同上。

(2)常见的音程的名称:

距離0个半音:完全一度

距離1个半音:小二度(MI / FA)、增一度(DO / #DO)

距離2个半音:大二度(DO / RE)、減三度(#RE / FA)

距離3个半音:小三度、增二度距離4个半音:大三度、減四度

距離5个半音:完全四度

距離6个半音:增四度、減五度

距離7个半音:完全五度

距離8个半音:小六度

距離9个半音:大六度

距離10个半音:小七度

距離11个半音:大七度

距離12个半音:完全八度

记住最基本的自然音程,其他的就依照原则去推论:若这个音程是大、小、完全音程,那就沒什么关系了。但若不是,則比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程;反之,比小音程或完全音程还要少半音的音程称为減音程。超过八度的音程,称为复音程(八度以內称为单音程),要判別复音程很简单,只要算出这个音程是八度+ ??度数,再减去一度即可得到答案,如c和c2雖然都是唱DO,但差了二个八度,所以他们的音程就是八度+ 八度再减去一度,答案15度。

2.音程的分类之一

先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开,和声音程书写时要上下对齐。音程中,下面的音叫根音,上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。

3.转位音程

(1)定义

音程的根音和冠音相互颠倒,叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行,也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音,也可以根音、冠音一起移动。

(2)音程转位时的规律:

A、所有音程分为两组,它们是可以相互颠倒的。

B、可以颠倒的音程总和是9。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程,便可以从9中减去原来音程的级数,例如:七度(7)转位后(9-7=2)成二度,其他依此类推。除了纯音程外,其他音程转为后都成为相反的音程:纯音程转位后成为纯音程,大音程和小音程之间通过转位后相互转化,增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化,但增八度转位后不是减一度,而是减八度,倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。

4.音程的分类之二

极完全协和音程协和音程完全协和音程音程(按和声音程在视觉上的印象) 不完全协和音程大小二度、大小七度不协和音程所有增减音程倍增、倍减音程

(1)按照和声音程在听觉上所产生的印象,音程可分为协和的及不协和的两类。听起来悦耳、融合的音程,叫协和音程。协和音程又可分为三种:

A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。

B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。

C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满

(2)听起来比较刺耳,彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包

括大小二度、大小七度及所有增减音程(包括增四、减五度音程)倍增、倍减音程。

钢琴基本乐理知识入门

钢琴基本乐理知识入门 钢琴基本乐理知识入门 把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为领队(主音),由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来,这个音的序列 由于像梯子一样,逐级向上或向下,所以叫音阶,也是七声音阶。 五线谱一般都是七声音阶。通俗来说,音乐里的CDEFGAB就是音阶。 七声音阶:指调式音阶由七个音组成的音阶形式。 以C做领队的音阶:c,d,e,f,g,a,b,(一个音组,大调音阶) 以A做领队的音阶:a,b,c,d,e,f,g,(一个音组,小调音阶) 在音乐中,所有的音咗是按一定的关系组织起来的,才能发出好听的声音,如果违反了这规律,乐声就显得别扭了。比如以C为领 队(主音)的音阶--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI),就符合这规律,它的组织关系是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。 如果除去C以为的音想做领队,那也行。但为了让这个队伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的组织关系组合。那么, 有些音就得升高或者降低,这就出现了1-7个#b号的音阶,也就有 了不同的调式。 什么是调: 调:由基本音级所构成的音高位置,叫做调。 C调:由七个基本音级所构成的调,主音为C,叫做C调。 G调:由七个基本音级所构成的调,主音为G,叫做G调。 D调:将G调中所有的音都升高五度,主音为D,叫做D调。

依次类推,可得到A、E、B、#F、#C调。升号调:G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B调的调号都用升号表示,所以叫做升号调。降号调:F、B、E、A、D、G、C、F调的调号都用降号表示,所以叫做降号调。 调的五度循环:将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。 调式:几个音按照一定的关系组成一个体系并以某个音为中心(主音),这个体系就叫调式。 主音:调式中最稳定的音。 大调式:由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来组成一个大三和弦。简称“大调”,包括自然大调、和声大调、旋律大调。自然大调:大调的基本形式,应用最广。和声大调:将自然大调的第Ⅵ级音降低半音。旋律大调:将自然大调的第Ⅵ、Ⅶ级都降低半音。 小调式:由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来组成一个小三和弦。简称“小调”,包括自然小调、和声小调、旋律小调。自然小调:小调的基本形式。和声小调:将自然小调的第Ⅶ级半音升高半音。旋律小调:将自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音。 什么是旋律与和声: 旋律是什么?简单地说,不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律,严格地说,旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素(这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等)有机地结合在一起,成为完整的不要分的统一体。 旋律可分为声乐器乐旋律两种。 声乐旋律是供人声演唱的,一般说音域比较狭窄,富于歌唱性是它的最大特点。

钢琴乐理知识总结

第一讲音的概念 第一节乐谱 在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。 比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,锣鼓用的《锣鼓谱》等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。 简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。 相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。 我们国家的专业音乐工作者,也都采用五线谱,连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人,只要拿起同一张五线谱,大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的,是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点,要想进入音乐的世界里,我们必须首先学会五线谱,它是我们跨入音乐大门的桥梁。

古筝一级乐理知识试卷

一级乐理知识试卷(笔试部分) 选择题: 1.请听辨出所弹奏的两个音,哪个音是sol () A.第一个音 B. 第二个音 2.请听辨出所弹奏的两个音,哪个音是si () A.第一个音 B. 第二个音 3.请听辨出所弹奏的旋律是2/4还是3/4拍() A.2/4拍 B. 3/4拍 4.请听辨出所弹奏的旋律是3/4还是4/4拍() A.3/4拍 B. 4/4拍 5.请听辨出所弹奏的旋律是几个小节() A.四个 B. 八个 6.请听辨出所弹奏的旋律中,第几个音最高() A.第二个 B. 第七个 7.请听辨出所弹奏的两个音,哪个音是一拍() A.第一个音 B. 第二个音 8.请听辨出所弹奏的两个音,哪个音是半拍() A.第一个音 B. 第二个音 9.请听辨出所弹奏的两个音,哪一个音更高() A.第一个音 B. 第二个音 10. 请听辨出所弹奏的两个音,哪一个音更低() A.第一个音 B. 第二个音 11.请听辨出所弹奏的节奏型是哪一个() A. B. 12.请听辨出所弹奏的旋律片段中哪一个音的时值最长()A.第一个音 B. 最后一个音 13.请听辨出所弹奏的节奏型是附点还是切分() A.附点 B. 切分

14.请听辨出所弹奏的几个音,哪两个音的时值一样长() A.第二个和第三个 B. 第一个和第三个 15.请听辨出所弹奏旋律的最后一个音是二分音符还是四份音符()A.二分音符 B. 四分音符 16.下列谱号中哪一个是高音谱号() A. B. 17.下列谱号中哪一个是低音谱号() A. B. 18.此音的音名是() A.D B. E 19.此音的唱名是() A.la B. sol 20. 和哪一个音更短() A. B. 21. 这个音程为大二度还是小二度() A.大二度 B. 小二度 22. 2/4拍中这个音符应演奏几拍() A.一拍 B. 二拍 23.在3/4当中,这个休止符应休止几拍() A.一拍 B. 一拍半 24.“ mf ”的意思是() A.中强 B. 强 25.“ f ”和“ ff ”哪一个更弱() A.f B. ff

乐理基础知识讲义

乐理基础知识讲义 标准化文件发布号:(9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

音的产生: 音的分类 音 音的性质 的 乐音体系:在音乐中使用的,有固定音高的音的总和。 高音列:乐音体系中的音按照音高次序(上行或下行)排列起来。 音级:乐音体系中的各音。 音的相关概念 基本音级:在乐音体系中,七个具有独立名称的音级。 度 音名:乐音体系中各音级的名称。 半音:在钢琴上,相邻的两个琴键构成半音。 与全音:由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。 八度:由某音级到它上方或下方第八个(同名)音间的距离叫八度。 首调唱名法: 记唱名法 固定调唱名法: 记谱法 谱 谱号谱表 法

大谱表: 音的分组: 音 音域:指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。 的音区(音域中的一部分) 变音:将七个基本音级升高或降低,使音高产生变化形成变音。 变音及变音记号 高 变音记号 自然音级 度 变化音级 与 等音: 记 国际标准音: 乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。 谱 音律 法

音符:在谱表上表示乐音高低和长短的符号,叫音符。音符在谱表上的位 音 的 长 短 休止符:乐谱中,用来标记音的时值停断的符号叫休止符。 与 记 附点及附点音符 谱 增长音值 的 记 号 连线:标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线(又叫延音线) 法 延长号:

节拍: 节奏: 节奏型: 节 重音: 拍号: 奏拍子的种类 我国民族音乐中的节拍: 与 音值的特殊划分 节弱起小节: 切分音: 拍音值组合法:

宋心馨古筝教程80集全套 (1)

第一课“托”的夹弹法 教学内容: 1、基础知识 2、乐理知识 3、“托”的夹弹法 教学目的: 通过本节课大致了解古筝,并能够初步掌握“托”的夹弹法的弹奏。 教学准备: 一副义甲;一卷胶布;教科书。 教学过程: 一、基础知识 1、古筝基本构造 调音盒,前岳山,琴弦,琴码,面板,后岳山,琴架等。 2、古筝的摆放 1)古筝一般放在琴架上,琴架通常分为两种:一种是连体式琴架;另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。 2)琴架摆放时要注意高低之分,高的一只放在前岳山的下方,低的一只放在后岳山的下方。 3、手的部位名称 1)手腕,手背,手心。 2)大指,食指,中指,无名指,小指,虎口。 3)第一关节(又称小关节),第二关节,掌关节。 4、义甲的佩戴 1、右手大指义甲的佩戴方法是: 预先剪好八截胶布,长度大约能缠绕手指两圈半到三圈,放在一边备用。 1)将剪好的胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布(长度以能缠绕大指半圈为宜。)2)用右手捏住义甲,尖的一端位于左下方,先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。松紧要适宜,不能太松,也不要过紧。 2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法: 1)贴胶布的方法和大指一样;将胶布贴在义甲的背面,上方留出一小截胶布; 2)食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布,固定好后,再缠长的一截。 左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。 5、演奏姿势 1)首先选一张高矮合适的凳子,要求自己的腰部与筝面要平行。 2)身体坐正,后背挺直,坐凳子的前三分之一,不要坐满整个凳子。 3)第一个琴码对准自己的身体的中心,身体离古筝约一到两拳距离。 4)两只脚可以前后错开平放,也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。 5)小孩子脚够不着地时,可用一个小凳子垫在脚下,双脚一定要踩实。 6、分辨琴弦 如今我们常用的古筝共有 21 根琴弦,一般以 D 调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽(也就是简谱上的 1、2、3、5、6)循环排列的。那么这 21 个音可分为五个音区,分别是:倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。 建议大家在辨认各音区琴弦时,可先找出有代表性的绿弦,再推及其他琴弦。比如中音区,我们先找到中音 5,然后向后退一根琴弦即为中音 6,那么从 6 开始按顺序下行的音阶也就很快找到了,6、5、3、2、1,反过来就是 1、2、3、5、6。 二、乐理知识

乐理基础知识

第一章音乐的概念-基本乐理 教授:孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说:“开天辟地之后,神女-女娲看见人们日出而作,日落而息,生活得很苦、很累。于是她采天籁之音(大自然的音响),使人们愉悦,快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操,净化人的灵魂。而情性强,激奋奔放的音乐又会给人以启迪,鼓舞人们不断进取,向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富,精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生,有在职干部,甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙,望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们,自己节衣缩食,为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器,汗流夹背的往来奔波,随其左右,寻师求学,真可谓是“可怜天下父母心”,随着时间的推移,这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂,鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴,看到这是个赚钱的大好时机,竟也拉起大旗,挂上名家招牌,开起大课来。使得有人学了几年还不得要领,我也曾接过这样一个学生,学琴有四年了,竟然连谱也不识,颇感奇怪,问其如何拉琴?原来只靠老师画的指法,1指、2指、3指、4指,居然也算学了四年琴,甚感震惊和愤怒,四年啊!可爱又可怜的孩子,真是误人子弟!还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了,珍惜这宝贵的每一分,每一秒,学生专心致致,家长更是抖擞精神,不敢错过老师的任何一句话,因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟,老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊,外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说:“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样,也还是有更多的人连这种门坎也找不到,学门深似海,投师无门,只有望琴兴叹了┅┅

五年级乐理知识

五年级乐理知识 1.我学唱的歌曲:美丽的家乡吹起羌笛跳锅庄阿喽喽长江我的家保卫黄河看大戏让我们荡起双桨卡普里岛枫桥夜泊晚钟渔夫和金鱼的故事。 2.我听过的音乐:北京的孩子逛北京驯鹿冬猎瑶族舞曲黄河船夫曲长江之歌花木兰橘树尚且性刚强报花名迎春纸风车风羊肠小道桑托尼灵隐钟声打切分音的小闹钟。 我最喜欢的歌曲:我最喜欢的乐曲: 3.《美丽的家乡》选自歌剧《傲蕾.一兰》赞美达尔民族英雄傲蕾.一兰抵抗沙俄入侵的事迹。C调拍,速度欢快,情绪喜悦地。 4.《吹起羌笛跳锅庄》是一首羌族民歌。羌族主要分布在四川阿坝藏族.羌族自治州。跳锅庄是一种歌舞形式,舞蹈时男女各站一排,男唱女应,载歌载舞,速度由慢渐快,气氛热烈。 5.《阿喽喽》是贵州彝族儿歌,f调,混合拍子,拍。 6.《保卫黄河》是《黄河大合唱》选曲,表达了中国人民抗击日本侵略者的坚定信念。曲作者冼星海创作了大量歌曲和管弦乐曲,《黄河大合唱》《到敌人后方去》,《在太行山上》等歌曲唱遍全国。其中《黄河大合唱》入选“二十世纪华人音乐经典”。 7.黄河长江被称为母亲河,黄河的发源地:青海巴颜喀拉山,长江的发源地:青藏高原唐古拉山主峰。 8.戏曲种类:京剧川剧豫剧越剧评剧粤剧昆曲黄梅戏,演唱形式:唱念做打。

9.《让我们荡起双桨》是电影《祖国的花朵》插曲,乔羽词,刘炽曲。作曲家刘炽的作品民族风格浓郁,旋律优美,富于歌唱性。如《我的祖国》《英雄赞歌》《让我们荡起双桨》等。 10.《卡普里岛》意大利民歌,《渔夫和金鱼的故事》音乐剧,《晚钟》俄罗斯民歌。 11.国歌原名《义勇军进行曲》田汉词,聂耳曲。《中国少年先锋队队歌》原名《我们是共产主义接班人》周郁辉词,寄名曲。 12.认识音乐记号: 重音记号换气记号顿音记号表示跳跃。升记号降记号反复记号表示双竖线内反复,D.C从头反复到Fine, D.S表示从头反复。休止符连音线自由延长附点音符波音下滑音前倚音后倚音 切分音:如 强弱渐强渐弱渐强渐弱 13.认识音符,一“5”为例: 全音符:5 ———唱四拍二分音符:5 —唱二拍四分音符:5 唱一拍八分音符:5 唱半拍 十六分音符:唱 14.音名 唱名 15.认识乐器:

钢琴乐理知识入门

乐理知识入门 1、什么是音乐: 声音的3要素是什么?那本是音质/音色/音量。音量不必多说,小了人们听不清,过大了人体本能的会有生理不适,那么声音的好不好听关键取决于什么呢?是音质!音质的好坏是决定声音是否好听的根本,这就是为什么说好琴是关键的原因,只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的,所以对于乐手(特别是bass)好音质应是第一追求,当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得,比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。 2、什么是音阶: 按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份,就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来,于是人们把这个发现叫做“12平均律”,于是钢琴出现了,钢琴就是基于12平均律的理论制造的,所以钢琴的每一组键盘(5黑7白)相加就一共正好是12个键,同时人们发现,在音乐中,其实这12个键中只有7个使用率特高,于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起,另外相对不常用的5个键做的窄一点,放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱,这就是钢琴的样子的由来。 在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键,而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键,最后为了大家方便就规定了一些统一的概念,这样就不会糊涂了,比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键,也就是说按照12平均律来说,它们之间不是相邻的键,但是谁让那几个黑键是不常用的呢,所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系,把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于2个半音相加的总和。 但是如何表达音符与音符之间的远近呢?于是就产生了“度”这个概念,比如从1唱到2,一共只有2个音符,从一数到二,于是就叫1和2之间是2度的关系,但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的,于是人们规定,两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度,两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度,所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度,34之间和71之间的远近关系叫做小2度。那么1和3之间呢?从1到3,不管你唱不唱那个2,这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间,出不出声不一定,但它永远存在,所以1和3之间就是3度的关系,同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。考虑到半音/全音的问题,最后规定,凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度,1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度,2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看,1到4之间是4度,1到5之间是5度……,那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1,数一数,就是8度关系。同理,如果从2开始往上数,高低的两个2之间也叫8度关系。的两个3也是……,说了这么长,都是为了对音阶概念的铺垫,这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念,各位一定要深入地整明白,这些基本概念糊涂,后面的乐理就会越来越难学的啊。好了,该说啥叫音阶了,其实,所谓音阶,就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合,比如,最最常用的的组合,就是一种音阶,就是又一种音阶,以此类推,所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶,其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然,林子大了什么鸟都有,并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符,比如中国的5声音阶就是123561,没有4和7,

古筝基础乐理

为了使初学音乐的朋友们,对一些基本的乐理知识有一个简单的了解,从而解决学习中的一些疑问,现将部分基本乐理知识介绍如下,希望能够对大家有所帮助。 j声音——作为一种物理现象,声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波,并通过空气作用于人的听觉器官,听觉器官将信息再传给大脑,给人以声音的感觉。 j音的性质——音所具有的物理属性,叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。 j基音——以琴弦为例,由全弦振动所产生的音就是基音。 j泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。 j复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音,叫做复合音。它的产生是根据物体振动时,不仅整体在振动,它的部分同时也在振动,因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音,而是有许多声音组合而成的,于是便产生了复合音。j分音——构成复合音的各音,叫做分音。由全弦振动所产生的音,叫做第一分音,也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音,叫做第二分音。其余依次类推。 j纯音——相对而言,只有一种频率的声音,叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。 j音域——即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。 j音区——音区是音域的一部分,分高音区、中音区、低音区三种。 j十二平均律——将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分,这样的音律就叫做十二平均律。 j小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。 j节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。 j拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表,叫做拍子。如两拍的节拍,单位拍用四分音符来表示,就叫四二拍子;用八分音符来表示,就叫做八二拍子。j力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样,与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种:字母力度记号如:p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如:crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);图形力度记号如:<(渐强)、>(渐弱)等。 j音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程.音程可以用一些数字来表示,在自然音阶中音程所包含的音级数目,叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数,包含有几个音级,就叫作几度。 音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。 一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分,而没有大、小的关系。 在自然音列中(一个八度内)只有:二度、三度、六度、七度存在大小音程。 j和弦——在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦. j三和弦——三个音的结合,即以某一音为根音,与其上方的三度音及五度音的

钢琴基础乐理知识入门

钢琴基础乐理知识入门 一.基本音级: 在乐音体系中,具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。 基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法,每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系,我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例:C大调基本音级的音名从低到高分别标记为:C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。 9 B) [9 H. r0 W# p+ u% b0 w 在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。 但是,每一个循环中的音级是音高不同的,也就是说,虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写,或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如:C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。 二.变化音级: 在七个基本音级中,除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外,其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音,也是人耳可以明显分辨出来的。" ]/ N; j3 J% o Q5 O 我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音,也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音,叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音,我们可以说它是升高C音而得来的,这样就把它标记为#C(读做“升C”),同时,我们也可以认为它是降低了D音而得来的,因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。 由此可见,#C和bD实际上是一个相同的音,只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。 三.音的分组 前面我们讲过,在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音,为了加以区别,我们将音列分为许多个“组”。 最中央的一组叫做“小字1组”,用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式,下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”,其中,小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。 9 ~( x! u# V$ ~9 d5 X 比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组” 小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记,如c、d、e、f、g、a 、b;. k0 k1 h. M: i$ X! I! z 大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记,如C、D、E、F、G、A 、B; ' }2 [ a: [ w3 v4 k0 Y “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示:如F1、G1、B2、A2……

音乐生艺考基本乐理知识(完整版)

首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净; 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田,用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟 最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。 这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练 最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免:1、大声喊叫;2、在具备充足睡眠后,每天用声不准超过两小时[总用声量],长期超量用声,必然导致声带病变[坏嗓子]! 养成用丹田气说话的习惯。意念上,不要用嗓子说话,用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐,加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离],整个口腔形成:前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练:情---七情:喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展,各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符,称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线,及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音,在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线,称为加线,由加线形成的间称为加间,上加线自下而上计算,分别是上加一间,上加一线,上加二间,上加二线,上加三间,上加三线,上加四间。下加线自上而下计算,分别为下加一间,下加一线,下加二间,下加二线,下加三间,下加三线,下加四间。

钢琴的基本乐理知识

钢琴的基本乐理知识 一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍 节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至 关重要的,音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起,按着 音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就 会杂乱无章,不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有 很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。说到节拍,不可 不说“拍子”。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌 一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样 算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。 拍号是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍,前面说过了2/4 拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式,是因为在五 线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1,二分音符是全音符 的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例, 每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小 节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。 二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱 五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五 线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的

钢琴课乐理教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

钢琴课乐理教案 教学目标:通过教学使学生掌握五线谱的基本知识,音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。 为以后的五线谱的应用打下良好的基础。 教学重点:1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法,根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点:1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 授课内容: 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习基础理论知识时,联系视唱课中所获得的感性材料加以印证,理论与实践相结合。 认谱,是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好,才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。

实践证明,五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一,它诞生于中世纪的欧洲,是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具,是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此,我们应当理解,学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提,也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱,必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程,也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分,是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,因此产生了很多的音乐术语,这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此掌握音乐术语就非常的重要,可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页, 音乐术语来自于不同的外国语汇,它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的,它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语,并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 第二节各种不同的乐谱记号 一.小节、小节线 小节是音乐最常规的节奏组织单位;小节线则是小节的划分标记。大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。 二.连线

古筝乐理知识是什么

古筝乐理知识是什么 古筝乐理知识:乐音 在丰富多彩的音乐世界里,充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细,有的听起来粗犷。有的显得柔和,有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态,变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。 根据声音产生的规律,我们可以把音分成两大类:一类叫做乐音,另一类叫做噪音。乐音有固定的音高,又和谐、又好听。钢琴、电 子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音,人们在唱歌时发出的音都属 于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。 音名唱名 为了称呼音乐中所使用的乐音,人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始,依次为CDEFGAB,这就叫音名。而在唱 歌的时候,我们用do、re、mi、fa、sol、la,si来唱出乐谱上的音,这就叫唱名。音名与唱名既有联系,又具有不同的用途,各自 运用于不同的场合,使用时要多加注意。 在中国民乐中有特定的调式,即五声调式,五声即:宫、商、角、徵、羽五声。 古筝乐理知识:基本音级 循环使用CDEFGAB七个音名,这些以七个音名为名称的音就是基本音级。 半音全音 音与音之间最小的音高距离叫半音,两个半音构成一个全音。在简谱中,7、1之间3、4之间是半音。 音符

乐谱中表示音的长短的符号叫音符,在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有:全音符。如5---。二分音符如 5-。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。 音符相互之间的长短关系,就跟它们的名称一样:全音符=2个 二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。 休止符 乐曲中的音响并不是一直不停的,有时中间会有间断,出现无声的时间,这时,就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称 与音符名称相似,简谱中用0表示。常用的有:全休止符0000。二 分休止符00,四分休止符0八分休止符0十六分休止符0。全休止 符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符,等等。 附点音符 有的音需要延长一定的时间,记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点,这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。 附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有:附点四分音符、附点八分音符等等。 附点休止符 知道了什么是附点音符,你也就知道什么是附点休止符了,附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半: 延音线延长号 要延长某个音的时间,除了用附点之外,还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起,演奏的时候, 这几个音加起来奏成一个音。如:5---∣5---

最新音乐教育《基本乐理》课程标准

《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分:课程学时:授课对象:学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1.课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课,它是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程,是学习音乐的基础,也是构成音乐的基本要素。通过本课程的学习,对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高,都具有重要意义和作用,是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一门基础理论课程,在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程,为学习相关课程(如:视唱、声乐、钢琴)和后续课程(如:和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥)打下坚实的理论基础。它也是一门重要的工具学科,是学好其它音乐内容、进行音乐实践活动的关键。 2.课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力,本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念,合理选取课程学习内容,理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标,重视理论联系实践和学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式,把理论知识应用化、实践化,将乐理概念化内容实例化,与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合,积极开发学生的创造潜能,使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能,达到“学以致用”的教学目的,最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1.知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识,使学生掌握基础的音乐理论,丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面,提高自身的理论修养。 ⑵通过本学科教学,使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2.能力目标 ⑴通过音乐基础理论知识的学习,培养学生逻辑思维的能力。 ⑵能够将音乐理论知识,运用到实际演唱、演奏中,提高学生应用工具学习的能力。 ⑶通过音乐基础理论知识的学习,提高学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。 3.素质目标 ⑴培养学生爱国主义热情,高尚的思想品德,逐步形成积极向上的人生观和价值观。 ⑵培养审美情趣,开发智力,发展音乐才能,为学习其它音乐课程打下坚实的理论基础。 ⑶培养学生具有主动学习的意识,有高尚的音乐情趣,具备小学教师应具

(完整版)人音版小学3—6年级乐理知识

小学音乐3—6年级乐理知识 三年级上册 唱名:1 2 3 4 5 6 7 i Do re mi fa sol la si do 四分音符:x 八分音符:x 二分音符:x -四分休止符:0认识:二胡、琵琶、电子琴、古筝 音乐速度:快速、中速、慢速 演唱形式:齐唱、轮唱 三年级下册 延音记号:⌒演唱形式:合唱 音色:女高音、女中音、男高音 1. 2. 反复跳跃记号: 唱名: 认识:笛子、笙、口琴、手风琴、木吉他、唢呐 全音符与全休止符二分音符与二分休止符四分音符与四分休止符 x - - - x - x 0 0 0 0 0 0 0 八分音符与八分休止符十六分音符与十六分休止符 X x 0 0 四年级上册

旋律的进行:上行、下行 附点四分音符:x. 拍号:2/4 强弱规律:强弱 连线、延音线:⌒拍号:3/4 强弱规律:强弱弱旋律的进行(三)波浪形进行附点八分音符:x. 四年级下册 重音记号:> 升记号:#中强:mf 中弱:mP 渐强:渐弱: 拍号:4/4 强弱规律:强弱次强弱 降记号:b 五年级上册 2/4/、3/4、6/8拍的指挥图示、强弱规律。 五年级下册 切分音(一)x x x x x|x - 切分音(二)x x x x x. 反复记号:D.C. ① | ② | ③‖④ | ⑤‖ Fine D.C. 弱起小节: 人声分类:童声 女声:女高音女中音女低音 男声:男高音男中音男低音 六年级上册 认识:短笛 西洋乐器分类(一)

弓弦乐器:小提琴、中提取、大提琴、低音提琴 木管乐器:短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管 京剧行当:生、旦、净、丑 反复记号:D.S. 西洋乐器分类(二)铜管乐器:圆号、小号、长号、大号 打击乐器:定音鼓、木琴、大鼓、三角铁、钹、铃鼓、小军鼓 六年级下册 认识古琴: 民族乐器分类(一) 拉琴乐器:高胡、二胡、中胡、板胡 弹拨乐器:柳琴、琵琶、阮、三弦、扬琴、古筝 民族乐器分类(二) 吹管乐器:笛、萧、笙、唢呐、管子 打击乐器:堂鼓、小锣梆子、板鼓、云锣、大罗、踫钟、民族大鼓、民族排鼓、钹、木鱼 变声期嗓音保护:不要大声喊叫要充分睡眠与休息

钢琴十级乐理知识

钢琴十级乐理知识 学习钢琴必需遵照循序渐进的原则。下面我将教学中常用的教材按程度以及如何配合起来学习,分为四个阶段,那么你知道钢琴十级乐理知识有哪些?下面是!让小编我来给大家整理这一些相关知识,希望能对你们有用! 钢琴十级乐理知识 一、启蒙阶段 一般为幼童时期,以建立兴趣为主,循序渐进,以识谱及简单的乐理知识为重点,一般选用汤普森《简易钢琴教程》(中央c入门法)第一、二册为启蒙教材(小汤三可根据个别孩子的程度,在进入初级阶段前适当选用,也可在学习该教材时接初级阶段教材)。 二、初级阶段 这个阶段的学习内容相当于从拜厄到599到849的一个学习过程,可分为三个小阶段:入门阶段、掌握阶段、熟练阶段。 1、入门 初学钢琴,可用拜厄《钢琴基本教程》(高音谱表入门法)来学习,(同样适用于大龄学童的第一本教材)。汤普森《现代钢琴教程》第一册教材(因该教材部分内容与小汤三的知识点相重复,建议学习时根据教学重点选择曲目):此阶段主要是学习用手臂重量弹琴,学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法:主要教材是小型乐曲、和一些基本功

练习;对于年龄较小的孩子可逐渐加入《孩子们的哈农》进行手指的基础及音阶练习。准备考级的孩子在这个阶段可以穿插学习《中央音乐学院海内外音乐基础知识测试范围1-5级》报考一级考试。 2、掌握 到此阶段可具体分为手指基础练习、练习曲、复调、乐曲四部分来分别学习。练习曲:车尔尼《钢琴初级教程》(599)、布格缪勒《简易练习曲25首》100练习曲,该练习曲都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强,非常适合初学者学习,在599弹到50首左右时,可以逐步选用作品100的曲目;初级复调作品选用巴赫《初级钢琴曲集》;乐曲可选用:汤普森《现代钢琴教程》第二册;此阶段可配合选用《哈农钢琴练指法》进行手指的基础及音阶练习;准备考级的孩子在这个阶段就可以穿插《中央音乐学院海内外钢琴考级教程一至三级》进行一至三级的考级(针对个别孩子的程度可以直接报考三级);同时学习、准备《中央音乐学院海内外音乐基础知识测试范围1-5级》二级考试。 3、熟练 练习曲:车尔尼《钢琴流畅练习曲》(作品849) ,同时穿插布格缪勒《练习18首》109进行学习;复调作品:巴赫《前奏曲与赋格曲》;乐曲:人音的《小奏鸣曲集》;手指基础及音阶练习可继续选用《哈农钢琴练指法》贯穿。本阶段学习的内容,是在上一阶段的基础上,进步扩充技术范围,在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高,巴赫作品中复凋的训练,对学生来说是一个很重要的课题,弹奏

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