_抽象表现主义_与美国艺术的崛起

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_抽象表现主义_与美国艺术的崛起

“抽象表现主义”又称“抽象主义”或“抽象派”。是第二次世界大战以后出现的、以纽约为中心的一场广泛的艺术运动。“抽象表现主义”这一概念是1946年由罗伯特·寇特兹(Robert Coates)提出的。美国兴起此艺术运动,主要是源于当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心的目的,而“二战”中及“二战”之后,大批的欧洲移民艺术家和美国强大的经济实力,也为他们实现这样的目的提供了条件。这是“二战”之后美国艺术崛起的开始,也是西方艺术战后漫长风格实验的开端,标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里,西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。

对此,肯沃思·莫菲特在其《1945年以来的美国抽象画》中做了这样的描述:“战争造成了许多重要的法国和欧洲画家的流离失所,大家都来美国避难,并带给他们一种处身于现代运动中心的感觉。这有助于增加美国人的信心,去继承并且进一步发展现代欧洲绘画的传统。”这些避难画家包括达达运动的领袖杜尚,超现实主义者达利、米罗、恩斯特、阿尔普、马塔、马松,新造型主义的代言人蒙德里安,巴黎画派的核心人物夏加尔,抽象艺术家康定斯基等人。有些画家(如毕加索和马蒂斯)尽管未曾来到美国,但对纽约的影响同样十分强烈。在各种现代艺术思想——

—尤其是立体主义、新造型主义和超现实主义思想的影响下,美国艺术获得了某种新的精神。“二战”刚结束,“抽象表现主义”便迅速出现,并很快获得了世界性的影响。纽约由此迅速崛起,成为新的世界艺术中心。

“抽象表现主义”画派的作品无论是热情奔放或安宁静谧,都是以抽象的形式表达情感和激起人们共鸣的。从技巧上说,抽象表现主义的绘画方式通常来源于超现实主义。超现实主义强调的无意识,自发性,随机创作等,后来被杰克逊·波洛克(Jackson Pol-lock)等人不断地运用。

缺乏描述、以表现性或构成性的方法表达概念,这是“抽象表现主义”的基本特点。“一般说来,在画面结构与统一感方面,抽象表现主义画家是在立体主义绘画思想中找到各种形式的。他们在超现实主义绘画中寻求心理的即兴表现力量,作为发现一种个人神秘感和激发潜在想象力的手段。”(伯纳德·迈尔斯等编著《20世纪美术辞典》)波洛克的作品最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。从1947年起,他采用了将大幅画布平辅在地上,再在它周围走来走去,把颜料滴溅在画布上的画法,使绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈。他整个身体都在运动,这种催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入,是一幅画形成其“独立生命”的关键所在。他作品中的那些密布画面、纵横扭曲的线条传达出一种不受拘束的活力、随心所欲的运动感、无限时空的波动及其内在的力量。

波洛克这种以独特的创作手法造成的画面,刚开始时并不被欢迎,甚至还引起了美国公众的普遍愤怒。只是在极少数人的眼中,他才是反叛绘画艺术的英雄。他们说看他的画对眼晴是一种历险,其间充满惊奇和欣喜。但波洛克对公众的看法多半不予理睬,继续着魔似地作画。他不再给作品命题,而只是在完稿时编上一个号码。他认为,观众观看现代艺术时,不必寻求什么,只要随便看——

—要留意绘画给人的感受,而避免寻求题材的问题和先入之见。

除波洛克之外,还有很多的艺术家如米罗、蒙德里安等,对战后美国艺术的崛起产生着重大影响。在美国,蒙德里安是位传奇性的人物。他不仅支持几何抽象风格,向上世纪30年代统治美国画坛的社会现实主义和地方主义提出坚决的挑战,而且还鼓励青年一代进行革新,在美国艺术领域里发起了一场重要的革命,“二战”后出现的色域绘画、硬边抽象——

—甚至极少主义和光效应绘画都可以找到蒙德里安探索的足迹,即使是一些与他的艺术观念背道而驰的艺术家也都非常尊敬他。

米罗参加过达达主义艺术运动,他生来就是个无政府主义者,本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信,秉性中具有反理性主义基因。1947年,为了参加由布列顿、杜尚组织的超现实主义艺术大展和绘制辛辛那提壁画,米罗第一次来到美国。与

“抽象表现主义”与美国艺术的崛起

杨戈斌

视觉·经验

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视觉·经验文艺研究2011年第7期

其他的艺术家移民相比,他到美国的时间比较晚。但米罗的作品对于美国人来说则并不陌生,早在1930年,他的作品就在纽约的瓦伦泰恩画廊举办了在美国的第一次展览,之后曾多次在纽约的皮埃尔·马蒂斯画廊和现代艺术博物馆举办个展或大型回顾展。他在第二次世界大战其间创作的“星座系列”作品,以无数的符号、圆点和线条交织而成的画面,向人们传达出无序、不规则和非理性。其作品的意义并不在于再现的主题,也不在于最终完成后的形式结构,而在于绘制这幅画的行为,即“自动性”。在当时,米罗的绘画和观念对那些想要摆脱社会现实主义和地方主义的美国年轻一代艺术家产生了重大的影响,直接促成了以杰克逊·波洛克为代表的行动绘画的出现。

蒙德里安和米罗的艺术创作,体现了“抽象表现主义”的两种风格——

—在创作中注重笔势和颜料质感,这种风格的代表人物还有威廉·德·库宁、弗朗兹·克兰、阿什尔·戈尔基、汉斯·霍夫曼。而讲究画面形色统一,注意表达抽象内涵的色域绘画,则以马克·罗斯科、罗伯特·马瑟韦尔、巴尼特·纽曼、阿道夫·戈特利布、艾德·莱因哈特、克莱福特·斯蒂尔等为代表。

严格说,美国的“抽象表现主义”并没有一种固定的风格,也不是一个有组织的艺术团体。被冠以“抽象表现主义的艺术家”的这个群体,并没有发表明确的宣言或纲领,他们的艺术风格也各不相同。但是,他们有着相似的追求——

—不表现特定主题,反对形式主义,追求个人意志的自由表达,对现实和政治采取漠然的态度,对审美比政治更感兴趣。表面上看,“抽象表现主义”的作品没有主题,形式自由开放、无拘无束,与政治毫无关系。而实际上,作为美国“冷战”时期文化政策的产物,它却充分体现了作为宣传武器的价值。虽然这不是艺术家有意为之,但该团体的赞助人——

—现代艺术博物馆却完美地将这种艺术形式与国家政策联接在一起。

现代艺术博物馆成立于1929年,由大财团洛克菲勒家族投资、主持。洛克菲勒的家族成员一方面担任博物馆的董事长,同时在美国国家机构中任要职,就连“二战”以来的许多政府部长甚至总统,都受到由其家族控制或经营的各种基金会和代理机构的培植。现代艺术博物馆积极地配合了美国“二战”期间的对外文化政策,对国外知识社团施加影响,把美国塑造成与共产主义集团相对立的“自由”社会——

—当

然,这也服从于洛克菲勒家族控制下的公司和银行的利益。

就艺术界而言,“抽象表现主义”为这些宣传活动建构起理想的样式,这种风格既不同于苏联的社会主义现实主义,也不同于欧洲传统的艺术形式,是一种崭新的、生机勃勃的、富有创造性的“自由艺术”,显示出在一个开放、自由社会里种种表现形式不加限制的优越性,进而从本质上区别于大一统的、传统的和狭隘的艺术。

在美国文化政策的指导下,现代艺术博物馆力推“抽象表现主义”。在1948年的“威尼斯双年展”上,现代艺术博物馆出资购买了美国国家馆,推出了德·库宁的作品;1950年在同一展览中展出了戈尔基、波洛克和德·库宁三人的作品。1951年,现代艺术博物馆举办“美国抽象绘画和雕塑展”,标志着“抽象表现主义”已经在美国全面兴起。之后,在伦敦、巴黎、圣保罗及东京的国际展览上展出的美国当代艺术都以“抽象表现主义”作品为主;1958至1959年间,现代艺术博物馆举办了名为“美国新绘画”的展览,连续展出包括戈尔基、古斯顿、德·库宁、克兰、马瑟韦尔、波洛克、罗斯科、斯蒂尔等十二位“抽象表现主义”艺术家的作品,并在欧洲八个国家巡回展出,表明了“抽象表现主义”在国际范围内得到认可。除组织艺术家参加国际大展之外,现代艺术博物馆还为艺术家举办个展,以扩大艺术家及其作品的影响力,如1943、1945、1947年的波洛克个展,1944年的霍夫曼个展,1945年的罗斯科个展等。

从世界艺术发展的角度来看,“抽象表现主义”的崛起,使长期处在边缘地位的美国艺术,获得了进入国际艺术中心的契机,预示了美国艺术时代的到来。但是,在复杂动荡的国际形势和处于低潮状态的文化艺术中,单凭艺术自身的能力或一个艺术团体的努力,一种艺术样式或潮流很难如此迅速地成为国家形象的旗帜,并在惨遭战火蹂躏的世界上空高高飘扬。“抽象表现主义”巧妙地适应了新的历史时期的需要,以准国家机构的力量输送到国外,通过强调完全个体性的绘画,成功地营造了一场重要的艺术运动,建立起美国版的现代艺术,非常圆满地配合了美国的冷战策略,成为美国“自由”艺术的象征。

(作者单位平顶山学院艺术设计学院)

责任编辑韦平

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美国霸权评析

分析评价美国霸权主义行径,美国霸权主义是利还是弊?利有哪些?弊有哪些以美国为首的一些发达资本主义国家依靠其强势地位在世界上“颐指气使”,动辄干涉别国内政,造成国际关系的持续紧张,危及世界的和平与发展。冷战后,美国成为当前世界唯一集“经济霸权”、“制度霸权”、“科技霸权”于一身的垄断资产阶级统治的超级帝国,帝国本性决定了它的根本利益在于对外扩张,推行霸权主义。用不公正、不合理的国际政治经济秩序的阻碍他国的发展。 他的利在于推广霸权带来自己的各个方面层面的收益,但是在目前的时代中推用霸权主义只能说明美国的心虚,因为目前除非是一些弱小的没有地位的国家受到伤害外,他不敢明目张胆的对中国、俄罗斯推行霸权主义,因为随着中俄的崛起,美国越霸权则反映出他的无能。分析评价美国霸权主义行径 霸权必须做到只有盟友,没有朋友。该翻脸时就翻脸,该不要脸时必须不要脸。 就美国来说,霸权主义已不长久,因为中俄的崛起,金砖国家的崛起,以及某些发达国家对美国的仇恨已经不是写在脸上,已经表现在某些行动中。反美不在是孤家寡人,只要有一个恰当的时机和事件全世界的反霸权行为会得到一个扩张。 霸权就是牺牲别人的利益,不择手段的行为去伤害他国。 评析美国霸权稳定论 霸权稳定论最早由美国经济学家金德尔伯格于20世纪70年代初提出。后来吉尔平、基欧汉、莫德尔斯基等学者又从不同的侧面对这一理论进行了补充和扩展。在这些人当中,吉尔平可算作霸权稳定论的主要代表人物。他的几部著作从经济、政治、历史都不同角度阐释了这一理论。 霸权稳定论属于现实主义国际关系理论的一支。然而,它又有自己独特的理论视角和中心问题。从一定意义上说,传统现实主义关注的是均势问题,而新现实主义关注的是国家的安全以及国际体系的结构问题。而霸权稳定论,顾名思义,主要研究的是霸权的兴衰以及霸权的统治问题。这一借鉴了传统现实主义的权力概念,又吸收了新现实主义的结构主义特色,还对制度主义关系的国际机制以及国际合作问题有所涉及,称得上是一定程度上的综合理论。另一方面,由于美国是当今世界的头号强国,而霸权稳定论的主要提出这也都来自美国,所以,这一理论又有着鲜明的美国色彩。认真研读霸权稳定论的代表著作,人们就不难发现,不管它的鼓吹者者是否承认,事实上它的种种理论观点不是在为美国所采取的霸权政策辩护和赞美,就是为维护美国的霸权在出谋划策。从这个意义上说,霸权稳定论其实并不是一种纯正的国际关系理论,它更像是为了维护霸权统治而提出的一种政策建议或政策指导。 然而,无论如何,美国在当今国际体系中的独特地位是客观存在的。要想更加深入地了解美国的对外政策,了解美国国际关系理论与美国霸权之间的联系,霸权稳定论这道大门是非得进去不可的。 一、霸权稳定论的经济阐释 霸权稳定论提出,开放并且稳定的国际经济的政治条件至少有三个。首先,一个或几个国家必须进行经济和政治领导;领袖国的任务是提供稳定的国际货币,促进自由贸易,确立管理国际商务的公平规则。其次,稳定的国际经济必须建立在主要经济大国的合作基础上。第三,世界各国人民必须相信自由贸易和其他形式的国际商务对他们有利。而这三个条件中最重要的就是第一条。历史经验表明,没有一个占主宰地位的自由强国,国际经济合作极难实现或维持。在国际经济关系中经常会有一些强大的诱因,驱使一个行为体进行欺诈和损害其他行为体,因此,很需要一个政治领导来发挥管理和执行政策的作用。 根据霸权稳定论,开放性的市场经济创造出一种集体商品(或称公共商品)。在国际关系领域,也存在着这种集体商品,比如最惠国原则基础上的自由贸易制度--对一个国家减免关税的待遇必须扩大适用于所有国家--就是一个典型的例子。稳定的国际货币也是一种集体

抽象表现主义

抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义,或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上,是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放,或安宁静谧,都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 认为艺术是抽象的,且主要是即席创作的。 抽象表现主义在美国诞生,并得以迅猛发展是必然的: 其一,二战期间,迅速崛起的美国成为国际领袖已指日可待。那么,选择哪种艺术来代表一个国家形象,是抽象表现主义,还是美国式的现实主义?美国现代艺术形式主义理论的代表人物格林伯格的回答是:一个社会,其文化总有两种形态,一是先锋派文化,一是俗文化。先锋派文化是由不流俗、不模仿、有创造力的精英们创造的。由于它的不守陈规,独特新鲜,所以它更能激发人的心灵向上,成为带领社会前进的先进因素。在美国,只有抽象表现主义才是原创性的,能够代表美国艺术的成就的先锋派文化。美国中情局将抽象表现主义推向国际舞台,也体现了国家的艺术政策; 其二,战争造成了许多重要的法国和欧洲画家的流离失所,美国一下子成了世界优秀现代艺术家和艺术教育家们的集聚地。在各种现代艺术思想、尤其是立体主义、新造型主义和超现实主义思想的影响下,美国艺术获得了某种前所未有的新精神。如“冷抽象”画大师蒙德里安1939年到美国带去了几何风格的抽象画,超现实主义的“教头”普吕东带去了弗洛伊德的“潜意识”和超现实主义的“心理自动”。波洛克就在自己的创作中吸收了这种“自动”的方法,他的绘画有了决定性的突破; 其三,美国艺术家的个性,或者说美国的民族特性:那种无拘无束、自由挥洒的痛快。在抽象表现主义画中,不仅欧洲抽象画建立的法度没有了,连超现实主义那种特有的“叙事方式”也没有了,美国人放胆把抽象画画得更“狂”,更“霸”,更自由,更任性。二战刚刚结束,抽象表现主义迅速兴起,并很快获得了世界性的影响。纽约第一次取代巴黎,成为世界艺术的中心。 抽象表现主义的先驱者是阿希尔·戈尔基和汉斯·霍夫曼,重要画家包括波洛克、德·库宁、罗思科、马瑟维尔、戈特利布和纽曼等。这些艺术家大致可以分为两类,一类是以德·库宁、波洛克为代表的行动画家,把动作和姿态作为创作的基础;另一类是以罗思科、纽曼等人为代表的色域画家,依靠大面积的色彩表达某种思想。 从技巧上说,抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识,自发性,随机创作等概念,在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为,波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。抽象派之所以能自成一派,原因在于它表达了艺术的情感强度,还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学,和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校:如包豪斯,未来派,或是立体主义等,都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的,无秩序的,超脱于虚无的特异感觉。 地位

抽象艺术表现与形式美

抽象艺术表现与形式美 一、抽象艺术的意义 西方油画艺术历来受到人么的推崇,很多著名的画家留下很多著名的油画作品,譬如《呐喊》、《蒙娜丽莎》等,已经成为了传世的不朽之作。在这些著名的优化作品中,很多都使用了抽象艺术,抽象艺术也包含了很多的流派,它摆脱了传统绘画仿自然的特点,是画家对生命的感悟及内心世界的表现,同时也是通过点、线条等来表现人生情感的一种艺术表现形式。 二、抽象艺术中的点 在油画作品中,点是运用是相当广泛的。点是一切美好事物的开始,当人们拿起调色板时,首先感受到的是一个一个美丽的点,这些点是最自然的,同时也是无规则的,给了人们无限的想象空间。虽然从其外表来看,点并不是特别的美,特别是我们从传统的角度来观察它,也使得它失去了更深层的含义。当然这不是点符号本身的性质,是几千年传承下来的习惯造成的,在很多艺术作品中,点不但代表着开始,同时也意味着结束。不过在现代很多艺术家手中,点已经成为了非常重要的组成部门,有其是在美感创作方面,比如点来升华为月亮,也可以拿来象征太阳,这仅仅是一些外向表现形式上的利用,它还有更深层次的利用,比如可以代表这排列、重叠等等。即使在同一作品中,点也可以表现出不一样的感情,比如冷热区别,平稳与强烈之别等等。特别是对于点来说,其形状可以是固定的也可以是不固定的,这就给了更深的艺术挖掘潜力。就像路边的一块小石头,在绘画艺术家的眼中,它可以是富有生命的的一切初始的原点,这些点可以成为一群孩子,有的在沉睡、有的在远眺、有的在凝望,这些感情的升华都是艺术家情感的表现。 点在无色系的黑白作品中,清新明亮,对比强烈;点在独立的运动过程中,由于形状不同,表现出美的成份也不一样。大致有鲜明的、隐匿的、温和的、强烈的、冷的、热的之分。 有些人把点看成是:一个小圆圈。实际在某种程度上是面。就点的形式而言,在什么情况下是点,不是面;在什么情况下是面,不是点,放在作品中,就不难理解了。但,一般情况下.只要它独立地表现了自己的轮廓,说明本身意思,它就是点。 三、抽象艺术中的线 点成线,可以说线条是一切生命的运动轨迹,由于不同的运动形式构成了不同的线条,因此可以说线条也就表现了不一样的生命。在油画艺术中,生命的产生往往伴随着线条的前进、运动而发生变化,线条的终止往往也意味着生命的终结。当然如果无法通过线条也表现出运动的感觉,当然也就无法表现出其所具有的美感。比如在毕加索的《弗拉芒

美国的霸权主义评析

美国霸权主义评析 学术界一般认定,所谓霸权就是在一定时期、一定领域、一定范围内拥有并行使的“权力”,而霸权国就是掌握这个权力的国家。霸权主义的概念要比霸权的概念丰富得多,它包括权力的构成与形成,运用权力的目的与方式及结果,权力作用的内在机制与逻辑等等。霸权的产生是经济、政治、军事、文化、民族特性、民族习惯等诸种因素共同作用的结果。其中,经济的繁荣昌盛是霸权得以产生的物质基础和有力保障。美国作为20世纪末唯一超级大国和世界上实力最强的国家,正试图通过经济体制的推行、政治制度的推广、生活方式的影响和思想意识的传播,来实现美国自身在政治和经济上最大限度的安全和利益,领导整个世界的发展。 对于美国如今的霸权主义,本文将从经济、政治、军事、文化四个方面进行阐述和解释。 从经济上看,美国现在的经济就是一种以高科技为基础的垄断资本主义的经济形态.。通过垄断资本实现全球化并成为发达国家国际垄断资本在竞争中所达成的金融联合的核心,从而在经济基础的深层次上决定了其世界霸主地位。在进行经济决策和调整时,美国通过政策引导、减税和加大投资,推动以信息技术为龙头的高新技术产业加速发展;通过技术革新改造传统工业,以提高国际竞争力、提高社会劳动生产率和加速国民经济信息化;通过持续有效的货币政策调控通货膨胀率与失业率之间的逆向互动关系,最终实现国民经济长期稳定增长。在政策和技术的结合下,美国不断巩固其经济地位,占领新型国际分工的制高点,以加大直接投资等微观经济手段向国家主权发起新的冲击,从而丰富了传统的主要以武力侵犯和人权压主权为主的军事和政治斗争方式。同时,美国又通过建立全球统一大市场,推进资本主义私有制的全球化,建立以资本主义生产方式为主导的全球经济体系,从而谋求对全球经济的控制权。此外,美国利用手中掌握的世界银行,国际货币基金组织和世贸组织,在经济贸易交往中为所欲为,以及利用美元和它在国际金融和货币交易上的优势地位,随意转移国内的经济危机和失业,从而将美国国内的矛盾人为的转移到外国,扰乱别国的金融市场秩序,达到加速掠夺财富的目的。 从政治上看,美国通过调整全球战略,由争霸向称霸过渡,扶植七国集团首脑会议,讨论并决策世界重大经济和政治问题,大有取代联合国安理会之意。随着美国在联合国中越来越孤立,它将更倾向于采取同盟国协商一致共同行动或在取得配合与暗中支持的情况下单独采取经济的、政治的或军事的行动。另一方面,美国又依靠军事同盟和多边及双边安全合作作为重要的支柱,对各种危及安全的问题先预防,后在必要时果断地实施干预。它通过建立新的国际组织制订新规矩,建立新秩序。这种新秩序建立在新型的金字塔型霸权体系的基础之上,成为美国向外辐射其理念和影响的平台。美国还充分利用全球霸主地位的有利条件,积极谋求综合国家利益。首先,确立“安全、经济、民主”三位一体的国家利益;其次,维持现有国际秩序用来实现国家利益。再次,围绕构建同质性全球政治框架着力演变社会主义制度。在输出美式民主和人权理念的同时更加突出演变别国政治体制。 从军事上看,美国推行其称霸全球战略的主要手段是在东西方扩大军事同盟,建立由它起主导作用的全球安全体系,同时大力推动以变革军事技术、作战理论和编制体制等为内容的新军事革命,借以巩固和扩大美国的军事优势。在欧洲,美国积极推动北约东扩,支持欧盟东扩,同时积极调整同欧洲的关系,目前北约已经成功地实现了第三轮东扩目标。北约东扩大大地挤压了俄罗斯的战略空间,有效地抑制了俄国的崛起。在亚洲,日美军事同盟关系的提升则限制中国在东亚地区的活动空间。通过北约东扩、调整美日同盟这两大战略性步骤的实施,美日欧在战后达成了新的政治联盟,其结合点是安全利益。通过反恐大联盟美国强化了同东盟的关系,并在阿富汗实现了军事存在,通过伊拉克战争和推动中东和平进程,

抽象表现主义者的无意识性_本能性和自发性绘画

∷张久学 ZHANG Jiuxue ∷美国芝加哥艺术学院 美国萨凡娜艺术与设计学院Abstract Expressionist’s Unconscious,Instinctive and Spontaneous Painting 抽象表现主义是20世纪第一个由美国兴起的艺术活动,也是20世纪最有意义,最富影响力的艺术形式。以杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),马克·罗思科(Mark Rothko)和巴尼特·纽曼(Barnett Newman)三人为代表的抽象表现主义者通过各自创新的绘画技巧和绘画材质,着重探索人类内心情感对于宇宙真理的表达和人类情感体验的描绘。他们所创作的艺术作品分别体现了抽象表现主义的无意识性,本能性和自发性的绘画特点。 抽象表现主义 抽象表现主义者 宇宙真理 人性 情感 绘画技巧 杰克逊·波洛克 无意识性 马克·罗思科 本能性 巴尼特·纽曼 自发性 https://www.360docs.net/doc/af6090900.html,/ The Abstract Expressionism is the first American Art Movement happened in 20th Century,and also is one of the most significant and influential art forms in the last century.Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman are representatives of the Abstract Expressionist at this time.They all created new methods and mate-rials of painting,discovered the universal truths from the inner,personal emotions and described the expression of humanity,immediacy and directness.The Abstract Expressionist artworks of Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman emphasize unconscious,instinctive and spontaneous creation thereby contributing heavily to the first American art movement with worldwide influence. abstract expressionism, abstract expressionist, universal truth, humanity, emotion, painting technique, Jack-son Pollock, unconscious, Mark Rothko, instinctive, Barnett Newman, spontaneous https://www.360docs.net/doc/af6090900.html,/ 一、抽象表现主义的简介 抽象表现主义,是第一个由美国兴起的艺术活动,这个20世纪最瞩目的绘画流派和艺术活动,发生在第二次世界大战之后,使得世界艺术中心从欧洲转向了纽约。[1]最初,艺术评论家罗伯特·寇特兹(Robert Coates)在1919年《Der Sturm》杂志上第一次使用“抽象表现主义”来指一群德国表现主义者,他们是一群具备艺术情感强度和强烈的反具象化美学,与包豪斯,未来主义,和立体主义相呼应的艺术家。在1940年代初期,当二战的硝烟弥漫全世界之时,留给了人们无数关于人性方面的思考。在纽约,一小群背景和艺术形式迥异的艺术家们发起了一个趋于抽象艺术的风潮,他们的艺术作品一方面聚焦于来自探求人类内心的,个人情感的对于宇宙真理的表达;另一方面也是这些艺术家们对他们身处的那个黑暗时代的内心的,情感上的种种经历和体验的信仰描述。这些艺术家被称为抽象表现主义者,他们在1940年代追求的创作的艺术形式被称为抽象表现主义。 抽象表现主义者的艺术作品创造了新的绘画方法和绘画材质,产生了许多极富创造力的作品和艺术诠释。因此,在艺术史上形成了强大的影响力。 总体而言,抽象表现主义者用宇宙观去创造艺术,比如他们有对人性,即时性和直接性表达的强烈渴望。尤其是,杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),马克·罗思科(Mark Rothko)和巴尼特·纽曼(Barnett Newman)的艺术作品各自所强调的无意识性,本能性和自发性的创作,通过他们的贡献而使得这个第一次的美国艺术活动蜚声国际,使得这个20世界最有意义,最富表现力的艺术形式产生了无与伦比的影响力。 二、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的无意识性的艺术创作 无意识性创作是抽象表现主义的一个重要特点,这在杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的作品中最为明显。波洛克是最负盛名的抽象表现主义的代表,不仅因为他的作品的不可预测性和他的观点表达,更重要的是因为他独特的绘画技法。他独创了一种把颜料滴溅,泼洒在画布上的绘画技巧,即“滴画法”,因此产生出看起来自由自在、无拘无束的线条和形象。他的艺术作品赋予了绘画全新的定义。[2] 曾有两位卓越的绘画家影响过波洛克的画法,一位是波洛克的老师托马斯·哈特本通(Thomas Hart Benton),从他那里波洛克学习了古典大师们的传统画法。[3]另一位纽约的墨西哥壁画家大卫·艾法罗斯奎罗(David Alfaro Siqueiros)曾经指导过波洛克。因此,这两位老师为波洛克的艺术作品增添了新意。 另外,那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想,也深刻地影响了波洛克,“给我印象最深的,”波洛克曾经回忆说,“是他们关于艺术源自无意识的观念。这种观念对我得影响胜过这些特殊画家的创作。[4] 在1940年代,通过多年的探索实践,波洛克用滴溅、泼洒的绘画方法创作了大量作品,例如《男人与 摘要: 关键词: 检索: Abstract: Keywords: Internet: 抽象表现主义者的无意识性,本能性和自发性绘画 267

美国霸权主义的表现

美国文化霸权主义的表现 摘要:文化扩张不同与军事上的侵略和冲突,它具有隐蔽性和多样性,不具备高度的警惕性和辨别能力,很难察觉到霸权国家实行文化渗透和文化扩张的意图。有时候作为当代大学生,在谈到西方国家的文化渗透时感到不可思议,认为问题没有这么严重,是一些学者太小题大做、杞人忧天了。本文主要综述了美国实行文化霸权主义的种种表现,并简单分析了美国文化霸权对中国大学生的影响,旨在提高大学生的警惕意识,弘扬健康的、积极向上的文化传统。 关键词:美国文化霸权概念表现影响 一、文化霸权主义的概念 文化霸权是指霸权国家从本国的利益和战略目标出发,立足于自身的文化强势地位,向世界上其它国家尤其是落后国家进行文化渗透和扩展,迫使别国接受其价值观念和意识形态,以达到制约、影响世界事务以及发展中国家内部发展过程为目的的一种国际霸权行为。西方发达国家利用其强大的科技力量、媒体优势、文化工具、意识形态向第三世界国家大量灌输资产阶级的价值观念和生活方式,从而摧毁或消蚀第三世界的民族文化和本土文化,并把它们逐渐纳入到“西方中心主义”的文化一体化框架中。 二、美国推行文化霸权主义的表现 由于文化的表现形式多种多样,文化的交流与渗透又是无形的,隐蔽的,因此,文化的渗透几乎包含在文化交流的各个角落。包括政治、经济、文化娱乐、社会生活等各个方面。具体来讲,如外交活动,商业活动,电影娱乐,生活方式,信息技术、广告宣传、语言渗透等等。 1、美国文化在中国扩张的成效。先不说全球,大家看看今天的中国就已到处 都是美国的文化,肯德基、麦当劳、可口可乐等等,无一不是美国文化渗透的结果。更有甚者,中国年轻人越来越热衷于到美国留学,得到绿卡在那里生活成了一种梦想和努力实现的愿望。今天的中国,凡是受过高等教育或者到过美国的人,你可以问一问他美国和中国到底哪个好,十个有九个半都会说美国好!这就是美国文化在中国扩张的显著成效。

第5课抽象艺术作品分析

第5课:走进抽象艺术 (一)作品分析 《即兴之31》(油画,1931年)康定斯基(俄国) 【康定斯基】出生于莫斯科,父亲是茶商,幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨,后来回敖德萨。少年时起就画画,写诗,弹钢琴,拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年,即康定斯基30岁时,决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年,此后即开始了活跃的艺术实践活动。 康定斯基倡导即兴作画,以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西,艺术不是对自然的模仿或精心制作,而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域,它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合,音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来,绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符,它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界,在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感,最后发展出情绪性的抽象绘画。 康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感,因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象,为避免标题给观众的引导性联想,他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。 《百老汇的爵士乐》(油画,127厘米×127厘米,1942—1943年,纽约现代艺术博物馆藏)蒙德里安(荷兰) 荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说:“我一步一步地排除着曲线,直到作品最后只由直线和横线构成,形成十字形,……直线和横线是两相对立的力量的表现;这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡,个性和集体平衡,自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”,也称几何风格派。 《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一,也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中,蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来,创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线,在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下,呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条,很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。 《红树》(油画,1908年) 蒙德里安(荷兰) 《灰树》(油画,1912年) 蒙德里安(荷兰) 《开花的苹果树》(油画,1912年) 蒙德里安(荷兰) 【蒙德里安】(1872—1944)荷兰画家,生于荷兰阿姆尔弗特,卒于美国纽约。父亲是一位喜爱绘画的小学校长,他从小受父亲的影响而喜欢绘画,并向父亲和画家叔父学习绘画。17岁时取得了小学绘画教师资格证书,三年后又拿到中学绘画教师资格证书。1892年他来到阿姆斯特丹,进入国立美术学院开始正式严格的写实绘画训练,成为颇受教师赏识的基本功扎实的好学生。1908年前,他画了大量的写实风景画,其笔法肯定、形象概括,具有很高的艺术水准。1908年后,他开始探索新的表现手法,1911年底他来到巴黎,马上受到立体主义影响,并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。1914年后又放弃立体主义,转向几何形符号式的绘画,终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。最后他以绘画的基本元素的直线直角相交构成富有节奏感的大小不等的几何图形,再用最单纯原色的不见笔触的色块与其匹配,成为独树一帜的“新造型主义”艺术,而名扬世界。人们一见到粗黑的横竖直线构成大小不等的红、黄、蓝、灰的方形、矩形的画面,便知那就是蒙德里安的作品。他认为惟有这种抽象的几形图形形式,才是绘画最本质的。他将以往的所有传统技巧统统抛弃,在他的画中不见其他任何画派的影子,他以其新形式的作品开拓了人类的艺术眼界,引领人类追求最单纯的和谐。

从现代主义到历史主义_理查德_哈斯的建筑绘画

从现代主义到历史主义 ——理查德?哈斯的建筑绘画 From Modernism to Historicism —— Architectural Painting by Richard Haas 张 敢 Zhang Gan 内容摘要:历史主义是后现代主义艺术的一个重要特征,即对历史上出现的各种风格和题材的挪用与拼凑,不再像现代主义那样追求作品的原创性。美国画家理查德·哈斯的艺术就是绘画中历史主义的代 表。本文探讨了哈斯建筑绘画的发展和变化,以及他从现代主义转向历史主义的过程。更重要的是,哈 斯的建筑绘画对发展中的中国城市景观建设具有非常明显的借鉴意义和价值。 关键词:理查德·哈斯、历史主义、建筑绘画 在墙壁和天花板上绘制引起错觉的装饰,使之看起来像是真实建筑的一种延伸,这种表现方法在西方有着非常悠久的历史。在庞贝发掘出土的古罗马建筑中,被称为第二风格的壁画,就是以在室内墙壁上产生三度空间效果为特征的。这种被称为“骗过眼睛”(trompe l’oeil)的表现方法在文艺复兴时期借助布鲁内莱斯基发明的透视法得以复兴。如马萨乔(Masaccio)在佛罗伦萨新生圣母堂绘制的《三位一体》、安德烈亚·曼泰涅亚(Andrea M a n t e g n a)在曼图亚公爵宫新婚室内创作的天井(图1),以及科雷乔(Correggio)在帕尔马主教堂绘制的《圣母升天》都是充满想象力的作品。这种手法的运用在巴罗克时期的天顶画上达到顶峰,圭尔基诺(Guercino)和波佐修士(Fra Andrea Pozzo)绘画气势恢宏,让人感觉整个建筑的天顶被打开,画面中的人物正向天国飞去。虽然这种制造错觉的画法在随后的西方艺术中一直存在,但是再也没有达到巴罗克时期的辉煌。 直到20世纪70年代,美国画家理查德·哈斯(R i c h a r d H a a s)所绘制建筑立面和室内壁画,才以同样引起错觉的方法和更加巨大的尺度为壁画带来了全新的面貌。他对西方艺术传统的借鉴以及在创作中对与作品相关的历史情境的关注,使他成为一位具有历史主义特征的典型的后现代主义艺术家。从现有的资料看,国内尚未有对哈斯及其作品的专门研究,希望本文能对国内关于后现代主义艺术理论和创作的研究起到拾遗补阙的作用。 一 理查德·哈斯1936年出生于美国威斯康辛州一个非常传统的小镇斯普林格林(Spring Green),他的父母都是德国移民。早在孩提时代,哈斯就对建筑以及各种表现建筑的东西非常着迷,如木版画、玩具房子、立体小模型以及各种照片和明信片等。他还常常将图片中的形象画下来或者用黏土做成小模型。 哈斯成长的年代正是现代主义艺术和建筑占主导地位的时期,这对他早期风格的形成无疑有着深刻的影响。美国现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)于1911年在哈斯的家乡斯普林格林建造了他的塔里艾森(Taliesin)。整个高中时期,哈斯都以极大的热情来研究赖特,他阅读了大量有关 赖特的著作,并画了大量赖特建筑的速写。就是在这个时期,他的全家迁往密尔沃基(M i l w a u k e e)。19岁时,通过给赖特做石匠的叔叔的帮助,他整个夏天都在塔里艾森度过,并争得赖特的同意,花大量时间研究赖特的素描并进行临摹。 哈斯就读于位于密尔沃基的威斯康辛大学,他开始刻苦地钻研绘画。哈斯经常到芝加哥艺术学院参观,在那里他可以通过各种展览来了解19和20世纪的现代画家。在随后的5年多时间里,他尝试了各种现代艺术形式和风格。哈斯回忆道:“我努力吸收和模仿那些主要从博物馆和杂志上看到的前卫作品。”[1]1962年夏天,他陪伴自己在明尼苏达大学研究生院的导师彼得·布萨(Peter Busa)去普罗文斯镇和马萨诸塞州,在那里他结识了当时美国最著名的抽象表现主义艺术家罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)、海伦·弗兰肯萨勒(Helen Frankenthaler)、肯尼斯·诺兰(K e n n e t h N o l a n d)、大卫·史密斯(D a v i d Smith)、汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)和马可·罗斯科(Mark R o t h k o)等。正是这次经历,使他萌生了去美国东部生活的念头,不过这个愿望直到数年后才得以实现。1964年,进入明尼苏达大学研究生院后,哈斯一边在沃克尔艺术中心(Walker Art C e n t e r)博物馆所属的学校教书,另一方面研究博物馆收藏的绘画、雕塑和经常举办的展览。这个时期的哈斯是一位典型的现代主义画家,他在沃克尔艺术中心展出的早期绘画就属于“抽象风景”(abstract landscapes),以及由此发展出来的平面的、极少主义风格的作品。[2] 同样是在1964年,哈斯开始私下里创作一些小型立体模型,这些作品成为他后来大型公共作品的先河。用一个纸盒,在里面打上光,盒子的一面是完全开敞的,人们可以看到里面的微型场景。他的第一批盒子作品内部用三维的方式再现了一些他所崇拜的古代大师的作品,其中包括维米尔(J a n V e r m e r)的作品和凡·艾克(Jan Van Eyck)的《乔万尼·阿尔诺芬尼和他的新娘》。他根据印刷品一丝不苟地描绘了绘画中的元素,然后将它们贴在盒子里。1966年,他开始创作一系列表现艺术家和他们的工作室的立体模型:如大卫·史密斯(David Smith)在博尔顿兰汀(Bolton Landing),格特鲁德·斯坦因(Gertrude Stein)在她

世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏

世界最贵的10幅抽象派名画欣赏 艺术市场上从不缺神作,而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时,人们不禁要问:是什么样的画如此价值连城?在如今的拍场上,抽象奇迹并非罕见,各种拍卖数据显示,抽象作品大卖已成一种趋势,在世界拍卖最贵的绘画中,“抽象艺术”的价格最高,排名第一。 如今,抽象艺术领跑了全球最贵的名画,成为世界有钱人的收藏目标。艺术品,变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。 这个世界有幸被赐予许多大师的杰作,我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。 1.威廉·德·库宁: 《交换》3亿美元

荷兰籍美国画家威廉·德·库宁,抽象表现主义的灵魂人物之一,新行动画派的大师之一。在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里,试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2.杰克森·波洛克:《第17A号》2亿美元 美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一,他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法,画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料,形成了鸟巢状的外观,看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果,激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野,作品具有难以忘怀的自然品质,融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

3.马克·罗斯科:《紫色,绿色和红色》1.86亿美元 美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上,矩形的边缘没有被明确地界定,颜色也相互渗透融合,这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来,并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律,温和、舒缓而深沉,触动着人们的心灵。对于罗斯科,绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说:“绘画,一定要象奇迹一样。我选用扁平的形,因为它们能摧毁幻象,揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学,绘画材质和新的绘画语言。

抽象艺术

抽象艺术 一、教学内容分析:本课是三大美术类型中的第三种——抽象艺术。通过了解和认识抽象艺术,感受抽象艺术的魅力。本课的内容有:(一)抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的(美术走向抽象的简单过程)。(二)两位抽象艺术家,两种抽象艺术。(三)抽象艺术的艺术美。(四)抽象艺术的感知和创作的条件。二、教学对象分析:在第二课中已经接触过抽象艺术,第三课和第四课也学习到了具象和意象艺术,在对抽象艺术的判断及从艺术语言的理解与鉴赏的方式方法应该有一定基础。但抽象艺术作为一种纯粹的艺术语言,其特点及艺术美相对难以分析把握准确。三、教学环境分析:使用多媒体平台进行教学,采取体验及半自主教学,激发学生的自主探究精神、协作能力及沟通表达能力。课堂上结合其他领域如音乐等多媒体音频视频,帮助领悟抽象的魅力所在,将教学成果及反馈呈现,学生参与积极性更高。四、教学目标:(一)知识·技能:让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解,不必求全。(二)过程·方法:1.通过探究、体验感受抽象艺术的表现力,在思考的过程了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法。2.从探究法从体验的过程理解抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面,利用练习法尝试感受及表述对抽象艺术的创作体验。(三)情感·态度·价值观:1.理解认识世界的方式是多样的,理解世界多元文化,通过赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操,提高艺术鉴赏的能力。 2. 以美的角度在生活中寻找美,创造美,使学生热爱生活热爱艺术。 3. 培养学生包容理解不同文化,利用美术的方式表达情感思想和情感的能力。五、教学重点与难点:教学重点:抽象艺术的简单概念,冷热抽象艺术的主要特点及其辨别,体验抽象艺术的创作情感。教学难点:1、艺术如何发展到抽象的。2、理解分析抽象艺术中的艺术语言与规律,并尝试运用抽象艺术进行情感的表达。六、主要教学方法(一)教学方法:探究法、讲授法、分析讨论法、体验练习法。 二、微课在促进教师业务成长和教学研究中的作用1、制作微课就是微研究的过程,一线教师在实际教学中把发现问题,分析问题,解决问题的过程制成微课,简单实用,本身就是一个教学反思的过程,能有效促进教师的业务成长。2、微课便于互联网和移动设备的传播,方便了教师之间教学经验和方法的交流,3、微课便于教师进行知识管理,有效促进教师的专业发展,很好提高教学效果。4、微课制作简单,形式新颖,通过微课可以进行资源的积累、分享和交流,可以有效提高教师的自信心和成就感,并提高教师学科教学与信息技术的整合能力。

浅谈美国霸权主义

浅谈美国霸权主义 霸权主义是指一国凭借政治、军事和经济的优势,在全世界或个别地区破坏、控制他国主权,谋求统治地位的政策。争夺世界霸主是帝国主义国家开展 世界大战的重要原因,自第二次世界大战后,美国经济、军事实力空前增强, 走上了世界权力的顶峰,向世界各地大肆扩张,成为超级大国,充当资本主义 世界的霸主。但是随着其他实力国家的逐渐强大,美国感到了危机,例如二战 后苏联的崛起就被美国视作是自己将来的威胁,此后便利用各种霸权主义阻止 其他国家的发展。 对美国霸权主义印象最深刻的是911事件后美国对伊拉克发动的军事行动。2001年9月11日当天的恐怖袭击对美国及全球产生巨大的影响。这次事件是 继第二次世界大战期间珍珠港事件后,历史上第二次对美国造成重大伤亡的袭击。美国911恐怖袭击事件发生后,总统布什宣布向恐怖主义作战,并将伊拉 克等多个国家列入“邪恶轴心国”。对伊拉克开战的主要理由是认为萨达姆政权拥有大规模杀伤性武器、伊拉克当局政府践踏人权,以美国方面的说法来说,对伊拉克的战争目的主要是帮助伊拉克人民建立一个自由。民主的政权,剿灭 恐怖分子,保护伊拉克的石油及其他天然资源等。但是包括部分美国人士在内 的很多舆论认为原因并不单纯。美国打着萨达姆拥有大规模杀伤性武器的借口,在联合国没有授权的情况下,悍然攻打了一个主权国家,树立了美国喜欢使用 武力的形象。伊拉克战争,是一场侵略战争,是美国为了控制伊拉克石油而发动的一场侵略战争,是美国为了控制整个中东而发动的第一场战争,美国自独立 后至伊拉克战争,共发动过70多次对外战争和侵略,共参与了大大小小的战争和武装冲突近200次。除了朝鲜战争和越南战争外,美国基本上都是胜利者, 而每次胜利都给他们带来了大小不同的回报,由此而形成了美国人的一种战争 经济观:战争是国家最好的一种战略性投资。这些俨然是霸权主义者的裸露表现。 相较于这些武力霸权行为,美国的文化霸权主义也潜移默化地影响着许多 国家。前美国商务部高级官员大卫·罗斯科普说过这样一句话:“如果世界趋向一种共同的语言,它应该是英语;如果世界正在出电视、广播和音乐联系在 一起,节目应该是美国的;如果共同的价值观正在形成,他们应该是符合美国 人意愿的价值观。”利用战争武力的方式宣扬自己的文化固然是最快最有效的 途径,但在当今社会已不能够让美国为所欲,随心所欲。现如今更多地是用渗 透的方式,美国文化霸权地位的确立始于电影,二战前后,美国电影就占据了 世界电影大半江山,好莱坞电影入侵世界其他各国的情形,是美国文化霸权的

托福听力资料下载之抽象表现主义

托福听力资料下载之抽象表现主义 托福听力资料下载之抽象表现主义。下面为大家整理了托福听力考试练习的相关资料,主要关于抽象表现主义的,同学们可下载进行练习。 托福听力材料之一:抽象表现主义。小马编辑为各位考生整理总结托福听力材料之一:抽象表现主义供各位考生参考使用,希望对各位考生有所帮助。 托福听力材料之抽象表现主义 概念 抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义,或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上,是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放,或安宁静谧,都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 特点 认为艺术是抽象的,且主要是即席创作的。 从技巧上说,抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识,自发性,随机创作等概念,在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为,波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。 抽象派之所以能自成一派,原因在于它表达了艺术的情感强度,还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学,和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校:如包豪斯,未来派,或是立体主义等,都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的,无秩序的,超脱于虚无的特异感觉。 地位 它是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动,享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端,标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里,西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。 代表 杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起,他采用了将大幅画布平辅在地上,再在它周围走来走去,把"颜料"滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈,他整个身体都在运动。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入,是一幅画形成其"独立生命"的关键所在。他的作品一旦完成,那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力,随心所欲的运动感,无限时空的波动以及其内在的力量。 罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)可算作抽象表现派运动的组织者,他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。他早先学习历史、评论和哲学,是一位自学成才的艺术家。随着抽象表现主义开始形成,马

浅谈对抽象艺术的理解

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/af6090900.html, 浅谈对抽象艺术的理解 作者:崔灏 来源:《文艺生活·文艺理论》2014年第04期 摘要:抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一 般被认为是一种不描述自然世界的艺术,它透过形状和颜色,以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式,就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。 关键词:抽象;意派;理解;思维 中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)11-0070-01 当今,世界上最主要的艺术形式是抽象艺术。西方社会70%的公共空间悬挂着抽象画。西方社会发达国家至少有60%以上的画廊是专卖抽象画的。抽象艺术成为了西方社会的主流艺术,是每个人都熟悉的艺术形式。西方几乎从小孩时开始,就接受抽象艺术审美教育,普及度很高。 抽象艺术属于非功利的艺术,追求非功利的审美价值。抽象艺术是生命的本体艺术,生命本体的价值是非功利的。西方艺术史上真正出现抽象艺术,是20世纪前期作为艺术流派并具有艺术思想的抽象艺术。那时,法国的巴黎画派和德国的青骑士及桥社画家们都在绘画中完成了从具象走向半抽象,并最终转向纯抽象的过程。康定斯基既是抽象艺术家,有是抽象艺术理论家。欧洲的抽象绘画对西方现代艺术的发展影响巨大。在20世纪前半期,美国抽象绘画的主力军是移居北美的欧洲画家,而且有很多北美画家也到欧洲投身于抽象艺术活动中。 抽象绘画就艺术语言而言,大致可分两种:第一,对自然对象外观加以减约、提炼或重组;第二,完全舍弃自然对象,以纯粹形式构成出现,称纯抽象。前者有两种类型:一种是创作依据以自己对事物的概念和理解来减去被认为是次要的因素,追求一种本质;另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者即纯抽象则分热抽象和冷抽象两类。热抽象的代表艺术家是康定斯基、米罗等;以蒙德里安则称为冷抽象的代表艺术家。康定斯基走向抽象之路的开始是在1910年创作了《构图2号》。康定斯基的理念在于表现“内心的和本质的”感情,轻视以前那种表面和偶然的东西。冷抽象的代表蒙德里安把造型视为一种手段。他认为,只有通过这种抽象符号才能把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他希望用几何形体这些基本要素,加上提炼的色彩,创造物质与精神的平衡。正对抽象的强烈要求构成一种动力,它要从对外在世界的专断和明显的偶然中移走个体事物,并以抽象形式的方式使之永恒——威廉·沃林格尔《抽象与移情》。

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