《 服装陈列设计 》课程教案
服装工程与管理系
《服装陈列设计》课程教案
适用专业：服装营销与管理任课教师：
备课时间：
陈列的分类
艺术化陈列：代表服装品牌的形象，文化底蕴和设计风格的陈列。常体现在橱窗陈列和博览会的服饰展示陈列上。(如图1、2)
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3.2主推陈列：在卖场视线选择的重要位置，对典型服饰产品或主推产品进行
的陈列（如图3、4）
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3.3基础陈列：对最基本的服饰产品的陈列（如图5）
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小结:
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排列货架和道具：排列整齐有序；用货架构成通道；各种货架在形态和功能上穿插，增加变化。
规划试衣室（位置大小试衣镜的安排）
规划收银台（位置）
服装设计专业中的立体构成课程教学改革研究
服装设计专业中的立体构成课程教学改革研究 基金项目：1. 湖南工程学院研究生教改项目：专业学位硕士研究生教育校园文化建设研究； 2. 湖南工程学院教改项目：基于协同创新视野下服装专业创 新能力培养模式的探索与实践 3. 湖南工程学院教学改革研究项目：《民族服饰考察》课程应用型教学模式的研究与实践 “立体构成”是三大构成之一，，是继“平面构成”、“色彩构成”后的综合性训练课程。“立体构成”结合平面构成的二维形式以及色彩构成中的颜色搭配要求，利用加工材料，以审美为原则，以力学为依据，将基本形式造型要素（点、线、面、块）按照一定的构成方式组合成新的三维形体的构成方法，强调作品立体造型的形式美感和概念创新[1] 。“立体构成”课程作为服装设计专业的必修专业基础课程，多开设于大一下学期，旨在培养学生的抽象创造和空间思维能力，为学生学习服装专业知识奠定扎实的基础。服装离不开人体，而人体就是复杂的三维空间，所以服装本是一件立体构成作品。通过立体构成基础课程的学习，学生可以理解从平面到立体的转化过程，即了解服装从平面结构设计到服装成形的原理，同时培养学生服装陈列设计空间造型能力。然而，笔者通过几年的教学实践，发现立体构成课程现今的教学效果并不理想，从教学内容、教学模式上都存在许多
不足，需要总结问题存在的原因，并寻找优化立体构成教学效果的有效途径。 1“立体构成”课程现状 1.1教学内容缺乏专业针对性 “立体构成”是许多艺术设计类专业的基础课程，如建筑设计、室内设计、产品设计专业等均有开设此门课程。但由于它是属于大一基础课程，多数学校由设计艺术学基础课程的教师上课，并非服装专业教师，这就导致没有选择针对服装专业的立体构成教材，教学内容也和其他专业雷同，都是千篇一律地从点、线、面、块进行理论讲解和实训，举例多是选择一些建筑景观作品，作业也是和其他专业的学生一样，做一些建筑和产品模型，这些都使得学生不懂得如何将本门课程的知识运用于服装设计中，缺乏服装设计专业的针对性。 1.2学生创新和动手能力较弱 学生的创新能力体现在对主题、对事物的理解与提炼。比如 在立体构成中的“线构成”内容教学中，老师会要求学生寻找自然动植物进行仿生变形，然后将其做成具有形式美感的立体构成作品，然而大部分学生找的灵感元素都是树枝，做出来的作品较为类似缺少创意，这是由于学生缺乏对大自然的仔细观察，思维较为局限。另外有些学生动手能力较弱，做出来的作业不尽人意，课堂积极性低，甚至有学生请别人代替完成作业。因此，思考如何提高学生空间思维、创新能力、动手能力，是极其重要的。 1.3教学模式和教学手段单一立体构成的教学模式大多为教师先讲授理论，若是条件有限没有多媒体的情况下，教师就只能黑板
服装展示设计教案
服装展示设计教案 第一章展示的概论 孔雀之美，在于开屏；服装之美，在于展示。有效合理的店铺布局与 服装陈列，能够恰当的展现服装的特性、质感与理念，从而使整个终端生 机盎然，为你的品牌增光添彩。下面，笔者就谈一谈服装店铺的布局与陈列，希望本文能为您的品牌注入活力，从浩瀚的服装海洋中涌现出来。一、服装店铺布局与陈列的作用1、增强品牌力，提高产品附加值 合理有效的布局与陈列，能够赋予产品特定的品牌文化与形象内涵， 并加深消费者对品牌的印象与信赖，从而提高产品附加值，使企业获得更 高的利润增强企业的竞争力。 2、缔造良好终端形象，增强顾客购买欲 良好的布局与陈列若能与灯光、器具、宣传品等形成巧妙的搭配，则 能使产品的光纤、质感、特色玲珑体现，增强顾客的购买欲，从而提升销 售额。3、维护商家信誉，树立企业形象 良好的布局与陈列有利于维护商家信誉，使消费者全方位的感受商品 信息，增加对产品的印象，形成潜在利润。同时，终端店面的形象也从侧 面代表着整个企业的形象，孔雀开屏了，消费者便会打心眼里记住，从而 为永续发展打好基础。 二、服装店铺的布局与设计 由此可见，服装布局与陈列的重要性已经不言而喻，那么该如何实施 合理有效的布局与陈列呢？我们先来看一看布局方面。1、根据主副通道，设定卖场蛇行线
全面有效的展示商品，使顾客在店内滞留时间延长是卖场行销的关键 所在。所以，在进行卖场设计时我们首先应当考虑到如何最大化的展示商品，并使商品形成对顾客心理与视线的双重包围，从而促使其完成购买过程。一般来说，顾客习惯浏览的路线即是店内的主通道。大型店铺常为环 形或井字形；小型店铺则为L或反Y字形。其中，热销款及流行款应摆放 在主通道的货架上，以便使顾客容易看到、摸到。至于副通道，一般由主 通道所引导，用于布置辅助款及普通款商品，具体的方案一般参照店铺自 身的需求及空间特点所决定。收款通道则应置于主通道的尾部，同时结合 VI对LOGO、代言人等品牌标志物进行重点宣传，在最后一关对顾客的脑 海形成冲击。 2、结合品牌形象及产品特性，设计恰当的光线氛围 光线对于产品陈列而言其重要性可想而知。对于服装专卖店的陈列而言，光的作用远不仅仅是单纯地照亮物体、满足人的视觉功能需要，更应 该是创造空间、渲染气氛、追求完美视觉形象的保障。 自然光会随着时间的流转而形成变化，所以在进行店铺布局设计时应 当先进行初步的采光调查，使光线能够随着太阳的运转对店门附近、卖场 前沿进行不同时段的扫描，达到对顾客的吸引作用。而相对于自然光，人 工照明就可以达到恒久不变的照射效果。其中，对于人工照明宜采用以下 三种方式进行设计：基础照明：基础照明主要是为了使整体店铺内的光线 形成延展，同时使店内色调保持统一，从而保证店铺内的基本照明。其中，主要运用模式有嵌入式（如地灯、屋顶桶灯）、直接吸顶式照明两种方案。 重点照明：对于流行款及主打款产品而言，应用重点照明就显得十分 重要。其中重点照明不仅可以使产品形成一种立体的感觉，同时光影的强 烈对比也有利于突出产品的特色。当然，重点照明还可以运用于橱窗、
《服装陈列设计》课程标准
《服装陈列设计》课程标准 课程名称：服装陈列设计 适用专业：服装设计、服装营销 前言 课程的性质 《服装陈列设计》课程是一个综合了服装设计、策划与营销等多方面内容，既有理论又有实践的课程。是以服装陈列设计为主要内容的，包括卖场构成和规划、陈列形态构成、成列色彩构成、卖场照明、橱窗设计、商品配置规划、陈列管理等内容。在教师讲授理论内容后，学生根据某品牌为对象，通过市场调查与分析对其店面进行陈列设计并制作出陈列设计方案。 本课程建议总学时为112；学分为7。 设计思路 本课程设计思路是打破以知识传授为主要特征的传统学科型课程设计模式，主要以分段式的理论与实践相结合的教学方法，任务驱动，项目（任务）导向来指导课程设计和教学内容的组织与实施，即通过构建学做情境，设置具体的陈列设计项目任务，通过项目任务的组织实施完成教学和实践项目的设计，并将相关的理论知识融入项目，通过项目教学和实践使学生掌握服装陈列设计的程序与方法、服装品牌文化与风格、品牌主题和品牌服装设计亮点的展示等知识和技能。课程项目设计分为：服装陈列设计案例收集分析、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划、服装商品陈设实操、橱窗展示设计五个主要项目，可以分小组来进行以上项目的实践，要求在实践的过程中穿插讲授陈列设计相关的理论知识。 课程目标 能力目标 ⑴能了解流行品牌的服装风格和装饰风格； ⑵能针对具体品牌展示风格进行调研、分析、学习； ⑶能针对服装品牌的展示风格设计进行改良； ⑷能延续品牌服装的展示风格，进行再次陈列展示设计； ⑸能给品牌的展示附以灵魂和文化要素； ⑹能对品牌服装亮点进行提炼，并根据当季服装款式、颜色和细节作调整； （7）能根据品牌的消费人群心理，做陈列海报设计； ⑻能根据店面布局，规划出店面人流走向和商品陈列方案； ⑼能根据品牌风格或客户要求进行服装橱窗设计。知识目标 ⑴了解服装陈列设计的作用；
工作室教学模式的方案
工作室制教学模式的方案――我校服装专业工作室探索 王毅 一、工作室制教学模式的概念。 工作室制教学模式是以工作室为载体，将课程、教室与生产实践融为一体，将传统的学校封闭式教学变为面向生产实际的开放式教学，以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以专业教师或名师为主导，以承接技术项目为主要任务的将生产与教学紧密结合，由教师带领学生在承接和完成生产技术项目的过程中完成综合专业技术的训练。 二、工作室制教学模式的特点。 1、开放式的教学，淡化“教室”的概念。 工作室是面对市场开放式的，由教师带领学生直接参与生产实践，将传统的封闭式课堂教学变为面向符合现代实用技术的市场发展需要的开放式教学，课堂的涵义得以延伸。课堂不再只是教室、黑板加粉笔，而是延伸到了资料室、图书馆、电子网络乃至市场，从而扩大了教学活动的场景，缩小了学校与日新月异变化的社会之间的距离。学生有更多的自主权和自由支配的学习时间，他们不再是被动地接受既成的结论与事实，而是可以通过自己主动的探索，分析、归纳选择自己所需的东西。加强了教学与市场的联系，缩短学校教学与企业生产的距离。 2、项目式的教学，淡化“课程”的概念。 目前中职的专业教学体系，较为强调知识的完整性、系统性和连贯性，其缺陷在于教学的针对性不强，实践性不强，教学的吸引力不强。工作室制教学模式采用的是项目式教学，是以项目为主要内容的，其特点在于针对性强、实践性强、教学互动强，而且项目涉及的专业面较广，突破了单一课程的内容，教学内容是开放性的，不依附教学大纲和教科书，它可以是学科内容的扩展、延伸和深化，利于扩展学生的视野、有较强的综合性，不同课程不同学科互相交叉、互相渗透，锻炼了学生的专业知识综合运用能力；同时每一位学生都会认真地搜集资料，深入思考，精心准备，有利于创新突破。 教学的过程也是一种探讨、交流与对话的过程。它不仅符合中职生的心理特征，易于调动学生的学习积极性，凸显学生的主体性地位．而且使教师直正变成了以学生为主的、合作的、探索性的帮助者的角色。因而有助于建立真正意义上的民主平等的新型师生关系。这一模式顺应建构主义学习理论和布鲁纳的发现教学基本思想。 3、教师与学生充分互动，使双方的专业技术能力都能得到提高。 从某种意义上来说工作室制教学模式就是借鉴师傅带徒弟的言传身教之法，增强教学互动，通过示范性教学较大地提高了教学效率，特别是实践教学方面，使学生能够有次序、有目的和比较系统地学习，即把基础内容和动态内容相结合，理论与实际相结合，实现了理论教学与实践教学的一体化，学生的理论水平和实际操作能力得到有效提高。
服装陈列色彩设计的两大步骤
服装陈列色彩设计的两大步骤 陈列设计作为一种视觉展示手段，其将店铺总的空间设计、产品及道具的形态设计、整个终端的色彩设计结合起来，含盖了艺术感、商业性、时尚感和技巧性，并以彰显品牌文化、突出产品特征、促进销售为最终目的。 陈列师的地位及色彩设计的重要性 作为一门交叉性学科，陈列设计涉及色彩学、设计方法、空间规划、美学、销售学、市场学、心理学、灯光照明等。随着服装行业的发展与分工的细化，陈列设计逐渐成长为一个独立的、高质素、高技术、高门槛的行业，陈列设计师的地位亦得到业内人士的重视并于大多数的服装品牌当中充当着相当的角色。 作为一名服装陈列师，如何在每次的陈列设计提案当中脱颖而出呢？最有力、最有效的法宝便是科学而极具创意的色彩运用。那么，怎样进行色彩设计？服装陈列色彩设计的步骤是什么？一起走进中赫时尚设计师公共课色彩课堂吧！ 第一步骤——主题分析 主题分析包括任务说明分析、主题思想的分析和理解、设计的目的和要求三个部分。 任务说明分析就是指此次陈列的规划说明、规划分析、执行细则、执行目标。 主题思想的分析和理解是指此次陈列的主题，包括季节更替、流行趋势、特殊节假日的主题陈列，作为服饰陈列师必须深入理解每个主题思想的灵魂，最终通过色彩设计来表达相应的主题。 设计的目的和要求是指每次陈列目的和相应的要求，是为了更好地销售某些品类的衣服，还是相应的配饰，还是宣传品牌文化，不同的陈列目的其都有着不同的陈列方式。 第二步骤——色彩方案设计 色彩方案设计包括四个部分：按关键词和主题来确定颜色的主色调、分析主色和主题的关系是否统一、在BCDS心理圆环和三角中找出应用区域、完成主题的指导性配色方案。 在这一步骤中，色彩老师会教授学员如何确定关键词，并根据关键词和主题在色相圆环中确定主色调的色彩区域，进而分析主色和主题的关系是否统一。接下来便是在BCDS心理圆环和三角中找出应用区域，然后根据主题完成最终的配色方案。 此部分主要涉及了BCDS（Business Colour design System）商用色彩设计体系。设计师公共课色彩课程以BCDS为根据，涉及色彩设计方法、色彩提案、色彩软件等的教学，从色彩编码系统、色相圆环与色位三角系统、色相心理圆环与色位心理三角系统三大系统入手全面为学员诠释何为商用色彩，如何使其变成有价值交换的物理颜色和心理色彩，更为重要的是教授学员如何在陈列设计、橱窗设计、花艺设计、软装设计等不同学科中的具体运用，使色彩的设计有法可依，有据可循。
卖场陈列设计(二)课程标准
《卖场陈列设计（二）》课程标准 课程名称：卖场陈列设计（二） 课程性质：专业技术课 学分：4 计划学时：68 适用专业：服装表演专业 1．前言 1.1课程定位 以就业为导向，《卖场陈列设计（二）》是服装表演专业的专业技术课，也是现代服装品牌视觉营销方面的核心岗位课程，是《卖场陈列设计（一）》的延续。为了适应服装品牌的整合及发展，提高行业展示人员的综合能力素养及整体技术水平，培养在服装品牌视觉营销部门从事展示岗位具备扎实的理论知识和过硬的实际操作技能的人才。《卖场陈列设计（二）》将《卖场陈列设计（一）》中简单的提及的设计内容，更加完善和扎实的让学生与实际操作相结合。 通过理论教学法、案例分析、市场调研、图书馆资料收集，向学生提供专业化的知道和丰富的实际案例来引导学生完成卖场陈列设计规划、色彩陈列设计规划等，使学生能整体把握展示理论与实际操作的相结合。 1.2设计思路 本课程是以高等职业技术院校服装表演专业的学生就业为导向，在行业专家的指导下，对服装表演专业所涵盖的方向岗位进行任务与职业能力分析，根据技能学习的特点和服装品牌视觉营销部门的工作流程来安排教学实训项目的名称与学时。品牌视觉营销展示大概分为五部分：卖场展示设计、展示系统管理、橱窗设计、展示数据化分析、展示效果图设计。我们根据实际项目工作落实每一个基础模块的内容，设计部分的实训是通过橱窗效果图、卖场设计效果图和卖场合理规划图，以锻炼、提高学生的设计能力为主；而展示基础与卖场实操部分的实训主要让学生结合设计，将设计图通过模拟模型等方法实现出来的过程，是对服装卖场展示设计的全面训练。 本课程通过理论讲授、教师演示、学生实践、集中讲评、案例分析、企业项目实践等活动项目来组织教学，倡导学生在项目活动中掌握与品牌展示设计岗位
幼儿园服装设计大赛教案
幼儿园服装设计大赛教案 幼儿园服装设计大赛教案 一、教学目标 1.了解服装设计的基本概念和技巧。 2.发掘幼儿的创新和设计能力，提高幼儿的观察能力和审美能力。 3.培养幼儿的团队合作意识和沟通能力。 4.养成幼儿的耐心、细心、认真和批判性思维。 二、教学内容 1.介绍服装设计的概念和意义。 2.给幼儿分享一些有关服装设计的知识和技巧。 3.组织幼儿进行服装设计实践活动。
4.评比和展示服装设计作品。 三、教学过程 1.导入 老师带领幼儿们一起观察身边的衣服和鞋子，让幼儿看到不同的形状、材料和颜色。引导幼儿说出自己喜欢的衣服和鞋子，询问幼儿为什么 喜欢。 2.讲解 （1）服装设计的概念：服装设计是指通过设计、制作和装饰布料、皮革和其他材料，使其成为美观、实用和符合人体工程学的时尚产品。 （2）服装设计的意义：服装设计不仅是一种艺术形式，还是人们生活的一部分。服装设计不断地为我们带来新的风格和时尚，同时也影响 到了社会文化。 （3）服装设计的技巧： ①了解基本花型、版型和结构。
②掌握用不同材料来呈现不同的效果。 ③运用色彩、纹理、光影和造型等元素进行设计。 ④注重细节和比例的搭配，使设计更完美。 3.实践活动 （1）组织幼儿团队设计自己的服装并制作。 （2）分工合作，共同完成服装的设计、裁剪、缝制、装饰等过程。 （3）提供一些基础材料，如彩纸、布料、丝带、蕾丝等，鼓励幼儿对材料的选择和搭配进行创新。 （4）督促幼儿在制作过程中注重细节和比例的搭配，要求服装设计更加完美。 4.评比和展示 （1）评比：选择评委会进行优胜选手的评选，注重服装设计的创新和美观度。
门店商品陈列教案
门店商品陈列教案 教案标题：门店商品陈列教案 教案目标： 1. 了解门店商品陈列的重要性和目的。 2. 掌握门店商品陈列的基本原则和技巧。 3. 能够根据不同商品的特点进行有效的陈列设计。 教案步骤： 一、导入（5分钟） 1. 引入课程内容，介绍门店商品陈列的概念和重要性。 2. 提问学生对于商品陈列的看法和体验。 二、理论讲解（15分钟） 1. 解释门店商品陈列的目的和作用，如吸引顾客、促进销售等。 2. 介绍门店商品陈列的基本原则，如重点突出、分类陈列、合理布局等。 3. 分析不同商品的特点和陈列需求，如季节性商品、高价值商品等。 三、案例分析（20分钟） 1. 展示不同类型门店的商品陈列案例，如服装店、食品超市等。 2. 分析案例中的陈列设计原则和技巧，如色彩搭配、产品组合等。 3. 讨论学生对于案例的看法和提出自己的陈列设计建议。 四、实践操作（30分钟） 1. 分组让学生根据所学原则和案例，设计一组商品的陈列方案。 2. 学生展示自己的设计方案，并进行互动讨论和评价。 五、总结与评价（10分钟）
1. 总结本节课所学的门店商品陈列的基本原则和技巧。 2. 回顾学生的设计方案，评价其合理性和创意性。 3. 鼓励学生在实际生活中运用所学知识，提高门店商品陈列的效果。 教学资源： 1. PowerPoint演示文稿，用于理论讲解和案例展示。 2. 不同类型门店的商品陈列案例图片。 3. 学生分组设计陈列方案的材料，如纸张、彩笔等。 教学评估： 1. 学生对于门店商品陈列的理解和认识程度。 2. 学生设计的陈列方案的合理性和创意性。 3. 学生在讨论和展示中的表现和参与度。 教学延伸： 1. 鼓励学生实地参观不同类型的门店，观察和分析其商品陈列设计。 2. 组织学生参与实际门店商品陈列的实践活动，提高他们的实际操作能力。 3. 引导学生进行门店商品陈列的市场调研，了解消费者的需求和喜好，以优化陈列设计。
服装陈列设计的发展与应用研究
服装陈列设计的发展与应用研究 摘要：中国的服饰陈列设计起步晚，存在着操作方式单一、创新应用水平低等问题，而服饰陈列设计在广告宣传中具有举足轻重的作用，它不仅能将商品的形象完整地展现在顾客面前，更能成为著名服饰企业和顾客之间的沟通桥梁，因此，一定要提高服饰的陈列效果。在服装设计中，一方面要加强陈列设计的应用和创意，另一方面要从服装货架设计、服装陈列柜台的女模特设计、墙面和底板设计以及色彩和纹理设计几个角度进行服装陈列设计。 关键词：服饰，陈列与造型，风格，室内空间， 随着现代社会的快速发展，服饰产业得到了快速发展，服饰陈列设计得到了更加广阔的发展前景。服饰陈列是连接顾客与服饰开发与设计之间的重要桥梁，它对服饰的市场推广有很大的作用。通过陈列消费者可以更好地了解各个服装厂的特色和风格，从中体会到公司的深刻内涵，而它能够把现代流行趋势的讯息传达到广大的顾客，对他们的美学观念和习惯产生一种无形的同化，从而使顾客的审美水平得到提高。因此，提高服装陈列设计在服装陈列中的运用具有非常重要的效果，有助于服装企业不断改进网上营销系统，在激烈竞争的市场环境中具有良好的影响力，扩大市场占有率，促进服装企业平稳、不断发展。 1服饰陈列的发展 自从21世纪初加入 WTO以来，我们和欧洲各国在经济发展、文化艺术和政治上的交往越来越频繁，而欧美两个世界的许多理念和基本理念也涌入了中国，其中一些理念和逻辑思考对我们的传统服饰销售造成了很大的影响，促使我们在国内的服饰销售市场面临更大的挑战。国内不少成衣企业也逐步认识到国外的成衣行业在国内已经处于领先地位，为避免这个问题得到更大的发展，国内的服装公司积极采取各种各样对策，继续缩小在我国与海外服装产业链中间的差距。在中国的成衣产业发展初期，大多数人并不注重陈列设计，认为它不会给企业带来经济利益，也不会带来直接的利润，为了提高自身的竞争力，成衣企业通常会通
服装陈列培训心得体会3篇
服装陈列培训心得体会3篇 服装陈设设计:融合了灯光，颜色，搭配，道具，消费心理和品牌形象多种元素的服饰陈设设计课程适学于多个方向的人群，尤其是学成于服装设计专业的人。下面是带来的服装陈设培训心得体会，欢迎大家阅读。 篇一：服装陈设培训心得体会 一个人选择什么样的行头为自己披挂，从某种意义上来说，正是在建立以自己为样板的陈设。陈设师的存在，让店铺拟人化，而高超的时尚弄潮儿，也会让自己成为街头一道流淌的风景。不仅如此，私家衣橱如何为自己供应最便捷有效的着装组合，也是一项时尚必修课。成为自己的陈设设计师，这不单是一个博大的野心，更彰显着时尚精英对于生活品质的精益求精。 对于个人审美，陈设设计师的专业程度与造型一般无二。了解自我，是她们给出的首要建议，也是把个人这个“陈设”做好的基本原则。 “有句成语叫‘形形色色’，所谓了解自我，也就是了解自己适合的‘形’和‘色’。”曲径表示，做个人的“陈设师”要像做品牌的陈设师一样，把握自己身材、肤色、气质的特点，多留心自己最适合的颜色，然后逐步学会用款式和颜色来弥补形体上的不足。比如，身材上宽下窄的人，就不能穿颜色过于夸张的上装，而要以冷色调或收缩色来让身材整体显得均匀。相反，梨形身材的人可以通过饰品、颜色、图案的装饰将别人的留意力集中在曲线玲珑的上半身，就似乎陈设师用灯光来
突出最具设计感的细节一样，观看“陈设”的人会自然而然忽视那些不尽如人意的地方。 而让脸的气场与服装等其他气场和谐，是陈设师们供应的详细操作层面上的基本技巧。这个简简洁单的“和谐”也建立在了解自我的基础之上。“李宇春可以剪中性味十足的头发，由于她本身就是清朗俊秀的少年风格，假如这种发型放在一张妩媚的女人脸上，会让人感到怪异和错乱。”Rainbow举例说，像吕燕那种五官独具特色的人就可以穿奇装异服，用夸张的服饰来突出脸的别样魅力，而小家碧玉气质的人会比较适合穿精致小巧的服装;至于毛阿敏、韦唯那类长相很大气的女性，假如穿有许多繁琐细节装饰的服装，就会让整个人显得拖泥带水，不够清爽利落。此外，把自己“陈设”出来时的心理也很重要。“你发必需有足够的自信念，信任你能驾驭自己的衣着，这时，在‘气质’之外的，还需要‘气概’。一个在红色衣服里显得瑟缩和害怕的人肯定无法穿出红色活力逼人的效果。”Rainbow认为，之所以不少年轻多金的青年才俊穿不出AMANI的味道，就是由于年龄和阅历所限，“气概”还没有修炼到家。 篇二：服装陈设培训心得体会 北京圣媛女装是北京三利国际服装有限公司旗下的国内知名品牌，该品牌适应人群年龄段较同类竞争品牌年龄段偏大也许在30-50岁，这与公司制订的消费人群年龄段20-50岁好像有肯定的偏差，商品适合出席各种场合的职业女性，其产品简约、有精致的设计但不繁杂，修身但不性感，色调亮丽但不张扬，或许正是由于这种缘由，致
服装品牌陈列设计创新探讨
服装品牌陈列设计创新探讨 作者：闵凡杰傅天姝 来源：《南北桥》2022年第14期 随着经济社会的高速发展，服装产业传统的服务模式已经渐渐落后于时代的发展需求，如果不进行及时的调整与革新，将会被时代所淘汰。因此，服装产业应当积极树立创新意识，从消费者心理角度出发，不断改进服装品牌的内涵与陈列设计，从而满足不同消费者的需求，提升服装品牌的市场竞争力。在服装产业中，陈列设计能够起到商家与消费者之间的桥梁纽带作用，具有十分重要的意义，商家可以通过这种隐藏的设计方式来引导消费者进行消费。因此，对服装品牌的陈列设计需要予以充分的关注与重视。 1 服装品牌陈列设计的概念 1.1 服装品牌陈列设计的定义 陈列，即陈设排列，对事物进行一定规则的布置，这是对于“陈列”一词的表面解释。陈列作为一门专业，是一种视觉表现艺术，涉及了心理学、营销学、美学等多个方面的学科专业知识，具有较强的综合性。而服装陈列则是陈列专业中的一个重要组成部分，主要由门店陈列设计、产品陈列设计与橱窗陈列设计三个方面构成。对于消费者来说，专业的服装陈列能够让消费者最直接地感受到服装品牌的内涵与文化，促进消费者直接对品牌进行第一印象的了解。对于营销层面而言，服装设计在品牌营销中起着关键性的作用，专业化的服装陈列能够有效地展示出服装品牌的特征，传递出服装品牌的价值理念与文化内涵，能够促进服装品牌的广泛传播与宣传，帮助服装品牌形成良好的社会效应。而不同的服装品牌拥有不同的陈列设计，这与服装品牌的文化理念不同有关，也与服装陈列设计师的个人风格有关。在不同服装品牌理念的指导下，不同服装陈列设计师对服装进行不同风格的设计，由此呈现出来的服装陈列效果也是不同的，这就要求服装陈列设计师要根据时代的变化与服装品牌的发展进行相应的调整与革新，使服装品牌陈列设计发挥出应有的作用来。 1.2 服装品牌陈列设计的原则 要做好服装品牌陈列设计，需要遵循三个主要原则：层次性、系列性、整体性。层次性是指服装陈列设计师要根据服装品牌的不同款式类别而进行分类管理，将不同类型的服装进行分层摆放，不能混淆在一起，但同时也要注意服装品牌陈列设计的主题内容，根据不同的风格来进行相应的调整与归类。系列性则是指服装品牌陈列设计要依照产品系列来进行归类划分，产品系列是多种多样的，那么服装品牌陈列设计也应该充分考虑不同的产品系列风格来进行不同的陈列摆放，从而使得各个系列的产品能够充分展示出自身的特点与风格。整体性是一个宏观概念，要求在经过服装品牌陈列设计后，店家的整体风格要井然有序、层次分明，在产品系
《服装陈列项目》教学大纲
《服装陈列项目》教学大纲 课程名称：服装陈列项目 课程代码：203102 课程性质：专业必修课 学时学分：300学时14学分（理论：100学时，6学分；实践：200学时，8学分） 先修课程：《服装设计基础》、《服装材料应用》、《服装效果图》 适用专业：服装设计（中职） 一、课程的性质、目的和要求 《服装陈列项目》课程是服装设计专业的专业限选课，是一门实践性很强的必修课程。 通过服装陈列项目的学习，对服装陈列进行整体认识和研究，使学生了解服装陈列的内在规律，培养用专业的眼光，独特的视觉角度观察与判断事物的能力，同时具有店面陈列、橱窗陈列、宣传品的陈列摆放等综合陈列展示能力，为未来的服装陈列师角色做好准备。 项目的确立、制定和实施，需由主讲教师针对企业要求及相关部门的建议，提出整体思路，并与教学小组内的教师共同商议后，由教研室讨论通过。教师上课以指导性和引导性教学方式为主。指导学生认真分析该企业产品面向的消费群体，找出该消费群体消费需求特征，结合国际流行陈列趋势，进行整体的陈列设计，并完成草图设计，完成店面样品制作，提高实际工作的适应能力和应变能力。 1、项目来源： （1）直接承接企业项目（企业服装陈列主题任务书）； （2）其他专题设计； 2、项目学习要求： （1）根据任务书对环境和资料进行分析、研究： （A）流行趋势/主题研究，以草图和插图手册的形式表现； （B）主题分析，对现有服装品牌的产品系列进行分析、研究，确定季节产品的陈列构成； (C)熟练运用电脑绘图方法，绘制陈列效果图； （2）各项目小组对陈列元素进行收集，制作； （3）各项目小组对现有市场的品牌陈列进行分析，并进行复制； （4）各项目小组对品牌陈列进行创新； （5）各项目小组要掌握最基本的陈列规律和展示方法； （6）各项目小组要掌握陈列方案的完成制作方法。 通过课程对服装陈列的不同阶段的学习，了解服装陈列与展示对于服装品牌的重要意义，掌握服装陈列与展示的规律方法，掌握服装陈列与展示的方法。 理论部分的内容由教师对服装陈列与展示知识进行疏理、联系、贯通，使学生在完成项目的过程中遇到问题能及时得到解决，从而能把陈列方面的相关知识如：店面陈列、橱窗陈列、宣传品陈列、及节日主题陈列等相关知识链接起来，形成一个完整的陈列主题方案。 实践部分的内容是教师指导学生从选题（任务书或主题内涵分析）、调研分析、（对服装
服装陈列与展示课程标准
服装陈列与展示课程标准 课程名称： 服装陈列与展示 适用专业： 中等职业学校服装设计与工艺专业 1．前言 1．1课程性质 《服装陈列》是中等职业学校服装设计与工艺专业的一门专业拓展课程。该课程是对产品、橱窗、货架、道具、模特、音乐、POP海报等一系列卖场元素进行有组织的规划设计，从而达到促进产品销售、提升品牌形象的一种视觉营销课程。着重学习服装终端销售的店面陈列、橱窗设计。通过对一些优秀服装陈列案例的介绍，提高学生审美鉴赏能力并具备基本的陈列展示能力。 1．2设计思路 本课程的总体设计思路是坚持理论结合实践，坚持探索行动导向的教学模式，提高学生学习兴趣，激发学生学习动力，使学生理实一体，掌握相应的知识和技能。在课堂教学中，注重提高学生的团队协做意识，服装陈列创新意识和良好的职业道德。 课程结构以一个服装店铺整体陈列需求为线索，包括陈列基础、店内陈列、橱窗陈列3个大任务。 课程内容的选取根据服装店陈列的空间特点进行归纳与分析，紧紧围绕陈列展示的实用性，同时充分考虑本专业中职生对相关理论知识的理解层次，融入相应的理论知识。 本课程建议为54课时。 2、课程目标 （一）知识教学目标： 1.了解服装陈列的规划、陈列的原则。 2.掌握服装橱窗陈列展示的各种元素。 3.掌握服装陈列的形态构成和橱窗设计。 4.掌握品牌服装的卖场陈列展示。 （二）能力培养目标： 1.培养学生熟练地运用展示设计原则与方法，根据需求灵活进行展示设计的能力； 2.培养学生服装陈列色彩设计和组合的能力。 3.培养学生进行专项橱窗陈列的能力，提高审美意识。
4.培养学生根据各类服装的特点进行陈列展示的能力。 （三）职业情感目标： 1.培养学生自主学习能力、陈列展示能力、视觉营销能力。 2.具有服装陈列创新意识和良好的职业道德。 3.具有良好的审美修养、审美能力，及积极主动的学习和工作态度。 4.培养学生团队协作能力。
大班语言公开课教案《新奇的衣服》
大班语言公开课教案《新奇的衣服》 活动目标： 1、理解儿童故事内容，激发幼儿对科学、对美好事物的向往之情。 2、能够积极参与想象性谈话，学习词语：“隐身”、“畅游”、“凉爽”、“冰天雪地”。 活动准备： 教具学具准备：图卡(飞机、非洲黑人小朋友、南极、大草原、 衣服)一套，相关生字卡若干，教师收集各式服装布置成展台。 知识经验准备：幼儿已参观了解过服装厂或者逛过商场，对服装的不同种类、不同布料材质和不同的用途已有所了解。 活动过程： 教师把收集到不同款式、材质和用途的服装陈列摆放，让幼儿参观，引导幼儿注意观察各种服饰的特点。 自由讲述。鼓励幼儿用流畅的语言讲述自己的见闻和感受。 配乐故事欣赏：新奇的衣服。教师出示图片来帮助幼儿理解故事内容，使幼儿感受创造的神奇。 提问： ①驾驶航天飞机的小剑来到科技城服装厂，厂长送给他一件什么礼物?他决定要去哪里?(渗透：“畅游”) ②穿上21世纪衣服的小剑来到炎热的非洲，他有什么样的感 觉?(渗透“凉爽”) ③小剑来到冰天雪地的南极时为什么感觉不到寒冷? ④来到大草原的小剑碰到了什么奇怪的现象?(渗透隐身”)
⑤下雨了，小剑被淋湿了吗? 迁移讲述：我最喜欢的……衣服。根据对故事的理解，鼓励幼儿用语言大胆表述自己喜欢哪些类型的服装。 想象讲述：我要发明……的服装。 活动渗透： 美术活动：绘画——神奇的衣服。 音乐律动：穿衣扣扣子。 科学领域的活动：参观服装厂。 健康领域的体育游戏穿衣比赛”。 情境渗透： 把收集到的各种材质和款式的服装进行归类摆放供幼儿观察了解。 有意识地引导幼儿了解不同的行业对服装是有不同要求的。 家庭中渗透： 家长可在家多引导幼儿看各种类型的服装秀，让幼儿感受多姿多彩的服装。
服装陈列设计课程教案
服装工程与治理系 服装陈列设计 ?课程教案 适用专业：服装营销与治理任课教师： 备课时间：
批注 教学内容 1.陈列(Display,Visual Presentation) 的概念 ・ 1.1定义：是视觉营销最重要的组成局部,指通过对产品、橱窗、货架、道具、模特、灯光、音乐、POP海报、通道等一系列卖场元素进行有组织的规划,从而 到达促进产品销售、提升品牌形象的一种视觉营销活动. 1.2特点： ・综合性学科：涵盖视觉艺术、营销学、人体工程学等多门学科； ・直观性和系统性：以促销为目的,视觉语言为主要手段； 2.陈列的目的 2.1促进销售 2.2传播品牌文化 国内外著名品牌对陈列都非常重视.服装品牌对于陈列的熟悉： 佐丹奴：“货品陈列所起的推销作用,比任何媒介都大为有利.视觉化的货品推 销立足于销售第一线,它是一个无声的推销员〞 ZARA：“尽管每个系列商品数量是有限的,但通过每周2次更新库存,商品的 轮换摆放,专卖店还是每天都给人耳目一新的感觉,这是预先制定展示计划的良 好效果.让顾客们感觉到商店仿佛永远都在更新.〞 小结： 3.陈列的分类 3.1艺术化陈列：代表服装品牌的形象,文化底蕴和设计风格的陈列.常表达 在橱窗陈列和博览会的服饰展示陈列上.(如图1、2)
1 2 图 图 3.2主推陈列：在卖场视线选择的重要位置,对典型服饰产品或主推产品进行 的陈列〔如图3、4〕
4.陈列的原那么 4.1吸引一与顾客产生共鸣、情感交流和审美认同 4.2便捷一针对顾客和销售人员两方面来说具有的方便性 4.3有序一要整洁标准,产品类别要清楚,一目了然 4.4丰富一强烈个性,防止雷同,给消费者多种选择的乐趣 4.5和谐一所有的陈列元素语言要统一 4.6平安一硬件设施的平安性,造成心理上的平安感两个方面 5.人体工学在服装陈列中的运用 5.1什么是人体工学？ 是20世纪50年代前后开展起来的一门综合性交叉学科,它融合了技术科学、解剖学、心理学、人类学等学科知识.主要研究人的健康、平安、舒适等问题的科学,包括人体尺寸、性别差异、视线、生活形态、心理感受等各项内容.目的是为了寻求“舒适.美.有效〞三者最有机的结合. 5.2人体工学在卖场设计中运用到的主要要素是：尺度和视觉 5.2.1尺度 研究的是：人体和卖场中货架、道具等比例大小的问题. 尺度比例上要考虑的问题： •货架和道具要符合货品本身的展示规格,要和卖场整体空间比例协调； •陈列方式要符合顾客购物的根本特征.如取放高度上,如图6