传播效果美学分析

传播效果美学分析
传播效果美学分析

传播效果美学分析

曾耀农 丁 千

(武汉理工大学 武汉 430070)

摘 要:存在于现实生活中的每一个人都脱离不了与传播的关系,而在当今这个信息高度发达的时代,传播的重要性就更加凸显出来了。传播是否达到最终目的,则要看传播效果的大小(即预期目的的实现程度)。在影响传播效果的诸多因素中,美学占据了不可忽略的一个位置。只有更好地运用美学理论,才能使传播效果得到完美的实现。

关键词:传播效果;传播者;受众;审美;影响

中图分类号:G 206 文献标识码:A 文章编号:1008-469X (2005)06-0037-04

当今社会按照一些欧美学者的划分,正处在分

层效果时代。在这个时代,许多新媒体不断出现,传播效果美也发生了很大的变化。它不但包括以前的那些标准———社会影响好、符合人们的审美观,还增加了一个新的问题,即方向性原则。它无时无刻不在左右着传播学者。作为一个新时期的人,我们应该更加理性地看待这个问题,我们要站在一个更高的高度看待传播效果美,同时,我们还要尊重客观规律,要每时每刻都把它放在一个显要的位置。

据罗杰斯观点,经历了微弱传播时代、条件传播时代,人类传播研究早已进入分层效果时代。罗杰斯著有《传播科技原理》,认为大众传播在人类社会中影响越来越显著。在信息大爆炸的今天,各种媒介的位置显得尤为突出。而作为传播活动试金石的传播效果,其研究价值就更不言而喻了。而从美学这一角度切入,无疑挖掘了一个新颖的视角。不过,若从传播效果本质和实际运用出发,会发现美学其实一直与它息息相关。

一、传播效果美学分析的重要性

传播效果指在传播过程中,传播者传递的信息

被受传者接受以后所产生的有效结果。在现实生活中,传播者总是出于一定的目的而进行信息传

播,而受传者则在各种因素制约下作出某种反应,在思想、情感、态度和行为等方面产生某种变化,这种反应和变化,就是传播效果。从传播效果产生的时间上看,可分为即时性效果和延时性效果;从传播效果的构成上看,传播效果可分为认知效果、情感效果、态度效果和行为效果;从传播目的实现方式上看,传播效果可分为直接效果、间接效果和潜在效果;从其产生后的持续时间上看,传播效果可分为暂时性效果和持久性效果;从效果的价值判断上看,传播效果又可分为积极效果和消极效果。传播效果有几个特征,分别是内隐性、累积性、恒常性、层次性和两面性。传播效果是人类传播活动的出发点和归宿,它开始于传播活动实施前传播者对传播目的的设定,产生于受传者对传播内容的接受过程中,并以反馈形式显示于传播活动完成之后。传播效果有强效果和弱效果之分。

大众传播的这种强效果产生了两方面的改变。1990年,我国举行第十一届亚运会,新闻媒介投入

力量进行宣传。根据首都八家新闻单位和新闻舆论研究机构组成的调查组所做调查,我国新闻媒介的亚运会宣传,成功实现了社会心理热点转移,亚运会赢得举国上下最广泛的热情关注,受众规模达到创记录的最高水平,电视观众达98.1%,广播听

收稿日期:2005-08-31

作者简介:曾耀农,男,1959年生,教授,文学博士。

注:该论文是2005年立项的湖北省教育厅人文社会科学研究规划项目《传播美学的原理及应用》课题的阶段性成果。立项编号:2005y182。

第10卷 第6期河北广播电视大学学报

Vol.10No.62005年11月20日

Journal of Hebei Radio &TV University

Nov 20,2005

众达78.7%。综合分析表明,我国承办亚运会最大的收益是亚运会及其宣传带来的政治效应:民族精神振奋,爱国主义激扬,人际关系和谐,社会凝聚力重建。1998年7月底开始,我国长江、松花江、嫩江发生特大洪水,新闻媒介在对抗洪舆论的引导中发挥了重大作用。各媒体都投入巨大力量进行采访,并且以大篇幅甚至是整篇幅地进行报道。公众每天从媒体设置的议题中了解到这一事件的进展,且随着媒介的引导而调整自己的感情、认识及行为。当年中国青年报社会调查中心8月8日在北京做过一次调查,结果显示:21%的人给灾区捐赠过,而到了16日再做调查,发现88%的人都捐赠过。两次调查结果显示:北京人的捐赠意愿与行动都有了明显提高。由大众传播带来的强效果是不可撼动的,这种强效果为社会的进步提供了有益的信息系统,但也增加了其负效果带来的危害性,这就要求大众传播的研究人员及从业人员认清大众传播的强效果,努力研究和摒弃大众传播的负效果。

二、传播效果的划分

传播效果依其发生的逻辑顺序、成长表现可以分为以下三个方面:①认知层面的效果。在现代社会中,由于社会分工的细化,使得人们不可能事必躬亲,因此对周围世界的了解和认知在很大程度上依赖于新闻传播媒介。但新闻传播是有所选择的,新闻传播者的主观能动性及新闻的主观性都在影响着我们对周围环境的印象与理解。这种认知层面的效果,是传播效果的美学“视野制约效果”。②心理和态度层面的效果。在报道新闻和传递信息的同时,新闻传播媒介也担负着舆论导向的职责,即在新闻报道中,通常包含着是与非、善与恶、美与丑、进步与落后的价值判断。这些带有导向性的公开传播的信息作用于人们的观念或价值体系,从而引起人们情绪或感情的变化,这样,新闻传播就起到了引导舆论和形成规范与维护大众价值观的作用。同时,新闻传播也对传播效果的审美起了导向作用。③行为层面的效果。行为效果是大众接受效果美的信息后在行为上发生的变化,它是建立在认知效果、心理和态度效果基础上的。从“认知”到“态度”再到“行动”,是一个效果累积、深化和扩大的过程,也是一个追求美的过程。

三、传播效果的测定

传播效果的研究领域包括媒介内容对个人的环境认知、价值形成与维护以及社会行为规范的渗透和影响。显然,对传播效果的分析测定实在是最艰难的工作。几乎人人都承认传播媒介对受众有相当影响,但究竟有多大,却很难准确计算。然而,即便如此,我们也不能因为路途曲折艰难而放弃或停滞不前。毕竟这种不畏艰辛、苦苦追求也是一种高尚的情操美。

1.传播讯息因素

讯息内容真实与否?新鲜与否?适用性与可试性如何?情节性和紧张性怎样?讯息安排是两面都说还是一面之辞?是诉诸感情还是诉诸理智?是客观报道还是空洞议论?是清楚还是含糊?是疏密有致还是结构混乱?是精心设计还是信口开河?等等,这些都会对传播的形成产生直接或间接的影响。

2.传播人员因素

人是传播的主体和受体,传播是人类的精神特权。因此,人的因素对传播效果的形成具有举足轻重的影响。在传播效果的形成过程中,有四类人分布在传播渠道的各个关口制约着传播效果的形成,即传播者、守门人、中介者及受传者。人是审美主体,人的审美属性包括外在素质和内在素质。外在素质指通过视觉感官、嗅觉感官、听觉感官等受到外界美的刺激而产生的反应,其过程是直接而迅速的。内在素质包括审美观念、审美情趣、审美能力。任何人或多或少都具备审美能力,潜意识中都对美有欣赏欲。因此,传播效果中搀入了美的因素,结果自然不一样。

3.传播媒介因素

在大众传播中,书籍、报刊、广播、电视、电影等媒介具有不同的特点和优势,因而在形成传播效果时也会有所不同:有的容易形成知识传播效果,有的容易形成新闻传播效果,有的容易形成艺术传播效果。在组织传播中,通告和通知、讲演和讲话、公文和便函所产生的传播效果也会不一样,因为它们具有微妙的媒介变数关系。人际传播也一样,写信、打电话与当面交谈,哪个传播效果更好一些是不言而喻的。

4.传播环境因素

不论是国家安定、民族团结、政通人和的社会环境还是地点适中、空气清新、布置整洁的物理环境,也不论是优美舒适的自然环境,还是愉快和谐

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的心理环境,它们都是贯穿于传播活动始终的条件,因而都会对传播效果的形成有一定的制约和影响作用。

此外,传播效果还受到传播内容、传播形式、传播媒介、传播环境和传播受众等诸多因素的共同制约。传播效果的测定必须考虑这些因素,方能得出正确的结论。

一切传播活动都需经过传播效果的检验。传播效果的研究不仅是传播学研究领域中最受重视、收获最丰的领域,也是传播者的共同追求。其研究历史虽短,但却经历一段艰难而曲折的历程,同期也会产生许多传播效果研究的经典理论。纵观传播的研究历史,不难发现:传播效果的向前发展史亦是传播媒介的发展史。当今,除了传统的报刊、广播、电视等媒介,卫星通信、有线电视、互联网等新式媒介迅速成为传播的重要工具,尤其是因特网以铺天盖地的强势席卷而来,跻身为“第四媒介”。传媒的多样化和广泛化,带来了可以预见的效果。不过,同时一系列负效果也不断滋生:准黄色、准暴力的内容在广告、影视中越来越频繁;有意无意的新闻失实使原本处于人际传播的谣言进入大众传播领域;模糊理解党和国家政策,使得政策宣传变成政策误导;尤其是国际传播领域的文化和政治霸权直接干扰中国的国际形象,这些都应该引起我们的警惕。

四、努力实现传播效果美

1.用美学的方法论加以研究

传播者对受众进行深刻的美学把握,方能实现有效传播。传播的对象是一个个有思想有个性的人,而不是无思无求的稻草人,被枪弹打中就会应声倒下。因而,作为一个传播者,要实现自己的传播效果,首先就应该用美学的眼光看待人,既要看到单个人为了生存所需的生活资料,又要看到作为一个社会人所需的情、理、事。

2.坚持一分为二的观点来把握传播

世界上完美无缺的人和事都是不存在的,任何人和事存在一定缺陷都在所难免。在传播过程中,我们应当留有余地,不能违背事实将先进人物说得无一不足,也不能不顾事实将反面人物说得一无是处。我们要坚持辩证的观点,一分为二地看问题,对一个人或事,既要看到它的美,又要看到它的丑,既看正面,又看反面。只有这样,传播效果才能上

升到艺术美的境界,才能对社会进步有所贡献。

3.传播内容应坚持正确的价值取向

在传播过程中,传播者应准确地进行各种是非判断和价值判断。是非判断要对对象的正误、对错作出评判;价值判断则应断定其有无价值或价值的高低。但是,无论哪一种判断,对传播者而言都应抱着科学、公正的态度。传播者所作出的判断既要符合事实,符合事物发展的趋势,又要符合广大人民的利益,符合时代发展的方向。

五、制约传播效果美的因素

一般认为影响和制约传播效果的因素主要有传播媒介的可信度、传播策略和传播对象对传播内容的认同等三个方面。一般受者会经过四个阶段:选择性注意,选择性记忆,选择性理解,选择性行动,才能完整地接受传播内容。因此,若想达到最佳传播效果,应紧抓关键环节———受者,对其做到“示之以利,晓之以理,动之以情”。示之以利,是说传者善于向受者展示接受传播内容能从中得到物质或非物质的利益。从审美肯定方式之一———功利审美肯定方式来分析,即受者自身的功利观念与客体的功利属性相融合。以功利性为规定性的功利性的方式决定主体,以功利的方式来肯定合作。由于“利”既关涉受者的存在,又关涉其发展,从美学上讲,是审美主体的物质需要,经济地位限制着人们对美的感受。因此,传者应紧扣受者的功利心理,尽力将有利于受者的信息传递出来,以期达到入耳入目的满意的效果。晓之以理,是通过传播内容使受者明白传播背后所包含的道理或者使受者通过传播媒介阐述的道理,从而有所启发。受者作为接受信息的主体,一方面在认识关系上是不自由的,为了达到好的传播效果,就要求传者能晓之以理,让受者能够将感性认识上升到理性认识,即如美学所谓的审美形态由悦耳悦目上升到悦心悦意,由外在愉悦走向心灵愉悦,实现美好怡人的传播效果,达到和谐的境界。动之以情是说在传播时,传者要恰到好处地以情感因素去打动受者。感人之心,莫先乎情。美是主客观的统一,若想吸引受者对传播内容的选择性注意,必先引起审美注意,确立主客观两者的关系。情感是有力的沟通桥梁,情感虽发自主体,却是由客体所引起的。只要客体的美引起主体的情感关切,主体就可能通过情感将自己与客体联系在一起,是主客体在情感中的过渡融

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第6期曾耀农 丁 千:传播效果美学分析

合。另一方面,美感认识除了直觉性特征外,还具有突发性。之所以具有突发性,是与审美主体的审美情趣、审美观念、审美理想有关的。正所谓智者乐水,仁者乐山,即主体将自我的感情转移到客体上去,因为审美带有主观性。所以,让受者动容、动情、动心,由悦心悦意上升到更高层次的审美形态:悦志悦神。即在道德基础上达到某种超道德的人生境界,使传播完全实现人生的目的。

人的感官作为审美感官,主要是视觉和听觉。这些审美器官恰恰又是传播的主要接受器官,它们如果有缺陷的话,也会对传播效果产生直接的影响。比如一个瞎子不会对好的视觉传播做出判断;一个聋子不会对一个很好的听觉传播做出判断。所以传播的美学效果要在视觉和听觉上花工夫。

传播效果是传播活动的起点和终点,是一切传播活动的试金石。效果问题是整个传播活动的中心,对于这个问题的研究贯穿于传播的全过程。传播学与美学的交融是期待开发的矿藏,需要更多的传播学者和美学学者进一步研究和探索。

以广告为例,广告为了引起人们的注意,除了规模与频率的因素,广告本身的艺术效果起着决定性作用,这就要求广告设计具有丰富的想像力和创造力。广告从预想设计起,它就把作用、媒介、接受者纳入到一个整体系统中来考虑,而且把来自接受者的经验作为预想目的。广告本身仅仅是通向某个目的地的手段而已,它永远处于过程之中。作为广告的受众,犹如复杂的社会一样,由于不同的价值观、文化心理、信仰、立场等,会形成各自不同的接受效验,有人得到了需要的购买或行动信息,有人则感受到了来自广告文艺中的情感和审美愉悦。对于广告本身来说,无论是形象语言还是非形象语言,都是不容忽视的。广告包括文字、画面、图形、材料、色彩等等,是一种特殊的视觉传达语言,这种语言更多地与“美的形象”联结在一起。为了达到预期传播效果,创造美的形象也就成了广告设计师的一个重要任务了。无论从哪一个角度来看,传播中的美学都需要我们更进一步去挖掘,去开拓,并进一步去发展和完善。

再如电视,在由计划经济向市场经济转变的过程中,电视单纯的政治宣传工具角色正在发生改变,市场盈利已成为这种媒体越来越重要的功能,而技术手段的快速更新又使得它的传播样式以及传播速度有了很大的不同。鉴于电视媒体的强大影响力,它的生存状态直接关系到国家的发展前景和民族文化的塑造。我们不应该不切实际地指责市场本身,而应该思考商品文化是否意味着文化的低劣化。我们不能把媒体当作道德主体来要求,但对于从事媒体事业的工作者则有一个判断是否准确,眼光是否长远,分析是否精细的问题。

六、结语

对于传播效果的美学分析,东西方新闻传播事业具有不同的标准,西方各国的新闻传播事业是以盈利为目的的资本主义企业,它们把是否满足受众需要作为评价新闻传播效果的标准。以此为标准,西方各国新闻媒体一味追求满足读者的需要,从而导致凶杀、抢劫、暴力、色情等报道充斥新闻传播媒介。我国新闻传播事业同样具有企业性,但从传播美学效果来讲,它在本质上是中国共产党、人民政府和人民群众的“喉舌”,所以它们不仅要满足群众的需要,而且也要宣传贯彻党和人民政府的路线、方针、政策,在社会中起到伸张正义、揭露丑恶的作用,起到巩固人民政权的作用,起到规范人们行为的作用,这样,也就达到了传播效果美的境界。

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(责任编辑 宋 悦) 04河北广播电视大学学报第10卷

聆听心声音乐审美心理分析答案

聆听心声:音乐审美心理分析 一、音乐为什么那么难“懂”? 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和()。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案:C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是()。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案:D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。() 我的答案:× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和()。 A、视觉感受 B、想象能力

C、语言能力 D、情绪体验 我的答案:D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了()的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案:A 3.【判断题】音乐何需懂,欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。()我的答案:√ 1.3美术何需“懂” 1.【单选题】看不懂现代派的美术作品,主要是因为()。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案:C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面()。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡

D、色彩和谐 我的答案:C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式,而在于表现的内容。() 我的答案:× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是()。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案:D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是()。 A、背直起来了,我的母亲。转过身来了,我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿,看到了很多美景。 D、船靠岸了,我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案:A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美,需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。()我的答案:× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】()是最感性的艺术。 A、文学

论弗洛伊德精神分析美学思想对鲁迅创作的影响

论弗洛伊德精神分析美学思想对鲁迅创作的影响 发表时间:2009-08-11T09:11:18.920Z 来源:《赤子》2009年第10期供稿作者:贺孝恩(遵义师范学院中文系,贵州遵义 563002)[导读] 论弗洛伊德精神分析美学思想对鲁迅创作的影响。 摘要:精神分析美学派别的基本思想及对西方文学产生的影响;鲁迅先生对精神分析美学思想的接受;精神分析理论对鲁迅先生创作主题的影响;精神分析理论对鲁迅先生创作艺术表现手法的影响。 关键词:精神分析学;鲁迅创作;影响 1 精神分析美学派别的基本思想 精神分析美学派别产生于20世纪初,奠基人是奥地利心理学家弗洛伊德(Sigmund Freud,1856~1939),瑞士心理学家荣格(Carl Custay Jung,1875~1961)在许多方面修正、丰富和发展了弗洛伊德的理论。二人的主要美学思想有以下几个方面:(1)无意识学说和三重人格结构。过去大多数哲学家都认为正常人的一切行为都是受意识支配的,弗洛伊德在自己精神医学临床实践的基础上,确认存在着一个无意识的心理领域,建立了系统的无意识学说。无意识是指人的原始冲动和各种本能,它是人的一切行为,包括文化、科学、艺术、历史创造的根本动力,只不过这种动力深藏在人的内心深处,人自己不能觉察。在无意识学说的基础上,弗洛伊德又提出了三重人格结构的理论,他认为,人格由本我、自我、超我三部分组成。本我指的是原始本能的我,主要由性本能等原始冲动组成,完全是无意识、非理性的,能量和活力最大。本我实行的是快乐原则,也就是说人在潜意识里把快乐当作自己生命的最高的、唯一的价值准则。自我指的是人是生活在现实社会里的,他必须调节、压制自己的本能活动,使自己不违背现实社会的要求,这种压制,不是废弃快乐原则,最终是指向快乐。超我又称内部道德机构,它使一个人把本能的能量全部转移到对至善至美事物的追求上。实际上,精神分析美学思想的基石就是潜意识和人的性本能,正如弗洛伊德自己说的那样:精神分析的第一个令人不快的命题是“心理过程主要是潜意识的,至于意识的心理过程则仅仅是整个心灵的分离的部分和动作。……第二个命题也是精神分析的创见之一,认为性的冲动,广义的和狭义的,都是神经病和精神病的重要起因,这是前人所没有意识到的。更有甚者,我们认为这些性的冲动,对人类心灵最高文化的,艺术的和社会的成就作出了最大的贡献。”[1](2)艺术的本质是原欲的升华。弗洛伊德认为作家创作是白日做梦,是替代满足自己在现实生活中无法得到满足的性本能的需要;艺术的价值就是为原欲提供一种替代性的满足。在此基础上,弗洛伊德对艺术作品的形象进行了大量的精神分析,由此奠定了精神分析的审美方法和美学思想。李醒尘先生认为弗洛伊德对美学的贡献主要有三:“第一,促进了对艺术和审美领域中无意识现象的研究,开辟了新的研究领域;第二,引发了对情欲、性与文艺和审美的关系问题的研究;第三,他有关梦和幻想的研究,直接推动了有关形象思维问题。”李醒尘先生的观点对下面论述正题至为重要,这里暂且不展开论述。(3)艺术是集体无意识原型的象征。这是荣格对弗洛伊德美学思想的进一步补充和发展。[2]由于精神分析美学思想和文学有先天的血缘关系,它们都关心着同一个对象——人的心灵,它们都力求去洞悉隐藏在人类灵魂深处的秘密;同时,精神分析作为系统理论,它本身有不可辩驳的合理因素,作家们在精神分析学的影响下,开始前所未有地关注人的本身、人物的感觉和精神状态。他们在写作技巧上突出表现为意识流写法,劳伦斯、茨威格、海明威、福克纳……这些著名文学大师在他们的创作中都深浅不同地显现着精神分析色调。 2 鲁迅先生对精神分析美学思想的接受 鲁迅先生对弗洛伊德精神分析学的理解可以通过他的文章略知一二,在《故事新编》序言里他说:“…虽然也不过取了弗洛特(弗洛伊德)说,来解释创造——人和文学的缘起”。[3]在《听说梦》中他写道:“《东方杂志》记者在《读后感》里也曾引弗洛伊特,以为‘正宗’的梦,是‘表现各人的心底的秘密而不带社会作用的’。但弗洛伊特(弗洛伊德)以被压迫为梦的根柢——人为什么被压抑的呢?这就和社会制度、习惯之类连结了起来,单是做梦不打紧,一说,二问,一分析,可就不妥当了。记者没想到这一层,于是就一头撞在资本家的朱笔上。但引‘压抑说’来释梦,我想,大家已经不以为忤了罢”。[4]鲁迅先生的这些话表明在批判的基础上接受了弗洛伊德的理论,并影响到他的文学创作。鲁迅先生主要是通过日本著名文学评论家厨川白村来系统了解精神分析学思想的。厨川白村(1880~1923),本名辰夫,他潜心研究弗洛伊德的学说,注意文学与潜意识的关系。鲁迅于1924年翻译了厨川白村《苦闷的象征》、《走出象牙之塔》、《走向十字街头》等作品,从而对弗洛伊德的理论有了更加深入的理解。鲁迅之所以对弗洛伊德感兴趣,主要原因有以下几个方面:(1)与他早年学医的经历有关。作为医学院的的学生,他一定会对精神病学产生兴趣,他早年翻译了日本小说家森欧外的《沉默之塔》,接受了一些弗洛伊德学说的影响。在《我怎么做起小说来》一文中,鲁迅自称他开始写小说“所依仗的全在看过的百来篇外国作品和一点医学上的知识”,[5]“这一点医学上的知识”,也明显是指弗洛伊德的精神分析学。(2)与他那段时间苦闷的生活有关系。鲁迅早年的婚姻家庭生活和人生理想都受到了很大的挫折,长时间生活在苦闷之中。弗洛伊德的思想正好符合那段时间他的创作心态:用文学创作来排遣自己的苦闷压抑。(3)与反封建有关系。鲁迅先生深刻地感受到了中国人由于长期受到封建压制,人格产生了严重的扭曲变异,而弗洛伊德的某些思想恰能作为反人性压制提倡人性解放的利器。 3 精神分析理论对鲁迅先生创作主题的影响 3.1鲁迅文学作品对潜意识和梦的描写 鲁迅先生早期的小说大多带有精神分析的影子,他用弗洛伊德的“精神分析刀”去解剖潜藏在中国人内心深处的贫弱的、黑暗的、被严重压抑而异化了的呻吟着的灵魂。这与西方现代派文学有异曲同工之妙。《狂人日记》中一文,鲁迅基于弗洛伊德的学说,凭借他的医学知识,通过对狂人病态的错觉、幻象、妄想的描写,深刻地表现了由于几千年的封建压制潜藏在人心灵深处的对于“吃人”的惊悸、恐惧心理。狂人正是由于本能欲望受到了不合理的社会伦理道德的压抑而发狂,他的狂是潜意识与社会意识格格不入的结果。《阿Q正传》中阿Q 的:凡尼姑,一定与和尚私通;和尚摸得我摸不得;一个女人在外面走,一定想引诱野男人;一男一女在那里讲话,一定要有色欲的奇怪想法。以及他对男女相会时“怒目而视”,在冷僻处从后面扔石块的行径,都应该视作他由于受封建伦理道德压抑而扭曲的性心理行为。但潜意识中强大的性本能心理又使他对女人有强烈的渴望,他用“不孝有三,无后为大”来掩盖自己的性饥渴,从而在精神上取得了胜利,摸过尼姑的手指上的油腻感使他难以入睡。阿Q的精神胜利法正是潜意识与现实的社会意识矛盾冲突中产生的畸形儿。《白光》中的主人公陈士成深受功名利禄的腐蚀,科学考试失败的强烈刺激和沉重打击使他产生了幻觉和幻想,灵魂出窍,在一道“摇曳飘忽”的白光引领下,他四处挖掘,最终葬身在万流湖中。这一道“白光”正是陈士成被科学制度极度异化了的潜意识,因为只要考中功名,应能当京官或地方官,享尽荣

浅析悲剧的美学特征

浅析悲剧的美学特征 摘要: 中西方拥有各自的民族意识和审美观念,使中西方的悲剧有着巨大的差异,有着不同的美学特征。本文通过对中西方文学作品中的悲剧主人公,悲剧结局以及悲剧的价值来浅析悲剧的美学特征,中西方的悲剧都有着各自的民族特色,具有很强的生命力。西方文化里的悲剧体现了现实的悲剧性和文化的悲剧意识。东方文化里的悲剧以惨绝悲极的苦戏吸引人的眼球。中西悲剧有着无穷的魅力和巨大的审美价值。 关键词:悲剧主人公;悲剧价值;中国悲剧;西方悲剧 引言: 悲剧是美学审美对象的范畴,有着重要的美学地位,悲剧能够借助于引起人们的恐惧和怜悯之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶,这种净化作用也就是美学意义上的崇高。崇高是悲剧的基础,本文将从中国的悲剧《窦娥冤》,以及老舍的《骆驼祥子》中的悲剧主人公祥子,西方的索福克勒斯的《俄狄浦斯王》,威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》的悲剧来看悲剧的美学特征,并简要陈述中国和西方不同的悲剧价值。 正文: 一、中国式的悲剧主人公 悲剧人物是指在全剧中居于主导地位的悲剧主人公,不包含剧里的其他人物,他们的一言一行影响着整部剧大局,决定悲剧的属性。中国古典悲剧的主要人物形象源自于民间,多为弱小善良的人物形象,尤其是处于社会最底层的贫民形象,重视写悲剧人物的的无辜性,让观众产生怜悯和同情感,富有人情味。中国悲剧美感的显现,主要是由于其力量弱小,但本性善良,但善良的本性却和悲苦的结局所产生的巨大反差正是悲剧美感的具体显现,不尽的怜悯和同情油然而生。由此使剧外的观众对悲剧主人公的命运不由自主的思索。在思索中去省视社会、思考人生,具有实质性的价值。 备受摧残的娇小柔弱女子悲剧形象 《窦娥冤》正名为《感动天地窦娥冤》是元朝关汉卿的杂剧代表作,是元杂剧悲剧的代表作,同时也是我国古代悲剧的代表作。故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。《窦娥冤》写的是窦娥被无赖张驴儿诬陷,又被官府错判斩刑的冤屈故事。故事紧扣当时的社会现实,用窦娥冤的故事真实的反映了元蒙统治下中国社会的极端黑暗、残酷混乱的悲剧年代。窦娥只是个生活在社会最底层的贫民弱小者形象,自幼丧母,父亲窦天章为考官名无钱还债,把自己的女儿送到蔡家当童养媳,窦娥长大成人后把家事料理的很好。深受蔡婆喜爱,与丈夫结婚后过着普通人的生活,勤俭持家,体现出了中国最质朴、传统的妇女形象。悲剧的开始是从窦娥丈夫的去世开始的,蔡婆的身上表现出胆小怕事的社会底层人物形象,所有事情能妥协的就妥协。在面临重大的家庭变故时,窦娥表面看似柔弱,娇小,但内心却有着强烈的反抗精神,在面对不公正时,敢于据理力争,但力量太过弱小,无济于事,无法与当时黑暗的社会现实相抗衡,酿成了最后的悲剧。窦娥善良的心灵感动周围的百姓,对婆婆百般照顾,遵规守纪,在自己即将被处死时仍然顾及婆婆,但时代,社会并没有让她躲过命运的捉弄,最后含冤而死。窦娥的悲剧不仅是个人命运的悲剧,更是时代的,社会的悲剧,作品在艺术上,体现了现实主义与浪漫主义风格的融合,作品用丰富的想象和大胆的夸张,超现实的情节,六月晴天骤变,大雪纷纷,接着又是大旱三年,显示出正义的强大力量,寄托了作者鲜明的爱憎,反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。这一出悲剧让观众对窦娥产生无限的同情和怜悯,以悲剧主人公窦娥去窥探黑暗的社会现实,使观众对腐朽的统治产生恐惧、厌恶的心理。窦娥的外柔内刚,代表着当时黑暗社会现实下众多的贫民女子形象,她们外柔内刚,

中国传媒行业研究分析报告

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聆听心声音乐审美心理分析答案

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一、音乐为什么那么难“懂”? 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和()。A、 B、 C、 D、 我的答案:C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是()。 A、 B、 C、 D、 我的答案:D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。() 我的答案:× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和()。 A、 B、 C、 D、 我的答案:D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了()的情绪。 A、 B、 C、 D、 我的答案:A 3.【判断题】音乐何需懂,欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。()我的答案:√ 1.3美术何需“懂”

1.【单选题】看不懂现代派的美术作品,主要是因为()。 A、 B、 C、 D、 我的答案:C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面()。 A、 B、 C、 D、 我的答案:C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式,而在于表现的内容。() 我的答案:× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是()。 A、 B、 C、 D、 我的答案:D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是()。 A、 B、 C、 D、 我的答案:A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美,需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。()我的答案:× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】()是最感性的艺术。 A、 B、 C、 D、 我的答案:C

《入殓师》影视电影美学分析

《入殓师》影视电影美学分析 《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果,出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构;久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用,其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一;作为一部古典叙事模式的电影,文本的故事和情节都很简洁,就像中国写意画常见的艺术手法——简约有力的构图并且能留出思考的空白之处,使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨;与此同时,简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义;作为一部典型的日本电影,这本电影关于日本的意识形态的暗示也有体现,并且也可以发现一些新的审美元素。 一、摄影:细腻柔和的视觉效果 这部电影中特写镜头不多,大特写镜头则寥寥可数,远景或者大远景镜头也不多,主要是中景镜头和全景镜头,这样的镜头选择令这部电影给人一种很细腻柔和的感觉。 因为特写镜头,尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性,有象征意义或放大一种情绪,可以改变叙事的节奏和力度,甚至给人强烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分,这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面,只是侧面特写,然后配以独白,观众的视角就好像是与他一起乘车,坐在他旁边看他一样,这样的视角感觉很自然、真实,虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时,乐团

负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神,已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生,然后果不其然,乐团解散了,大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个,但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。去面试的时候,大悟拿着社长给的第一天工资那个特写,虽然他没有说接受这份工作,但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。较少使用大特写镜头,也表明了文本中冲突较少,在视觉效果上配合了叙事节奏的缓慢处理。 远景镜头是比较含糊的一个概念,有时是与全景相当,所以就不展开说了。大远景主要是拍外景的,可以显现场景之所在,给人一种空间的参考架构,这类镜头主要是用在具有宏大叙事的作品中,这部作品用大远景镜头主要是在大悟决定搬回乡下,然后用大远景拍了乡下的景色,再将景框逐渐缩小,变成远景、全景、中景和特写,将大悟的独白与影像配合起来,谈到母亲时就特写拍了母亲的遗照。寥寥可数的大远景镜头也是从视觉效果上配合了叙事环境的狭小,这也是日本电影常见的选择,他们更趋向于表达小人物、小故事。 而中景和全景是较重功用性的镜头,往往是用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头,而且在《入殓师》中中景镜头主要是二人镜头,这些镜头给人一种亲密的感觉、贴近但是保持一种平等的心理距离。如大悟因为第一次接触入殓师工作后被一具腐烂的尸体所惊吓,被死亡的恐惧所笼罩,他一个人在深夜里拉起了大提琴,镜头也是以中景和全景为主,配以部分特写镜头,而且特写镜头主要是手和石头,没有突出大悟的表情,而是以琴声代替。电影最后当大悟亲手为父亲

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10. 单选题喜欢先锋音乐的人群对通俗音乐的评价很可能是()。幼稚 11. 单选题人对画面结构的本能反应是期待画面()。 平衡 12. 单选题下面能带给人厉害感觉的是()。 尖下巴 13. 单选题音乐家要有好的生存状态,需要具备()。 真功夫 14. 单选题下面哪种反应更接近本能() 肢体律动反应 15. 单选题拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》依靠()获得高潮。 阻碍求异心理的满足 16. 单选题人与动物的区别不仅在于理性,还在于人有动物无法企及的() 感性需要 17. 单选题对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲,》的演绎版本中,()的更有新意。 霍洛维兹 18. 单选题顺应求异心理,会使人产生()。 能力释放感 19. 单选题《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章通过()表现大海的广阔视野。

美学鉴赏

《三傻大闹宝莱坞》美学赏析 2013级小学教育全科一班郑佳媛 20130517128 罗丹说:“美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”美作为独特的代表,贯穿于生活的方方面面。服饰、生活、电影、话剧、文学作品等无一不是美的最佳代表。个人以为尤其是优秀的电影与话剧对于美的体现来得更加形象直观,酣畅淋漓的舞蹈,引人入胜的音乐,百转千回的故事情节,让人实在无法不沉迷其中。而我要说的这部电影正是这样的代表之一。 《三傻大闹宝莱坞》是一部印度电影,虽然翻译后的片名显得不够有韵味,但它却是独特的存在,与传统印度歌舞片不同,它显得尤为特别。按电影美学来说,其一是它的美学极致性。电影美学四大规律之一的权重律包括均衡原则与极致原则,极致原则也就是在影片中在表现一个人能力的优越时要达到最高点。电影主人公莫不是这样一个存在,从开始入学用机智的方式反抗高年级学长带有侮辱性的迎新方式到后来学校生活的灵活多变,最后活出了自己最想要的生活。影片将他塑造为一个类似神一般的存在,好像只要有他在就没有办不到的事情。同时与之相对的另一个人物恰好与之相反,他虽有智慧却完全沦为学习机器,一心为着名利而活,自私自利,没有属于自己的思想,过的不过是行尸走肉的生活。其二是它的文本现实性,影片以第二主人公法汉的口吻回忆了三个兄弟,也就是兰彻、法汉和拉朱的大学生活。整个影片里处处都会现实的反映,不论是生活还是人物心理,教育制度的不合理,追求理想的艰难,拜金主义的泛滥等等。类似现实的电影情节让人分不清现实还是电影,很容易将观众带入影片之中。真到做 另外让人赞叹的是影片的叙事线,由两条叙事线组成:一条是现实、一条是回忆,“将回忆中的美好校园生活”与“现在的真实生活”两者连缀起来,交替穿插,彼此呼应,从而增强了影片的因果联系,增强了情节紧凑感。虽然这样的拍摄手法在现今已经泛滥,但作为几年前能到达这样的效果实在不得不敬佩。尤其是利用多种镜头的切换,成功渲染了故事广阔的背景。 另外,在这部影片中,声音和舞蹈的美同样让人无法忽视。其中声音包括人声、音响和音乐。影片开头法汉的旁白不仅起到了补充叙事的作用,还引导情节,推动情节发展。在不同时空转换时,通过法汉回忆兰彻时的旁白引出对过去时空的叙述,串联了情节,使故事发展不至于突兀;在音响方面,在院长办公室,拉朱跳楼自杀时,用灯砸碎玻璃的声音间接表示跳楼的动作,效果比直接拍摄跳楼更悲壮,体现了音响叙事与表义的作用。当拉朱在医院晕迷不醒的时候,兰彻拼命地鼓励他,希望他能及时的醒过来,画面中并没有传出一点声音只有人物的动作和歌曲,完全是声画分立的场景;作为印度电影,歌舞是电影的代表符号之一,音乐能够表现人物的情感,提升电影的感染力。当法汉、查图尔和拉朱见面之前,沿途就响起了幽默诙谐的音乐,它不但淋漓尽致地表现了他们当时急切和兴奋的心情,而且也告诉观众时间对他们很紧迫。兰彻和皮娅相互告白时的音乐配以独具代表的印度舞蹈,将观众带进画面之中,似乎切身感受到两个的爱意。院长喜欢听的那首激昂的歌剧,在某种意义上,展现了呆板迂腐的教育体制。在院长拒绝乔伊延期交作业后,乔伊晚上在楼道旁弹唱的那首歌,展现了他内心的悲伤无奈。在拉朱跳楼前,一边展现拉朱想到的自己悲惨的家境,一边播放激昂的音乐,两者情绪基调相反,体现了声画对位。还有片中几首印度插曲可谓影片的点睛之笔,基本涵盖了影片所想要表达的思想。

传媒行业调查报告

传媒行业调查报告 传媒产业是一种特殊的行业,一般是指对信息和特定的知识等进行传播的组织的集合体。小编为大家整理了一些传媒行业调研报告,希望对你有用! 传媒行业调查报告篇1 目前在我国,传媒业是一个典型的朝阳产业,从发展趋势上看,也是一个高收入弹性产业。在我国传媒业目前还只能说处于发展的初期,未来的市场空间很大,能支持该产业在一个较长的时期内保持较高的发展速度,有很大的发展潜力。 传媒业虽然技术性和资金方面的进入障碍不高,但行业的管制程度较高,政策性的进入障碍较大,因而,该行业一般能得到较高而且比较稳定的收益。 目前我国传媒业的市场化程度还不高,但市场化是一个趋势,在市场化的过程中,我国企业将可能面临西方跨国公司越来越大的进入压力。由于该产业的市场区域性特征比较明显,以及在世界各国,传媒业都属于政府管制程度较高的产业,因此,在国内市场,我国企业不会处于竞争的不利地位无论对于全球广告业,还是对于中国广告业,目前都是一场全新变革的序幕。 广告业的发展总是离不开特定的社会历史环境。不同的时代提出不同的问题,广告业正是在解决时代所提出的问题中不断地发展。近观近年来广告业的变化,有这样几个趋势

是非常突出的。进入21世纪以来,全球广告业一直在持续增长,但稳中有变。根据实力传播的报告,XX年全球广告业的总营业额为亿美元,XX年为3650亿美元,XX年为亿美元,XX年为3860亿美元。 XX年全球的广告支出较上一年相比,又创新高,当年突破4000亿美元,达到亿美元。在广告业稳定增长的表层下面,实际上正酝酿着一场深刻的变革。变革的根本动因是新媒体的高速发展。 XX年,全球网络广告的支出增幅在22%以上。其中美国网络广告收入达到了125亿美元,超越了户外广告和商业类杂志广告,首次与广播媒体并肩而立。 日本的互联网的广告费为2808亿日元,虽然仅占日本广告费总额的%,但增幅惊人,比上年增长了%。韩国网络广告市场总收入达到亿美元,比上年增长%。以网络广告为代表的新媒体广告正在全力冲击着传统媒体广告的影响力,成为广告业中的新贵。在新媒体面前,电视、报纸、杂志、广播等媒体已经沦为传统媒体,正在渐渐褪去往日的辉煌,站在选择的十字路口上。越来越多的广告主表示将增加在网络广告上的投入,这就意味着传统媒体的广告份额将明显下降,而首先受到打击的将是杂志、直接邮寄品和报纸等传统的广告媒体。媒体的转型意味着广告业的转型。未来广告业的发展取决于广告业能否应对媒体在新世纪的革命性的变化。

新媒体行业分析报告

新媒体行业分析报告 学院:艺术与建筑姓名:翁明杰 班级:12新媒体艺设7班学号:1206022705 一背景: 伴随人类步伐的前进,我们发现,人类在生产和交往过程中,不断创造使用新的传播媒介来进行文化的交流,这就是人类传播发展史的推动力,也为文化发展创造了渠道。伴随着科技的日新月异,信息传播的手段也随之变化,新传媒产业也正在成为21世纪全球最具有商业价值和媒体创新的朝阳产业之一。数字媒体等新媒体是我国传统媒体调整和升级的重点领域,国家正在加快推动各种新型媒体传播领域的产业化进程,加快推进新传媒的研发、创新和服务平台建设,探索产业运行的新模式与新机制。随着新媒体产业和文化事业的快速发展,由此带动的新媒体产业价值也令人瞩目。 二新媒体的产生与含义: 20世纪90年代,信息技术的发展催生了网络、电脑、手机等等多种新闻媒体形态。信息具有载体依附性、可加工处理性、可存储性、传递共享性、时效性等特征,最快速度让信息不“过时”,并且还一定程度的进行储存。这就要求信息只有依附于科技所创造的先进的传媒方式,这就促生了一种具有时代特色的媒体传播技术,即新媒体传播。关于新媒体的概念是1967年由美国哥伦比亚广播电视网CBS技术研究所所长戈尔德马克率先提出的。新媒体是相对于传统媒体而言的,是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态,是基于计算机技术、通信技术、数字广播等技术通过互联网、无线通信网、数字广播电视网和卫星等渠道,以电脑、电视、手机、PDA、各种电子屏幕等设备为终端向

用户提供信息和娱乐服务的传播形态。 三发展环境分析: A政策:过去十年,中央政府先后出台了《文化产业发展第十个五年计划纲要》、《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》、中国共产党《十七大报告》、国务院《文化产业振兴规划》、文化部《关于加快文化产业发展的指导意见》等政策文件,大力推动文化产业发展。2011年10月25日,中共十七届六中全会发布了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》,明确提出了将把文化产业建成我国的支柱产业,确立了以深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国的宏伟方向。上述一系列政策的出台实施,必将推动中国文化产业持续高速发展。 国家“十二五”规划强调要面向经济结构转型,重点培育和发展以新一代信息技术为代表的“战略性新兴产业”。其中包括三网融合、物联网、云计算等技术范畴,这些技术领域均是我国新媒体产业发展的重要支撑,是实现新媒体产业在“十二五”期间获得长足进展的必要保障。预计2012-2016年,中国新媒体行业将继续保持高速平稳增长。 B市场:2011年底,中国互联网信息中心CNNIC发布的《第29次中国互联网发展状况统计报告》显示:截至2011年12月底,中国网民规模突破5亿,达到了5.13亿,手机网民规模达到了3.56亿,同比增长17.5%,网络视频的用户规模达到3.25亿人,使用率提升至63.4%在从新媒体产生的影响来看,目前新媒体已经深刻的改变了人们的信息接收方式和习惯,极大的增强了媒体的传播力和影响力,并且新媒体注重个体需求,通过网络和数字电视等摆脱了按点固定收看电视广播节目的束缚,并且在网络上和手机媒体,人们能够随时随地捕捉

美学设计

美学设计:对话和学习——关于Satind er E Gill的美学设计案例研究 来源:社会学系,兰开斯特大学,兰开斯特,英国 摘要:本文所讲述的知识概念是一个在实践过程中实现共同交流和学习的平台概念。共享的做法涉及到实践分享。这种经验共享的必要性体现在不同的层面并表现出不同的形式。这表明在基于对话和学习的参考下,参与设计对未来的发展具有推波助澜的作用,在一定程度上为未来的发展提出相关的做法和建议。本文讨论和研究的对象是景观设计。为了在分享实用知识方面更加凸显活动参与性的重要(不论通过语言还是肢体),一项研究正在他们的共同合作下进行(比如审美)。 关键字:审美美学设计交流分布式学徒知识体现学习实践参与实用知识 一、引言 这组景观设计是设计实践的一个范例,其包含探索性的做法,以揭示特定合作的设计。在参与未来的时间过程中,可以说在很多方面参与设计是和一些基本问题相关的,比如民主(Cf. Ehn , 1988; Cooley, 1987),从事的活动(Suchman,1987, Hughes et al. in press)以及合作设计辩证法和合作分析(Mogensen, 1995)。在实施设计实践后,其内在的思想往往反映在景观建筑上,本文论述了有关问题的处理经验以及所产生的研究成果,从另一个层面来对这些讨论和研究。讨论了以人为本的设计出发点来参与设计(Gill, 1996; Cooley, 1987),以及如何在项目建筑设计的情况下使景观分布在执业活动跨越地理距离,或者解决因知识结构而产生分歧(Gill, 1995),是团队内部磨合度提高。本文建议,在发生这种情况时,知识的代表并不了解,并力求表现出知识的意义体现在经验知识的共享。该方法是根据我的媒体设计研究博士学位工作所提出来的,认为如何进行审美交涉的实践(例如知识)是可以共享。 参与学习看作是体现了对话和共享的实践中的学习,对话是需要信任和同情,使价值(例如审美价值),来增加他们参与对话的知识。知识背景下的信任和同情方面的转移将明显成为各项研究的重点。所以可以说,参与设计是有助于对话和实践学习今后的发展。 第二个景观设计对于在建筑倾斜角度上的研究具有很大的实践意义。其在建筑审美价值视域景观设计的概念成为伟大意义,并引发了起草和景观畅销拟议变动。 对话在这里不仅仅是作为口头或书面沟通,而且由于涉及的肢体语言和身体所在的物理(如工具为基础)环境。后者与其最相关的一个领域就是视觉和形体,例如建筑景观。 本文讨论了企业在这园林建筑师越来越重视基地分布的技巧。这是不难传播信息,但它是一个不同的问题,涉及到分享知识的分布。分享知识体现共享的做法。同样,审美价值共享是共同的做法(Johannessen,1981)。有需要获得更深的理解知识的共享和生产实践的审美,以了解如何分享知识的审美价值,而且成功地采取执业地点的分布式网络。会发生什么事的具体做法是不共享?正是在这里,参与设计面临的挑战,发展手段的做法,由于多种通信技术手段知识,美学价值可能被共享的基地(社区横跨几乎分布式知识网络)媒体。对于我们研究成果而言,在理论上实现这一目标是具有很大可能性的。 二、专业知识及其表现 能够参与设计,即创造出过去与现在,将来的使用情况,其中之一就是需要一个有能力从事者对话其他参与者来分享经验。这种对话涉及学习,使所有参与者的知识转嫁和吸收其余成员的知识。这种学习的核心是收购过程/吸收的做法以了解产品知识。通过代表,我的意思是,互动与物理(物质世界的工具可能是口头语言,身体,如钢笔,光桌等),和[建设的素描]物理(如颜色,地图,示意图,总体规划,总体规划,计划,功能描述草图,照片,书面文件等)。本文选取具有代表性的理解来定义了内容和背景。共享的做法是,学习和创造共同的意见。 在这方面的提出解决一些问题的方法,通过对传统知识,认为它具有作为一个实体,可

入殓师》影视电影美学分析

《入殓师》影视电影美学分析《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果,出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构;久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用,其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一;作为一部古典叙事模式的电影,文本的故事和情节都很简洁,就像中国写意画常见的艺术手法——简约有力的构图并且能留出思考的空白之处,使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨;与此同时,简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义;作为一部典型的日本电影,这本电影关于日本的意识形态的暗示也有体现,并且也可以发现一些新的审美元素。 一、摄影:细腻柔和的视觉效果 这部电影中特写镜头不多,大特写镜头则寥寥可数,远景或者大远景镜头也不多,主要是中景镜头和全景镜头,这样的镜头选择令这部电影给人一种很细腻柔和的感觉。 因为特写镜头,尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性,有象征意义或放大一种情绪,可以改变叙事的节奏和力度,甚至给人强烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分,这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面,只是侧面特写,然后配以独白,观众的视角就好像是与他一起乘车,坐在他旁边看他一样,这样的视角感觉很自然、真实,虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时,乐团负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神,已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生,然后果不其然,乐团解散了,大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个,但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。去面试的时候,大悟拿着社长给的第一天工资那个特写,虽然他没有说接受这份工作,但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。较少使用大特写镜头,也表明了文本中冲突较少,在

《歌剧魅影》作品分析及美学特点

引言 对音乐剧的研究是一个起步较晚,研究历史较短的领域,但对于著名的《歌剧魅影》而言,研究更是少之又少,今年来许多学者、专家也不断的在尝试克服前人研究资料不少、研究理论未能结合实际的困难,也出现了不少优秀的研究成果,本文也在许多学者的研究基础上,去粗取精、取长补短,结合个人研究观点对音乐剧《歌剧魅影》进行了几个方面的分析。 一、创作《歌剧魅影》历史的背景 音乐剧有别于传统音乐,早在20世纪的音乐的内容和题材以及表现形式都发生了相当大的变化。从内容和题材上区分有表现自然科学的,有表现抽象概念的,有表现幻想世界等等从表现形式上分有流畅的旋律,有基本没有调性的,有使用十二音音乐语言的,也有节奏自由变换的作品,还有像微分音音乐、电子音乐等一大批新的音乐品种及表现形式,更夸张更极端的是出现了无声音乐。艺术家韦伯就刚好经历了这样的创作氛围的熏陶,从小生活在这种音乐文化之中。他借鉴了传统的音乐剧创作中的精华和优秀之处,并运用个人与生俱来的音乐天分将其大胆改造,把浪漫和激情、想象与现实完美结合,将充满张力和表现力的曲调引入到欢快的节奏当中。这也是并对其进行了大胆的改造,将浪漫和激情以及充满想象力的曲调引入到他那欢快的旋律之中。这是《歌剧魅影》带来的惊喜与流传至今的重要原因。 二、《歌剧魅影》的剧情简介 音乐剧《歌剧魅影》整个故事情节是悲情的,讲述了一段发生在 19 世纪巴黎歌剧院中的让人落泪的爱情故事,算得上是一个悲剧,由著名音乐剧大师,安德鲁劳埃德韦伯根据原著法国作家加斯东?勒鲁的小说改编而成,故事的开始,主角魅影因为长相丑陋无比而遭到一次又一次的不公平待遇,渐渐的他开始变得凶狠、高傲、自私,一步步使他的内心对社会充满了痛恨与憎恶,以至于开始产生罪恶。剧中的男主人公面部丑陋,但却是一个天才般的人物。不仅会作曲,还拥有一副好嗓子,能唱出优美动听的旋律,被女主人公称为“音乐天使”。然而由于面部丑陋,害怕世人异样的眼光,于是躲藏在歌剧院的地下水窖之中,带着面具,从来不与人交往。剧中女主人公克里斯汀是一名很普通的伴舞演员,在偶然机会下,通过魅影的教导,克里斯汀在巴黎歌剧院越来越受到观众的欣赏,就在日复一日的教导中,魅影发现自己爱上了克里斯汀,故事由此展开…… 整剧不仅人物个性鲜明,情节高潮迭起,整个舞台表现气氛浓烈,将一部有悬疑有凄美有感动的爱情故事淋漓尽致的展现在观众面前,故事之外的思考与想象直戳每一位观众的内心深处,把人性对爱情,对温情的渴望和追求一一展现,最让人铭记的是剧中各段音乐与剧情的巧妙融合与搭配,浑然天成,不多余,不生硬,使得整部剧无论从完整性还是从多元表现性上都突出了自身的特色与风格,堪称经典之中的经典。 三、唱段《夜的音乐》的情感分析 因为整个音乐剧所表现的是人性与社会的问题,所以在唱段《夜的音乐》中给观众听觉呈现更多也是人性的美与丑,宽容与理解,人格与情感等让人思考的问题。当人性遭遇黑暗,当命运遭遇抛弃,当温柔遭遇伤害,再也无法逃避时,只有反抗,也只有在黑暗的环境中,在优美的旋律背后才能找到一丝温暖与安慰,才能将用音乐衬托黑暗,二者形成极为鲜明的对照,刻画出剧中魅影的黑暗世界。 1.内心世界方面。在《歌剧魅影》剧中,“魅影”形象或许只是一个表现形式而已,并不能代表其真实本质,我们也无法用好与坏,善与恶来简单的下结论,但就剧终魅影思想品德方面为我们只能从人性的角度去剖析,我们不难看到,魅影外表冷酷无情,但他的内心世界以及思想层次其实是充满伤痕的,在他的精神世界里有焦躁,有不安,交织着欲望与恐惧,思想极其复杂,但整个都是在围绕对爱慕对象克里斯汀爱情的流露。 2.情感塑造方面。音乐家韦伯按照剧本舞台布景的变化、人物心理特点、巧夺天工的搭配与情境相呼应的的演奏乐器,使人物的个性、人格特征塑造得更为饱满。通过建立相对柔

文化传媒行业上市公司财务分析报告

文化传媒行业上市公司财务报表案例分析报告 一、案例公司背景介绍 (一)蓝色光标 北京蓝色光标品牌管理顾问股份有限公司是在原北京蓝色光标数码科技有限公司整体变更的基础上发起设立的。蓝色光标成立于1996年7月,总部位于北京。2008年1月14日原有限公司股东会决议通过公司整体变更设立股份有限公司。公司于2008年1月17日在北京市工商行政管理局颁发的《企业法人营业执照》中,公司名称变更为"北京蓝色光标品牌管理顾问股份有限公司",注册资本为人民币5,000万元。 蓝色光标于2010年2月26日发行2000万股,发行价格33.86,募集资金总计 67,720 万元。公司于2013年9月5号增发 4,886.72万股,增发价格 28.69 元,增发募集资金总计 140,199.99 万元,增发方式:采取非公开的发行方式。根据中国国际公关关系协会数据测算,蓝色光标2009年市场占有率达到2.18%,位列于中国本土公关公司第一位。 作为中国本土公共关系行业最著名的品牌之一,蓝色光标从成立之日起,一直秉承“专业立身、卓越执行”的经营理念。蓝色光标引领了本土公关业的兴起和繁荣,从IT领域发展到电信、汽车、金融、医疗、快速消费品、政府及非赢利组织,从北京、上海、广州这些中心城市发展到全国。在The Holmes Report公布的2012年亚太公关报告中,蓝色光标被评选为“2012年度亚洲最大公关公司”。 蓝色光标经营的范围包括:公共关系策略咨询、公众传播、媒体关系、危机管理、投资者关系、企业形象管理、活动管理等。业务领域涵盖IT、电信、金融、医疗、快速消费品、耐用消费品(汽车、家电)、政府及非赢利组织。 (二)华谊兄弟 华谊兄弟传媒股份有限公司(原名浙江华谊兄弟影视文化有限公司)是中国大陆一家知名综合性民营娱乐集团,由王中军、王中磊兄弟在1994年创立。 2004年11月19日,浙江华谊兄弟影视文化有限公司成立,2008年1月21日,浙江华谊兄弟影视文化有限公司依法整体变更为华谊兄弟传媒有限公司。2008年3月12日,公司注册资本由10,008万元增至12,600万元。 公司于1998年投资著名导演冯小刚的影片《没完没了》、姜文导演的影片《鬼子来了》正式进入电影行业,随后全面投入传媒产业,投资及运营电影、电视剧、艺人经纪、唱片、娱乐营销等领域,在这些领域都取得了不错的成绩,并且在2005年成立华谊兄弟传媒集团,是知名的综合性娱乐集团。2009年9月27日,证监会创业板发行审核委员会公告,华谊兄弟传媒股份有限公司(首发)获得通过,这意味着华谊兄弟成为了首家获准公开发行股票的娱乐公司,也迈出了其境内上市至关重要的一步。 华谊兄弟公司运作特点:已经实现了从编剧导演、制作到市场推广、院线发行等基本完整的传媒体系。在影视方面的投资:华谊兄弟影业投资有限公司是新中国最早进行商业化电影制作的民营电影公司之一,并且创造去多个票房奇迹。而且多次在国际、国内电影奖项上获奖。华谊兄弟立足在电影投资、制作、发行方面的丰富经验的基础上,进一步延伸电影产业链,进入影院放映业务,实现公

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