论白居易诗中唯美感伤

论白居易诗中感伤请怀的艺术价值

摘要白居易一直作为一个现实主义诗人倍受称颂，但是他诗中的感伤情怀让我们看到他作为一个现实主义诗人的另一面。他在这些诗中常常流露出感伤情怀，通过个人敏锐优柔的内心体验抒写个人所共有的生死爱恋、离合悲欢、岁华易逝、天涯沦落等系于时空的变化的情感，使其诗歌体现较强的审美特质。他的感伤情怀是一种东方式的唯美感伤。其特质是：一、感伤与唯美交融互渗。二、意象博丽，所咏之物寄托情感。三、通过个人捕捉个人独特性极强。他感伤情怀的这些特质，值得我们研究与学习，对我国和后世的许多其他国家都产生了深远的影响。

关键词：白居易唯美感伤

前言

白居易是我国文学史上将毕生精力从事诗歌创作的很突出的一位诗人。他一生留下了3000多首诗作，还提出一套诗歌创作理论。白居易在江州时，曾整理、编辑自己的诗歌作品，分成讽喻、闲适、感伤和杂律四大类。古往今来，白居易作为一个现实主义诗人而备受称颂，而他的讽喻诗也一直是人们评论的重点，但却忽视他作为一个诗人的艺术价值和美学价值。他的感伤情怀让我们看到他作为一个现实主义诗人的另一面。

实际上，白居易不但重视诗歌反映社会现实，对统治者进行讽喻劝谏，希望统治者有所悔悟警惕而减轻对人民的剥削和压迫，同时更注重反映人的内心世界和精神世界，让人们认识到他不仅把诗歌作为讽喻政治的工具，也把诗歌作为个人精神追求的形式，注重主观情感的抒发，他在这些诗中常常流露出感伤情怀，通过个人敏锐优柔的内心体验抒写个人所共有的生死爱恋、离合悲欢、岁华易逝、天涯沦落等系于时空变化的情感，使他的诗歌体现较强的审美特质，成为美的载体，也充分体现了白居易作为一个诗人的美学价值和艺术价值。

一、诗歌“唯美”“感伤”特点的社会背景及原因

文学中的唯美、感伤风格，从广义上讲，即不注重论理教化意义、政治功利意义，

而注重纯文学价值，注重表现人心的温良善感的风格，白居易可以说是中国古典诗人中唯美、感伤风格最浓中的一个大家，唐诗发展到白居易时代的中唐，风格迥异，中唐社会一方面是大乱的初平，经济得到恢复，使得士大夫阶层滋长了竞争奢华的风习，另一方面是统治集团倾轧不休，“中兴”无望，使得一部分曾企图以文字为工具去促进“中兴”的有志有识之士在现实面前连连碰壁，如履薄冰，转而逃避政治，独善其身，加以进士备受尊崇，经学衰微，礼法凋敝，带有崇尚文藻的风气。这一切使得很多诗人由提倡文学的功利主义而转向非功利主义，由对思想内容的重视转向对艺术形式、艺术技巧的追求，由揭露时弊、反映民生疾苦转向描写个人生活和内心体验。在他们那里，盛唐时期那种充满英雄情调、浪漫色彩，志在建功立业、奋发有为的歌声让位了，而代之以对儿女情长的描写和闲情逸致的追求，从恢宏阔大、高蹈扬厉的气象，走进对细腻的观感、柔敏的内心体验和清丽、浓丽、纤丽各种色彩的捕捉追求中。于是“诗到元和体新”（白居易《余思未尽加为六韵重答微之》），中唐诗风出现了一种以唯美感伤为风尚的风格。这在中国诗歌史上也有异军突起的新变意义。

纳入这个诗风流变中去看，白居易的讽喻、闲适、感伤三类诗，真正标新出新的是闲适诗和感伤诗，而非讽喻诗。感伤诗可以说是有诗以来，唯白居易独标新意，白居易大量诗歌都具有唯美与感伤的醒目旗帜。这种风格，特别是其中的感伤风格，因还作为白居易相对稳定的艺术追求和个性显现，程度不一地渗透到他的一些讽喻诗中。

就单一的概念而言，白诗中的“唯美”“感伤”不具有西方美学理论所赋予的既定的内涵上的彻底意义。但二者的关系却是风气相同的、瑟瑟和谐的，在他脍炙人口的名篇佳作中甚至达到了融合入化、炉火纯青的境界，流光溢彩而动人心魄的《长恨歌》、冷月清辉中抒写天涯沦落的《琵琶行》等宏篇佳作既是如此。试看他几首玲珑小诗：

惆怅阶前紫牡丹，晚来唯有几枝残。

明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

（《惜牡丹花》）

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

（《暮江吟》）

清诗绮语，丽景浓光与妻意愁心，柔情婉感浑如水乳交融（其他如《上阳白发人》、《晚秋夜》、《湖亭望水》，乃至早年因此以得名的《赋得古草原送别》等，也是如此），清代袁牧《仿元遗山论诗·其二》赞白诗曰：“生逢天宝离乱年，妙咏香山长庆篇。就使昊儿心木石，也应一读一缠绵。”以中国古典的直观、具象式诗评，揭示了白居易诗

歌中浓厚的唯美感伤因素，并还触及到了产生这种诗风的社会历史原因。

二、白居易诗感伤情怀的审美特质：

白居易的唯美感伤是华夏式的，大而化之，可以说是东方式的唯美感伤。其特质是：（一）、感伤与唯美交融互渗。

在他的诗中，感伤侧重于内在实质，唯美侧重于表现特征，是以感伤为内在实质的唯美，或者说以唯美为表现特征的感伤。在他的著名长篇叙事诗《长恨歌》中，这种表现特征尤为突出，唯美与感伤结合的十分和谐。其中有“云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的描写，给人留下非常美的印象。向云朵一样的乌髻半偏着，显然是刚睡醒，花冠还没有戴整齐就走下堂来，这是杨贵妃刚睡醒时的姿容美。清风吹拂着仙袖飘然而起，好像又跳起了霓裳羽衣舞，这是她在风中的姿态美。娇好的面容带着寂寞的纵横的泪水，面容好似春天里一枝带着雨珠的梨花，这是带有感伤色彩的情态美。优美的语言，感伤的画面，忧伤的情感，把杨贵妃对唐玄宗思念的痛苦表现的淋漓尽致。“悲莫悲兮生别离”①这种生离死别的苦痛，让人产生怜悯之情，对他们的不幸遭遇产生同情，在更高层次上展示了女性美，肯定了爱情的价值。“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”、“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间……中有一人字太真，雪肤花貌参差是”诗人把杨贵妃的死处理成她成了仙岛的女神这种做法，就像写一部凄美的神话，也表现了对她的恋恋不舍，不愿她死，就把在现实中不可实现的美好愿望放到神话之中，正体现了诗人对美人的不幸遭遇以及相爱难以长久的惋惜，对美（美人，美的感情）的毁灭的感伤，从另一个角度讲也是对美好事物的追求。

（二）意象博丽，所咏之物寄托情感。

主要从自然意象，辅之以人文意象中提取“美”，即白居易所说的“文之以觞咏弦歌，饰之以山水风月”（白居易《序洛诗》）。其赶上情怀在吟咏之间自然的流露出来。在叙事抒情诗中，他往往采用精致生动、音声色彩与气氛相和谐的意向来勾勒一个个鲜明的画面，烘托出浓重的情绪氛围。如《长恨歌》中“行宫见月伤心色，夜雨闻铃断肠声。”诗人用最能引起人情思的月色、夜雨、铃声，组成有声有色的伤感情景，表达了无限延绵的痛苦的思念。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿长河欲曙天”，从黄昏到凌晨，空殿萤飞，孤灯只影，钟鼓之声，耿耿星河，四种色彩、声音都给人以寂寞孤单感的意象，衬托出了玄宗彻夜不眠的苦苦情思。这首诗作于元和元年，其时诗人任周至县县尉，这首诗里是否也饱含着诗人对他所爱的人的无限伤感的

思念？

白居易被贬江州，在降到江州时所作的《望江州》云：

江回望见双华表，知是浔阳西郭门。

独去孤舟三四里，水烟沙雨欲黄昏。

此诗的感伤情怀是通过孤舟漂泊，烟雨黄昏的环境氛围的渲染这样的较为沉重的方式表达出来，诗人被发往贬谪之地，心情忧郁哀伤，在孤舟上独自漂泊，备感孤独，在烟雨朦胧欲黄昏的水上飘摇。这类作品大多在意象的融造中为诗意的表达留下含蕴曲折的回旋余地。

在《放旅雁》一诗中，直接写诗人对鸟的怜悯，曲折的反映了对人民的同情，在一定程度上表达了诗人追求自由的思想。全诗采用象征的手法，写的比较含蓄，诗人没有站出来发表议论，深刻的寓意是在事情的叙述中自然表现出来的，诗人由旅雁的不幸想到自己的不幸，由雁获得自由想到人间的战乱，想到自己的被贬，身处异地（“我本北人今谴谪，人鸟虽殊同是客”），把自己的满腹心事都通过雁表现出来。这首诗情调悲伤，这是诗人此时思想感情的真实写照，也是此时劳动人民生活痛苦的象征，是思想性和艺术性结合的很好的名作。

（三）通过刻意捕捉个人独特性极强，而有敏婉纤柔的内心体验，表现能引起普遍共鸣，又能触及到别人心灵深处的情感。

自古红颜多薄命，美丽的昭君被选入宫，由于画工毛延寿从中作弊，使昭君未能与皇帝见面，最终被派往塞外和亲，身死异地。昭君的故事吸引了当时和后来许多人的注意，许多诗人和画家以此为题材吟诗作画。在白居易的《过昭君村》中，诗人满含着对昭君的同情，通过昭君的遭遇表现了对民女的同情。尤其最末“至今村女面，烧灼成瘢痕”两句，使本诗的主题超越了对昭君的同情，具有更广泛的社会意义。诗人路过昭君的故乡，面对“村犹在，人已亡”的现实，触景生情，无限感慨。诗人由昭君村联想到王昭君，然后重点描述昭君一生的悲惨不遭遇。由于皇帝和毛延寿从中作梗，昭君只能落得个“竟埋岱北骨，不返巴东魂”的悲惨下场。在去往忽地的路上，她是否有过“所思在远道”②的悲哀？在清辉冷月的照耀下，是否有过“月是故乡明”③的感慨？红颜薄命，一代绝色佳人终在异域香消玉殒。诗人对此感到深深的惋惜，感慨广大民女被迫断送自己的青春和生命。她们的命运不是掌握在自己手中，而是掌握在统治者手中，受人摆布，不能追求自己的理想和幸福。这与诗人一生坎坷，屡遭贬谪的经历极其相似。全诗写的凄切哀婉，气氛悲凉，注入诗人极大的同情。又如《井底引银瓶》中女主人公对少时生活的情景的一段回忆：

忆昔在家为女时，人言举动有殊姿。

婵娟两鬓秋蝉翼，宛转双峨远山色。

笑随戏伴后园中，此时与君未相识。

妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂柳。

墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。

浅俗明快，又富情韵，字里行间洋溢着一股青春气息，由于这对青年男女没有经过父母之命，媒妁之言在一起，最终导致爱情悲剧。诗的最后发为议论：“寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人。”但由于续写时感情超于“止淫奔”的题旨之外，透露出强烈的悲剧气氛，所以仍然引发读者的深切同情。

结论

白居易一生经历了唐朝的八个皇帝，经历了唐代安史之乱的痛苦、动乱的年代。他一生从事诗歌创作，是我国文学史上一位卓有成就的伟大诗人，他的丰富而优秀的诗歌创作，是我们民族文化遗产中极可宝贵的财富，值得我们珍视，并加以学习和继承。她的诗歌的浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道，而他诗中唯美的感伤情怀让我们看到其诗所具有的更高的艺术价值，对后世的许多诗人产生了极大的影响。

注释：

①《楚辞?九歌?少司命》中国社会科学出版社第63页

②马茂元《古诗十九首初探》陕西人民出版社 1981年6月第69页

③霍松林霍有明主编《唐诗精品》时代文艺出版社 1995年12月第212页

杜甫《月夜忆舍弟》

参考文献：

霍松林《唐宋名篇品鉴》中国社会科学出版社 1999年

汪涌豪骆玉明《中国诗学》东方出版中心 1999年

许总《唐诗史》江苏教育出版社 1994年6月

袁行霈《中国文学史》高等教育出版社 2009年6月

郭炳兴李希南《白居易诗解释》黑龙江人民出版社 1983年3月

贾文昭《白居易论诗的审美特性》《文艺理论研究》（沪） 1996年2月

詹志和《中国诗人白居易与日本文学中的唯美、感伤风格》《文艺研究》（京） 1992年4月《中国韵文学刊》（湘潭） 2001年1月

《学术交流》（哈尔滨） 1992年6月