柳琴的演奏技法与音乐表现分析

柳琴的演奏技法与音乐表现分析

柳琴所体现出的音乐内涵可以表现出演奏者对于作品的深层次理解，无论是基于审美情趣还是文化修养的角度，都可以在不同的音乐作品中体现出不同的音乐色彩，了解演奏者情感的内心变化，让作品展现出独特的艺术魅力，在意境中获得享受与良好的音乐体验。如果能够熟练地认知演奏技法，并应用至演奏过程当中，就可以丰富音乐表现力，体现出作品的艺术风格与作曲者的情感。

一、柳琴的主要演奏技法

在长期的发展过程中，演奏技法形成了自身独特的艺术表现方式，但是这并不代表在演奏过程中就应该一味地追求技法的创新，应该基于不同的作品类型和表现力需求所决定。具体来看，传统技法的应用能够成为关键的艺术表现方案，而现代演奏技法也强调高难度技法的拓展复合应用，对于演奏者的能力来说也是一次新的考验，左手和右手都可以在琴弦上以更加多元化的方式表现出音乐的内在特点。

（一）乐音技法

在柳琴的右手基本技法中，最基本的技法包括挑和弹两个动作，其它的技巧都是在这两个动作的基础上发展而来。在演奏过程中，演奏者应该重点关注基本技巧的掌握，才能为后续的能力提升打好基础。在弹琴时，演奏者不可急于求成，直接定位于曲目演奏而忽略了基本功的练习，会让演奏出的作品失去完整性和艺术性。例如徐昌俊《剑器》中，左手大跳的演奏技法连续出现了多次，且都是一把位到四把位的远距离跳把，速度在300-380，节拍由3/4、3/8、7/8拍不断转换。在如此密集的音符下，换把之间的空隙非常小，对于演奏者来说技术难度较高，还需要考验左手的按音能力。作为听众，在如此紧张的节奏下也能感同身受地出现焦躁急迫的情感，这也说明柳琴具有足够的情感渲染力。在《雨后庭院》中，也使用了双音轮奏方法，右手和左手都要保持较大的幅度，增强了柳琴的丰富性。整体来看，柳琴

的乐音技法广泛应用，对艺术性提升也发挥了重要作用。

（二）非乐音技法

非乐音技法主要包括弹面板、拍板、刮奏面板等。以《cat’s 无言歌》为例（如图1）。

这一乐段中依次用左手和右手来进行面板刮奏，目的在于模仿猫咪用爪子抓东西所产生的音响效果，以音效来模拟猫咪的活动方式。作为一种非乐音的演奏技法，此类技巧可以按照乐曲的不同要求，让柳琴的音乐表现更加生动具体，也体现出了音乐的主要特色。

（三）传统技法的创新应用

这里同样以前文提到的《雨后庭院》为例，作曲者在乐段中创新性地加入了模拟吉他的演奏技法，将滑音、打音和带音以下行音阶编织的方式融合在一起，重复利用该手法，表现出一种轻快的音乐特点。这种音乐特征一方面体现出地方性音乐的特点，另一方面也表现了柳琴的音色结构。所以，演奏者在演奏过程中要注意技法之间的融合和创新，左手手指要满足力度要求，打音时手指垂直于琴弦，必要时也可以加大动作幅度，注重左手手形的合理保持，而不是通过手掌或手腕的力量。

二、柳琴的音乐表现分析

（一）情感与技巧表现

艺术都是源于情感层面的表达，演奏者在演绎作品的过程中也不可忽视情感元素的作用。实践证明，情感和技巧表现的结合能够充分地调动听众情感，通过柳琴将演奏者内心的感受与体验告知给听众，获取心灵感应。演奏者是音乐的诠释者，对乐曲的演绎过程实际上就是对音乐的诠释过程。基于乐曲的整体性要求和具体的内容语句，在艺术处理的过程中赋予情感价值，得到深层次的艺术享受。

（二）技法与音乐表现

技法与音乐表现主要体现在音乐的“韵味”之上。无论是戏曲、美术、舞蹈还是音乐等不同类型的艺术形式，都离不开“韵味”的表达。乐曲的作者在作品的构思上都倾注了思想感情，在艺术处理方面都进

行了事先设想和特殊处理。演奏者应忠实于作者原本的要求，在此基础上表达出自己的见解，让音乐作品随之升华。即便是相同的演奏方式，也会因为内心的想法不同而导致韵味方面的差异。

例如在《cat’s 无言歌》当中提到的非乐音类技法应用，看似没有情感层面的内容，但是刮奏面板、弦轴音技法的应用产生了独特的影响效果，作曲者以音响表达的手法表现出了猫咪的习性和情感，仿佛可以不通过语言来表现猫咪的特点。因此，从音乐表现的角度来看，技法为柳琴音乐的发展提供了关键支持，拓宽了发展的空间。音乐和戏剧、美术等艺术形式有所差异，作曲者在谱上所描绘的音符，是一种特殊的声音符号，以特定的媒介来表现。欣赏者作為听众，不仅可以通过听觉感受音乐表现力，还可以通过视觉了解技法应用模式。从这一角度来看，音乐技法给音乐表现过程带来了“灵魂”。

演奏技法在未来的发展，必然能够促进音乐作品中不同元素的融合，熟练地掌握柳琴的演奏技巧，全面分析柳琴的不同性能，也能进一步地体现出作品的音乐风格与具体要求，并实现对音色和乐曲灵魂的控制。这需要演奏者以更加高超的技巧来诠释音乐，不断丰富和拓展柳琴音乐的发展空间。

（三）音乐表现与舞台感染力

柳琴在视觉上的冲击大幅地增强了柳琴音乐的舞台感染力。在《剑器》中也提到了第一把位到第四把位的跳把，演奏者的身体会伴随着音乐前后浮动，人和柳琴之间此时实现了表现层面上的融合，在速度相对较快的前提下，用更加密集的弹奏状态来营造出更加紧张和刺激的气氛，也符合音乐本身的已经特点。又比如《江月琴声》中模拟了敲更的声音，从视觉角度上看提供了更加层次分明的感觉，伴随着右手腕、左手手背的翻转，让流水的感觉表现得更加明显。实际上有很多作品都借鉴了吉他、小提琴等西洋乐器，在技法上更倾向于难度层面的“演绎”，也大幅地增强了舞台感染力。演奏者会不自觉地增加音乐相关的动感肢体动作，也能让听众快速地进入音乐刻画的意境环境当中，与演奏者实现情感共鸣。

三、结语

综上所述，柳琴的演奏技法和音乐表现之间关系密切，两者相互影响，相互促进。演奏技法需要和情感之间形成融合，用以实现对音乐作品的二次创作。没有情感的柳琴演奏是缺少灵魂的演奏，演奏者在熟练掌握基本技巧要求的同时，要注重对作品的深层次理解，让感情随着乐曲的表现需求而变化，只有如此，才能让演奏出的乐器更加独特、精彩，体现出柳琴这种传统乐器的魅力所在。与此同时，将作品更加完美地传达给观众，在新时期体现出柳琴的艺术价值。