舞蹈课堂教学发展现状及对策研究

摘要:舞蹈是一项特殊的艺术体系,舞蹈教师需要对其课堂教学进行深入研究,不断改革创新。这样,舞蹈课堂教育才能够不断变革,不断发展。本文从舞蹈课堂的气氛、无差异化教学、教学方法、教学设施等方面对课堂教学发展现状进行了分析,在此基础上,提出了因材施教、充分发挥音乐的辅助作用、引入开放式教学模式、规范并建立合理的教学体系等对策,为舞蹈课堂教学提供指导作用。关键词:舞蹈;课堂教学;发展现状;对策

一、综述舞蹈是一门艺术,它经过了数千年历史的洗涤,数十代人的加工,已经具有一套独特的技术规范,舞蹈是沟通不同民族、不同国家情感的一种完美的形体语言,它具有语言无法代替的功能,甚至已经发展成为很多国家、地区、部门对外沟通交流、公关活动的桥梁。因此,舞蹈已经具备了其独特的社会价值。首先,舞蹈作为一门艺术,具有审美价值,它能够把人的内在美和外在美完美和谐地统一,能够将人的感情和理念生动地表现出来,从而塑造人体美、精神美;其次,舞蹈具有巨大的市场价值,舞蹈在很多时候成为一种流行的象征,出现了各种形式的舞蹈培训中心或者俱乐部,甚至舞蹈周边的产品也不断地被挖掘出市场价值;再次,舞蹈具有娱乐价值。英国皇家舞蹈教室协会主席亚历克斯.穆尔曾说

过:“英国交际舞之所以风靡世界,是因为它被公认是当今最好的室内运动和娱乐形式”,舞蹈作为娱乐项目极大地丰富了人们的生活质量;最后,舞蹈具有交际价值,通过舞蹈人们能够增加交际机会和气氛,从而实现改善人际关系的需要,达到交流信息的目的。

舞蹈课堂作为舞蹈教学的主要组成部分,正在成为高校课堂教学的新的内容,并越来越受到大学生的重视和欢迎,20XX年开始,北京体育大学每年都会

开设面向全国高等院校教师的体育舞蹈培训班,可见目前舞蹈教学的发展态势已经如火如荼地发展。但是目前我国舞蹈课堂教学仍然存在着一些共有的问题,在分析舞蹈课堂教学现状的基础上,如何对产生的问题提出有效的解决对策,是众多舞蹈教师关注的课题。

二、舞蹈课堂教学发展现状分析

(一)课堂气氛的缺失我国课堂教学一般具有其严肃性,舞蹈课堂也不例外,由于学生的舞蹈基本功训练是很艰苦的,甚至是残忍的,有时为了能够练好一个动作,老师会要生反复地做,反复地琢磨,此外,舞蹈表现形式也是抽象和枯燥的,“没有规矩不成方圆”的古训深入到很多舞蹈老师的教学观念中,尽管现在

很多教师注意到了课堂气氛的调节,但是大部分的舞蹈课堂教学仍然是一项枯燥的教学活动。舞蹈课堂气氛的缺失主要表现在教师的教学语言、无法激发学生兴趣等方面。

首先,学生在学习舞蹈的过程中,需要不断地确定目标,需要老师的导向和鼓励,由于在舞蹈课堂教学中,教师需要面对至少十几位学生甚至近几十位学生,因此,教师容易懈怠,无法积极地恰当地给学生以鼓励性的评价,从而对学生学习舞蹈的积极性产生影响,教师无法运用正确的教学语言,帮助学生树立正确的学习观,从而导致课堂效率不高,课堂教学无法充满生机和活力。其次,在舞蹈教学过程中,教师的感染力对教学效果起到至关重要的作用,教师的气质、感染力是学生学习的榜样。但是很多时候,教师并不能完全地把感染力发挥出来,甚至部分老师的艺术涵养无法达到能够激发学生对舞蹈艺术的追求的能力,主要表现在在教学过程中,教师发现问题没有及时地进行示范对比,及时地纠正。由于多种原因,教师只是单纯地课堂教学,一旦出了课堂,学生则很难或者无法找到教师,因此,学生和教师之间没有建立良好的师生关系,而良好的师生关系正是调节课堂气氛的有效催化剂,能够促使学生自我完善,在和老师和谐地沟通中完成学习任务。此外,部分老师为了树立威信,在教学过程中,一直保持着严肃的表情,使得学生产生距离感,从而无法做到“亲其师,信其道”的程度,更有甚者,部分老师会体罚、讽刺、挖苦学生,这些都导致了尴尬的课堂气氛。

(二)无差异化教学

舞蹈教学对学生的领悟能力、刻苦能力、身体素质等方面均具有较高的要求,虽然在专业学习舞蹈的学生入学时进行了严格的考试,或者非专业学习舞蹈学生根据兴趣报名学习舞蹈。但是由于不同学生自身的领悟能力、刻苦能力和身体素质等存在或多或少的差距,因此,部分学生对于舞蹈学习接受能力较好,而那些领悟能力低、缺乏刻苦学习能力或者身体素质不好的学生而言,学习舞蹈则相对较慢。

面对接受能力不同的学生,部分老师并没有重视,而是想当然地对学生一概而论,进行一锅式地教学。当教学节奏较快时,接

受能力差的学生则会觉得力不从心,课堂上无法达到理想状态,从而对课堂学习舞蹈产生厌烦或者恐惧心理。而在这种情况下,教师也会因为学生的不理想表现导致教学效果不佳,教学滞后等产生不快,导致教师对这部分学生产生较差的印象,最终作用到教学中,在教学中,教师放任接受能力差的学生,从而陷入恶性循环中。当教学节奏慢时,接受能力差得学生虽然能够跟上教学,但是对于接受能力好的学生,课堂教学则无法满足需求。这部分学生甚至会认为舞蹈学习并不是具

有挑战性的学习,从而失去开始的学习热情,无法保持原有执着的追求和饱满的

热情,最终导致消极的教学结果。

(三)教学方法单一、舞蹈教材缺失教学方法是教师在教学过程中,为了和学生一起实现教学目的,完成教学任务而采取的教和学相互作用的活动方式的总称。教学方法是舞蹈教学过程中重要的组成部分和基本要素之一,好的教学方法能够决定好的教学工作,教学方法的好坏关系教学效率的高低和学生培养的好坏。舞蹈作为一项独特的教学内容,具有艺术和课程的双重属性,因此舞蹈教学方法也应有鲜明的特色,但是目前的舞蹈教学方法主要集中在讲解法、练习法、示范法、分解和法、领带法,这些方法对于舞蹈课堂教学而言传统单一,对激发学生兴趣方面缺失,忽略了能力的培养,在对甘肃省10所高校体育舞蹈教学方法的调查中,学生普遍反映教学方法单一,没有多种途径和教学技巧,在发展学生创造性思维和培养积极进取的精神等方面相对薄弱。

教材是舞蹈课堂教学的物质条件,是构成完整教学过程中必不可少的教学材料和工具,它起到特定的教学价值。我国舞蹈教学在高校普及度不断提高,

但是始终缺少统一的舞蹈教材,甚至是某一学校特定的舞蹈教材,这种情况在非

舞蹈专业选修课程中表现得尤为明显,学校的选修舞蹈教学很多只有教学大概和简单的教学内容,教师在此基础上进行随意调整和整合,根据一项调查,西部谋生开设舞蹈课程的数十所高校竟然没有一所高校具有完整的教材。在缺乏系统、科学教材指导的情况下,舞蹈教学缺乏明确的目标,从而严重阻碍了学生学习舞蹈

的深度和广度。

(四)舞蹈教学设施简陋

舞蹈教学实施是舞蹈教学得以进行的物质基础,如教学场地、教学设施、教学器材等。舞蹈由于其特殊性,对于场地具有独特的要求,尽管一些条件比较好的高校建设了自己的形体房或者室内舞场,但是很大一部分的高校和职业院校无法做到能够提供良好的教学场地,很多院校虽然是进行室内教学,但是大部分场

地集中在球馆、体育馆或者大学生活动中心等非舞蹈教学场地。在这样的场地进行舞蹈教学,部分教师则要面临场地临时被占用、租用等尴尬境地,从而出现在同一场地还有其他教学课程或者非教学活动等现象,严重干扰和破坏了舞蹈的教学质量,在对东部高校的调查中,有86%的学生表示对现有的舞蹈教学场地不满意。

舞蹈教学是一项三维立体结构的教学活动,仅仅通过“口传身教”的传统教学方式已经不能满足学生的教学需求和教学效果的提高,要突破这样的单一而又传统的教学模式,教师在舞蹈教学中则需要充分利用多媒体教学,但是高校

在上述提到的教学场地则很少配备这样的教学设备,从而无法使得学生通过直观、真实的画面,高效学习舞蹈技术,欣赏舞蹈的媒体,达到在有限的教学实践内使得

学生最大限度地提高学习效果。

三、舞蹈课堂教学发展对策

(一)因材施教,培养学生自主意识教师在舞蹈课堂中教学要注重不同水平和接受能力的学生,对于优秀的学生,教师在课堂教学中能够很容易地保证教

学质量和完成教学任务,可以采取行之有效和必要的教学方法,积极推动学生的

自主意识,积极调动其学生的热情,使学生能够广开思路、不断地探索舞蹈动作,并努力掌握舞蹈技能。对于接受能力欠缺的学生,教师要能够有效地控制自身和学生的情绪,并根据其能力进行教学内容的调整。一方面,教师自生能够情绪饱满、快乐、热情,在学生不能很好地接受和学习的情况下,教师要进行情绪的调控和转变,另一方面,教师要能够调节能力欠缺学生的情绪,不断地鼓励,使其不会对舞

蹈学习失去兴趣,并能够保持学习的积极性。

教师在因材施教的过程中,无论是优秀学生还是接受能力欠缺的学生,

都能够在学习舞蹈的过程中发挥自身的自主学习能力,从而培养了学生的自主意识。优秀学生能够快速学习,并具备自我体会、自我琢磨的能力;接受能力欠缺的学生则会在教师因材施教的过程中不断接受教师的思想,由模仿到理解再到创新,逐步形成其自主地位。在教学中,教师重视学生在学习中得主体地位,从而

实现师生共舞。学生作为学习主体。能够不断发挥出创造力、理解力,其自主意识贯穿学习的始终,对动作内涵能够进一步的理性分析,这样,学生能够感受舞蹈的内涵、领略舞蹈的风采。

(二)充分发挥音乐的辅助作用

音乐和舞蹈是一对无法分离的形态,两者同出一源并紧密相连,在教学中,通过音乐的辅助,舞蹈教学能够更有效地达到目的,学生也更容易沉浸在舞蹈教学中。一首好的舞蹈音乐,其节奏鲜明、旋律流畅、形象生动,音乐节奏能够很好的配合舞蹈动作,有利于学生情感的表达与抒发和对舞蹈形象的掌握。如利用轻快的音乐练习跳跃、利用进行曲练习有节奏的走步,用柔美的英语练习双手的摆动等,这样可以使得学生在处理动作节奏时,借助音乐的段落、音乐的完整性和节奏的变化,使动作和音乐有效地糅合,当舞蹈动作和音乐相适宜,学生则更容易接受和学习舞蹈动作。

音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的抒发,一个优美的舞蹈动作能够提起

学生对舞蹈的极大的兴趣,而舞蹈与英语的完美结合则能够使得学生更加兴奋不已,并快速地进入舞蹈的场景中,随着音乐慢慢体会舞蹈带来的感动和情感的抒发,在不断地聆听舞蹈音乐的同时,教师对音乐和舞蹈进行分析时,学生能够对舞

蹈音乐的节奏、旋律和速度有进一步的体会,并将这种体会带入舞蹈学习中,从而更有利于其学习和训练,并实现舞蹈能力提高的目的。

(三)引入开放式教学模式

开发式的教学模式以自主、创新为核心,突破传统的封闭式教学模式,

从舞蹈教学中的重技巧、轻体验,忽视学生的创造能力和实践能力等弊端出发,

以建构主义理论、人本主义学说等为理论基础,以提高学生自主学习能力和创造力为教学目标,使学生在舞蹈学习中,发挥学生的潜能,在创造性地愉快学习过程中通过意义建构的方式获取舞蹈知识。通过引入开放式教学模式,教师在舞蹈课堂教学中,改变以老师为中心、以模仿学习为主要途径的传统教学方法,使得学生通过合作、体验、探索增强实践能力和创新思维,从而适应我国一直强调的素质教育和创新教育。

开放式舞蹈教学模式强调教师引导学生发现问题―探究问题-解决问题,该模式更关注的是学生在学习过程中的舞蹈实践、情感体验、对舞蹈信息的分析和整合并解决问题的能力以及逻辑思维能力和创新能力。在课堂教学中,教师不再是主导者而是课堂教学的组织者、参与者,而学生则成为学习过程中的主体,

或是“主角”,或是“导演”,或是“策划”,在面对复杂的问题时,通过教师启发、同学分工,在一起协作中将问题解决并实现舞蹈能力的提升。

(四)规范并建立合理的教学体系规划教学体系首先需编制规范舞蹈教材,教材是舞蹈教学的基础,是教师进行舞蹈教学的直接依据,是课堂教学的补充。因此,舞蹈教材必须精心编制,才能对改进舞蹈课堂教学、提升教学质量起到重要的作用,教材要对应高校舞蹈教学大纲编制,力争做到科学性与生活性相结合、普及型和针对性相结合、基础性和时尚性相结合,同时要根据不同年纪、不同水平的学生,做到既简单易学又深入浅出,通过教材编制帮助舞蹈教学建设更加合理、系统、科学。

长期以来,舞蹈教学的评价依然如其他课程一样,过分地追求标准和客观,导致很大一部分教师依然采用完整的舞蹈动作进行评分,并结合平时出勤情

况最终给分。但是教师却忽略了学生本身的个体差异和自身能力。舞蹈教学评估应着眼于学生个体,将共性化评价标准转化为个性化的评价标准,更多地考虑学

生的学习态度、学习能力的提升,促进学生的身心全面发展。

参考文献:〔1〕张平.国际舞学科定位,理论支点及发展战略的分析[J].北京:北京舞蹈学院内部资料,20XX(6).

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幼儿舞蹈教育现状与对策

幼儿舞蹈教育现状与对策摘要：近年来人们对学前教育变得越来越重视。幼儿舞蹈教学是学前教育的重要组成部分，对提升幼儿的综合素质、审美能力都具有重要作用。因此，高职院校应当提升对学前教育专业舞蹈教学的重视，舞蹈课程教师应当针对教学中的问题，采取切实有效的手段提升舞蹈教学水平。本文将对高职院校学前教学专业舞蹈教学中存在的问题进行研究，并在此基础上，探索完善高职院校学前教育舞蹈课程的对策。关键词：学前教育；舞蹈教学；问题一、高职院校学前教育专业舞蹈教学中存在的问题 1.教学课时少高职院校学前教育舞蹈课程内容较多包括现代舞、古典舞、芭蕾舞等，而高职院校学前教育舞蹈课程每周只有两课时的教学时间，进而发生了教学内容过多和教学课时不足的矛盾。在这么短的时间内很难实现学前教育专业学生各种舞蹈能力的提升。高职院校学前教育舞蹈课程教师难以在如此短的时间内既将教学计划完成，又使教学质量得到提升。 [1] 2.评价机制不合理与其他语言性、理论性、基础性学科不同，评价学前

教育专业舞蹈教学应突破基本理论知识考察，对编排舞蹈的创新能力、舞蹈理念、舞蹈技能进行综合的考量。由于现阶段学前教育舞蹈教学的评价方式僵化单一，仅仅关注考试成绩，难以提高评价结果的信度和效度，在一定程度上阻碍了学前教育专业舞蹈教学的发展。也有很多学生对舞蹈教学实践持有意见，反对仅通过考试成绩评定舞蹈学习成效，认为他们的舞蹈技能在这种方式下无法得到客观公正的评价。 3.教学内容设置不合理广泛性和基础性是学前教育舞蹈教学的基本要求。天真纯朴的儿童是学前教育专业舞蹈课程学生将来工作教育的对象，因此并不要求学生掌握过高的理论，让他们对各种舞蹈形成一定的认识和理解即可。此外应当加强他们的舞蹈实践，通过课堂教学促进学生舞蹈编排能力和舞蹈技能水平的提高。对舞蹈教学的内容没有进行充分的调节，将学前教育专业学生依照舞蹈专业学生的要求进行培养，使得学前教育舞蹈教学的实效和作用难以有效提高。二、完善高职院校学前教育舞蹈课程的对策 1.科学设置教学内容学前教育专业舞蹈教学与专业院系舞蹈教学的不同之处在于，对面向舞蹈教学一线的儿童舞蹈教师进行培养是学前教育专业舞蹈教学的目标。同时，学前专业舞蹈教学教师应当从学生自身的舞蹈基础出发，对教学内容进行设计。

中国教育现状分析

中国教育现状分析中国教育现状是怎么样的？存在什么样的问题？教育改革取得了些什么成绩？中国教育的未来是什么？中国思想文化的方向在哪里？从胎教、幼教到早教，似乎孩子们已经就被有条件或无条件地捆绑在教育的马车上，从此以后，孩子们分秒必争地努力学习，从小学升中学，从中考到高考，不仅仅是孩子，连同大人父辈和教师们一起陷入一种最清楚而又难以逃避的困惑——努力读书，出人头地，升官发财，似乎就是隐藏在这种现象后面的源动力——而其它的一切都似乎是冠冕堂皇的说辞。中国的教育简史说起教育，不能不说说中国的教育史。中国原始社会时期，燧人之世，天下多水，故教民以渔，伏羲之世，天下多兽，故教民以猎，足见则教育是根据现实需要而变化的。而且教育应当是普及的，大众化的，教民育人是维持整个部族群体发展的十分重要的关乎族群生死存亡的大事情。到了奴隶社会时期，夏、商和西周都是推行奴隶贵族政治，垄断了文化教育，学在府尹，教育对象是贵族子弟，礼、乐、射、御、书、数等六艺，也是统治阶级成员应该掌握的知识技能，教育的社会目的是维持社会统治职能。礼不下庶人，教育出现阶级性和等级分化，而对于奴隶，则是几乎不需要专门的教育的。而奴隶的生活技能几乎是在生活中相互交流学习、口授传播或家传的。这时谈教育，我们是站在那种角度谈呢？对于历史过去，我们无可厚非薄是。到了春秋战国时期，列国纷争，社会处于大动荡、大变革的时代，

也是教育剧变的时代。传统贵族秩序完全被打乱，官学教育体制被打破，学术逐渐扩散到民间，出现了一个掌握文化知识和技能的特殊群体——士人群体的扩散，学术思想和教育活动又是统治者需要和重用的基础，为求生存和扩张，各国统治者极力网罗和重用这些贤士。于是私学兴起，养士盛行，儒、墨、道、法等诸子百家站在不同的阶级或阶层的立场上，各抒己见，相互辩驳，相互争鸣，而又相互吸收、补充，使得这一时期的教育思想呈现出前所未有的广度和深度，促进了思想文化的发展，终究在中国思想文化历史上出现了各种文化思想交相辉映，百家争鸣的奇特文化盛况，也由此开创了中国思想文化史上最为丰富多彩，最为璀璨的一页。而这个时期创办私学最为杰出的代表是孔子，他实行有教无类(最早的教育公平提法)，主张有所为有所不为，创立了儒家学说，奠定了教育理论体系，对中国古代教育具有决定性的影响。《论语》、《礼记》，尤其是其中《大学》、《中庸》更是儒家教育理论的力作，这以至于影响到了后来2000多年的中国历史的发展。这里还有一个重要学派——法家，这是以法治为思想核心的治国之术，其思想先驱可追溯到春秋时的子产，实际创始者是战国前期的李悝(约前455～前395)、商鞅、慎到、申不害等。战国末期韩非子成为是法家思想的集大成者，他建立了完整的法治理论和唯物主义的哲学体系，将法、术、势三者糅合为一,又吸收道家思想,将法治理论系统化。他主张加强君主集权,剪除私门势力,以法为教，厉行赏罚，奖励耕战。在历史观方面，他提出不期修古，不法常可,事异则备变的观点，而商鞅则将其应用自如，在秦国实施变法图

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浅谈创新基层群众文化舞蹈创作长期以来，基层群众文化活动广受政府文化部门关注。群众文化舞蹈是一项重要的群众文化活动，饱受广大市民群众喜爱。本文将对基层群众文化舞蹈创作的现状和意义进行分析，并探索基层群众文化舞蹈创作的有效途径与方法。标签：基层群众文化舞蹈；创作措施；方法群众文化舞蹈作为一项广泛普及的文化活动，在基层群众文化占有重要地位。群众文化舞蹈能够对人们的精神需求进行满足，反映人们的精神面貌，并且具有娱乐性、群众性等特点。群众舞蹈与人们的生活紧密相连，通过群众舞蹈，不仅使人们的身体素质得到提升，还能够培养人们的交际能力。并且，随着人们对舞蹈的不断热爱和钻研，群众文化舞蹈创作工作也得到了如火如荼的开展。那么，当前基层群众文化舞蹈创作的情况如何呢？我们又应如何进行基层群众文化舞蹈创作呢？在下文中，让我们来一一探讨和分析。一、当前基层群众文化舞蹈创作中存在的问题分析自从群众文化舞蹈创作实施以来，开展比较顺利，并且获得了很多基层群众的支持，受到了广泛的好评和接受。不过，在基层群众文化舞蹈创作的时候，也或多或少的存在着一些问题，具体有如下几个方面： 1、缺乏创新的突破口近几年来，优秀的群众文化舞蹈作品数量不少，有的也获得了一些比赛的奖项，但是大部分仅仅局限于一个地区、城市，在省级、国家级的比赛中依然很难获得关注，更不用说在国际比赛上获奖了。群众舞蹈作品难以出彩的原因，主要是因为当前舞蹈创作的形式和表现力比较陈旧，使得群众舞蹈难以从各种形式新颖的舞蹈中脱颖而出。 2、缺乏资金支持在创作一个舞蹈作品的时候，创作人员一般会深入到基层群众中去采风，去吸收各类舞蹈动作的精髓，不仅需要灵感上、内容上的丰富，也需要足够的资金支持。但是在很多基层群众文化活动中，资金都比较匮乏，用于舞蹈创作上的经费少之又少，无法满足创作人员的需求，无法实现对各类资源的调动，使得创作人员只能闭门造车，从而使得创作的作品缺乏生命力，难以展现群众的风采。久而久之，创作人员的积极性将会受到打击，更难以创作出新颖的群众舞蹈作品。 3、舞蹈创作难度比较大由于基层群众基本上都不是舞蹈专业的人才，虽然有的群众比较爱好文艺，对于舞蹈有所涉猎，但是他们在专业性方面还存在着一些不足之处，在舞蹈动作

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中国舞蹈历史发展的几个特征(一) 内容摘要：中国舞蹈在历史发展的进程中，随着社会制度的交替进步和人们审美需求的提高，经历了不同时期的各种历史转型，从这些历史转型中，我们可以窥探中国舞蹈发展历史上的几个明显的特征。从原始娱神与娱人的宗教性、雅俗共赏的歌舞性、戏曲表演的程式性和当代舞蹈的专业性等几个渐次的变化，我们可以获知中国舞蹈发展的一些规律。关键词：中国舞蹈历史发展娱人娱神作为古老文明的多民族国家，中国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞，其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化，再到独立的舞蹈艺术文化几个不同的历史阶段。舞蹈作为一种文化的表现形式，其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系，历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的形态。本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中，对中国舞蹈历史发展中的一些特征加以阐释。一、中国舞蹈早期的“娱神”特征任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人”与“娱神”的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神”的单项功能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。这些特征

从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可以略见一斑。原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩猎仪式”等领域。图腾是原始先民氏族神的标记，每个氏族都有自己的图腾崇拜和图腾信仰，图腾崇拜渗透到原始先民生活的各个领域，生活在图腾崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式来表现图腾仪式中他们的思想和行为。如彝族“十二兽神”的舞蹈记载：“舞蹈伊始，男女巫列为一行，各执一柄扇形羊皮鼓，为首女巫击鼓起舞时，笙乐吹奏虎啸声，群巫按笙乐节拍舞蹈，舞蹈的主要情节是由为首的女巫带头表演仿效十二兽的声音和动作，以象征祭日十二兽的降临……”我国各民族之所以有众多的模拟鸟兽的舞蹈，与原始图腾崇拜的文化基因是密切联系的。中国民族民间舞蹈也是从这里开始起步的，从这里可以寻求到其文化原形结构。二、诗、乐、舞三位一体的综合性形态远古时期，音乐和舞蹈是相伴而生、相辅相成、并肩发展的，乐和舞密不可分，“乐”时必有“舞”，“舞”时必奏“乐”。在《诗经》时代，随着民间诗歌的兴起，乐、舞又和诗歌紧密结合起来,形成了诗、乐、舞三位一体的文化特征和文化传统。对于这类中国舞蹈题材来讲，发展到唐代以至顶峰，主要有《阴康氏之乐》《葛天氏之乐》《云门大卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大镬》和《大武》、唐代的《立部伎》《坐部伎》《十部乐》等古代大型的综合性艺术。

舞蹈教学：高校舞蹈教学现状与发展趋势分析

高校舞蹈教学现状与发展趋势分析【摘要】随着教育事业的不断的发展，高校舞蹈教学也被高度重视。高校的艺术教学过程中舞蹈也是其中的一种，同时也为学生的未来发展提供适宜的方向。本文将着重对高校学生的舞蹈教学现状进行介绍，针对高校舞蹈教学的现状进行深入研究，提出了高校舞蹈教学的发展趋势，希望通过本文的研究，提高高校领导及教师对舞蹈教学的重视。【关键词】高校；舞蹈教学；现状；发展趋势高校舞蹈是教育发展的一种新的发展趋势，重在对学生舞蹈能力的提升和舞蹈素养的提高，促进学生的全面发展，给学生未来的就业扩大一定的空间，提高学生的就业率。学生在锻炼舞蹈的同时也提高了自身的身体素质，陶冶了自身的情操，有助于学生身心综合素质的发展。但是目前我国高校的舞蹈教学存在各种各样的问题，本文研究的是高校舞蹈教学的现状和发展趋势，报告如下：一、高校舞蹈教学的现状（一）教学内容复杂高校舞蹈教学可以缓解学生的疲劳，使学生的心情保持愉悦，降低学生的学习压力，也可以在舞蹈训练之后更好的投入到学习中，提高学习的效率。可见在高校舞蹈教学对高校生的实际意义，但是我国目前高校舞蹈教学存在部分问题，对学生的舞蹈培养有着一定的阻碍。目前我国高校舞蹈教学的内容较为复杂，舞蹈的整体设计缺乏条理性，舞蹈教学的内容包括了拉丁舞、街舞、交际舞等，但是由于学生的时间有限、

教师的教学能力以及学生接受舞蹈训练的能力等因素导致学生与舞蹈教学之间产生一定的矛盾，不利于学生的舞蹈训练。（二）教学资源欠缺目前高校舞蹈教师的教学能力有限，对各种舞蹈的发展史、演变史、舞蹈分解动作的规范程度以及舞蹈动作表达的深意等没有完全的领会，也不能给学生仔细的进行讲解，使得舞蹈课堂的教学内容较为单调，无法提高学生对舞蹈的学习兴趣；高校给学生提供的舞蹈设备就是投影仪，而没有舞步的矫正设备以及运动器械等，对学生的舞蹈训练没有积极的促进作用和辅助作用；大多数高校没有设立专门的舞蹈教室，而是在体育馆等地方进行练习，教学环境较差；舞蹈道具以及服装的准备更是少之又少，制约着学生的舞蹈训练[1]。（三）教学方式单一高校舞蹈教师对学生的舞蹈教学方式较为单调，教学采用的是统一的固定模式，不能充分调动学生的学习兴趣。舞蹈教师在教学过程中着重强调的是舞蹈动作的规范性和连贯性，因此，教学时会给学生进行全套舞蹈的演示，但是学生的舞蹈基础各不相同，对教师的舞蹈演示仅存留在基础的动作上，而且记忆较为模糊，前后动作记忆混乱，加上学生自己的学习时间有限，教师资源的缺乏使得对学生的指导时间几乎没有，学生在舞蹈学习过程中的问题逐渐积累，使得学生的舞蹈学习较为失败，失去学习的兴趣，教师的教学兴趣也逐渐下降，导致高校舞蹈教学质量逐渐下降，制约着高校舞蹈教学的发展。二、高校舞蹈教学发展对策

少儿舞蹈教育的现状及其发展

少儿舞蹈教育的现状及其发展目前我国重视表演，而轻视了舞蹈。随着人们对日益增长的物质、的需求不断提高，舞蹈这门人体将被更多人认可、接受。学习舞蹈的少年儿童也越来越多，所以舞蹈教育要从少儿抓起，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力等的全面发展，以促进少儿教育的全面发展。一、少儿舞蹈教育的现状在舞蹈艺术中，少儿舞蹈堪称为一朵娇嫩可爱、自然成趣宜人的清香，在这散发清香宜人的小花中当然离不开培育，这就是少儿舞蹈教育，随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及生活，使少儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进少儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。目前，我习舞蹈的少儿人数不断上升，家长处着不同目的，对老师和孩子要求也越来越高，舞台上也出现丰富多彩各种少儿舞蹈作品，但是人们却忽视了少儿舞蹈教育。忽略师资，忽略了所教授的对象，也忽略舞蹈对少儿的重要性。师资力量很薄弱，幼儿师范毕业的教师能抓住孩子的却没有受过很系统的专业训练，而专业院校毕业的教师只是程式化的教授动作忽略少儿的年龄和心理特征。我国对舞蹈的普及不够所以大部分人还是对舞蹈不够了解尤其是少儿舞蹈，所以少儿舞蹈教育还是存在一些问题，我们先从教学说起。二、少儿舞蹈教育的教学分析（一）少儿舞蹈学习兴趣与培养心认为，兴趣是一个求接触和认识某种事物的一种认识倾向。比如你经常注意、了解、欣赏舞蹈并带有愉快的情感体验，那么可以说你对舞蹈发生了兴趣。兴趣的生理机制是一种人脑的定向探究反射机能，可以被认为与大脑皮层中最大的兴奋中心相联系。一个人只要遇到感兴趣的事情，感知觉就会灵敏起来，理解力也会提高，而且能够主动地探索认识它的方式和手段。这就是为什么有些孩子尽管他们的形体条件并不十分适合学习舞蹈，由于强烈的兴趣和潜心琢磨，也能学好舞蹈的原因。上许多有卓越成就的人物，他们成才的动力之一就是兴趣。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。也有专家认为，“顽固的入迷就是天才”。从孩提时代开始，华罗庚对入迷，聂卫平对围棋入迷，乌兰诺娃对芭蕾入迷。就是兴趣这位牵动人心的老师带领人们跨越一个又一个的万难险阻，或攀登科学高峰，或摘取艺术桂冠。但对少年儿童也要注意他们的年龄特征和可接受的水平，只有针对他们的特点，引发他们的学习兴趣才能收效。（二）少儿舞蹈学习过程中观察力的培养少年儿童这个时期他们好动，好奇，好模仿，对学习舞蹈很好奇，所以我们要培养孩子的观察能力。让他们先认识舞蹈，对生活对舞蹈有着敏锐的观察力，“观察”按心理学的定义来说，它是知觉的一种特殊形式，是有目的、有选择地去知觉客观事物，是通过各种分析器的联合活动和两种信号系统的协调活动来实现的。教师培养少儿的观察力是认识世界的第一步，是获得知识、学习技术、进行思考的前提。艺术领域中观察力是人们欣赏美、感受美、表现美和创造美的主要能力，是发展少儿艺术才能不可缺少的因素。任何专业的艺术家都需要有敏锐的知觉和精细的观察力。不过不同艺术家的知觉和观察各有其专业特点。舞蹈是动态艺术，没有动就没有舞。《天鹅湖》中女演员的双臂柔动展示天鹅凌空飞翔的优美形

中国古典舞蹈艺术的未来发展分析

中国古典舞蹈艺术的未来发展分析中国古典舞蹈艺术经过演变已经历时半个多世纪，它蕴含着古典文化精华又结合了现代思想，对中国艺术发展有很重要作用。本文对中国古典舞蹈艺术的历史和现在发展进行了探讨，探索和讨论中国古典舞的未来发展之路。标签：古典舞审美舞蹈艺术 “中国古典舞”在经历了几千年的变革发展过程中，并没有形成一个明确的概念，对于“中国古典舞”的解释，比较众多说法，比较完整的论述是指古代中国舞蹈文化中具有代表性与典型性的舞蹈和现代人以全新的视角与观念创造的具有古典风格韵味及审美意向的舞蹈。“中国古典舞”具有两层含义，一个是特指中国古代遗留下来的舞蹈，是从古代舞蹈中选出来的、提升上来而又流传下去的，古代舞蹈是“中国古典舞”的母体；另一个是特指当今中国发展的有古典韵味的舞蹈，它们之间既有区别又存在必然的联系。“中国古典舞”概念产生是在建国初期一门全新的舞蹈学科。中国古典舞首先要具有本民族精粹文化的持久性与独一性的特质，提取传统舞蹈中长期积累典型性的舞蹈美学，结合当代审美特征和技术特点，又经过现代人的发展创造，收集多种文化，这种舞蹈是借助中华文化母体孕育而生，表达了当代人对传统的一种重新诠释与审美追求，也体现了当代人的创造精神。 1 中国古典舞蹈艺术的历史发展中国古典舞蹈艺术有一个漫长的演变，并且在戏剧的基础上形成戏剧舞蹈，之后又经历了中国古典舞和学院派古典舞三个阶段。古典舞继承了戏剧舞蹈的动作，经过演变形成自己独特个性，又给学院派古典舞提供了发展基础。戏曲舞蹈是中国戏剧的重要形式与中国古典舞之间有很深的渊源关系。中国古典舞初建阶段，吸收了戏剧舞蹈的精髓，承接戏剧舞蹈的文化精神和舞蹈动作，加快了古典舞的发展步伐，为其建立起到了不可或缺的重要作用。 1950年中国古典舞正式命名，并且脱离了戏剧舞蹈的称谓，以自己独特的艺术特性向前发展，也为学院派古典舞发展打下基础。学院派古典舞是在前两个阶段基础上进行完善和发展，也赋予了其新的内容，产生了比较典型和有代表性的作品。回顾中国古典舞的历史经历，我们不难发现，古典舞的发展历程中观念不断变化。 2 中国古典舞蹈艺术的现状中国古典舞传承着中国的历史文化，延续和保存了中国传统文化的血脉，在过去的半个世纪多的发展历史进程中有着明显的变化，却具有强烈时代感。中国古典舞通过不断创新和探索成为当代舞蹈艺术体系一员。但是中国古典舞不可能

浅谈群众舞蹈的现状与发展

浅谈群众舞蹈的现状与发展发表时间：2009-04-13T14:26:17.560Z 来源：《戏剧之家》2009年第1期供稿作者：高洁 [导读] 我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。群众舞蹈，顾名思义，就是以群众为主体，在群众中进行，并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。群众自己掌握和应用舞蹈的手段，通过舞蹈艺术的创造和传播来表现自己的思想、情感和生活。群众舞蹈不像书法、绘画等对“技术”要求特别高，不需要经过专业舞蹈的严格培训。群众舞蹈在某种程度上还带有强身健体的功能，将大众性、娱乐性、参与性、民间性融为一体。根据目前我国社会舞蹈活动的现状，群众舞蹈大致可分为民间舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、儿童舞蹈等主要门类。我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。我们的祖先，为表达捕鱼、狩猎和采集收获物的欢乐心情，情不自禁地手舞足蹈起来，以自我娱乐。倘若群众舞蹈没有了“自娱性”，也就不能成为群众舞蹈了。随着社会的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，形式上多姿多彩，多方面地反映表现人民群众的生活、思想、情感及审美需求。因此，群众性的舞蹈活动日新月异、蒸蒸日上，它对于建设社会主义精神文明，满足人民群众日益增长的文化需求，有着极为重要的意义。一、在历史的发展中看群众舞蹈舞蹈是最古老、最原始的艺术种类之一，也是最能表达情感的艺术，这种古老的艺术之所以能被保存并发扬光大，不仅有历史文化的原因，也必然同人的本能有关。我们的远古祖先，在经历了几十万年甚至上百万年漫长的蛮荒时期和旧石器时代，在与大自然不停地搏斗和磨练中，不但懂得了用火烧食物和打磨制作用来防御野兽的石器、骨器，打完猎物后大家围着分享食物，带来了愉快的情绪，当语言形成前的喊叫和手势不足以表达情感和某种意思时，人们便扭动和弯曲自己的躯干，以双手击掌或拍打自己身体各部位，做出顿足、跳跃等动作来发泄情绪，这种用动作来表达内容的形体语言就是人类最古老、最初的舞蹈。在内蒙古自治区阴山山脉中的“狼山岩画”上清楚看到，那些若干大小不等，排列不均站立着的人们，他们身后都装饰着一条长短不一的尾巴，做出双手叉腰或展开双臂模仿飞鸟和某种动物的姿态。从中可以看出远古时期的“舞蹈”也是以群体为主的自娱自乐。自远古至今，舞蹈通过群众自己传承和发展创造的形式流传下来。20世纪20年代以后，受五四新文化的影响，中国开始出现以反映现实生活为新特征的新舞蹈艺术。1928年在为欢庆工农兵政权诞生的庆祝会上，农民群众表演了歌舞《打破旧世界》等节目。1942年，陕甘宁边区掀起了轰轰烈烈的新秧歌活动，当时的《大秧歌》、《腰鼓舞》等舞蹈反映了抗日民主根据地火热的生活，促进了群众性舞蹈活动的发展。人们将社会群众舞蹈看作是实现与满足人类精神需求的媒介，看作是心灵沟通与交往的方式，它没有职业舞蹈所潜藏的那种职业劳动感，而是自由的尽情的，自觉自愿的去宣泄，去追求，参与社会舞蹈活动的人们最直接的目的是自娱而不是娱人。二、目前群众舞蹈的现状改革的浪潮，给群众舞蹈的传统观念带来了极大的冲击。人们再也不能满足于四、五十年代的“秧歌腰鼓”等一类民间舞蹈了，观念发生了由单一走向多元，从封闭步进开放，由外界转入自身的深刻变化。重要的在于参与，从自身的投入中展示生命的韵律，从中获得自我审美价值和生活情趣。随着改革开放与政通人和局面的出现，自娱性的群众舞蹈以前所未有的姿态在群众中自发普及。（1）幼儿园我国绝大多数的幼儿园对舞蹈教育工作开展得比较好，儿童是祖国的花朵，舞蹈的启蒙教育非常重要，有助于儿童的模仿能力、想象能力和舞蹈表现力，使身体匀称发展。现在的父母也很重视对自己的孩子从小培养舞蹈艺术教育，使他们将来成为德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。儿童舞蹈天真活泼，具有动作夸张和拟人化的特点。例如六一儿童节前夕的电视栏目里，大量的舞蹈节目，质量上乘，形式多样，深受广大人民群众的喜爱。（2）中、小学中小学学校对学生的教学目的以及教育形式有所转变，开始从对学生的启蒙教育、智力开发等方面慢慢转变为对文化素质教育的偏爱。例如现在家长对自己子女的学习文化分数、名次很重视。他们看中的是重点中学、重点大学，只顾让孩子埋头于繁重的数、理、化课程当中，忽视了子女身心健康的发展，特别是对孩子德育、美育的培养，对艺术教育特别是舞蹈教育很忽视，“重文轻舞”的现象成为全国各个中小学普遍的问题。但有些中学对舞蹈教育也很重视，例如北京市第二中学排演的舞蹈作品《红扇》就深受广大群众朋友的欢迎和喜爱，整个舞蹈充分体现出了青少年对舞蹈的渴望与向往，也体现出了他们灵活、敏捷的肢体，静与动，劳与逸相结合，才能使他们均匀的成长。（3）大学大学相对中小学要重视一点。首先他们不像中小学生那样有很多繁重的课程，其次他们的年龄稍大些，正准备慢慢步入社会，所以对自己的姿态及形体的线条都非常重视，能辨别出美丑是非。目前各大院校都开设了形体课作为选修课，使他们初步接触到了舞蹈。多年以来集体舞就受到大学生的欢迎，如五十年代的《青年圆舞曲》、《阿细跳月》等，随着社会的发展特别是外来舞蹈文化的影响，近年来他们已不满足于原先流行的集体舞，开始吸收融合西方舞的动作、节奏来丰富集体舞的形式和内容。不少大学还创建了自己的舞团，如上海复旦大学当代舞团，北京师范大学艺术系等等，他们用现代的思维创作出《情》、《起跑线上》等优秀作品，从群众性舞蹈的发展上看是一个好苗头。（4）中、老年群众舞蹈目前群众性的广场艺术方兴未艾。全国各地的大街小巷都能听到热闹的锣鼓声，看到成群结队的老大爷、老大娘挥舞着手中的扇子、手绢，扭动着不太灵巧的身体和步伐，真让人羡慕他们的活力。群众舞蹈主要靠浓郁的民间特色和群众喜闻乐见的形式取胜的。群众舞蹈是最能直接表现人的情感活力，越是强烈的情感就越难用语言来表达它，如果说语言是人类交流思想、传达信息的最基本手段的话，那么群众舞蹈则是最直接、最具体、最丰富、最形象的表达思想感情的艺术方式。

感悟中国舞论文

民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。一、汉族民间舞蹈的风格特征汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。二、藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。三、蒙古族舞蹈的风格特征蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。四、维吾尔族舞蹈的风格特征中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域(今新疆)，由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态;既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。五、傣族舞蹈的风格特征

论少儿舞蹈教育的现状及其发展研究资料

论少儿舞蹈教育的现状及其发展研究一、少儿舞蹈教育的现状在舞蹈艺术中，少儿舞蹈堪称为一朵娇嫩可爱、自然成趣宜人的清香，在这散发清香宜人的小花中当然离不开培育，这就是少儿舞蹈教育，随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使少儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进少儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。目前，我国学习舞蹈的少儿人数不断上升，家长处着不同目的，对老师和孩子要求也越来越高，舞台上也出现丰富多彩各种少儿舞蹈作品，但是人们却忽视了少儿舞蹈教育。忽略师资，忽略了所教授的对象，也忽略舞蹈对少儿的重要性。师资力量很薄弱，幼儿师范毕业的教师能抓住孩子的心理却没有受过很系统的专业训练，而专业院校毕业的教师只是程式化的教授动作忽略少儿的年龄和心理特征。我国对舞蹈的普及不够所以大部分人还是对舞蹈不够了解尤其是少儿舞蹈，所以少儿舞蹈教育还是存在一些问题，我们先从教学说起。二、少儿舞蹈教育的教学分析

（一）少儿舞蹈学习兴趣与培养心理学认为，兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的一种认识倾向。比如你经常注意、了解、欣赏舞蹈并带有愉快的情感体验，那么可以说你对舞蹈发生了兴趣。兴趣的生理机制是一种人脑的定向探究反射机能，可以被认为与大脑皮层中最大的兴奋中心相联系。一个人只要遇到感兴趣的事情，感知觉就会灵敏起来，理解力也会提高，而且能够主动地探索认识它的方式和手段。这就是为什么有些孩子尽管他们的形体条件并不十分适合学习舞蹈，由于强烈的兴趣和潜心琢磨，也能学好舞蹈的原因。历史上许多有卓越成就的人物，他们成才的动力之一就是兴趣。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。也有专家认为，“顽固的入迷就是天才”。从孩提时代开始，华罗庚对数学入迷，聂卫平对围棋入迷，乌兰诺娃对芭蕾入迷。就是兴趣这位牵动人心的老师带领人们跨越一个又一个的万难险阻，或攀登科学高峰，或摘取艺术桂冠。但对少年儿童也要注意他们的年龄特征和可接受的水平，只有针对他们的特点，引发他们的学习兴趣才能收效。（二）少儿舞蹈学习过程中观察力的培养少年儿童这个时期他们好动，好奇，好模仿，对学习舞蹈很好奇，所以我们要培养孩子的观察能力。让他们先认识舞蹈，对生活对舞蹈有着敏锐的观察力，“观察”按心理学的定义来说，它是知觉的一种特殊形式，是有目的、有选择地去知觉客观事物，是通过各种分析器的联合活动和两种信号系统的协调活动来实

中国舞蹈教育发展之现状及少儿舞蹈重要教育作用

中国舞蹈教育发展之现状及少儿舞蹈重要教育作用中国舞蹈教育发展之现状及少儿舞蹈重要教育作用浅谈中国舞蹈教育发展之现状及少儿舞蹈的重要教育作用摘要中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要。舞蹈作为一种教育手段帮助我们更好地完成这一教学宗旨。舞蹈教育作为美育的重要途径。舞蹈教育是美育教育中最直观、最形象的教育形式。它来源于生活，却高于生活。它要靠身体各个部位协调动作，表现生活的美，歌唱生活，并借此陶冶人的情操。在舞蹈教育过程中，孩子们通过优美的音乐旋律，优美的舞蹈形象，陶冶了情操，受到了美的教育。这种美育教育方式有助于学生形成形体美、举止美、行为美、人格美，使学生形成内外美的统一。舞蹈教育有利于培养学生的审美能力。舞蹈教育有利于培养儿童想象力和创造力。然而，让我们值得关注的问题是，当今我国重视和普及舞蹈教育被人们所忽视。大众对舞蹈的认识不足，认为舞蹈训练是对孩子有限学习时间的占用，认为是单纯的舞蹈肢体技能传授，是简单的肢体动作模仿与学习。其次，一些教师自身对舞蹈教育的重要性也认识不清，认为舞蹈就只是肢体的一种动态过程，认为唱了、跳了、乐了之后，就已经将舞蹈教育的作用发挥好了，具体表现在舞蹈训练的过程中的方法缺乏科学性，系统性，没有真正的认识到舞蹈教育的重要性。

关键词：舞蹈教育；重要；现状；全面智能发展；不可缺少；作用；意义我们不难发现随着社会的不断进步，教育问题愈来愈受到全社会的共同关注对于何促进青少年的全面智能发展，国家教委提出了一系列新的教育改革方针和教育理念，新的教育理念更是强调要以培养人的综合素质为目标，促进受教育者身心的全面发展。美国心理学家加德纳就曾在上世纪80年代提出过关于智能发展的重要理论。近20年来，不仅在心理学界产生了深远影响，也在教育领域里引起了强烈的反响，在各门的学科教学中也引发了许多新的探索。最重要的是，这些探索都强调本学科对促进其他学科能力的作用，同时注重通过与其他学科的渗透与结合使本学科的能力得到充分发展，其中就包括了舞蹈教育。加德纳认为，人的智能是多方面的，它包括各种不同领域，如：语言智能、空间智能、变以前的不同学科分别以特定的智能发展为目标的分工模式，转向各个学科都围绕发展多元智能的整体目标来设计和实施教学内容。最早的教育家之一柏拉图清楚地意识到全面教育的重要性。他说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力。而舞蹈教育作为一种艺术形式更是这一实施过程中不可缺少的一部分。一、优秀的舞蹈教育传统首先就文化艺术的历史传承性而言，中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。有关中国上古时代的舞蹈教育记载已屡见史籍。《竹书纪年》载舜“十七年春二月入学初用万即远在舜的时代，已经在官方学校里对贵族子弟实施万舞教育。万舞，乃是一种以干羽为舞具的宫廷乐舞。因此，至少在舜的时代，我国已经在学校中实施了乐舞教育。至周初时，舞蹈教育己成

社会舞蹈的发展现状

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ed17041912.html, 社会舞蹈的发展现状作者：王雪梦来源：《魅力中国》2016年第21期摘要：随着时间的变化，社会舞蹈在经济发展的带动之下，在文化开放的引领下，由最开始的量变慢慢到质变，再到多元化的发展，其所涵盖的社会舞蹈的类别属性、文化内涵、表现空间和传播方式等，社会舞蹈变得更加丰富与多元化，且具有复杂性。关键词：社会性质舞蹈发展社会舞蹈作为一种新的提法，很多人或许并不熟悉这一概念，但是我们身边群众性的舞蹈活动随处可见，而且随着人们对于舞蹈的接受与熟知，舞蹈对于人们的生活影响越来越深。每天大街小巷一些老年人在公园里跳的健身舞等，校园里学生跳的校园舞蹈，还有一些大妈们跳的广场舞，以及相关文化部门举办的各项社会舞蹈活动与比赛，企业为做宣传进行的广告舞蹈、旅游舞蹈等等。这些舞蹈形式是我们随处都可以见到并参与其中的，隶属于社会舞蹈的范畴之内。社会舞蹈的應该如何定义？其构成因素、种类划分又如何？笔者将逐一进行分析。 1.社会舞蹈的界定舞蹈的“社会性”是从人们的首个共同体原始社会作为开端的，人们在一起生活，运用肢体动作来表现内心的思想，形成了社会舞蹈最原始的形体。每个部落之间都有不同的乐舞，人们之所以进行舞蹈，往往不是为了追求美的享受，而是为了生活而进行的，祭祀舞蹈是为了祈求生活安康、风调雨顺，所以人们乐于参与其中。发展到奴隶制社会，舞蹈由原始形态向审美进行转变，一些人为了追求艺术，开始将舞蹈进行新的演绎与创编，舞蹈由全民参与的活动演变为由个人进行的专门性艺术活动，当时人们称之为“靡靡之乐”。一些人开始进行专业的舞蹈表演，并且具有一定的职业性。但是仍旧有一部分民众是自主进行的舞蹈表演，大众能够普遍参与其中，随着人们对于舞蹈的认识与参与，社会舞蹈形成了一定的规模，呈现出最早的艺术形态。世界范围内对于社会舞蹈的概念明确较早，英国拉班中心（LABAN CENTRE）在1976年出版书籍《拉班中心教程》中第一次提出“社会舞蹈”概念。舞蹈理论家拉班倡导将社会舞蹈进行专门的研究，并且对于其创编与表演进行独立的探讨，建立了最为出名的舞蹈理论“拉班体系”，使得社会舞蹈在20世纪50年代开始逐步得到社会的确认，并通过拉班中心在世界各地传播[2]。在“拉班体系”中，将舞者分为剧院舞蹈专业与社会舞蹈专业两大类，剧院舞蹈专业是将拉班的舞蹈理论运用到舞台剧院进行专业的舞蹈表演，社会舞蹈专业是将舞蹈活动普及到社会各个阶层，使得舞蹈活动能够让社会民众普遍参与。拉班对于社会舞蹈的课程设置将其社会性彰显，而且该课程不仅仅局限于舞蹈专业性知识，涵盖有心理学、教育学、社会学、文化学、符号学等各社会科学理论，综合性非常强。因此拉班对于社会舞蹈的划分，使得20世纪的舞蹈产生了一次重大的改革，也正因为拉班的努力，使得社会舞蹈的概念逐渐被全世界所认

舞蹈鉴赏论文、

经由几个礼拜的舞蹈鉴赏课，让我对舞蹈有了一定的认识。我国舞蹈的发展历史悠久，主要由以下几个特点：从先秦时代的模拟狩猎或欢庆丰收为主到现代的舞蹈多元化发展；我国各地域和各个时期的舞蹈各具特色。尤其是在唐朝多元文化的大国里，达到一个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。在此之后中国的舞蹈走向成熟，宋元明清不断的改进和融合，使得我国的舞蹈得到了进一步的发展。唐代舞蹈式样之多，种类之全，分类之细，皆为历代所不能企及．供欣赏、娱乐的表演性舞蹈如风格独特的健舞、软舞；具有统一、严谨结构的大型多段套曲乐舞大曲等。兼备了礼仪性、艺术性与欣赏性的宫廷乐舞燕乐如十部乐，大多以各民族国名、地名为乐部名称，是具有浓厚地方特色和民族风格的乐舞。坐部伎、立部伎的内容，都是歌颂当时执政帝王的，舞蹈形式富丽华美,多采用传统舞蹈。此外,寺院和民间还有具有一定欣赏价值的各类祭祀舞蹈以及带故事情节的、有人物角色的歌舞戏如《踏摇娘》等。在唐代，王公贵族、文臣武将、文人学士都以表演舞蹈为乐，以精于舞蹈为荣。虽然专业歌舞伎人社会地位卑贱，但舞蹈艺术本身却广泛受到人们的重视。统治阶级，特别是帝王本人对舞蹈艺术的喜爱和提倡，对舞蹈的发展起到了一定的推动作用。宋代舞蹈主要表现在有 3个方面：宫廷队舞、民间队舞和百戏中的舞蹈。宋代在唐代队舞的基础上发展为小儿队舞和女弟子队舞。宋代的民间舞蹈十分兴盛。每逢新年、元宵灯节、清明节天宁节(皇

帝的生日),民间舞队非常活跃。《武林旧事》所记的元夕舞队有70种，这70种舞队有许多节目至今尚在民间流传。北宋开始有了杂剧以后，在春秋圣节三大宴的娱乐节目中,仍然是以百戏、队舞、杂剧相间演出。它们长期并行发展，相互影响，相互吸收。中国戏曲中包含的载歌载舞、武术杂技种种要素，与中国古代的歌舞大曲、参军戏、歌舞戏等，有着一脉相承的联系。元代以信仰萨满教（巫教）和嘛教（佛教）为主，在元朝的宫廷队舞充满了宗教迷信色彩。元代宫廷队舞，共分4队，元旦用《乐音王队》，天寿节用《寿星队》，朝会用《礼乐队》，宣扬佛法用《说法队》。每队分10个小队。在《乐音王队》的10个小队中,引队是乐队,有两个妇女队,一奏长春柳之曲,一执牡丹花舞，在第10小队中还有妇女作花稍子鼓舞，其余都是男子队舞，扮成神鬼相。在《说法队》中还有扮成八大金刚相的舞蹈。此外,还有《宝盖舞》《日月扇舞》《幢舞》、《伞盖舞》、《金翅鹏舞》，都是具有宗教色彩的舞蹈。元朝最著名的赞佛舞蹈，是元顺帝时创制的《十六天魔舞》，名为赞佛，实为娱人，在宫中演出时只有受过秘戒的宦官才准观看，并严禁民间演出。明清时期，戏曲已成为最受群众欢迎的重要艺术形式。戏曲舞蹈在清代已经具有严格的程式、表现力强，技艺高超的特点。而舞蹈,是戏曲表演的重要组成部分。戏曲舞蹈,直接继承了唐宋歌舞大曲和古代传统舞蹈艺术，经过历代戏曲艺人的加工创造，已形成一套完整的训练体系和表演方法。在明清戏曲剧目中，保存了相当丰富的舞蹈

中国舞蹈史教学大纲

中国舞蹈史教学大纲中国舞蹈史（一）中国古代舞蹈史部分前言舞蹈，是一个民族精神的象征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。舞蹈既是艺术之母，又是人类文化的启蒙者。原始人类从本能的情绪情感的发泄到生存欲望的表达、实现，都是依靠动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始文化。中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其传统的重要组成部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。一、课程的目的与要求通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂修久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈发生、发展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。二、课程内容的安排第一章原始舞蹈本章要点：本章主要从能上能上几个方面来把握原如舞蹈与原如生活的密切联系，认为原始舞蹈在原始社会并非是一种审美活动，而是原始人类一种生活形态和生活方式，是原始人生活的必然内容之一。因为它不仅是原始人宣泄情绪情感、表达愿望的有效手段，同时更是其生存的重要方式。正如闻一多总结原始舞蹈的性质时所言：“以综合性的形态动员生命；以律动性物本质表现生命；以实用性的意义强调生命；以社会性的功能保障生命。” 一、原始人与舞蹈 1、不以审美为目的的活动 2、画中的舞蹈形象二、原始舞蹈的种类 1、图腾祭祀 2、劳动生产 3、战争生活三、原始舞蹈的性质 1、强烈的功利目的 2、高度的生命情调

舞蹈教育现状及对策

石河子第二十二中学舞蹈教育现状及对策摘要：舞蹈教育是社会发展的产物，更是社会发展的必须。全球经济一体化和人类物质产品的极大丰富蕴藏着对文化艺术的巨大需求。舞蹈教育是素质教育的重要途径之一，对青少年身心发展的作用是很显然的，通过舞蹈教育提高青少年对艺术的感知能力，审美能力，鉴赏能力。通过舞蹈训练达到强身健体，美化身段的目的，提高他们对自己的欣赏和自信心。想要办好中小学舞蹈教育，对学校、教师和学生的观念都需转变，对舞蹈教育加以重视，从兴趣开始培养，注重对学生身体和心理的锻炼，提高学生的创造能力。不仅要从学生实际出发，针对高中生的知识结构和年龄特点来进行，而且还应提高教师自身的专业素质，以全面提高学生的综合素质为目标，培养具有开拓能力和创造能力的全面发展的新时代人才，努力促进舞蹈教育的发展。舞蹈,它起源于劳动,是人类最早的艺术文化之一。它通过人体的动作反映着人类的生活,表达出人们的情感。而舞蹈教育是普及舞蹈文化、传授舞蹈技能, 促进“校园舞蹈”发展的关键。在我国，长期以来教育界都一直在提倡素质教育，而舞蹈教育是提高学生整体素质必不可少的一部分。进行舞蹈教育并不是为了让学生学会一两个舞蹈剧目或舞蹈技巧，而是为了在学习中得到锻炼、培养学生的能力。许多人认为舞蹈仅仅是步骤与姿势的简单记忆，学习它产生不了什么更深远的意义。其实舞蹈的学习对于青少年具有最直接的意义：(1)我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞，可以培养学生的爱国主义情感；(2)集体舞可以培养集体主义和团结友爱的精神，可以加强纪律观念；(3)力量型舞蹈，可以培养勇敢、豪迈和进取精神；(4)抒情型舞蹈，可以陶冶性情，培养优美的情操，在获得美的享受中增强对美的感受力；(5)舞蹈可以使身体器官灵活敏锐，从而增进学生的思维能力，发展智力；(6)可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力；(7)舞蹈的节奏性，可以培养学生的音乐感和节奏感，感受事物的能力，增强学生的办事能力；(8)舞蹈可以健身，有助于学生身体的匀称发展。可见舞蹈教育对于身心发育的中小学生帮助很大。在石河子第二十二中学的教育中，第一：普及面不大，据调查，仅有5%的学生在以前接受过民族民间舞的学习。第二：班级对于学生文化课抓的紧，顾及不到对舞蹈的学习。第三：对于学生而言，对于舞蹈的了解不够，认为舞蹈只是蹦蹦跳跳。第四：在学校之前举办文艺活动中，基本都是由学生自主编排和训练,再由教师进行筛选,最终做简单的指导。根据以上现状，笔者认为：首先，应对舞蹈教育加以重视，只有在重视的前提下才能很好的进行教育。普及型舞蹈教育制度，是一种将舞蹈教育渗透在普通教育之中的制度，它与普通教育同步进行，教育覆盖面很宽。这种制度对于提高全民舞蹈文化水平，提高普通受教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的战略意义。人的创造性思维随着年龄的增长慢慢下降。近年来，通过对割裂脑的研究发现，左侧脑主要负责言语、阅读、书写、数学