论多元文化语境中的音乐教育与音乐文化传承

［摘要］音乐教育的实质是音乐文化主体意识、行为体验和不同形态三位一体的文化教育。音乐文化的存在形态决定了音乐教育是人类音乐文化的特殊表现形式，音乐教育反作用于音乐文化本体，使音乐教育自身体现出深刻的文化意义与精神内涵。多元文化语境中的音乐教育是对多元文化作出的回应，应把立足点放在本土民族音乐文化上。

［关键词］文化多元文化音乐文化音乐教育文化传承

“多元文化”观点是20世纪初由美国著名哲学家、教育学家杜威首先提出的，这一观点的提出即刻在西方人文学科涌动起一股“多元文化”思潮，其影响已涉及文化、艺术、教育等诸多领域。多元文化及多元音乐教育已成为当代教育发展的新内容、新观点。将音乐教育置于所处文化背景考察，用文化的思维去研究当代音乐，阐释音乐教育、音乐现象及音乐行为的文化内涵，了解世界音乐教育多元发展的价值取向，充分发挥音乐教育在传承民族音乐文化中的作用，重树音乐教育的民族文化观，在多元文化的语境中有着重要的意义。

一、文化与多元文化

文化历来有一元论和多元论之别，绝对的文化一元论是不存在的。关于文化是一元化的观点，是西方在相当长的一个时期内所普遍认同的一个观点，这种观点来自“文化一源说”，认为全世界的文化都是从一个点往外扩散的，而这个点当然在西方。“文化一源说是跟欧洲中心主义相伴随而出现的”①。随着西方社会发展及种族矛盾的日益突出和激化，西方的一些有识之士开始清楚地认识到传统西方文化的局限和弊端，不约而同地回过头来重新审视自己，开始认识到他们所承载的西方文化，不过是世界文化之林中的一枝，对其他民族的文化既无法吃掉也无法取代，明智的办法是采取文化认同的态度。于是，多元文化的概念才开始从含混模糊走向清晰明确。从文化发生学的角度看，文化既有一元的属性也有多元的属性，都有其合理性。“当一个民族根据其自身的需要并按其发展轨迹，通过劳动使其主体意识可观物化为一些具体对象并创造出物质及精神财富，并在此过程中不断完善、提高其文明程度，这时可以说文化是一元的；而对于不同民族所创造出来的文化有些是相同或相近地，而更多的是不同的时候，毫无疑问，这时的文化必然是多元的。因而可以说，不同民族的存在，民族的文化渊源不同，也就必然产生出不同的多元文化。”②

新课程标准下小学音乐课堂教学多元评价方式

2010A-06 新课程标准下小学音乐课堂教学多元评价方式的研究阶段总结桂林市教育科学研究所董瑜一、课题的提出 1．当前，音乐教育课程已成为素质教育的重要课程，而教学评价改革是新课程改革的重要组成部分，是广大音乐教师所关注的热点问题。长期以来，传统的评价观念根深蒂固，忽视人本主义。强调内容统一，标准统一，模式统一，为评价而评价。教师常用的方法往往是，学期末学生每人演唱一首歌曲或举行一个班级音乐会，中高年级的学生再用闭卷的方式完成一张音乐乐理试卷。这样的评价重结果，轻过程，侧重音乐知识与技能。学生的个性发展与创造力的发挥也在死板的教学评价中消失殆尽。逐渐失去了对音乐学习的兴趣和信心。显然这种“单一”的评价方法不能正确的反映学生音乐学习的状况，与素质教育格格不入，与新课程理念背道而驰。《音乐课程标准》的颁布与实施，对教学评价提出了新的要求，新的教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育激励与改善的功能，体现出多元的评价方式。自20世纪下半叶以来，教育改革在全球范围内表现出一种整体性和系统性的势态，在这场全球性的教育改革中，一些发达国家对学生的学习评价的做法已普遍采用综合和多元性评价方式。如：美、英、日等发达国家已普遍注重采用过程性评价方式；意大利的小学和初中的音乐课程考核已不用分数的形式给学生作出结论，而是由教师给出一个定性描述的评语。我国的发达地区的课改实验区近几年已开始对音乐课堂教学评价方式的多元性进行探索，不再是“评价即考核”的旧的评价理念，而是注重对学生在课堂教学过程中学习的方式、学习的能力和学习的情感、态度、价值观的综合性评价，即对学生终身学习和发展必需具备的基本素质的发展性评价。学习评价已成为课改重要环节。目前，在我区办学条件和教育水平参差不齐的情况下，如何从素质教育要求出发，在以人为本、以培养创新精神和实践能力为重点的基本原则下探索出一条适应不同层次需要的音乐课堂教学多元评价方式，尚待深入研究。 2．本课题来源于第一线的课堂教学实践中亟须解决的实际问题，同时又回到教学第一线中进行实践研究。服务于课堂教学，采用边实践研究边推广的形式进行。因此，它具有很强的实践性和操作性。在现实音乐课堂教学实践中，由于我国教育制度实行的是大班级教学，一个班四、五十个孩子，音乐老师一周一般要上六到八个班的课，甚至更多。可想而知，一个音乐教师需要花更多的时间和精力来进行课堂管理而不是开展音乐活动。课题负责人从2005年开始教研员的工作，每学期下到各小学听课调研，发现一个普遍现象——有85%音乐课堂中没有建立评价机制，教师的注意力只是单纯地放在教学任务的达成上，而忽视了教学效果和教学质量。由于没有这种课堂评价机制，音乐课堂组织教学就相当困难，教学质量普遍较低，严重影响了素质教育的质量。为了充分利用音乐课堂教学这一空间，使学生乐学、会学、主动学，全面提高音乐教育教学的质量和学生的素质，促使学生完善人格的形成。特开展此课题研究工作。

小学音乐课程教学改革方案

小学音乐课程教学改革方案一、选题的意义新一轮中小学音乐课程改革，对我国普通音乐教育改革具有里程碑的意义。建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研项目最近在全国正式启动。针对当前音乐教学现状，许多专家一针见血地指出：九年基础教育对人一生的发展是极为重要的，如果在此阶段学生就已形成了一种固定的思维方式，乃是非常可怕的事情。因此，在新一轮课程改革中，最大的变革就是教学方式和学习方式的改变。改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是使我们课改得以进行的重要前提。根据纲要精神出台的《音乐课程标难》，又在音乐学科范围内做了更具体的要求。强调了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣为动力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制……在新的历史条件下，现行的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。鉴于我区是这次国家课程改革试验区，特选题为“小学音乐课程教学改革研究”。二、课题研究的思动和主票观点（一）课程标准实验教材验证性研究 1．验证音乐学科课程标准。学习课程标准，结合教材实验及时了解课程

标准的适切性，根据实验情况，分年度形成对课程标准的修改建议。2．检验实验教材是否达到“标准”的要求。教材改革是否有利于引导学生利用已有的知识与经验主动探索知识的发生与发展，教材内容的选择是否符合课程标准的要求。 3．检验实验教材在试验区的可行性。教材是否体现学生身心发展特点，是否反映社会政治、经济、科技的发展要求，教材内容的组织是否多样、生动，有利于学生探究，并提出体验、模仿、讨论的建议。 4．实验教材与学生的适切性研究。实验教材内容与学生；生活现实和社会现实、学生个性发展、学生创新精神、实践能力、学生认知发展的适切性研究j实验教材主题式的课程体系、语体风格、呈现方式与学生的适切性研究。（二）教师培训与提高研究 1．培训内容：设置以问题、专题为中心的结构体系。分解为理论与技能、考察与实践、课题研究三大板块。具体内容包括（回）新课程的理念与创新；（2）新课程的教与学；（3）新课程与学生发展；（4）新课程与教师教育；（5）新课程与教学评价；（6）新《课程标准》的特点、实施与评价；（7）教学方法的新探；（8）新教材的学习与研究。 2．培训模式：分解为专题培训、反思实践培训、案例式培训、观摩研讨培训、课题研究培训、导师指导培训、学术沙龙培训、网络交叉培训。3．培训目的：（l）被培训者对新课程有着思想上的共鸣与理念上的认同；

中国传统文化融入幼儿音乐启蒙教育探究-2019年教育文档

xx传统文化融入幼儿音乐启蒙教育探究《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确提出，要将传统文化融入到幼儿教育之中。我国素来有“礼乐之邦”的称谓，与音乐相关的文献历史渊源可以追溯至远古黄帝时代。在时代发展的要求下，儿童的音乐启蒙教育应尽量包含多种多样的艺术形式，以激发幼儿的艺术潜能，发展良好的审美情趣。将中国传统文化融入到音乐启蒙教育中，有助于增加幼儿的音乐感知深度、开拓幼儿音乐文化视野以及强化幼儿的国家认同感与归属感，有利于培养幼儿的音乐审美能力。一、xx传统文化融入幼儿音乐启蒙的意义（1）传承文化精神，增强民族归属感。在幼儿音乐启蒙课程中融入传统文化与民族艺术，是一种先进的学前教育理论和实践，是新课标要求下的幼儿教育发展方向。将深厚文化底蕴的“风”，吹入到幼儿启蒙教学的“夜”（课堂环境）中，能够极大地滋润孩子们的音乐灵性，增强幼儿对国家的认同与归属感，有利于民族文化精神的传承与发扬。值得注意的是，在进行文化特色的音乐启蒙课程教学中，教师要注意立足于教材内容与幼儿的实际情况，选择符合儿童心理与认知发展规律的教学方式，以达成培养儿童艺术兴趣、音乐基础素养的教学目的。（2）激发音乐潜能，丰富儿童情感体验。音乐是生活情感的艺术表达形式，学习和欣赏音乐是一种审美的需要和享受。儿童普遍具有想象力丰富、感官灵敏的特点，因此，对音乐的感受和理解能力非常强。在音乐启蒙课堂中，加入内容合适、情境相符的传统文化，能够极大地丰富幼儿的音乐体验，激发出其自身内部系统的音乐潜能。二、中国传统文化融入幼儿音乐启蒙的有效途径（1）传唱民间童谣。童谣是一种儿童短诗，也是民间传统文化的一种艺术表达形式，其朗朗上口的韵律节奏使这种诗歌形式广为流传。民间童谣由于旋律简单、生动活泼的特点，十分容易被儿童接受和喜?郏?因此，在幼儿音乐教育中，可以通过传唱具有当地风土特色的民间歌谣，来激发幼儿对音乐的兴趣。值得注意的是，选用民间童谣时必须紧贴教学目标，注意选曲的思想性、

浅谈小学音乐课堂教学的发展性评价

浅谈小学音乐课堂教学的发展性评价火炬学校佘静一、开展音乐课堂教学发展性评价的意义第一，从教育与人的发展角度，重新认识音乐课程的价值。第二，为实现音乐教育培养人的价值，不同国家或地区，都摒弃了以往把音乐知识技能的学习作为音乐课程首要目标的理念，强调以培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操。第三，重视学生对音乐实践活动的参与和投入，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。第四，打破音乐教育学科自我封闭的壁垒，密切音乐与其他艺术形式及与文学、历史、哲学、科学的沟通和联系，自觉地将音乐教育纳入人文艺术教育者以更加宽广的领域，为音乐艺术在学校教育中争取到更大的生存和发展空间。第五，注重民族传统文化与世界多元文化的并存与包容。因此，在小学音乐课堂教学中建立新的音乐课堂教学评价有其重要的意义：音乐课堂教学评价是音乐课程的重要组成部分，是保证音乐新课程标准实施的重要措施。二、浅谈对音乐课堂教学评价及音乐课堂教学发展性评价的认识音乐课堂教学评价是音乐教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高音乐教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。它是按照一定的价值标准，对音乐教学过程中师生通过音乐学习活动而产生的发展变化及构成变化的诸种因素所进行的价值判断。音乐课堂教学发展性评价不是一时一次的评价，而是一个多次综合动态并预见学生发展趋势的评价。它主张面向未来，面向学生的发展，强调对学生人格的尊重，它是形成性教学评价的深化和发展，是在素质教育理念下把人看成生命体来进行教育，并把教育的目的、过程和结果同学生的生命发展联系，向生命回归的一种体现时代精神的教学评价，它突出评价的发展性功能，集中体现了“一切为了学生发展”的教育理念。学生处于不断发展变化的过程中，教育的意义在于引导和促进学生的发展和完善。学生的发展需要目标，需要导向、需要激励。

小学音乐新课标学习心得体会

小学音乐新课标学习心得体会新课程实施已经多年，但我并没有认真地去研读过新《小学音乐课程标准》，我开始学习其他教师的论文，学习过程中，我发现了一个现象：这些教师的论文中都不约而同地谈到了新的《小学音乐课程标准》。因此，带着疑问，我认真地学习了这个新课标，再结合自己具体的教学实践，我有了以下几点心得体会：一、教师要成为终身学习者教师要走进新课程，实现课程目标，其自身必须有先进的、与新课程相适应的教育理念。为达成这一目标，教师首先要把自己定位成一个“学习者”。 1、要学新的《课程标准》，理解新课程的目标，准确把握课程功能、课程内容、课程结构、课程实施、课程评价，把握新课程的精髓。例如：新的课程标准与以往使用的思想政治课课程标准比较，其体例、结构、表述与呈现方式等方面都有了很大的改进。新的思想品德课程设计以心理、道德、法律和国情教育等内容为横坐标，以成长中的我、自我与他人、自我与社会为纵坐标，作为内容整合的逻辑。 2、教师要以最新的教育理念构建课程目标。在新课程目标下，教师自身应具备宽厚的基础知识和现代信息素质，形成多层次、多元化的知识结构;有开阔的视野，善于分析

综合信息，有创新的教学模式，创新的教学方法和以创新思维培养为核心的评价标准等。因此，为了适应教学，教师应通过自学或培训等方式，提高自己的专业理论水平。其次，通过报刊，杂志等有关的教育教学资料，充实知识。总而言之，教师一定要通过学习后以最新的教育理念构建课程目标。 3、教师要在掌握扎实的专业知识上，学习自然科学、社会科学研究前沿的最新成果最新知识，还要学习与提高对人的认识，现代教育技术手段的运用以及教育研究等方面的知识，构建多元化的知识结构，使自己不仅会教，而且有自己的教育追求与风格。现代教师不再比喻为“一桶水”，而应当被比喻为“一条不断流动的河流”，“装满一桶水，享用一辈子”的思想已不适应现代社会的发展。二、师生之间和教师之间要积极主动合作教育家陶行知说过：“真教育是心心相印的活动”。 1、师生合作在新课程中，传统意义上被认为是知识传授者的教师的教与学生的学，将不断让位于师生互教互学，彼此将形成一个真正的“学习共同体”，建立起教师和学生之间的平等的朋友式的关系，营造和谐的教与学的氛围，创设师生“对话”的情境，使学生体验平等、自由、民主、尊重、信任、同情、理解和宽容，形成自主自觉的意识、探索求知的欲望、开拓

多元文化音乐教育思想探析

多元文化音乐教育思想探析著名音乐人类学家布鲁诺？内特尔，倾其一生投身于音乐人类学的研宄中，成果颇丰。他灵活地将音乐人类学的相关理论与方法应用于全球性音乐文化变更的研究之中，并通过文化并置，利用边缘音乐所倡导的价值理念对当前的中心音乐文化进行评判，并评价、暴露后者不足之处，进而突出多元文化、多元音乐发展的重要性以及多元文化教育的必要性，从而倡导一种全球性的音乐研究视野与多元文化音乐教育。内特尔提出的音乐理论思想对当今音乐教育产生了极为深远的影响，并逐渐成为不少国内音乐理论研宄学者的研宄方向之一。文化并置作为人类学的重要理论和方法，其内涵为：“通过对西方本土文化观念加以反思性的分析，并在文化的并置中表现西方社会科学观念的局限。”１这就是文化的并置。人类学家马歇尔？萨林斯也曾作出相关文化解读：于西方学院式家园中成长起来的人，其人生经历大致可以分为三个阶段，即“‘在这里’、‘到那里’和‘回到这里’”２。在“这里”即从小被教授的西方学院式理念和文化，“那里”指的是外面世界中的不同文化，在外界文化熏陶下，人的价值观、理念可能会发生改变，最后回到“这里”即回归最初的家园式教育环境之中，对最初习得的价值观和理念进行反思和批判。文

化并置的特点和魅力就在于此，旨在通过边缘来阐明中心的不足，从而弥补中心的缺失与不足，最终对整体形成系统、全面的认识。当前的音乐教育以体系音乐学为主，这是主流教育模式，而在音乐教育领域采取文化并置的方法理念，可对主流音乐教育模式进行反思，并找出其不足之处，这种对比、辩证的思维模式对音乐教育的发展而言，意义深远。音乐文化并置即：“以边缘文化的价值观对中心文化作批评，或者说将西方音乐文化用‘变熟为生’的方法，进行‘西方家园的音乐人类学’研宄。”３内特尔认为，当前，西方音乐体系正在较大的范围内占领其他社会音乐形式与文化的主体权利。内特尔曾在其实验民族志中提到，大乐队在美国音乐教育体系中最具代表性，它独裁式的演奏模式是每个乐队根深蒂固的理念，体现了一种控制的思想。在乐队中，人们服从乐队安排是首要任务，强调记谱法，任何即兴表演都是次要的。这种绝对服从的理念和文化，与军事理念如出一辙，乐队在合奏中必须保持绝对的统一，整齐划一，被规定了的文化价值恰恰反映出西方社会的阶级制度和等级体系，体现了对统一的追求，以及对个人英雄主义的崇拜。虽然音乐的类别多种多样，而在西方音乐家眼中，古典音乐被视为最佳的音乐，爵士音乐以及民间音乐则被视为次于古典音乐的种类，而对各种音乐包容喜爱的趣味则会遭遇质疑与否定＼这就是对西方主流音乐最直观、最透彻的揭露。根据人格结构

中国传统文化有哪些

中国传统文化有哪些阅读精选（1）：中国传统文化是中华礼貌演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。四个特征 1，世代相传。中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不一样的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。 2，民族特色。中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不一样。 3，历史悠久。有五千年的历史。 4，博大精深。“博大”是说中国传统文化的广度---丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度---高深莫测。文化纵览简介仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、自然养生、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮。十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、

鸡、狗、猪。农家、农民起义；皇宫官府、宫庭文化、帝王学。诸子百家中国传统文化 1．道家（老子、庄子、列子；思想：道德，无为、逍遥；《南华经》《道德经》《管子》 2．儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、义、礼、智、信；四书：《中庸》《大学》《孟子》《论语》） 3．法家（李悝，韩非、李斯、《韩非子》思想：君主集权，以法治国） 4．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼爱、非攻、举贤、节俭） 5．名家（邓析、惠施、公孙龙、桓团《公孙龙子》） 6．阴阳家（邹衍、五行、金木水火土） 7．纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》） 8．杂家（吕不韦《吕氏春秋》） 9．小说家（虞初《虞初周说》） 10．兵家（孙膑《孙膑兵法》孙武《孙子兵法》、吴起、尉缭、魏无忌、白起思想：【知己知彼，百战不殆】的军事格言，就出自此书。） 11．医家（扁鹊、淳于意、张仲景、华佗、孙思邈、王冰、张从正、朱震亨、李时珍、张景岳）

小学音乐教育多元化探讨

小学音乐教育多元化探讨发表时间：2019-04-19T11:35:30.830Z 来源：《素质教育》2019年6月总第307期作者：王迎迎 [导读] 针对传统教学过程中存在的问题及不足，应积极探讨创新多元化小学音乐教育的可行性，以促进小学音乐教育事业与时俱进地发展。福建省泉州市丰泽区见龙亭实验小学362000 摘要：小学初级音乐教育对学生感知音乐、体验音乐、学习音乐起到了指引导向作用，对学生建立正确的世界观有着深远的意义。随着我国课程改革的推进，小学音乐教育多元化也成为了小学传统音乐教育改革的一种选择，本文旨在对小学音乐教育多元化进行探讨，并提出教学过程中的一些意见及建议。关键词：小学音乐教育多元化世界观一、概述我国素质教育改革强调德智体美劳全面发展，其中音乐教育是不可或缺的一环。从小学习基本的音乐素养和一定的艺术欣赏能力对于一个人人格的健全和气质的培养有着积极的作用，因此小学的音乐教育显得相当必要。在当今这个信息传播高速发展的时代，音乐教育的形式和内容也日新月异，我们应认识到传统的小学音乐教育方式已经跟不上新时代的人才培养要求。针对传统教学过程中存在的问题及不足，应积极探讨创新多元化小学音乐教育的可行性，以促进小学音乐教育事业与时俱进地发展。二、传统小学音乐教育现状 1.教学内容呆板。 2.教学方式单一。 3.课程安排边缘化。三、小学音乐教育多元化的意义 1.促进学生建立正确的世界观。世界观是一个人对整个世界的根本看法，它不仅仅是认识问题，而且还包括坚定的信念和积极的行动。世界观决定一个人的价值观和人生观，积极向上的世界观对一个人的健康成长是至关重要的，而小学阶段正是一个人世界观雏形建立的黄金时期，同时也是接收各种知识信息的入门时期。小学音乐教育多元化，给学生了解世界打开另一扇神奇的窗，通过学习儿歌让学生保持本真，通过学习民族乐曲让学生了解各个民族的风土人情，通过学习国外经典的交响乐及歌剧有助于学生更全面地了解世界各地的风情，让学生在音乐的熏陶中了解多彩的世界，潜移默化中引导学生建立积极的正确的世界观。 2.培养学生的综合素质。随着我国教育体制完善发展，素质教育越发凸显重要不再仅仅是一个口号，素质教育是当前基础教育改革主旋律。“审乐以知政，而治道备矣”，荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”，美好事物会潜移默化地影响一个人的气质。小学阶段学生对于世界认知还是懵懂模糊的，声情并茂的音乐教育能使学生的灵魂得到激励、净化、升华，培养他们感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，并逐渐形成正确的审美观，对于综合素质提高具有重要作用。老师利用不同乐曲演唱、乐器演奏、戏剧欣赏等一系列音乐创新教学手段加以配合文化课程教学，使寓教于乐，让学生在快乐音乐氛围中享受学习、丰富想象、开拓思维、陶冶情操、启迪智慧。四、开展小学音乐教育多元化 1.教学方式多元化。小学音乐教育多元化：（1）要解放单一的教学方式。（2）音乐教学不能单单局限于在校时间，老师对学生的“教”不仅要授之于鱼，更应授之以渔，课堂仅仅是音乐教学的一部分，日常的生活是更重要的延伸。 2.教学内容多样化。小学音乐教学多元化的目的是为了让音乐融入生活，吸收多方面文化元素，以音乐为依托，使教学内容呈现多样化。在音乐教学中可以结合非音乐的学科素材，把音乐与舞蹈、音乐与文学、音乐与历史、音乐与戏剧、音乐与游戏、音乐与身体律动等结合起来，把这些多样的内容统一于学生音乐素养的培养和提高，打破单一的歌曲教唱方式，加强教学效果，提高学生的学习兴趣，调动学习热情，让学生在学习中享受音乐，陶冶情操。五、重视音乐教育，强调以人为本在传统的应试教育中，音乐教育的地位经常被忽视，学校及家长对于音乐教育的定位往往有失偏颇。在有些学校中音乐教育被边缘化，被作为主科教学的调剂得不到重视，课程安排不合理；还有些家长和学校把音乐当作是一门技能去教授，机械地强调为考级而学音乐，一味追求等级的提升而忽视了音乐乃是人类特有情感抒发表达的一种方式，将学习音乐数字化，极大地扼杀了学生学习音乐的热情。随着素质教育改革的推进，音乐教育也越发得到重视，以多元化为核心的音乐教育就是旨在重新定位音乐教学地位，改变教学目标。小学多元化音乐教育以培养学生音乐素养，提升音乐鉴赏水平为目标，在教学过程中以老师“教”为辅，学生“学”为主，充分调动学生的积极性，开拓学生视野，引导学生发散思维，从生活中各个角落学习音乐，发现音乐，爱上音乐。参考文献 [1]管建华 21世纪中国音乐教育面临的挑战：课程改革与文化[J].天津音乐学院学报，1999，3。 [2]骆美珍浅析多元文化在小学音乐教学中的渗透[J].现代阅读（教育版），2013，5。 [3]姜华敏试析多元文化视角下的基础音乐教育[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2006，4。 [4]曹理何工音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社，2000年版。 [5]赵宋光音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社，2003年版。

小学音乐教学法指要

小学音乐教学法一、音乐教育教学的基础特征 1、音乐教育的基础性（全日制义务教育音乐课程标准主张小学音乐教育是培养学生热爱音乐，对音乐产生浓厚兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的基础） 2、情感的审美性（音乐教育的根本方式是以情感人，以美育人，师生双方都是教学美的参与者与感受者） 3、创造性（音乐的非语义性与不确定性为人们的联想和想象提供了空间，为创造性音乐思维活动奠定了基础） 4、实践性（音乐艺术的实际操作过程，让学生最大限度地参与到活动中，在活动中体验、表现、创造）备课、教学设计首先遵循学科特点，紧抓课程内容及学生需求，确立目标，分析内容，分析学情，制定策略。 ①解决教什么，学什么 ②计划、布局安排形势对怎样才能达到教学目标，选择策略音乐教学设计分为个人教学设计和集体教学设计二、音乐老师备课的基本环节及要求 1、尽可能多的时间去赏析和学生共享的内容（①钻研教材②创造性使用教材） 2、在了解和分析学生学习状况上做文章（思考什么样的学习目标适合学生，什么样的方法能很快达到学习目标）

三、确立音乐教学目标 1、站在学生的角度确立教学目标。 2、确定教学目标的行为是可测量可评价的。 3、确定教学目标的行为是指影响学生产生学习结果的限制和范围，为评价提供参考意见。 4、确定音乐教学目标的表现程度是指学生学习之后预期达到的最低表现水平，用于评量学习表现及结果所达到的程度。四、如何确定一节课的教学难点音乐课中的重点、难点主要集中在节拍、节奏、音准、歌词处理，歌曲情感表现多方面。五、选择恰当的教学方法 1、体验性音乐教学方法：音乐感受情感为主，激发学生兴趣，感受欣赏音乐美，培养学生的音乐审美情绪和审美能力。具体方法：欣赏法、演示法、参观法。 2、实践性音乐教学方法：以音乐实践活动为主，在教师的指导下学生亲身参与各种音乐活动，形成表现音乐的技能技巧，从而提高音乐表现力。练习法、律动教学法、游戏法。 3、语言性音乐教学方法：以语言传递为主，通过师生口头语言活动实现教学。讲授法、讨论法。 4、探讨性音乐教学方法：以探究发现为主，通过创设情境，激发学生学习动机，观察分析，综合比较，引导学生得出结论。比较法。

中国传统音乐中的文化内涵

>学术论坛?音乐与舞蹈艺术教育58ART EDUCATION 2012 · 12边诵读。平时训练时正确的训练方法是听完整条节奏再记谱，这样有利于增强记忆力。但考试时，可以采取边听边记的方法提高听写速度。 5.旋律训练方法。先把旋律的所有音符听出来并且记下来，根据听出来的音符和里面的升降记号，确定调号和调名，然后听写节奏，直接记在音符的上方或者下方。（二）练耳应试技巧1.听写题应试技巧听写题要想获得高分，主要靠平时科学训练积累知识来提高应考实力，但考试时应注意以下两点：（1）平时训练时正确的训练方法是先听写后记谱，例如训练听写节奏或旋律时，听完整条节奏或旋律再记谱，这样有利于增强记忆力。考试时可以采取边听边记的方法提高速度。（2）听写时注意书写要求和书写格式，避免无谓的丢分。例如，要求用五线谱记谱，如用简谱记谱按实际得分的50%记分。2.选择题应试技巧选择题是由题目和备选项两部分组成。备选项分为正确选项和干扰选项，因此考生们不需要像听写题一样把所有的答案完全分辨出来，可采用以下几种方法对选项进行选择。（1）筛选法。就是先将有明显错误的选项逐一排除，剩下的就是正确答案了。（2）色彩直觉法。不同调式的风格不一样，色彩直觉法就是聆听不同风格的调式，通过直觉分辨其调性色彩来完成。只要将不同调性色彩的感觉分辨出来即可完成。（3）综合法。就是综合运用筛选法和色彩直觉法进行听辨。综上所述，只要把握住正确的解题方法和策略，将音乐知识综合运用，再难的题目都能迎刃而解。结语练耳反映的是考生的音乐基本能力和音乐综合素质，不像钢琴或声乐等科目可以提前半年甚至一年时间准备专攻高考需要弹奏或演唱的几首乐曲或歌曲就能达到预期的效果，也不像乐理只需要了解音乐术科考试大纲所规定的知识点，具备正确的解题思路和解题习惯，并且多做题提高做题速度和准确率就可以拿到高分。视唱练耳由于其独有的特点，是考生最为紧张的科目，也是容易失分的科目。考生必须经过长时间的知识积累和磨练才能达到一定的熟练程度。笔者通过多年对音乐高考生视唱练耳教学方法和训练技巧的研究与实践，以广东省音乐联考为例，提出了一套行之有效的解决问题、提升练耳能力、获取高分的方法与对策。希望帮助考生在原有基础上快速提高练耳水平，为普通高校音乐类专业输送合格新生。参考文献： [1]https://www.360docs.net/doc/ff4163404.html,/xbybyb@126/blog/static/65587832201081644657422/作者单位：中山纪念中学（责任编辑：王敏）◆ 牟华我国传统音乐形成于早期的农耕时代。随着社会的不断进步，传统音乐得到传承，并且在与各民族音乐和外来音乐相互融合中得到充分的发展，这也是我国文明不断进步的结果。传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。传统音乐汇聚我国各民族个体的音乐理想和智慧，并且拥有独具一格的文化历史背景，因此可以稳定地立于世界音乐之林。社会各界学者在定义传统音乐时，虽然措辞上有一定的差别，但都是殊途同归，血脉相依的。即中国传统音乐是历史和文化的产物和沉积，是各民族文化相互融合、相互影响的结果，在历史的不断进步中以及外来文化的影响下得到发展，因此具有鲜明的时代性。一、独具特色的文化特征1.具有鲜明的时代性及地区性差异时代性作为中国传统音乐文化的主要特征，即在不同时期传统音乐文化的特性也有所不同。我国传统音乐的产生、创新、发展都是随着特定历史时期的进步而逐渐发展和进步的。每一种类的音乐都有着特定的历史印记、特定的文化地域作为基础和背景，以及各个民族艺术家的贡献。最终使得传统音乐在现代社会的表演中释放着浓郁的历史文化色彩。我国传统音乐文化的地区性差异作为其另一个显著特征，主要是表现在空间上。在相同的历史阶段，某一种音乐形式在不同的地区也会有不同的特点，即具有一定的地域性。之所以具有这样的地域性，是因为某种特定形式的音乐只有与当地的风俗习惯、生中国传统音乐中的文化内涵【内容摘要】中国的传统音乐与博大精深的文化相结合，形成具有中国特色的中国传统音乐文化，在人类文化的进步中起到了重要的作用。中国传统音乐文化注重天人合一的表演形式，用一种自然的方式将音乐本身的思想与传统文化结合起来，并且在传统文化中逐渐进步和发展。文章简单介绍了传统文化的特征及其内涵。【关键词】传统音乐文化内涵

如何看待当今的多元文化音乐教育

题目:如何看待当今的多元文化音乐教育课程名: 世界音乐学生姓名：李忠学号： 06051168 学院：管理学院专业：工商管理类年级：06 任课教师：劳艺 2007年11 月 12 日

如何看待当今的多元文化音乐教育摘要：多元文化音乐教育是当今音乐教育的重点课题之一。无论是在中小学音乐教育，还是在高等音乐教育，都可以看到对多元文化音乐教育的重视程度在不断加强。这种趋势包含社会、经济等大环境方面的因素，也依赖于全球各民族对自身文化的日益重视。然而，许多学生在欣赏其他文化音乐时，并没有获得审美体验，他们不能体会那些异文化音乐的美，而且由于城乡之间经济、交通、信息等方面的差异，以及农村学校的师资、教学设施等条件的制约，农村学校的音乐教育也存在许多问题。总之，如何搞好多元文化音乐教育将是一个重要问题，但随着多元文化音乐教育的研究与实践，世界政治文明与精神文明的建设、整个地球村民主与和谐的进程必将得到大大促进。关键词：多元文化音乐教育；多元文化音乐教育的影响；农村多元文化音乐教育；多元文化音乐教育的途径；多元文化音乐教育的前景多元文化音乐教育目前已经成为国际音乐教育的主流，它既是一股强劲的理论思潮，也是一场深刻的实践变革。在我国新世纪的音乐教育中，“弘扬民族文化，理解多元文化”是新课程标准的重要理念之一。新课程标准指出，世界和平与发展有赖于对不同民族文化的理解与尊重，在强调民族音乐的同时，还应以开阔的视野去学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。这种理念在全球化时代的今天无疑会对我国的音乐教学实践产生深刻的影响。由于城乡之间经济、交通、信息等方面的差异，以及农村学校的师资、教学设施等条件的制约，目前我国农村中学的多元文化音乐教育存在许多问题。主要表现在以下几个方面： 1、对音乐文化价值认识偏颇。长期以来，学生都认为中国音乐“落后”而欧洲音乐“先进”。他们喜欢用熟悉的音乐风格来期待各种不同的音乐文化，用喜欢与否来评价不同文化音乐的价值，过于重视异文化音乐的其他功能以致忽视其他音乐的审美体验。 2、对本土音乐和西方以外的世界各个民族的音乐文化知道甚少。根据调查，农村中学的学生对我国少数民族的音乐知道很少，而对于世界民族音乐则基本上不了解。 3、学生期望对多元文化音乐的认识。根据调查，学生对音乐学习的兴趣很大，绝大部分学生还是想了解世界各个民族的音乐文化的，尽管有些学生表明“无所谓”，但只要顺势利导，一样可以激发他们对世界民族音乐的兴趣。这些现状主要是由于学生音乐语言积累较为单一、音乐听觉取向较为单一以及对异文化音乐的分析较为单一造成的，因此，针对农村中学多元文化音乐教育，应采取以下几项措施： 1、树立“音乐文化多样性”的观念。由于人们对音乐的学习和教学至今还没有摆脱“欧洲音乐中心论”的阴影，许多音乐教师的观念处于一种单一的音乐文化观之中。因此，农村学校的音乐教师应该不断的学习、理解和

传统文化正能量歌曲

传统文化正能量歌曲传统文化就是文明演化而聚集成的一种反映民族特质和风貌的民化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地，各民族都有自己的传统文化。下面小编为大家准备了中国传统文化正能量歌曲，希望大家喜欢！传统文化正能量歌曲01 游子吟(女声唱诵版) 02 祖国，慈祥的母亲(演唱版) 03 丈夫你辛苦了(新唱版) 04 孝敬父母(演唱版) 05 我和我的祖国(演唱版) 06 我的好妈妈(新唱版) 07 为了谁(合唱版) 08 推动摇篮的手(男女声版) 09

生命之河 10 妻子辛苦了(新唱版) 11 妻子辛苦了(男声版) 12 七劝行善歌(演唱版) 13 婆婆也是妈(新唱版) 14 每当我走过教师窗前(美声版) 15 立志学圣贤(新唱版) 16 家和万事兴(重新唱) 17 好人一生平安(演唱版) 18 跪羊图(通俗唱法) 19 感恩一切(新演唱版) 20

父亲(中音演唱版) 21 父亲(女声版) 22 奉献 23 发好愿说好话(演唱版) 24 儿行千里(演唱版) 25 传灯(女声版) 26 传灯(童声版) 27 爱的奉献传统文化正能量句子 ⑴天行健，君子以自强不息。——《周易》译：作（为君子，应该有坚强的意志，永不止息的奋斗精神，努力加强自我修养，完成并开展自己的学业或事业，能这样做才体现了天的意志，不辜负宇宙给予君子的职责和才能。 ⑵勿以恶小而为之，勿以善小而不为。——《三国志》译：对任何一件事，不要因为它是很小的、不显眼的坏事就去做；

相反，对于一些微小的。却有益于别人的好事，不要因为它意义不大就不去做它。 ⑶见善如不及，见不善如探汤。——《论语》译：见到好的人，生怕来不及向他学习，见到好的事，生怕迟了就做不了。看到了恶人、坏事，就像是接触到热得发烫的水一样，要立即离开，避得远远的。 ⑷躬自厚而薄责于人，则远怨矣。——《论语》译：干活抢重的，有过失主动承担主要责任是“躬自厚”，对别人多谅解多宽容，是“薄责于人”，这样的话，就不会互相怨恨。 ⑸君子成人之美，不成人之恶。小人反是。——《论语》译：君子总是从善良的或有利于别人的愿望出发，一心一意促使别人实现良好的意愿和正当的要求，不会用冷酷的眼光看世界。或是唯恐天下不乱，不会在别人有失败、错误或痛苦时推波助澜。小人却相反，总是“成人之恶，不成人之美”。 ⑹见贤思齐焉，见不贤而内自省也。——《论语》译：见到有人在某一方面有超过自己的长处和优点，就虚心请教，认真学习，想规定赶上他，和他到达同一水准；见有人存在某种缺点或不足，就要冷静反省，看自己是不是也有他那样的缺点或不足。 ⑺己所不欲，勿施于人。——《论语》译：自己不想要的（痛苦、灾难、祸事……，就不要把它强加到别人身上去。 ⑻当仁，不让于师。——《论语》

小学音乐教学中节奏教学研究课题的研究方案

小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案一、课题研究的目的意义：节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态，小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩，二．小学音乐研究现状分析：节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展，

规划方案《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。四、课题研究的内容及研究方法：（1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。（2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法

2011版小学音乐新课程标准测试题及答案

2011版小学音乐新课程标准测试题一、填空：（20分） 1、音乐课程的价值在于：为学生提供（），陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升（）；传承（），增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、（）及和谐社会的构建。 2、音乐课的基本理念是以( )为核心，以( )为动力；强调( )，鼓励( )；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬（），理解（）；面向( )，注重（)发展。 3、音乐课程目标的过程与方法包括（）、（）、（）、（）、（）。 4、音乐基础知识指学习并掌握音乐（）、（）、（）、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。二、简答：（15分，每题5分）

1、音乐课程总目标中情感态度与价值观目标包括哪几方面？ 2、音乐教学包括哪四个领域？每个领域包括哪些具体内容? 三、论述题：（9分）学习了音乐课标，结合课标中的教学建议，谈谈在音乐教学中应该注意哪些问题。

教师招聘小学音乐新课程标准测试题答案：一、每空1分 1、美育 2、审美体验，创造性发展，社会交往，文化传承。 3、音乐审美，兴趣爱好，全体学生，个性，音乐实践，音乐创作，学科，民族音乐，多元文化，评价机制。 4、体验，模仿，探究，合作，综合。 5、基本表现要素，常见结构（曲式），体裁形式。二、每小题5分 1、（1）丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。（2）培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。 (3)提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。（4）培养爱国主义和集体主义精神。

（5）尊重艺术，理解多元文化。 2、培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。 3、领域一：感受与鉴赏（1）音乐表现要素，（2）音乐情绪与情感，（3）音乐体裁与形式，（4）音乐风格与形式领域二：表现（1）演唱，（2）演奏（3）综合性艺术表演（4）识读乐谱领域三：创造（1）探索音响与音乐（2）即兴创作（3）创作实践领域四：音乐与相关文化（1）音乐与社会生活（2）音乐与姊妹艺术（3）音乐与艺术之外的其他学科。三、论述题9分要点：

对中国传统音乐的传承与发展的认识

对中国传统音乐的传承与发展的认识班级：2012护理本科姓名：孙碧莹学号：20120522057

中国传统音乐不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。自脱离原始的胚芽状态之后，中国传统音乐大致经历了下面几个时期：先秦时期，雅乐兴盛，多种乐器陆续产生，大型乐队初步形成，音乐美学及律制理论初步确立。汉唐时期，北方和南方民歌都有蓬勃的发展，西域、北欧的音乐大量内传，唐代歌舞大曲，是这一时期音乐走向全盛的标致。宋元明清时期，由于明中期的资本主义萌芽，使得此时的文艺大量走向世俗，戏曲、曲艺兴起，时调小曲开始流行。“五四”新文化运动以后，外国音乐大量输入，中国传统音乐在与之碰撞、融合的过程中，进行着自身衍化、蜕变的历史性转折，极大地丰富了中国音乐的宝库。音乐鉴赏课上，谭盾先生演奏的《地图》深深地打动了我们。《地图》的演出现场就搭在凤凰古镇的小河之畔，周围灯影重重，古墙石道，观众隔河相望，河边的小石桥上，坐着一排纯朴美丽的苗族姑娘。据说，《地图》的灵感来源于凤凰古镇的一位老人，这位老人敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高，老人古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生来世对歌。恰巧，在第六章节的《听音寻路》中，乐队们所使用的乐器就是各种各样的石头，石子翻飞，创造出不同的声响，或悦耳、或凝重、或低沉沙哑，

或噼啪快活，时而摩挲流淌出一股股柔音静曲，时而却又敲击着进发出强劲的力量。乐符流泻而下，让我们再一次领略到了自然的力量，那样的神秘婉转，那样的幽深莫测！如斯美乐，知道的人竟不多。在这个快速消费的时代，流行音乐铺天盖地，聒噪了双耳，浮躁了心灵，让我们没有丝毫的闲情去嗅一嗅传统音乐的芬芳。面对中国传统音乐渐渐消失的困境，我们，应当坚决地行动起来！首先，中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定地继承中国传统音乐。其次，论及发展，决不能仅仅是照搬照抄先辈们遗留下来的东西，创新才是发展的关键！在谭盾先生的《地图》中，就很好地体现了这一点。《地图》是融合了现代音乐创作与传统民俗文化的音乐作品，它打破了现代音乐创作的规律，将现代乐器灌入了创新性的演奏方式，将观众带入了另一个音乐世界。回顾漫漫音乐之路，蓦然发觉，原来我们错过了那么多。中国传统音乐就像那天边闪耀的星子，等着我们去探寻、去求索。只要我们不懈努力着，终有一天，华夏儿女会让它绽放出它的独特华彩！

多元文化音乐教育之概念、实践与挑战

多元文化音乐教育之概念、实践与挑战一、多元文化音乐教育的背景与源起二十世纪中叶，全球普遍出现由单元社会走向多元社会的形态。对许多由单元民族构成的国家，诸如加拿大、美国、澳洲等而言，多元民族以及他们文化的侵入对原本单元社会的冲击是庞大的。为了解决多元文化对单元文化社会的冲突与对立，学者纷纷提出各种不同的解决方案。于是，多元文化主义（multiculturalism）思潮开始兴起，而其兴起之最初原因是为了解决单元民族国家境内，不同民族之间的误解以及冲突。以加拿大为例，在1988年，加拿大颁布多元文化主义法案，说明以“多元文化主义”为立国之基础，即显现了加拿大对多元文化的重视。世界走向多元化，尤其在第二次世界大战之后更为明显。科技的进步让世界各地的人民有更多接触与交流的机会，更促进了移民风气的产生。一些单元民族国家由于大量接纳战争难民而改变原本社会民族结构、一些则因为大量吸取海外技术人员、一些是因为外籍新娘的迁入……这些林林总总的原因让世界各个国家渐渐走向一个多元文化的社会。于是，各国纷纷开始重视多元文化的课题，并且希望以各种方法解决其衍生的社会问题。教育被认为是文化延续最佳的途径，“多元文化主义”的课题也开始在各种教育会议或学术研讨会中被频频提及。因此，教育学者开始寻求从“多元文化主义”底下产生的“多元文化教育”的定义，以及多元文化教育的概念及其在学校中实施的方法与重要性。

在探讨多元文化教育实施到学校课程的当时，学者纷纷提出不同的方法或建议。这些方法包括同化（assimilation）、融合（amalgamation）、排他（insular cultural pluralism）、修饰过的文化多样性（modified cultural pluralism）、开放的社会（open city）等[2]。前三者重视文化的单元性，而后者较重视文化的多元性。因此，学者们纷纷排斥前三种模式，提倡多元文化共存的重要性。这些学者提出的概念皆有一个共同点，即：多元文化教育因多元族群而引起，其首要目标在提供个种族、性别、肤色等学童公平受教育的机会。音乐教育的多元文化主义（multiculturalism in music education）衍生自多元文化教育，主要论及音乐课程内容的规划需要走向多元性，对大部分国家而言，音乐的多元文化教育是让音乐的学习从一贯的西方古典音乐扩展到本土音乐文化的学习。许多学者认为，音乐原本就是多元的，各民族都拥有悠久的音乐文化，因此，音乐科目更应该落实其多元文化特性。二、马来西亚的多元音乐文化特性与其音乐教育的历史包袱从历史角度上看，马来西亚的多元种族社会的形成，并不是由突然从世界各地涌入的族群形成，而是在独立前就已自然形成的。1957年，在马来人、华人、印度人的共同努力以及合作下，马来西亚终于向世界宣布独立。独立之后，据2000年的人口调查[3]显示，马来西亚拥有大约2千300多万，其中马来人占61%；华人占30%；印度人占8%；其余1%则由其他少数民族构成。马来西亚社会由这些不同种族所组成，并富有多元文化的特质。