迪士尼动画的发展给我们带来的启示

作者：李刚

作者单位：北京科学教育电影制片厂

刊名：

现代电影技术

英文刊名：Advanced Motion Plcture Technology

年，卷(期)：2012(1)

参考文献(1条)

1.蔡恩泽迪斯尼利润模式遭遇寒流 2006(02)

本文链接：https://www.360docs.net/doc/0510177756.html,/Periodical_yingsjs201201011.aspx

迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析_309

迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》是迪士尼电影公司出品的第53部迪士尼经典动画电影。这部动画电影最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来，不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。从动画电影音乐类别的三个方面来分析迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的音乐，阐明音乐在动画电影中的重要性。一、动画电影音乐的类别动画电影又被称为“可视的音乐”，如同一支画笔，清晰地描绘出主题，展现影片的意境，其作用不可小觑。动画电影音乐分为三个主要类别：主题音乐、背景音乐以及影片中的歌曲即演唱唱段。主题音乐是用来展示主题思想和主导情绪的音乐。动画电影的主题音乐一般在电影的开头、高潮或是结尾处出现，既能体现影片的主旨，还能将主人公的性格和命运进行描述。一部优秀的动画电影作品必定拥有好的主题音乐来展现电影的主题，并营造出所

需氛围，使观众产生共鸣。背景音乐也被称为电影配乐，在动画电影中，如同电影的背景起到营造剧情及画面氛围的作用。背景音乐在一定程度上能够反映时间和空间上的特点，对剧本的情节起到推波助澜的效果。一部优秀的动画电影善于通过背景音乐的起落表现影片的情节和变化的环境氛围，从而提高剧情和人物的表现力。演唱唱段是动画电影音乐另一种重要类型，即电影音乐中的声乐部分，其形式包括独唱、对唱、重唱以及合唱等。要在短暂的时间内将较长的事件阐述出来，通过歌曲的演唱来展现剧情，不仅运用了歌曲陈述事件的功能，还能用歌曲来控制影片的节奏。二、迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛

浅析迪士尼乐园的客户关系管理

浅析迪士尼乐园的客户关系管理 ——以东京迪士尼为例创造欢乐是迪士尼的梦想与成功之道，现如今它已成为全球最大的娱乐公司之一，娱乐业的领头羊。迪士尼，作为一个大型的娱乐业集团，面对如此激烈的旅游市场竞争，是什么力量使其经久不衰呢,那便是迪士尼“优质、高效、细致的服务”的核心文化，而这一文化也体现了迪士尼对客户关系管理的重视。一、迪士尼的客户关系管理体系 1、迪斯尼的“客户学”理念顾客天生存在着差异，并不是所有的顾客都能够给企业带来利润，也不是所有的顾客都愿意与企业保持长期关系，为了寻找合适的顾客，并了解顾客的需求，迪斯尼建立了系统的组织结构，选择合适的顾客。为了准确把握客户以及客户的需求,迪斯尼致力研究“客户学”。其目的是了解谁是客户,他们的起初需求是什么。在这一理念指导下,迪斯尼站在客户的角度,审视自身每一项经营决策。 2、迪斯尼的客户关系管理结构在迪斯尼公司的组织构架内,准确把握客户需求动态的工作,由公司内调查统计部、信息中心、信访部、工程部、营销部和财务部等部门,分工合作完成。调查统计部每年要开展200余项市场调查和咨询项目,把研究成果提供给财务部。财务部根据调查中发现的问题和可供选择的方案,找出结论性意见,以确定新的预算和投资。营销部重点研究客户们对未来娱乐项目的期望、游玩热点和兴趣转移。信息中心存了大量关于客户需求和偏好的信息。具体有人口统计、当前市场策略评估、乐园引力分析、客户支付偏好、价格敏感分析和宏观经济走势等。其中,

最重要的信息是客户离园时进行的“价格/价值”随机调查。正如瓦特迪斯尼先生所强调的,游园时光决不能虚度,游园必须物有所值。因为,客户只愿为高质量的服务而付钱。信访部每年要收到数以万计的客户来信。信访部的工作是尽快把有关信件送到责任人手中。此外,把客户意见每周汇总,及时报告管理上层,保证顾客投诉得到及时处理。工程部的责任是设计和开发新的游玩项目,并确保园区的技术服务质量。例如,客户等待游乐节目的排队长度、设施质量状况、维修记录、设备使用率和新型娱乐项目的安装,其核心问题是客户的安全性和效率。现场走访是了解客户需求最重要的工作。管理上层经常到各娱乐项目点上,直接同客户和员工交谈,以期获取第一手资料,体验客户的真实需求。同时,一旦发现系统运作有误,及时加以纠正。 3、迪斯尼“客户学的核心” 研究“客户学”的核心是保持和发挥“迪斯尼乐园”的特色。作为迪斯尼公司的董事长,埃尔斯先生时常念叨的话题是:“迪斯尼的特色何在,如何创新和保持活力。”把握客户需求动态的积极意义在于:其一,及时掌握客户的满意度、价值评价要素和及时纠偏;其二,支持迪斯尼的创新发展。从这一点上说恰是客户的需求偏好的动态变化,促进了迪斯尼数十年的创新发展。二、客户关系管理的核心——员工培训造就高质量服务作为娱乐巨头的迪士尼之所以有今天的规模，必然有其特色，那就是“SCSE”，即安全、礼貌、表演、效率，其内涵可以理解为:首先保证客人舒适安全;其次保证职工彬彬有礼;第三是保证演出布满神奇;最后是在满足以上三项准则的前提下保证工作具有高效率。

3D动画国外发展的历史

3D动画国外发展的历史 3D动画是计算机技术逐渐成熟过程中所产生的艺术门类，它不仅是一项技术，同时也是一门迷人的艺术，是技术与艺术的高层次结合，具有比传统动画更强的感染力。 1)20世纪80年代以前我们知道在20世纪70年代早期，计算机非常笨重，一台大型机工作数月方能生成几秒钟的计算机图像.当时，计算机成像主要是以矢量处理为基础，涉及到大量代码。当时，尽管计算机技术已经在某种程度上可以用来制作特技效果，但却没有广泛用于制作活动画面。直到1976年.人们才利用计算机生成的三维图像来复制演员彼得·方达(Peter Fonda)的头部。大导演史蒂文·斯皮尔伯格1977年也曾为科幻电影《第三类接触》进行过计算机动画制作方面的尝试，不过最后并没有采用。值得一提的是美国并不是最早发展电脑动画的国家，世界上第一部完全由计算机生成的动画电影是1975年出品的法国电影La Faim，而不是美国电影。然而时至今日，电脑动画领域几乎已被美国一统天下。 2)20世纪80年代到90年代 1982年迪士尼(Disney)公司推出其第一套电脑动画的电影，就是Tron(中文片译《电脑争霸》).1982年至1983年间，麻省理工学院及纽约技术人员同时利用光学追踪(OpticalTracking) 技术记录人体动作:演员将发光物体穿在身上，在指定的拍摄范围内移动，同时有数部摄影机拍摄其动作，然后经电脑系统分析光点的运动再产生立体活动影像.1983年麻省理工学院开发了一套利用电脑语言控制卡通动作的系统。但当时电脑速度慢，需要花很长时间才能完成一个简单的电脑动画。从20世纪80年代末到今天，电脑硬件及动画软件都得到了迅速发展。PC的主频按照摩尔定律翻滚着，动画软件的种类和版本多得令人无所适从。同时有很多大学及商业机构不断研究及开发电脑动画，因此电脑动画制作也随之飞速进步。今天我们只要打开电视机，就会看到很多加入电脑动画的广告或节目。除了应用于电视广告和宣传短片，电脑动画也被应用于其他方面，例如电影、互联网及教育等。随着技术的进步，传统的动画片又有被三维动画电影所取代的趋势。在新的电影中，由计算机生成的人物细节更丰富，感情表达能力更强. 3)20世纪90年代以后 1998年迪士尼影片《大力乔扬》中就有一只电脑生成的黑猩猩，微风拂来，它的毛发便轻轻晃动，十分逼真。1999年哥伦比亚电影公司的精灵鼠小弟斯图亚特则拥有50多万根数字化的头发，它的衣服经过数字化处理，不仅剪裁得体，而且还能自然地起皱和弯折.据说，为了使画面显得栩栩如生，漫画家们还专门参加了裁缝培训。 2001年美国梦工厂制作的动画片《怪物史莱克》是一部非常好的动画作品，当之无愧的2 亿美元票房大片。该片的电脑技术具有突破性，如人物的表情和形体不只是简单的描绘，而是从骨头开始，到肉体再到衣服一层一层地向外制作，一个小关节便有成千上百个可控制的“机关”，光是公主一个人物就有近30个电脑动画制作师负责(全片共有275名电脑绘制师，耗数年完成)。视觉的真实性己达到空前的水平，再进一步便可以假乱真.据说这回原本可以一达到一

美国动画史

美国动画史·五个阶段 1.1907~1937 开创阶段 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 *这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯（或译为：温瑟·麦凯）、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等： ①麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》（《恐龙哥蒂》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。 ②苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。 ③弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等 ④华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 2.初步发展时期1937-1942年 ①1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。 ②1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班比》。【初步发展时期的特点】： ①角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。 ②背景设计：不如角色重要。 ③故事：往往改编自通话和寓言，或者没有情节，没有同时期好莱坞的戏剧结构。 3.黄金时期1950-1966年这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美人》《101忠狗》《石中剑》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。【迪斯尼黄金时期的动画特点】：题材：大多取自于童话造型：仍以圆形和圆柱为主结构：依然不太会是用戏剧结构 4.蛰伏时期: 1967～1988年 ①1966年12月15日，华特·迪斯尼去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。 ②20世纪60年代，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 ③20世纪70年代，迪斯尼仅推出四部动画片，《小熊维尼历险记》、《猫儿历险记》、《罗宾汉》、《救难小英雄》（1977，转型期的迪斯尼作品） ④20世纪80年代，作品有《狐狸与猎狗》（1981）、《黑神锅传奇》（1985，迪斯尼动

迪士尼音乐赏析

迪士尼城堡课题：迪士尼音乐欣赏执教者：X X 执教年级：三年级课时：第一课时教材分析：迪士尼是著名的动画制作工厂，现在虽然不止是专有动画行业，还涉及很多不同的产业，但依旧是以迪士尼的动画最为出名。教学目标：一、通过介绍不同动画的音乐，让学生加深对音乐的了解，激起学生对音乐的热情。二、能够轻轻的哼唱介绍的经典曲目的主旋律部分。三、能够正确的了解这些歌曲属于那些动画。教学重难点：一、了解动画配乐的经典作。教学用具：一、多媒体幻灯片。教学过程：一、律动暖身。教师：现在同学们，我们站起来，跟着老师的音乐动起来！二、谈话导入。教师：同学们喜欢看动画片吗？你们看过什么动画片，谁可以举手告诉老师？

教师：你们知道迪士尼吗？迪士尼的动画片你们看过哪一些呢？今天，同学们就一起跟着老师，进入迪士尼的动画城堡。三、音乐欣赏。教师：现在，我们已经进入的城堡，面前有三扇门，让我们来看看你们分别住着谁？ 1.《小美人鱼》。教师：（播放主题曲：Under the sea Pop翻唱版）。教师：听了这首歌曲，有没有同学可以告诉老师，这首歌曲是什么动画片的主题曲啊？教师：回答的很好，说明这位同学看动画的时候有注意这些经典的动画配乐，很好，我们给他鼓掌一下。这首歌曲就是《小美人鱼》的主题曲，Under the sea，我们刚才听得是流行翻唱的版本，现在我们来听听原版的。教师：同学们，这首歌曲带给你们怎么样的感觉？（节奏很欢快，节奏点很强，来给人愉悦的感觉） 2.《狮子王》。教师：我们来一起推开第二扇门，让我们来看看这门里住的是哪位朋友？教师：（播放主题曲：今夜爱无限）这首歌曲很抒情，有点难度哦，有没有同学知道这是哪部动画的主题曲？教师：很好，这首歌曲就是迪士尼经典动画《狮子王》的主题曲之一，今夜爱无限，让我们再仔细的听一听这首歌曲。教师：这部片还有一首很有趣的曲子，你们看，丁满和嘭嘭唱着歌来了。（播放插曲：哈库呐玛塔塔） 3.《阿拉丁》。教师：见过了小美人鱼，狮子王，同学们是不是更期待第三扇门里住着谁呢？（播放主题曲：美丽新世界）教师：这首歌曲可是传唱度很高的歌曲，有没有同学知道这首歌曲的主人公是谁呢？教师：这位同学讲的太好了，他的知识面很广，跟老师一起给他鼓掌。这首歌曲的主人公就是《阿拉丁》，美丽新世界是很多人都翻唱过的迪士尼经典曲目之一，让我们来回顾一下这部动画的音乐片段。 4.《艾尔文和花栗鼠》。

迪士尼动画艺术史

课程：迪士尼动画艺术史迪士尼动画中的中国元素姓名：王瀚文学院：文法学院学号：1101070527 班级：广告理论11级1班日期：06/11/2012

迪士尼动画中的中国元素这个学期的11周我学习了迪士尼艺术动画史，了解了迪士尼的动画的一些知识。其实迪士尼的动画中有许多的中国元素，下面我来谈一谈。近几年，好莱坞频频向中国市场示好，《变形金刚2》开场的打斗就放在上海；《2012》更是把拯救世界的任务交给了中国；《阿凡达》里潘多拉星球的高山，其原型也是中国的……不过，引用中国元素最多的仍旧是动画片，一个细节的刻画，一个人物的增加，都能引起更多中国影迷的关注。在动画大片中融入中国元素对于迪士尼来说，早已不是第一次，面对着中国电影市场这座庞大的“金矿”，在越来越多的动画片中加入中国元素，已经成为了一种成型的营销噱头。讲起迪士尼动画中的中国元素，那我们不得不提一部动画片，那就是《花木兰》。这部取材自中国著名民间传说的动画电影是迪士尼推出的第36部经典动画，把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界。而花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象彻底把西方观众完全征服了，他们慨叹木兰姑娘英勇事迹的同时，也深深地热爱上了这个坚强的中华女子，他们甚至把自己心目中的年度亚裔风云人物毫不犹豫慨赠予了这个传奇角色，以表达他们对她的崇敬和爱戴之情。迪士尼为了《花木兰》的制作，专门在佛罗里达州重建了一

个强大动画片场和制作工作室，并且多次派遣专家小组深入中国内地进行调查和取景，力求尽量还原中国古代故事的风貌和轨迹，而配乐大师杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)则亲自为本片担任原声配乐，大量运用于电影中的民族乐器让国人甚感亲切。成龙和李玟两大华人巨星更被重金聘请担任配音和中文主题歌曲的演唱，无形中使本片在华人地区的影响力进一步加强。通过一系列精心铺排和超过五年时间的准备工作，《花木兰》一炮打红。十三年前，迪士尼从中国民间传说的宝库中提取了《花木兰》，但片中的木兰与美国小妞无异。《花木兰》中，木兰代父行军的路上展现了中国各地的景致：山林、大漠，冰天雪地，套上水墨风格看上去相当中式。但实际上，正如美国平和润文化总裁森德·约翰逊在2008亚洲青年动漫大赛高峰论坛上所指出的，《花木兰》“连影片中的山都是哥伦比亚山的样子，而不是中国山的地貌。” 动画的形象是一部动画的名片。如此算来，“衣”作为形象不可分割的一部分，就显得非常重要了。1998年，迪士尼在制作《花木兰》时，人物的服饰设计基本保留了南北朝时期的样式，同时杂糅了唐朝的一些元素，但主要只是在整体上把握风格，细节处理上未见到特别出彩在《花木兰》中，吃只被匆匆带过。花木兰为父亲、奶奶敬茶，一家人吃米饭等场面中出现的茶、米饭，均为外国人对中国食物最初步的了解，盛器也是基本款的瓷碗而已。为了衬托“花木兰”这位女英雄的东方气质，迪士尼公司特意定下了中国水墨画的风格，《花木兰》中也不乏一些地标性建筑物，比

2013年浅谈“迪士尼”文化【企业文化论文】解读

企业文化论文-浅谈“迪斯尼”文化 [摘要] 创造欢乐是迪斯尼的梦想与成功之道，现如今它已成为全球最大的娱乐公司之一，娱乐业的领头羊。本文从“市场定位”、“招聘培训”、“优质、高效、细致的服务”和“庞大、严谨的营销策略”四个方面对它的企业文化进行详细的阐述分析，以借鉴其成功经验，对比我国主题公园发展的劣势，从而提出建立有特色的企业文化才是生存与发展之道。 [关键词] 迪斯尼主题公园企业文化全球经济的发展，尤其是科技的高速发展，生产力的不断提高，促使旅游需求和旅游供给出现重大发展变化，而作为旅游要素之一的旅游娱乐业，更是显现出高速发展的态势，不仅使旅游业结构更趋合理，带来效益，更为各国旅游者带来更多的交流机会和内容，形成了一种独特的文化现象。众所周知，迪斯尼现在已经成为全球最大的娱乐公司之一，是娱乐业的领头羊，在它成立的80余年中，是什么促使它发展成为今天如此大的规模，归根到底一句话，是它优秀的企业文化造就了今天令世人瞩目的迪斯尼。自从1955年华特迪斯尼在美国洛杉矶创建第一个主题公园——迪斯尼乐园以来，迪斯尼公司已经成为集卡通设计、电视网络、电影、主题公园、文化用品、服装服饰为一体的大型娱乐性企业集团。作为娱乐巨头的华特迪斯尼公司拥有众多子公司，业务涉及到的方面也很多，而迪斯尼将这些众多业务分为影视娱乐、主题公园度假区、消费产品和媒体网络四个大的方面，终于形成了一个综合性娱乐集团。迪斯尼，作为一个大型的娱乐业集团，面对如此激烈的旅游市场竞争，是什么力量使其经久不衰呢？那便是迪斯尼的企业文化。“市场定位”、“招聘培训”固然体现迪斯尼的优秀企业文化，但“优质、高效、细致的服务”和“庞大、严谨的营销策略”才是迪斯尼企业文化的核心所在。首先从它的“招聘培训”和“市场定位”进行分析。迪斯尼现有雇员50000余人，其中公司每天大约要雇用新员工100名左右，对于这些新员工，迪斯尼有

积木玩具品牌的崛起历史

积木玩具品牌的崛起历史乐高（LEGO）是一家丹麦的玩具公司，亦指该公司出品的积木玩具，由五彩的塑料积木、齿轮、迷你小人和各种不同其他零件，组成各种事物。该公司与多个娱乐公司有合作，如迪士尼、时代华纳。例如在哈利波特和星球大战等电影在美国上映前后，乐高就会推出相应主题玩具。 1乐高历史乐高积木已是儿童喜爱的玩具。这种塑料积木一头有凸粒，另一头有可嵌入凸粒的孔，形状有1300多种，每一种形状都有12种不同的颜色，以红、黄、蓝、白、黑为主。它靠小朋友自己动脑动手，可以拼插出变化无穷的造型，令人爱不释手，被称为“魔术塑料积木”。乐高积木的故乡就在丹麦。乐高在丹麦语中是“玩得快乐”的意思，在拉丁文中有“读”和“组合”的意思。基奥克认为这个词正符合他的初衷。从此乐高积木和乐高公司就诞生了。乐高积木从前是木制的，第二次世界大战后，随着塑料制品的普及，乐高积木也改由塑料作原料。1949年，第一块乐高塑料积木问世。两年后，穴柱连接原理的塑料积木投放市场。不久乐高公司又推出专门为3个月至5岁婴幼儿设计的积木产品。这种积木比普通积木大8倍，可以防止婴幼儿误食而发生危险。乐高积木最初只是启发婴幼儿智力的简单玩具，后来逐渐发展，拥有了多种系列，对不同年龄的男女少年儿童都颇具吸引力。目前乐高积木走俏全世界，在120多个国家里占有市场。据估计，拥有乐高积木的儿童在3亿以上。 2创立起源乐高积木的发明者是奥勒·基奥克，他1891年生于丹麦比隆附近的菲尔斯哥夫村。他有一手精湛的木匠手艺，年轻时就热衷于制作各种小玩具，出自他手的小飞机、汽车、动物个个形态逼真、惟妙惟肖。尽管他不懂经商，玩具经常滞销，但这并未使他放弃自己的爱。好。后来，他设计的拼插玩具“约约”终于风靡一时。1934年，他为自己的积木玩具设计了“乐高”商标。创始人OleKirkChristiansen曾在公司内部为其小型玩具厂以及生产的木制玩具举办了一次征集名字的活动，而最后选中的就是他的提案，但该商标名直到1954年才在丹麦进行合法注册。“LEGO”的发展，伴随着的是乐高公司规模与知名度不断地上升，手中的“武器”则是源自丹麦的玩具——积木，通过不同人的不同组合，甚至同一人的不同巧思，乐高积木可以构建出不同的世界。简单的物件不但为孩童构建出一个奇妙的世界，让每一个看到它的小孩都抵挡不了如此巨大的诱惑，因此在欧美家庭，乐高玩具一直享有很高的声誉，即使在亚洲，也有相当多的用户，只是因为价格昂贵，放慢了它的进一步向市场扩展。 3乐高发展

各国动漫的发展历程及特点

论“各国动漫的发展历程及特点” 学院：专业: 姓名：陈默学号：

目录一、摘要---------------------------------------------------3 二、关键词------------------------------------------------3 三、正文----------------------------------------------------3 3.1动漫史的起源与发展--------------------------3 3.2美国动漫发展史--------------------------------4 3.3日本动漫发展史--------------------------------7 3.4中国动漫发展史--------------------------------9 四、结束语-------------------------------------------------11 五、参考文献----------------------------------------------12

一、摘要：动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对应各种年龄段。动漫为何有如此大的魅力，我们来了解下动漫史的起源与发展。二、关键词：动漫史、起源、发展、影响三、正文： 3.1动漫史的起源和发展（1）朦胧意识时期——野牛图 ·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画 ·约2000年前埃及墙饰 ·人类不断追求的执着和探索的梦想（2）思想形成时期——幻盘、走马盘 ·19世纪20年代，英国科学家发现“视觉暂留”现象 ·1832年发明幻盘，将系列动作按顺序排列 ·1834年发明西洋镜，娱乐玩具 ·1892年发明实用镜，可放映15分钟（3）技术探索时期——光学影戏机 ·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机” ·为电影、电视上放映奠定了基础。 ·世界上最早放映动画片的人，作品有《丑角和它的狗》、《一

浅谈迪士尼的动画音乐

浅谈迪士尼的动画音乐我对迪士尼动画的了解是从《米老鼠和唐老鸭》开始的，当时米老鼠的形象给我留下了很深的印象。后来我又看了很多迪士尼的动画，感觉很有意思。迪士尼动画的成功之处很大程度上在于音乐和动画配合得很好。 40年代初问世的电影史上第一部立体声动画片《幻想曲》中音乐的重要性达到了极致。这部由指挥大师斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团演奏的经典作品中，古典音乐不仅与动画紧密结合，甚至成为整部影片的基石和灵魂。迪士尼动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性。在与画面的结合上，讲求精确的同步。大家熟悉的动画片《米老鼠和唐老鸭》，音乐的节奏和滑稽的表演完美配合，成功的产生令人兴奋的欢乐的效果。另一方面，迪士尼动画音乐特别追求热烈的气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，表现出一种排山倒海的宏大气势。《白雪公主》是世界电影史上第一部长动画片，《白雪公主》的诞生标志着动画片由短片发展成为独立的大型作品，采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮人都各不相同，从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。《白雪公主》的音乐听起来有点音乐剧的味道，可能是受美国歌剧的影响。刚开始的时候，当白雪公主遇到白马王子的时候，白雪公主就不由自主地唱起了情歌，接着那位白马王子也跟着唱起来了。在后面白雪公主和七个小矮人欢快地在一起的时候，白雪公主又通过歌唱的方式表达了内心的喜悦。这是在动画中使用歌曲音乐，剧中人物通过合唱、重唱、对唱、独唱等形式，演唱独白或旁白，其歌曲既具有重要的叙事意义，又烘托气氛，帮助塑造人物内心。迪士尼的其它一些动画也采用了这种歌曲音乐形式。迪士尼公司的影片《花木兰》中，在木兰去见媒婆的前夕一段，影片以独唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲，紧密的配合人物的动作节奏，表达木兰惴惴不安的心情。相亲失败后，木兰的内心独自同样以歌声表现，歌曲带有很强的叙事功能，同时也抒发了人物的内心情感。动画片《狮子王》主题曲《今夜你能感受到爱吗》表现了小狮子辛巴对女朋友娜娜的深厚感情，先后以男女声二重唱和男女独唱的形式出现在影片的关键部分，不仅给影片观众留下了深刻的印象，还获得了第67届奥斯卡最佳电影歌曲奖。《白雪公主》给我的印象很深的是那只乌龟，伴随着它从楼梯上一步一步滚下来的那种很滑稽的背景音乐仍在我耳边回荡。这就是音乐的节奏和滑稽的表演完美配合的例子。《米老鼠和唐老鸭》也是大家都非常喜爱的动画片。说到它，就不得不提背景音乐的作用。背景音乐在影片中主要充当背景，作用在于烘托渲染画面气氛。在动画音乐中背景音乐占有较大的比重。背景音乐中比较有意思的动作背景音乐。动作背景音乐多出现在早期动画影片中。这类音乐力求模仿现实生活中的音色，让音乐变成调色板，除了节奏音色的精确讲究外，最大的特点就是贴近人物特征。比如《米老鼠与唐老鸭》中米老鼠蹑手蹑脚上楼梯的背景音乐和从楼梯上滚下来的动作背景音乐，听起来很滑稽，很好笑。这也就是被沃尔特?迪斯尼称为的“滑稽交响乐”的背景音乐。音乐节奏与人物动作的戏剧性吻合更是令人忍俊不禁，充满了喜剧性。 1940年迪士尼创作的动画片《幻想曲》是一部音乐动画。本片将古典音乐与动画结合，使得动画片的走向更加多元化，而且本片还是世界第一部立体音响的电影，在影史上占有非常重要的地位。本片并不是一部剧情片，而是由古典音乐与动画所搭配而成的作品。影片中，巴赫代表作品之一的管风琴独奏曲《D小调托卡塔与赋格》被迪士尼别出心裁的视觉化，有段画面描绘的是一个巨大的像石头又像棺材一样的庞然大物摇摇晃晃没入黑沉沉的背景里，

浅谈美国迪士尼主流动画的发展与传承.

浅谈美国迪士尼主流动画的发展与传承目录摘要 (1 一、美国迪斯尼动画的发展及其重要地位 (3 (一美国迪斯尼动画的发展 (3 (二美国迪斯尼动画在世界动画中的重要地位 (4 二、分析美国迪斯尼动画取得成功的原因 (4 (一首先是因为他有着正确的企业文化核心 (4 (二迪斯尼始终代表着美国式的民族精神和民族风格 (4 (三美国迪斯尼动画有着庞大的市场和成熟的商业化运作 (4 (四迪斯尼片厂自身面临的竞争也非常激烈 (5 (五美国完善的电影分级 (5 三、美国迪斯尼动画的成功对我国动画产业发展的指导意义 (5 (一分析我国动画产业的发展及现状 (5 (二有效的借鉴迪斯尼动画成功的因素,从而使我国动画产业得到发展 (5 四、借鉴迪斯尼动画的成功经验是我国动画成功的必经之路 (6 参考文献 (7 谢辞 (8

摘要美国迪斯尼主流动画如今已经被大家熟知。迪斯尼经历了八十余年漫长艰辛发展,始终站在世界动画的巅峰,受到全世界观众的认可与追捧。本文首先对美国迪斯尼主流动画的发展与传承进行系统的分析和概述;然后提出了迪斯尼动画取得的因素,以及这些因素对我国动画产业的指导意义。当然迪斯尼还有许多风格特异的优秀动画片,不在本文讨论范围之内。我国有着独特而又丰富的文化底蕴,只要结合我国基本国情,吸取迪斯尼公司成功的有利经验,不断完善相应的制度,相信我国的动画产业定会摆脱如今的尴尬局面,取得突破,走出属于自己的动画之路。关键词主流动画;迪斯尼动画;商业化运作 Abstract The United States is now Disney mainstream animation household names, become an integral part of his childhood. Disney experience eighty years long hard development, always stand in the world by the world peak, animation audience recognition and popular. In this paper, first, the development of American Disney mainstream animation with inheritance systems analysis and summary; Then puts forward Disney animation, and the success of these factors are important factors for the guiding significance in animation industry. Of course there are many specific style Disney excellent cartoons, not within the scope is discussed in this paper. Our country has a unique and rich culture, as long as according to our country's basic national conditions and absorb the Walt Disney company successful favorable experience, and constantly improve the corresponding system, believe China's animation industry will get rid of today's embarrassing situation, breakthrough own animation, out of the way.

品牌管理作业浅谈迪士尼如何成为“品牌领袖”

浅谈迪士尼如何成为“品牌领袖” 朱嘉敏（2007054110）管理学院2007级旅游管理外招班一、什么是迪士尼迪士尼是英文单词Disney的译音，其实这个单词本身的意思很简单，它就是一个姓氏名称。现在概指华特.迪士尼公司。华特.迪士尼公司（The Walt Disney Company，简称迪士尼公司），是全球最大的娱乐及媒体公司之一，全球最受尊敬的娱乐媒体公司，按照营业额在全球媒体公司中排名第二（仅次于美国时代华纳公司）。迪士尼公司拥有世界第一的娱乐及影视品牌（Disney），拥有影视娱乐（美国最大的电影发行商之一）、主题乐园及度假区（世界最大的主题乐园集团）、媒体网络（拥有美国三大广播公司之一、体育品牌）、消费品（世界最大的儿童消费品品牌、世界最大的儿童书籍集团）等。迪士尼公司创建于1923年，当时还仅仅是和两兄弟的 Disney Brothers Cartoon Studio ，而现在迪士尼已经成为全球最大的娱乐公司之一，不断致力于为人们提供最特别的娱乐体验，并且一直秉承着公司对质量和创新不断追求的优良传统。二、什么是迪士尼品牌 1.品牌基本信息： A.品牌英文名称：Disney / Walt Disney B.品牌中文名称：迪士尼 / 华特迪士尼（非官方名称：） C.品牌名称来源：创始人之一 (Walt Disney)先生的名字 D.品牌标志介绍：图形灵感来自华特迪士尼先生的签名 E.品牌内涵：为消费者提供最好最特别的娱乐体验 2.历年品牌价值：下面是迪士尼品牌在 / 评出的世界品牌价值100强（这是世界最权威的品牌评估机构之一）中最近几年的数据： A.2006年：品牌价值 278.48 亿美元，名列第8位 B.2005年：品牌价值 264.41 亿美元，名列第7位 C.2004年：品牌价值 271.13 亿美元，名列第6位 D.2003年：品牌价值 280.36 亿美元，名列第7位 E.2002年：品牌价值 292.56 亿美元，名列第7位 F.2001年：品牌价值 325.91 亿美元，名列第7位 G.2000年：品牌价值 335.53 亿美元，名列第8位 H.1999年：品牌价值 322.75 亿美元，名列第6位

【动漫世界】《迪士尼动画演变史》

【动漫世界】《迪士尼动画演变史》华特.迪士尼（Walter Elias Disney， 1901.12.5.—1966.12.15）在二十二岁时只身从堪萨斯到好莱坞闯天下，当时谁也没想到会因此造就一个娱乐王国的诞生。半个多世纪以来，迪士尼动画一直带给全世界欢乐，尽管娱乐本质不变，但在拍摄技巧、内容取材、音乐等方面，迪士尼作品也有颇多变化，大致可分为以下几个时期：开创时期１９３７—１９４２ ●1923：由华特和他哥哥洛伊·迪士尼创办的迪士尼兄弟工作室《艾丽斯在卡通国》（Alice Comedies）系列 ●1927年迪士尼推出《幸运兔奥斯华》系列卡通 ●1928年：员工被代理商私自挖角，迪士尼被迫放弃《幸运兔奥斯华》。在Ub Iwerks 妙手下，米奇老鼠于在车库的秘密工作室里诞生11月18日世界第一部有声卡通《蒸气船威利》米奇卡通推出 ●1932年：第一部三调系统彩色影片的短片《花与树》发行

●1937年：出品第一部彩色电影《白雪公主》 ●1940年：影史第一部立体音电影，古典音乐动画《幻想曲》，华特迪士尼从此只担任制片，不再亲自从事绘画工作战间调整时期（１９４３—１９４９） ●1944《白雪公主》重映，迪士尼电影首度重映 ●1946年：推出真人与动画共同主演的《南方之歌》黄金时期（１９５０—１９６６） ●1953年：迪士尼成立『博伟』（Buena Vista）发行电影●1955年：加州迪士尼乐园开幕-1955.7.17 ●1966年：华特迪士尼病逝。蛰伏摸索时期（１９６７—１９８８） ●1971 佛罗里达迪士尼乐园开幕1971.10.1 ●1978年：工作室将数个小型的影片发行权给了美国MCA Discovision 发行激光影碟，以往只能在电视频道上看卡通的曝光方式，至此看到了更多生意上的可能性 ●1982 推出影史上第一部使用计算机来拍制的电影《电子世界争霸战》 ●1983 东京迪士尼乐园开幕1983.4.15

迪士尼《幻想曲》赏析

迪士尼《幻想曲》赏析迪士尼《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑，在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相融贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听音乐会。该作品是由古典音乐与动画所搭配而成的作品，大致上可分成“故事音乐”、“无特定主题音乐”和“交响乐”等三大类，除了由米奇主演的“魔法师的徒弟”外，其它六个段落都无剧情，纯粹在表现影像与音乐的巧妙配合而已，一团色彩或线条可能暗喻某些概念。此作品共包括七大段落1.巴哈：D小调触技曲与赋格曲2.柴可夫斯基：胡桃夹子组曲3.杜卡：魔法师的学徒4.史特拉汶斯基：春之祭5.贝多芬：田园交响曲6.庞开力：时辰之舞7.穆梭斯基：荒山之夜/ 舒伯特：圣母颂

该作品是从一个故事开始的。米奇扮演的是一个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师，他仍然是一副智商不高却天真烂漫的可爱面孔，仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法师，他有一把神奇的扫帚，在师傅的魔咒下，扫帚会变成人形，帮忙做许多家务。米老鼠趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。扫帚真地变成了人形，在米老鼠的诱导下打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了。他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不停地打水，不知不觉竟打起盹来。在睡梦中，米老鼠继续施展着魔咒，他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师，正对着星辰云朵不断发号施令。米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒，他发现，扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水，整个屋子已经成了水的世界。

欧美动漫发展史

欧美动漫发展史开创 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这个时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。初步发展 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。第一次繁荣 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。蛰伏

1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来猫和老鼠，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。又一次繁荣 1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及能够乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这个时期的美国动画异彩纷呈。据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。动画家主要有：温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉

从民族文化中挖掘动画素材

中国历史上著名的诗人，苏轼曾说过：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”;英国著名民主诗人雪莱也说过：“冬天已经到来，春天还会远吗？”人类不断的知其现在，探索未来，从而推动着民族文化的历史齿轮。所谓的民族文化是指：各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化。民族文化包括物质文化（包括：饮食、衣着、住宅、生产工具）和精神文化（包括：语言、文字、文学、科学、艺术、哲学、宗教、风俗、节日和传统等）。民族文化反映该民族历史发展的水平，而在历史的不断发展中，动画是文化传播领域的重要媒介，作为一种艺术形式，它不断从民族文化中挖掘素材。在全球化日益加快的今天，世界各国各民族的文化汲取其精华，不断的碰撞，融合，而在民族文化相互交流，传播的同时，也推动着各国动画产业的发展。一：从国外动画看民族文化美国：一个充满激情，浪漫，梦想的自由主义国家是一个动画输出大国。每年都会推出很多优秀的动画片。如《狮子王》是“华特迪士尼公司”的第32部经典动画长片。主角为一头名叫“辛巴”（Simba）的狮子。本片从莎士比亚的《哈姆雷特》（又名《王子复仇记》）获得灵感，影片中配上了宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，它从民族文化中获取素材和对其的大量融合，使《狮子王》成功荣获了1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。后来还有《星际宝贝》，《功夫熊猫》《加菲猫》等，更是以浓厚的民族文化气息“气势汹汹”地席卷了整个世界。让人们充分体验了世界民族文化的五彩斑斓。对于日本我只想说：如果说我们的成长离不开父母的精心照顾的话，那么我可以毫不夸张的比喻：日本动画完全称得上是我们童年最好的“玩伴”。忆往昔，我们的成长似乎都离不开日本的动画片，现在任记得《美少女战士中》那个酷毙了的夜礼服假面阁下；《龙珠》里面那个傻傻的但很强大的悟空；《蜡笔小新》总带着色迷迷的眼神看向你；还有《樱桃小丸子》总是上课迟到等等。童年的美好回忆中总呈现出日本动画的片段。当然，众所周知日本作为动画片的另一生产大国，也早已成为世界动画市场的强势瓜分者，其动画产生产大国的地位丝毫不亚于美国。日本的动画片从《忍着乱太郎》，《聪明的一休》到现在的《海贼王》，《网球王子》等，无不体现了日本这个民族文化的特点：充满大和主义和武士道精神。日本动画产业的发展离不开对本民族文化的提取和运用，并从中挖掘大量的动画素材。在动画产业占据不可动摇的地位。另外还有韩国，加拿大等国的动画产业也如雨后春笋，快速发展。各自在动画产业占据着自己的一份天地。不管是哪个国家的动画，我们都能从中发现，一个民族的文化深刻影响着动画的发展，甚至可以这样说，如果一个国家对民族文化的深刻理解，合理运用，充分挖掘，那么他便能创作成功的动画作品。二：从中国民族文化中挖掘动画素材中华民族作为一个天朝上国，拥有五千多年的渊博历史文化，始终怀着“有容乃大”博大胸怀不断推动着历史的发展，在历史的积淀中形成了许多华夏民族特有的智慧。作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。很多具有中国民族特色的优秀动画片在20世纪40年代至80年代期诞生，对我国后来及世界动画片的发展都产生了深远的影响。该时期动画片中对中国传统绘画、古典音乐、京剧唱腔甚至皮影、剪纸等艺术手法的运用，更是体现了中国传统的美学思想和民族风格，从而引起了世界对中国民族文化和动画的关注。如《九色鹿》是对敦煌莫高窟洞内一幅壁画的演绎，浓烈的色彩和唯美的意境也给观众留下了深刻的记忆：另一部经典动画片是1960年拍摄的第一部水墨动画片《小蝌蚪找