建筑论文集锦

1．室内设计中的中国元素

摘要：现代的生活节奏日益加快，西式简捷的风格在服装、饮食等方面都有诸多的影响，在室内设计上也已经成为了流行趋势，但中国元素作为我们的一种文化传统是应该被继承的。在国内外众多的的室内外的公共环境，家居环境中，中式空间的设计，中国元素的运用都占有重要的一席之位。

在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。

中式元素的风格以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。

多年来，室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来，有时是纯粹的中式风格，有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。中国的传统文化有着几千年的历史，如何运用中式风格，如何更好的继承和发展中国的传统艺术风格是我们多年来一直思考与探讨的重要课题。

作为一种独立的表现手法，中式风格涵盖着深厚的文化内涵，与传统的佛道文化也颇有渊源。西方的工业革命带来了材料和制造工艺上质的飞跃，这对传统的取材和手工技法是巨大的冲击，但从文化的角度来讲，中式风格的设计是我不变的立场。作为现代室内空间的设计者，我们有必要把中国元素融入室内设计中，随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，它又重新发掘出我的中国文化的精脉，并延续到我的现代生活中来，更起到一个民族文化的作用，随着对现代室内空间的认识，它会越来越明显地受益有灵性的人群。

一、中国元素所包含的内容

（一）中式家具

每一件中式的家具都是有生命的，虽然或许只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质

西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。

事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。

案又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。

桌中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离

椅中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。

床目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。

中式风格不再和古老，死板划上等号，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。尤其是在现代戏是结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，被设计师做来局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。

每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。

（二）中式装饰

传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。

蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。

“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。

同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。

（三）中式设计思想

中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。

1、宜设而设，精在体宜

在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。（《环境艺术设计的新视野》）”

文震亨在《长物志》中如此描述卧室设计：“一般设卧榻一、榻前仅置一小几，几上不设一物；设小方杌二，小橱一；室中清洁雅素，一涉绚丽，便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜。”

2、删繁去奢，绘事后素

删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本，就以为是“给脖子套张饼”，其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐怕会起到负效果。

“绘事后素”是孔子的话，是他对美的一种看法。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。

3、因景互借

去过苏州拙政园的读者都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。

因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。

二、中国元素在公共空间中的运用

公共空间是一个建筑的核心。对于人的流线来说是一个枢纽；对于使用功能来说是一个集散地；对于空间形态来说是一个建筑的性格表达；公共空间需要美，需要反映文化的内涵，因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共空间的美，都需要一个完整的规划，内涵丰富，审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中，是一股涌动的潮流。

酒店在整体设计中全面采用中式风格的范例并不多，因为现代建筑多以西方的建筑理念为规范，但成功的尝试也不是没有，波特曼丽嘉酒店就是很好的例子。从他的造型就可以看出端倪，三栋大楼环抱而成，面南背北,是中国传统建筑学与风水学说的最好诠释，中国建筑最基本的特色是以长方形的空间为单元，加以组合而成整体。而中国的建筑却是有很多长方形根据其重要性，组合为一个层级分明的完整体系，所以中国建筑外观严肃而不失生动的趣味。丽嘉为了体现中国传统建筑的形式，提炼了很多中式建筑的元素，把窗设计成传统的样式并加以简化，能使人在现代结构中看到中式阁楼的影子。在大块面的的墙面上设计了方格的窗，并将他们错落有致的搭配，扶手栏杆都做成了古代园林的时刻栏杆。室内墙面上的小瀑布更是神来之笔，成为一个特别的景致，应该取材于中国的园林建筑风格。无疑，波特曼丽嘉酒店的整体中式设计是相当成功的。

中餐厅里的中式风格的运用是理所应当的，但是没有经过精心设计的中国元素的应用，往往显得杂乱无章，粗糙而没有生气。上海的中餐厅成功运用中国元素的，也屈指可数。如地处陆家嘴的黔香阁，他就以清雅而闻名，它的设计层次分明，错落有致，曲折的回廊将室内空间划分为几块，顶上的古式宫灯隐伏在灾木椽之内，线条简单，但却把现代感融入了古典，基调是简约的古雅，给人以视觉上的清凉。在入冬平路上的藏珑坊则是别致的代表，墙上的苏绣，窗前的竹帘，垂挂的羊皮南瓜灯，一切都散散发着似曾相识的古韵，但它的视觉呈现则是世上超前的。，而一些酒店的中餐厅通常都很中规中矩，更多的是应用非常纯粹的符号，中式的元素也更加典型，比如瑞继红塔九点钟的佳宁那潮州菜餐厅，它的天花吊顶就很传统，还用了中国的大梁，当然这都是装饰性的，没有实效的功用，但却给人很地道的感受：还有新亚汤臣酒店的东方食院和兴国宾馆了的中餐厅也并非十足的中式设计，但大量采用中国传统的线条，温室和雕花等，使整体设计在使用的前提下，达到最佳的重视审美效果。

中式风格的酒吧中一向是设计师“舞文弄墨”的热点，一来可以吸引大批国外猎奇的消费者，二来也同样深受国内懂得享受生活的泡吧人的欢迎。乾门酒吧是其中的杰出代表，它假身于一栋英国式的建筑中，它的设计理念是将古典元素用现代的眼光编织进生活中，让流行与经典同列一室，用古典的中国元素来构成新概念和新视觉。乾门的古意是深入骨髓的：石牌坊隔开了古今界限，西班牙画家的壁画，罩纱鸟笼的灯光，虎虎生威的龙头拐，还有那同志年的大钟······俯首仰颈处都令人诧异，乾门给于人是种全新的审美体验，这是一种向东方世界寻求答案的结果，它真正包容了不同的文化的元素，当然中国的元素在其中占有很大的比例。

茶楼是中国的咖啡馆，所以茶楼中的中国元素是最典型的，很多茶楼仍保留了明清风格，飞檐斗拱，红柱青瓦，精雕细刻，古色古香。茶楼的内饰都是很有个性特征的。例如老房子茶馆的主人热爱收藏古董，所以虽然建筑本身不是老房子，却经过精心构筑，非常接近明清风格。在它的二楼，空间运用了园林的穿透借景，虚实遮挡的重视传统园林建筑手法，十分为更静谧和怀旧。茶室内各种桌椅、几案的墓志都全然不同，有明代的花梨木，也有清代的老红木，榉木，与四壁的书画条幅，挂建陈设相映成趣，浑然一体，整体结构相当紧凑，古典韵味弥漫其中。而衡山路上的唐韵茶坊则是一曲径通幽为特点，这也是中国传统美学中的构建特征之一，碎石铺就的弄堂小路雅洁异常，茶馆的内部空间分割巧妙，一楼古朴大方，博古架上陈设着各种茶具和陶艺工艺品，与周围环境相得益彰，二楼的整体设计更精致，流畅，里外两室巧妙利用木栏杆和朦胧的竹帘分开，总体来说，浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅，和谐。

会所是近年来新兴的公共空间，但是它的审美趣味是面向大众的，通常是比较高档的，精致的，由于中式风格本身就是具有雍容华贵的气质，所以在很多的会所中都可以见到这种风格的建筑，装饰，摆设等。上海的新天地是最显见的地方。新天地的口号是昨天，明天，相会于今天，真实的情况也的确如此。走进新天地，最常见的景象是;石窟门的弄堂，依旧是青砖步行道，红青相间的清水砖墙，厚重的乌漆大门，雕着巴洛克风格卷涡状的山花门楣，仿佛时光倒流，重回当年。但一步跨进石窟门里面，却是又一番天地，原先的一户户隔墙被全部打通，呈现宽敞的空间，现代化的中央空调，欧式壁炉，沙发与中国传统的八仙桌，太师椅相邻而处，酒吧，咖啡馆与茶座、中餐厅和谐搭配，墙上的现代油画和立体式老唱机悄声倾诉着主人的文化品位。在新天地，中式风格与西式现代设计融合得非常和谐，新旧的组合也很流畅。

三、中国元素在居室空间中的运用

中庸曾经是中国人最信仰的生活哲理，其实现在也是如此，不过现在使用更多的一个词是适度。适度是为了达到一种平衡，在居室环境的设计中达到一种现代与古典的平衡也是一种艺术。一件旗袍，有人穿上就显雍容华贵，有人穿着也显端庄清雅，同样有人穿了会俗相毕露，这其实就是中式风格最迷人，也是最难把握的魅力，其考量的是一种内在的、隐含的气质。

对于家居而言，如果可能的话，地道的中式风格，是从空间型制开始的。正因为建筑的围合是一种艺术，所以我们在大房子和小房子里的

感觉是不同的。中国式样的建筑空间，一种是宫殿，例如故宫。第二种是民居，第三种是园林。

传统的中式民居，是围合院落式布局，一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。整体上有礼制的特点，在功能上更存宜人之处，房子的长、宽、高处于怎样的比例上，才能实现冬暖夏凉？陈家祠就给了答案。

此外由五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通，都是中式空间的特色，所以有专家指出，中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界思潮。

中央工艺美术学院室内设计系主任张绮曼就指出，古代中国人在大自然中选择住所时有“相其阴阳，观其流泉”之说，就是在选宅地时注意选择有太阳、流水以及空气流动之处所，即民间风水学说的“山水聚会，芷风得水”之处。在分析徽商“发财”思想在建筑造型和室内选料等方面的反映，她讲到：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗，采光、通风全靠天井，设天井也图“财不外流”的吉利。晴时太阳光自天井泻入堂前，称为“洒金”，雨时雨水落入，称为“流银”，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前时又称为“四水归堂”。中国人认为“水”就是“财”，按照“肥水不流外人田”的风俗，有“四面财源滚滚流入”之意。

除了体量的把握，中式空间气质的凸显还体现在布局的方法上。据史料记载，晚年的隋炀帝，就感叹壮丽的宫殿虽好，但曲房小室更舒适宜人。于是设计师项升便为皇上设计了千门万户、幽房曲折的“迷宫”，人一旦误入没人带路就出不来。或许就是从隋炀帝开始，中式家居的布局特点就是巧妙的“曲折、掩映”。

在单个的内部空间上，典型的中式空间也相当讲究“隔断”，并且这种隔断，目的并不在于要把空间切断，而是一个过渡、一个提醒、一个指示，常常“隔而不断”。碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕，不但用来“隔而不断”，还有很强的装饰性。所以如今流行的实墙、虚墙，很久以前的中国人就运用如臻化境了。

老锦江公寓楼，有一般公寓没有的层高，同时也有老建筑特有的宁静气息，这是一种与现代节奏不同的格调，为了贴合这种味道，设计者摒弃了其他的色彩，留下了最基本和最本质的黑色与白色。黑与白与其说是颜色，更不如说是一种基本的元素。

每一个细节都是经过设计师的精心设计的，包括家具和壁饰等。新与旧，黑与白，古旧与现代，这些对立的元素，在这套居室中，得到了逐渐的融合。城市中的浮躁与喧嚣，在走进这房子中就被消解得一干二净。

四、如何使中国元素与室内设计完美结合

作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进室内设计当中去试一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计。传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，中规中距，色彩上多采用朴素稳重的颜色，材质上主要运用木材和石材，总体上显得过于陈旧沉闷。所以需要有所突破，在布局上对称均衡中寻求变化，丰富其空间变化；在色彩上增加亮色，以画龙点睛，带来活泼生气，凭添音乐的跳跃感；在材质上可以运用现代材质，采用对比手法，如使用玻璃和不锈钢灯与岩石、实木等材质的对比，则能增强现代感又不失整体中式感。

此外，还应当力求开阔的视野和舒展的创作心态，精心全面地处理中式体论中的理性与感性，艺术论中的空间与环境，消除“虚伪、造作、精陋”的劣迹。要赐予空间与环境中以独特的表情——丰富的中式文化内涵及其令人难忘的外显特征而独具风采。在整体景象的创造方面力求作到：“熟悉中有陌生，协调中有刺激，平淡中有味道。”

例如时尚而精致的现代沙发，在客厅中显的富有时代气息。而成对的圈椅或官帽椅，同样也可以与西式沙发和平共处，不仅营造出东方特有的风采，而且也很具有实用功能，如在会客厅内放置一款做工精致，图案精美的花台与茶几，会带来意想不到的效果，不少欧式沙发搭配中式方形矮几和古董箱做客厅设计，向客人展示中西合璧的协调和美感，在餐厅配置，形成一个极具中国味的用餐区，方形或者圆形的椅凳又因为移动方便，也可以兼作茶几，将中式的书桌和椅子放在书房或工作间，古老的元素可以帮助获得静心的状态，中式屏风美观而雅致，如果作为划分空间区域之用也别有风味。

就像西式家具，不必然代表时尚与现代一样，中式家具也不必然代表传统与陈旧，潮流总是在两个极端中摇摆不定，而相对比较稳定的家居时尚，已逐渐找到了自己的归宿，避免尖锐的冲突，将现代元素与古老元素有机结合起来，既有e时代的智能化和概念设计，又有传统的沉静与思考。因为人们最终还是要抛弃狂热的幻想，向往舒适的生活。尤其当人们希望摆脱那旋转着的世界带来的不由自主的焦虑和恐惧时，古老的元素总有着神秘的力量，给我们带来宁静与平和，有时不得有承认，那种外在的文化力量可以如此那么强大、深入人心。

【结论】

纵观全文，在众多的现代家居设计元素中，中式风格占着举足轻重的位置，前几年欧洲古典主义比较流行，但随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用。如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中所处的位置极其广泛的使用基础。

由于西方现代的钢木制作技术非常发达，工业化的程度也很高，非常注重实用性与功能化。这对传统意义上的形式是有冲突、有碰撞的，但却不是不可调和的矛盾，实行"拿来主义"引用新式的制造工艺，形式上以包含中国元素的风格表现，便是中西合璧的解决之道。

无论现在还是将来，中国元素都将会成为室内设计中的重要元素之一

2．浅谈建筑风格设计与特殊创意

摘要：设计风格“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。古代文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。这是古今之间的一种活生生的对话。但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史，而是一种远为深切的领悟：只要我们可

以想到的东西，没有什么是建造不出来的”。

现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程，仿佛已是城市的商标；综观过去多年来的城市改造工程，在种类和风格上均是多元化的，无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着设计者的敏锐的洞察力和丰富的创意，经过他们的一番塑造之后，房舍的每一处，都散发出独特的神韵。

在发展设计事业的初期，设计者虽然把目标放在城市的住宅设计上，但对商业设计的市场从未忽视过，随着时代的发展，无论是办公室、酒店、餐厅、商场，还是住宅等各类工程在设计上是向往自由自在、我行我素的创意空间。随着设计业的蓬勃发展，设计者对每一个新的工程就是一项新的挑战，他们将会全力以赴去创造自己的新作品。设计是凭个人的主观感觉出发，具体来说，一位主观性强的人走进现场环境里，一眼便能够洞悉出它的利弊所在，知道其适当的处理手法，这就要他们拥有敏锐的洞察力，对周边事物有主观性的认识。再者，对周围事物不断观察可以训练自己的分析能力，随着观点与角度的转变，视野的拓宽，又可进一步激发设计灵感和创意，而且，经常赏析别人的设计做到知已知彼也是十分重要的。

众多的设计者认为现在的设计主流就是80年代的简约主义的复苏，设计师多随大流，因此设计出来的作品风格都十分接近，显得毫无个性，我主张不断注入新元素，推陈出新，不容许因循或抄袭，惟有这样才能创出佳作。但如果太拘泥于此，整个设计会不够饱满。所以，它必须借鉴装饰艺术和现代艺术装饰模式。建筑设计非常注意彰显不同区域的个性，同时，为了形成一种视觉上的连续，不至于由于风格的过于强烈而形成跳跃感，设计时也十分小心地遵循协调一致的原则，其间的尺度就显得相当微妙。对设计者们的最大感悟是，“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。古代文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。这是古今之间的一种活生生的对话。但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史，而是一种远为深切的领悟：只要我们可以想到的东西，没有什么是建造不出来的。”

众多的设计者挟建筑师之名而投身于室内设计的范畴里，确实是一有利的条件。一个专业、优质的设计师，并不局限于对家具配搭上的安排，更重要的是懂得如何把整项装修工程联系起来，例如规划电器的位置、冷气机和风喉的装置等等，在懂得这些土木电工的知识之后，才能拟定出一个能得以实践的设计构思，否则，最后出来的效果便会跟原先的大相径庭，又或变得不切实际了。因此，具有建筑学知识背景对于室内设计工作确实有莫大的助益。

谈及设计风格，明净简洁最为设计者所喜爱，并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里，空间的安排与运用最为重要，宽敞的空间带给人舒适自然的感受，因此着重视觉上的空旷感，间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合，物料的选取主要取决于环境因素，例如一所海滨之屋，为了避免潮湿，地板不宜选用木料，而选择云石、麻石之类则较适宜；至于色彩的组合，设计者可根据个人偏爱的色调，想象的背景下，有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。但是必须强调在着手进行任何设计中，从来都没有既定预设的“房子风格”以套用于单位设计里，要知道自己的审美观念和标准是不能强加于客户的，应该反而注重空间的利与弊和格调的配合，当然不难忽视客户的要求和喜爱。在满足客户所需的条件下，再加入自己的设计意念，通过适当的处理手法，营造出别具风格的生活环境。

室内设计中经常碰到有些住宅面积小，个人占有的空间不多，因而，在空间的运用上，主张以简单的手法去处理，习俗达到空间倍增的效果。所谓的简单，是泛指一种简约的格调，主张利用不花巧的线条，不复杂的材料，营造一个舒适自然的场景，以增加视觉上的空间感。同样地，较为浅的色调容易给人以舒适的感觉，再者，淡素色泽有助光线的折射，能加强室内的光度；在一片素净的背景下，不管是强烈的对比，又或是和谐的配衬，都能突显出室内每一处设计。灯光在室内设计上是一个不可忽视的元素，灯光控制有助于营造气氛，增加层次感，因此，每当进行一项工程时，设计者们必定会在灯光效应花大量的时间和心思，务求达至完美。作为一位专业的设计师，经验的累积是十分很重要的，犹如一个宝库，无论是好的，还是来好的经验，都有鞭策自己的作用，欣然接受别人的批评、勇于承认自己的过失，并从中不断反思和寻找，才能突破自己，跨越樊篱而迈向前方。

解决小面积住宅的设计技巧。在于使空间与家具有更多复合性的使用，借以扩展原有的狭隘格局。运用地面的高低差，解决家具中桌椅的使用需求，也平添了层次和深度。用较单纯的色调，能增加视觉上的延伸。而用镜子营造的错觉感，则巧妙争取到了未曾实际出现的等倍空间。做错层的本义并非压缩空间，而是在考量居家的实用性后．充分运用可资利用的三度空间．用交错与堆叠转换上下间的垂直与连接，令水平面积有更多的扩展。

做小面积住宅的设计，必须寸土必争，锱铢必较，但是完成时它又得有恢弘的气度。设计不是光图好看，极尽雕琢。而是争取空间给人用．使用户生活上得到便利——设计的价值就在于此。当然是灯光的经营。室内要有光的表现，而非孤立的灯具陈列。他的习惯是减弱灯的造型，看光照的效果才最重要。光影在墙面上（或其他物体上）画出明暗和变化很有美感。餐厅里用吊灯是因为要光线集中，把桌面照亮，所以可用吊灯打出均匀光。住家不需要办公室那样的通亮，而是要温馨个性的层次来营造气氛。灯光应打在该亮的地方．不需亮的地方则让它暗下去。这就是我们设计光效的原则。

小空间没有必要舍弃什么，大空间不一定非要一屋子满满的物件，很多机能需求有的时候是人与人之间比较出来的，不见得需要。其实，空间整个做满后，这个空间就等于死了，是没有生命的。所以，设计师便要有一定的敏锐度，去感觉环境、认识空间，甚至参与客户的生活里，然后起造最“切题”的空间。想要做的是“纯然”自然的空间，留白和从容。规划功能是设计师最基本的能力，设计最难的就在挖掘出最自然的灵性美丽，所以，很少看到名师的作品有昏暗封闭的空间，日光云彩是最重要的元素。“如果你喜欢享受阳光、绿意，你就会想办法将这些美好的事物进入生活中”。设计师除了具备基本的绘图知识、设计理论及美学的概念外，他更必须有很强的观察力和分析力，要灵活、客观和耐心，多看多想多做。即看看周围环境，想想人们的生活模式，考虑事物对心理的影响，然后辨别客户的实际需要。分析空间的布排。从而作出最好的方案。设计师一定要客观地了解及处理方案。尽量体会用户如何去利用空间，不能过于自我和不切实际。另外，对于设计师来说，永远是要为客户考虑而不是为了表现自己。我们不是艺术家。我们只是用艺术的手法来做实用的东西。

人本主义——怀旧、追求身心灵的释放与满足科技进步随之而来的负面效应，也让人产生一股回归内在的原动力，一方面缅怀救世代的美好，一方面开始以人为主体，转向精神生活层面的满足，期望在自己家中追求身心灵的释放与满足的主张。『人本』，即是设计时考虑到阳光、空气、动线、舒适性等问题，把空间当成背景，『人』才是设计时的主角。然后以『人本』为出发点，做到『新、速、实、简』。『新』是观念新颖，符合时代潮流；『速』是符合工法，譬如：设计很环保，配合环保理念；『实』是使用实实在在的东西；『简』是简约的空间及空间弹性化的使用与可变化性。东西方文化一直在持续融合当中，东西方的家具、装饰的搭配也是同样的道理，会呈现不同的意念与风格。自由、包容的生活态度，以及简约、俐落的空间处理应对在居家上，便是融合全球艺文化的多元风格出现。无论是现代的、古典的、东方的、西方的、优雅的、狂野的、高贵的、朴实的、创意的、丰富的，都汇整融合在一起，其中还透露著透有的人文特质和人文风情。

极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格，不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是，简约不再只是简化的线条和单调的形制，设计元素加入了更多对“人”的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法

追求的是一种简致和美的风格，反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求达到完美的目标，这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。对生活在城市里的人来说。生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活。确实，生话是需要设计的。当我们被越来越纷繁的时尚事物迷住了心眼的时候，会发现那些设计方向也越来越模糊。

有的设计师喜欢简洁明快，不太倾向于仿古的设计。他认为“传统的精华是无法通过模仿这么简单就能达到完美的。古旧的风格是因为当时的审美意志和时代个性造就的，那种美发球历史也是一次性的，我们后人是无法轻易追赶的，如果生搬硬套便于工作会失去美感，失去当代的气息。”当然，作为一个设计师，你的风格不能太极端，或者仅局限在一个层面。设计是服务于人群的工作，它太具体而常常需要你把握住现实和美感的分寸。对空间的布排有一种职业的敏感。整体空间的掌握，决定了设计的方向；风格的形成、技巧的变换，均取决于空间调配的结果。比例、尺度、切割……都是修正空间需要的技巧。而运用穿透、环抱、层次、借景，能够再造一个空间。但千万不要做虚拟个人空想的空间转换，住宅设计要帮用户达成空间的美梦。设计师要时刻以很专业的眼光和态度来处理手上的设计案例。

纯粹功能性的解决，只是一个设计的雏形。所谓“理性的工程”；而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑，靠空间来解决实际住宅的需缺，最后则以艺术性来表达，让人感到美，感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感，还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例，亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。

作为一名声名卓著的设计师，已经形成了自己成熟的设计风格。风格代表着观念，当然所谓经典并非豪华古老的那一种。也可以很简洁，也可以很现代。其个人比较喜欢宁静、平和的东西。不是那种常去DISCO之类喧闹环境的人。另一方面。他希望他的作品能有长存的艺术价值。因此自我追求的是一种简致和美的风格，反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是其追求达到完美的目标，这也是设计的较高境界。如果设计追求一些很表面的东西的话，会很快失去价值。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。他的设计看起来是很平谈的，但里面贯彻了他的理念。世事往往如此，平凡的感觉是最难达到的。

对于设计师来说，设计理意往往来自个人对生活的体验看法，他的理念是否有类似的思想根源呢？很多人回答是：平时喜欢读各类书籍。其中有许多关于名家思想的东西，把这些文化上的影响融入其设计理念。当然，设计并不因之理论化教条化．而是追求实用和美观的结合，让表象上的设计具有更丰富的涵义。

简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的，生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休，而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅，感到宁静和安逸；藉着室内空间的解构和重组，便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求，让他们在纷扰的现实生活中找到平衡，缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里，摒弃了吹毛求疵的形式美，否定过分的堆砌和浮夸，通过清晰，简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合，构建出舒适、自然、明快的居家风格。

然而，作为一名专业的设计师，不应该把自己局限于某一特定的方向，更不应该默守一成不变的设计风格，而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取，拓宽自己的视野，并通过学习和实践不断更新和突破自我，只有这样，才能诱发出更丰富的设计意念，创造出更多化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化，不要在设计上侧重于个人主观感情的投射，爱从大自然入题，造就出具有大自然风尚的居家风格，随着将来的发展和现代潮流的趋势，现在则较偏爱西方现代设计意念，喜以简约主义的手法去处理。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作，只求个人单一满足，属于个人化的行为，无需在乎旁人的指点；但设计不能崇拜个人主义，因为最终使用者仍是客户，因而在设计的过程中，既要考虑到客户的各种需要，又要切合使用者所需要，不可妄顾一已创作欲上的自我满足，而完全忽略客户的意见和要求，因为客户才是居室的使用者，只有他们自己最清楚自己的需要，因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。

因此，看来一个成功的设计方案，应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计，对设计师来说，可能已是称心之作，既切合设计追求美的目标，又能满足设计师一已的创作欲，但对于最终的使用者而言，只能带来悦人眼目的效果，从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便，结果成为失败之作。

设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职，不少名师认为自己受到环境影响不少，从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中，都是自己今天设计风格形成的原因，而且从早期认为应该提升屋主的生活水准，到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起，设计师们发现，为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整，也因为国人对生活的要求改变，造成室内设计如此蓬勃发展，但是设计师如何让自己脱离“装璜”，真正走向“设计”。首先要培养对外围环境强烈的敏镜度，才能从各自经验归类出自己的风格；其次是将空间的优点焕化成自己的优点，也说是说，能将空间看成三度立体来设计时，就能完全掌握完成之后的协调度；最后

要在理想与屋主需求中求得平衡点，和屋主做良性沟将，将视觉美感与生活完美结合。

生命在探索，所以设计也在探索的前进中，设计与禅修同步进行，有一位从事室内设计十年设计师，曾有人问他，在这些年里，他是否遇到了好业主？对于这项提问，他说：重点不在遇见好业主，而是碰到一个业主，就把心里所想的“好东西”发挥出来，关键在“心里所想”的是什么？设计者在生活中的观念是不是开朗的，否则，别无意义。对于此，他举证了一个可以检视的例子说道：尝试让脑子清晰地去看到每一个意念的起伏，就象剥衣服，先脱掉外套，愈脱至里层会愈脱不下去，因为将要赤裸示人，但假如无分别心，就没有这层顾虑了。而也就是因为还没认识到自己是否真能够欣赏某个空间，“创作”出来的空间自然就接不上了；先从自我深层对话起，才有空间实相的产出。

如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题，因此众多认为：在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格，但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解，最终成为朋友。而在设计办公室时，更是要了解这个公司从老板到员工的要求，还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战，因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户听，与客户进行沟通，尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚，所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调，所以才去找他。客户和设计师，首先会在保持低调，平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调，但质量上要求非常高。无论做谁的设计，都必须很认真。靠沟通，阐述，变通，找到合适的方法。不用太触目，但一定要够经典、够个性。遇到很麻烦的要求时，就很灵活地应变，因为处理设计的手法有很多，也可以借力打力用其他的东西来配合客户的要求。这种能力往往需要经验和灵感来解决，并非一朝一夕就能完成。大部分客户都比较尊重设计师。设计环境相对宽松。他相信人与居家互为影响。室内设计不是一桩草率的事情。设计师和客户之间的沟通很重要。要注重用户的生活感受和情感要求。对于设计方案，常常会迂回反复数次，最终达到客户满意，设计师在专业上也能认同。

从事设计的人都很有自己的看法与意见，而且会有一种想努力完成某种事情的热情，讨厌站在时代的末端，另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力，如此设计师们方能清楚了解消费者的需要，然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期，共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划，工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资，在预算及时间内，搭配建筑物的工程，共同达成空间的精神，让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作，它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程，然后以有效率、正确、准确的方式来执行的工作。综合来说，设计是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预算、设备、灯光统合的工作。

设计的标准是什么？设计师又凭那些技巧提升设计创意？设计师们凭着以多年的经验归纳出，对使用素材百分百的了解，绝对有助于兼顾客户的需求与创意之间的平衡点。

“简化”还原设计本质。从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在，发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间，“简化”正是其中的关键，因为强调造型的物品通常比较昂贵，欲只有视觉效果，而“简化”却能让设计者还原设计的本质，藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后，紧接着便是材料选择，判断素材是否适合空间使用，要先从“机能”出发，也就是说，设计观念的架构要正确，才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余，最扎实的方法就是认清素材，清楚了解素标的特性，才能完全发挥素材的优点。

当设计师对某种素材特性不够了解时，就容易被施工单位牵着走，施工单位可能碍于施工方法复杂，而以各种理由推翻设计者的设计图，造成整个空间完成度变低，如果能完全了解素材的优点时，设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例，由于台湾的玻璃屋技术不够完整，导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多，又难清理、容易漏水，对客户来说，产生使用上的困难，最後便乏人问津，这便是对材料和环境不够了解之故，反观国外的玻璃屋设计，同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计，连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後，设计者才能避免使用不当的产品。以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中，谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属，从外墙、隔间到天花，这两类材料在他手中几乎无所不能。认为设计最值得骄傲的是，在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。因为使用最基本的素材完成的成就感最大。

本人根据相关的资料总结出五项秘诀供大家参考：

一、了解产品种类：素材组合本身就有无限可能，但首先要非常清楚想使用的材料有多少选择，以金属来说，常旯的就有镀锌、毛丝面、阳极处理、亚光、铝、铜等产品，玻璃就有清玻璃、喷砂玻璃、胶合玻璃、裂纹玻璃等，愈清楚产品种类，就愈能组合出丰富多变的作品，发挥设计创意。

二、了解规格：如果想精简预算，就要使用规格内的产品，以他自己的办公室为例，便是在玻璃和金属的规格品中，做最恰当的分割，如此一来不但节省经费，完成结果舆原始设计相差无几，也就是说，“完成度”很高。

三、因应表现方式，选择接合材料：素材与素材之间的接合往往也是例外之一，在他的办公室的设计为例，为了呈现更“纯粹”的效果，表现玻璃质感，玻璃介面的处理方法便很重要，例如胶台玻璃做成45度角交接能使介面看来最单纯，并且使用透明的矽力康胶接合。

四、媒介：在素材与素材的碰撞中，都会有媒介这部分，也就是说，设计师想形成的“器形”，适些细节组合起来构成空间中重要的元素，也就是说，中间的媒介也会影响素材形成的结果；以不锈钢和玻璃为例，不锈钢和透明度高的玻璃给人的感觉是属于“理性”的材料，但在两者间加上木料或其他媒介素材，结果就不相同，给居住者的感受也大不相同。当然“媒介”存在也有必须与否的问题，他建议设计除了回归简化本质之外，媒介也要有同样观念，使所有的媒介片空间而言都是必须的。

五、使用目的：任何素材都有他存在的目的，以玻璃而言，玻璃透明度高，容易营造气氛，也具有暗示另有空间的意义。所以素材必须因架构意义来使用，更能发挥材料本质的美感。“为生活加分”是设计者的目标。设计不只表现个人，更重要的是符合环境、符合生活等所谓的“限定条件”。以他自己的办公室为例，周围采用通透的强化玻璃，在设计之初，他考虑了环境被限定的条件，也就是周围受风面的风压大小、光源、

周围环境人潮与保养方法，最後决定大胆使用强化玻璃为外墙，如今他的办公室与周围的公园绿意结合，对邻近居住者而言，多了一个美丽的视觉焦点，对公司同事来说，反而“偷”到公园无价的绿景。也就是说，“为屋主生活加分”应是设计者最重要的目标，如何在屋主的预算中完成适合屋主与符合设计的生活，这才是设计者的骄傲。

在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题，然后去解决问题，然而，空间与人的心灵有关，无关乎改造或发现，只有回归的问题，回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方；而不论空间还是人，都有无限可能可以被挖掘，当人在庸碌的生活以后，开始想暮然回首，不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深处的家，是一个起点。拿穿衣做比喻，怎么穿质地都稳当妥切，才是最终的境界；如果质地不稳，便需要穿成某一种特色，形成某一种样式，好突显身份，却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人，空间不会凌乱不堪才对，但其内心世界，又如何呢？空间要的是单纯却不是单调，就怕“创造物”表现简洁，但内心其实是单调，作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在“色”的变化，追求稳当的质地，是因为要回归生命本质。

刚从事设计之初，很多设计者发现自己常常为了某种感觉，而要影响生活中的很多细节，造成不方便，由此可见人的思想局限，因为我们以为有一种东西叫做”美感”，而大家只能看着这个美感，却不能用。这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往，要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求，但设计里不会有美，因为是人做出来的东西，怎会有美感，只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧，如尚且害怕不够，害怕作品不够突出吸引人，用了许多与空间气质不相符的物件，届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的权威，做批判性的思考；提示人解放原本应是全然自由的心，在人生旅程中清楚的观照。

设计的目的是创造美好的生活空间，这个空间最终是供人居住的，在设计之中，实用和美观是同等重要的，而且往往是先考虑实用，再考虑造型。设计并不仅仅起到美化的作用，最终的目的是合理地利用空间。美化是设计中的一部分而不是全部。我们是从使用者的角度出发，考虑环境、空间等方面问题，完整地分配、布局。在这之后才进入美化的阶段。美化的理念也要根据客户的不同个案来进行调整。例如酒店是各色人等共处的场所，在设计上就要采取中庸之道，使进入这里的每个人都不会产生不舒适的感觉，要尽量利用每一个空间，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配衬上合适的设备和装置，并加以美化、修饰，营造出与之调和的氛围。当然，美化的程度有深有浅，更有不同的风格，做得好不好就看设计师的功力了。设计没有固定的方程式。空间的处理手法是变化多端的。同一空间里存在不同的元素，互相影响。互相配合。即先要考虑实用。再研究造型。一个忧秀的设计师必须能找出这两者之间的平衡点，加以发挥。

3．从建筑空间到生存尺度

如果说原始人穴居时代还徘徊在生命本能阶段，那么折树枝而成窝棚，就是一个伟大的创造。穴居山洞纯属避风遮雨、抵抗野兽与自然伤害之需要，最多也是有情的原始生命对无情的洪荒世界的被动适应；而平地上搭建的同样具有避风遮雨功能的小窝棚，则是人类自觉自为的行为，亦是最初的建筑与大自然对话的见证。也就是从那一刻起，世界的面目开始悄然发生变化，自然景观、人文景观、技术景观融合共生。在蓝天白云下，在生长花草树木、河流湖泊的广袤大地上，日日生长着带有人类意志的避风遮雨的“窝棚”。至于什么时候，人们把“窝棚”称为房子，抑或建筑，本身的意义并不重要。事实是，随着社会经济的发展，工程技术的广泛应用，窝棚越搭越大，越建越复杂，空间变化多了，用途多了。很自然的是，房子的概念承载了安居乐业的农耕文明理想，逐水草而居的生活也被房屋支撑的家所替代。家成为人们活动空间的核心。家的大小，就是空间的大小，以此推演生存尺度便成为划分社会阶层的主要亮度之一，《考工记》里对营国制度做了详尽规定，从其建制中所体现的就是社会地位的高低，以及国力的强弱。

当房子盖到宫殿、教堂、庙宇这样的水平，窝棚也好，房子也罢，均已经超越避风遮雨的本来含义。无论外部轮廓，还是内部空间，强烈张扬着人类的意志，建筑大约在这个时期登堂入室，并迅速和政治、经济、文化、军事等等社会功能连起手来，从物质层面和精神层面，全面对人类生活施以影响。从这个角度观察，居住改变生活，皆因建筑成了工具。掌握了这种工具，世界在人类面前不在恐慌；攻城掠地的结果是，一批批森林、山峦倒下去，一座座村镇、城市站起来。人类用有形的建筑空间来推度无形生存尺度的努力至此正式开场，无情世界与有情生活的对抗冲突、妥协折衷至此正式上演。

衣食住行，是人类生活的基本需要，可建筑在住的层面，一直存在着好多缺陷。翻开数千年的建筑史，无非就是宫殿、庙宇的建筑史。说建筑是音乐，建筑是绘画，建筑是艺术，其潜台词是建筑与住房无关，而是一种形而上。在这样的释读中，建筑充其量是为少数统治者服务的工具。因之，历史上有那么多人，为普通百姓的居住权大声疾呼，对代表建筑的高大宏伟的宫殿提出质疑，对劳民伤财的陵墓、庙宇嗤之以鼻，“安得广厦千万间”的声音从来就没有中断过。可是，当大多数社会成员“不睹皇都壮，安知天子尊”的价值构架下，被奴役者的潜意识里充盈着对皇城圣殿的崇拜，形成社会大众对构建居住空间的无能为力，对追求理想生存尺度的飘忽不定。决定你能够住什么样房子的不是经济实力，而是社会地位，超越于自己的社会身份建高门大屋，犯了僭越之罪是要掉脑袋的。因此，建筑问题和社会问题是分不开的，要获取建筑的空间，把握生存的尺度，首先要使自己真正成为名副其实的社会成员。

建筑的革命始自上个世纪２０年代。也许是受到《走向新建筑》呐喊的启发，长期沉积在人们观念中有关建筑的种种设想，似乎一下子找到了支撑和出口，一场彻底革命性的建筑运动在全世界迅速展开。科比西埃倡导的现代建筑主张运用几何规则和数学比例来建造，其灵感来自古希腊建筑。他高度赞扬帕提农神殿那些和人体比例相协调的廊柱，是人类至今创造的最美的作品。如果说这些仅仅是从建筑技术层面对建筑的美学思考，那么把建筑的视觉转向大众居住，“为普通而平常的人使用普通而平常的住宅。它任凭宫殿倒塌。这是时代的标志。”这样一种果

敢的精神，其意义已经超越了建筑本身。以贫民化的人文关怀，使普通大众从对建筑的仰慕阴影里走出，投身到新的建筑运动中，成批量地营造住房，这就是建筑与大众真正合流的新时代。

大约是在《走向新建筑》发表３０年后，新中国搬用“经济、实用、美观”的现代建筑理论，开始了大规模的营造运动，劳苦大众成为新建筑的真正受益者。然而这一时期的房子还是自建房子自家住，房子还是像油米面一样作为福利分配。形成这种局面，既得益于新的社会生产方式，又受到经济发展和生活水平的制约；还有一个原因就是或多或少受到了古老而久远的华夏传统居家思想的影响。一直以来我们在农耕文明的圈子里打转，商业文明始终未能登上大雅之堂。皇家的宫殿，官家的府衙宝宅，富人的私宅园子，老百姓的茅屋小院，事事都要自己亲自打理，自给自足的操作方式，完成躲进小楼成一统的清梦。

然而，造房子一经成为群众运动，确也是伤筋动骨的大事情。在下海经商的浪潮中，房子是下海比较晚的。也许是等待得太久，房子被贴上商品的标签，其迅猛态势大出人的意料之外。一方面社会主义市场经济体制的不断完善，为解决城市改造和建设创造了新机制；另一方面，猛烈的城市化进程，创造了巨大的建筑市场需要。建筑作为产业蓬勃发展起来，房地产业成为世界上最热门的行业。这是历史上任何一次建筑运动都无法比拟的，改造旧住房和拓展新住宅目的和方法与从前大不相同。成了生产要素的建筑物，被房地产开发商像资金、土地一样有效地组合在市场的链条中，建筑走出绘画艺术羁绊，最后撕掉遮羞布，在商品的快速流动中，增值为一批批高级住宅，一座座花园小区，ＣＢＤ有了，ＣＬＤ也在不停喊口号。城市空间的强力扩张相伴生的政治、经济和文化上的巨大变迁，市民也从建筑延展的空间感受到了“人体的尺度”。城乡结构的剧变、建筑的整体膨胀、都市空间的扩张和新技术的介入，建筑不断地用空间改写着人类生存的尺度——把住宅当作新建筑的基本层次，是我们这个时代的风格。

4．介绍日本的湿地净化技术——人工浮岛（AFI）

摘要：由于人类大规模的开发建设活动，使原来的自然环境发生了很大的变化，特别是湿地面积不断缩小、水质的恶化，造成了河流、湖沼、池塘等的水生态的严重破坏。因此世界上一些国家特别是日本把生态系统保护的重点放在湿地上，目前正在为恢复生态环境、保护生物的生息空间，创造优美的绿色景观、净化河川、湖沼水质而努力。在此向大家介绍的人工浮岛技术，是日本的专门研究机构近年来一直在进行研究，并在实践中取得一定成果的科研项目，值得借鉴。

“浮岛” 原本是指由于泥碳层向上浮起作用，使湖岸的植物一部分被切断，漂浮在水面的一种自然现象。在这里介绍的浮岛是一种象筏子似的人工浮体，在这个人工浮体上栽培一些芦苇之类的水生植物，放在水里。它的主要机能可以归纳为四个方面：1.水质净化；2.创造生物(鸟类、鱼类)的生息空间；3. 改善景观; 4.消波效果对岸边构成保护作用。

人工浮岛的水质净化针对富营养化的水质，利用生态工学原理，降解水中的COD、氮、磷的含量。在这里讲的生态工学（Ecological engineering ）或Ecotechnology的概念最早是由W.J.Mitsch和S.J.Jorgensen提出来的，他俩给生态工学下的定义是“We define ecological engineering and ecotechnology as the design of human society with its natural environment for the benefit of both (Mitsch ，1988)。作为水边的环境保护技术——人工浮岛，20年前是由德国的BESTMAN公司想出来的。在日本的琵琶湖，作为鱼类用的产卵床的人工浮岛70年代末就开始在做。近年来，随着人们对环境问题的越来越关心，周围的自然环境特别是水边的自然景观状况也越来越受到重视，在此背景下，不光是水的净化，人们对创造多样性生态系统的人工浮岛技术也寄予了很大希望。现在，人工浮岛因具有净化水质、创造生物的生息空间、改善景观、消波等综合性功能，在水位波动大的水库或因波浪的原因难以恢复岸边水生植物带的湖沼或是在有景观要求的池塘等闭锁性水域得到广泛的应用。随着人工浮岛工程事例的不断增加，经验也越来越多，在评价人工浮岛的功能及效果方面已逐步从定性评价上升到定量评价的高度。

1. 浮岛的构造

1、1 构造分类

从大的方面分，人工浮岛可分为干式和湿式两种。水和植物接触的为湿式，不接触的为干式。干式浮岛因植物与水不接触，可以栽培大型的木本、园艺植物，通过不同木本的组合，构成良好的鸟类生息场所同时也美化了景观。但这种浮岛对水质没有净化作用。一般这种大型的干式浮岛是用混凝土或是用发泡聚苯乙烯做的。湿式浮岛里又分有框架和无框架，有框架的湿式浮岛，其框架一般可以用纤维强化塑料、不锈钢加发泡聚苯乙烯、特殊发泡聚苯乙烯加特殊合成树脂、盐化乙烯合成树脂、混凝土等材料制作。据统计到目前为止湿式有框架型的人工浮岛的施工事例比较多，占了7成。无框架浮岛一般是用椰子纤维编织而成，对景观来说较为柔和，又不怕相互间的撞击，耐久性也较好。也有用合成纤维作植物的基盘，然后用合成树脂包起来的做法。

1、2 植物栽培基盘

植物栽培基盘用椰子树的纤维、鱼网之类的材料和土壤混合在一起使用的比较多，由于装入土壤会增加重量且促进水质恶化，目前使用的比较少，只有20%左右。

1、3 大小和形状

一块浮岛的大小一般来说边长1～5m不等，考虑到搬运性、施工性和耐久性，边长2～3m的比较多。形状上四边形的居多，也有三角形、六角形或各种不同形状组合起来的。以往施工时单元之间不留间隙，现在趋向各单元之间留一定的间隔，相互间用绳索连接（连接形式因人工浮岛的制造厂家的不同而各异）。这样做的理由有四：①可防止由波浪引起的撞击破坏；②可为大面积的景观构造降低造价；③单元和单元之间会长出浮叶植物、沉水植物，丝状藻类等也生长茂盛，成为鱼类良好的产卵场所、生物的移动路径；④有水质净化作用。

1、4 人工浮岛的水下固定设计

人工浮岛的水下固定设计是一个较为重要的设计内容，既要保证浮岛不被风浪带走，还要保证在水位剧烈变动的情况下，能够缓冲浮岛和浮岛之间的相互碰撞。以前日本在研究海洋的浮防波堤的时候，曾对水下固定部分的安全性提出过怀疑。而人工浮岛的设计是以湖沼为对象，象琵琶湖、霞浦这两个湖泊属最大规模的项目，和海洋比较起来设计外力仅为海洋的1/10，所以参考过去海洋建筑物及沿岸设计进行琵琶湖、霞浦这两个湖泊的人工浮岛的水下固定计算，得到了安全可靠的计算结果。水下固定形式要视地基状况而定，常用的有重量式、锚固式、杭式等。另外，为了缓解因水位变动引起的浮岛间的相互碰撞，一般在浮岛本体和水下固定端之间设置一个小型的浮子的做法比较多。

1、5 布设规模

人工浮岛的布设规模因目的的不同，规模也不同，到目前还没有固定的公式可套。研究结果表明提供鸟类生息环境至少需要1000m2的面积，若是以净化水质为目的除了小型水池以外，相对比较困难，专家认为覆盖水面的30%是很必要的，若是以景观为主要目的的浮岛，至少应在视角10°～20°的范围内布设。

1、6 人工浮岛的造价

为了恢复一度失去的自然，其费用是很大的，经过对近些年的施工事例的调查，造价在10万日圆/m2的比较多，不过最近也有每平米几万日圆做下来的。在国外比如美国，使用的是再生材料，其造价每平米不到1万日圆。

日本也好，美国也好，人工费相对比较高，只要是经过加工的材料、物品，其价格也会相应提高很多，我国和日本、美国的国情不一样，他们的造价只能作参考。

2. 人工浮岛的水质净化机能及效果

人工浮岛的水质净化的定义因目的、对象的不同而有所不同，人工浮岛的水质净化主要针对富营养化的水质而言的，通过减少COD（化学需氧量）、氮、磷的浓度来抑制赤潮的发生提高水的透视度为目的。它的净化机理基本上与湖沼沿岸植物带的水质净化机理相似。根据有关研究资料，湖沼沿岸植物带的水质净化要素由以下7个：1. 植物茎等表面对生物特别是藻类的吸附，2. 植物的营养吸收，3. 水生昆虫的摄饵、羽化等，4. 鱼类的摄饵、捕食，5.防止已沉淀的悬浮性物质再次上浮，6. 日光的遮蔽效果，7. 在湖泥表面的除氮。人工浮岛比起湖沼沿岸植物带来它具有附着生物多、水中直接吸收N、P等特点，在对植物性浮游生物的抑制、提高水的透视度等方面效果比较显著。

为了对人工浮岛的水质净化效果进行定量分析，1995年专业研究者们在霞浦（土浦市大岩田）进行一次隔离水域试验，他们分别设置3个边长为4m的正方形、水深1.5m的相互隔离的水域，在这三个隔离的水域里，A、B水域各放一个人边长2m（4m2）的人工浮岛，在其上面分别栽培蒲公英和水毛花，C水域为对照水域，没有人工浮岛。

从1995年5月11日放置人工浮岛开始，历经8个多月，期间进行了6次调查，主要调查水中叶绿素和COD变化过程。从左边的图-2可以看出，没有设置人工浮岛隔离水域C，夏季蓝藻的细胞繁殖很快，相当于有人工浮岛的10倍左右。取7、9、12月的数值平均后，人工浮岛占有率只有25%的条件下，削减了94%的植物性浮游生物。由此可以得出人工浮岛抑制夏季的植物性浮游生物的细胞繁殖的效果非常大的结论。另外人工浮岛对COD的抑制效果夏季也比较明显，大约能削减50%，但是入冬以后抑制效果很小。其他类似的试验研究结果同样得出人工浮岛夏季抑制植物性浮游生物、COD的效果突出的结论。专家普遍认为植物的遮蔽效果在抑制植物性浮游生物的细胞繁殖方面起了很大作用。

3、作为鱼类生息场所

人工浮岛本身具有适当的遮蔽、涡流、饲料等效果，构成了鱼类生息的良好条件。实际的调查表明，在设施周围、人工浮岛的下面聚集着大量的各类鱼种，均为生下来不到一年的幼鱼。滋贺县琵琶湖的调查表明，在设置60个人工浮岛构成的大约1500m2的水域里，发现8500万粒鲤鱼等三种鱼的鱼卵。为了强化人工浮岛作为鱼类产卵床的机能，有的在浮岛的下面系上一些绳子，改善鲤鱼等鱼类的浮式产卵床的结构。由于绳子对污泥有吸附作用，又可净化水质。

4、作为鸟类、昆虫类的生息空间

有关人工浮岛上的鸟类研究相对比较多，特别是鸟的种类、筑巢情况等几乎在所有的人工浮岛上都进行过调查。在霞浦土浦港的人工浮岛上，已发现一些鸟类的巢穴，有时为了吸引某种鸟在岛上搭窝，根据该鸟的筑巢习惯在人工浮岛上进行特殊布置，为该鸟创造筑巢的条件。

陆生昆虫的的调查1996年在土浦港的人工浮岛、附近的樱川河口的芦苇林、附近的住宅区空地草坪上进行过一次，调查方法是用采用网捕捉、排打取出、随机取样、目视观察等方法。调查结果表明住宅区的草地上昆虫最多，其次是樱川河口，人工浮岛上最少。人工浮岛上昆虫有10目35科53分类群，蜘蛛类有8科18分类群。人工浮岛上种的构成与樱川河口的芦苇林大致相同，只是量少一些。其原因是人工浮岛上没有土壤，而土壤在昆虫的生活史中十分必要，所以说人工浮岛上的昆虫生息条件还有欠缺。

5. 人工浮岛的消波作用

作为消波物体的人工浮岛属于浮防波，在海岸工程专业研究的比较多。它的优点主要有以下几个方面，1 因有较高的水交换机能，防止堤防内的（海）水污染作用较大。2 不受设置水域深浅的影响，即使在深水区也比固定式防波堤的建设费用要低。3 与水下地基的好坏没什么关系，即使设置在软弱地基上，也不需要进行地基处理。 4 设置场所的变更容易。5 除了消波，其它多目的利用也可以。6 现场施工的工期短。

7 一般可在场外制作，质量容易保证。除了上述的若干优点外，作为防波用的浮岛，比起其它防波建筑物，与岸边的植物带的融和性更好，而且浮岛本身又可成为生物的良好生息场所。不过防波浮岛也存在若干的不足，1、为了达到期望的防波效果所需要研究的课题比较多。2 绳索的拉断、水下锚固端的破坏都比较容易。3 修补比较困难。

由于波浪的原因日本很多湖的沿岸植物带的面积越来越小，近几年已引起人们的注意。特别是霞浦麻生町岛并地区的情况比较典型。1972年该沿岸还是一片50m宽的绿色长廊，到了1997年只剩下10m×60m的一小块绿地，靠近水的一侧可以见到象似被挖开的寝食断面，岸边附近的水深1m左右。经过对湖心风速和风向3年间的观测，掌握了频率较高的风向（不考虑来自陆地方向的风），由此算出它的代表波高为0.64m、

周期T=3.4m，方向为西偏南8°。消波浮岛的消波率与风向有很大关系，一般在5%～40%之间，要是把反射波的影响考虑进去设计消波率可达53%。设置在霞浦的消波浮岛的消波率，经检测达50%，第二年岸边植物面积增加3.4%。可见人工浮岛的消波效果还是很大的

5．作为传播媒介文本的建筑2005-6-20 19:17:41

在西方世界建筑的表意单词为“Architecture”，本意为巨大的工艺，而不是“Building”，可见在建筑诞生之初，它就被认为是技术与审美融合的产物，建筑的特征必然是科技的可实践性和美的可理解性。

早期建筑的最初功用是居住，《易传》云：上古穴居而野处，后世圣人易之以宫室，上栋下宇，以待风雨。它的重要性在当时仅仅局限于遮蔽风雨，维持生命延续。但是当人们刚刚能够栖居的时候，便对建筑有了更高的审美要求，起初是不同的气候条件和建筑材料决定了不同的建筑，文明发展到后来不同的风俗习惯、宗教信仰、政治经济体制，使得不同地域的建筑逐渐形成了自我标注式的风格。对于这些建筑及其风格的认识，是我们对人类生存环境的基本理解。然而展开这种理解方程式的最好的角度，就是把建筑作为一种传播媒介文本来考量，建筑正是以它自身独特的传播方式，在时间长河里，向人们无声的讲述。黑格尔《美学》中说起建筑，有个比喻十分恰当；我们也可以把它们比作书页，虽然局限在一定的空间里，却象钟声一样能唤起心灵深处的幽情和遐想。

一、建筑文本在传播学中的定位

西方早期建筑理论家吉狄翁提出“建筑是对我们生活时代而言是可取的生活方式的诠释”，也就是说我们可以本能的从建筑中解读出时代的特点和人的存在方式，也就是德国的立普斯《空间美学和几何学、视觉的错觉》中所谓的对建筑进行“人格化”的解释。王国维《殷周制度论》中对建筑的界定“都邑者，政治与文化之标征也。”①在这里不妨借用一下建筑在美学理解中的定义“建筑是以一定的建筑技术和美学规律构建起来的，它是物质的、技术的、实用的，一般地与大地结合在一起的，有是人的文化态度、哲学思虑、宗教情感、伦理规范、艺术情趣与审美理想之综合的一种物化形式。它是物质的存在，又是精神高蹈于物质之上的一种‘文本’”。②

在符号学领域中，讯息是透过符号所建构出来的，因收讯者与符号的互动，从而产生意义，其中的重点是讯息转移到文本（text）身上，也就是文本如何的被解读，而我们所要解读的文本，也正是讯息发生意义的地方。可见，建筑将极其庞杂的信息符合进一种文本里，通过方式复杂的编码过程将信息以物化的形式展示出来，以达到传播的目的。它是一种极其高妙的符号的载体，是传播文本也是传播媒介。从传播媒介类型的划分上加拿大的学者H英尼斯曾经有过这样的分类“所谓空间型媒介即指即旨在突破空间障碍、达成远距离传播的技术手段……所谓时间媒介，即旨在克服时间障碍，达成跨世代传播的手段。”[③]基于这种考量，建筑这种传播媒介应该被划分到时间媒介中，自然对它的研究也应该体现时间型媒介的传播特点，在历史和文化发展的维度下探讨其传播特点和方式。

二、作为传播文本的建筑的构成

从建筑诞生那一刻起，它就必然担负着两种功用：栖居和美观，正如最早的建筑学家玛库斯·维特鲁威斯·波里奥认为，“建筑有一个三位一体的基础：适用、坚固和美观”。[④]也正如康德所说，建筑难以达到那种可在其他艺术形式中找到的纯粹的境界。对建筑艺术的评价就在于他是否为某种用途提供了适合的功能。[⑤]佩夫纳斯对建筑的认识也十分具有代表性，“建筑作品实质上是带有美学附加成分的实用房屋。创造这样一个作品的显而易见的方式是对一些实用结构进行装饰：建筑作品＝房屋＋装饰。[⑥]由此可见，建筑作为传播文本，它所能够负载意义的实体就是“装饰”。正是因为有了装饰，我们才能够区分不同的建筑风格，不同的建筑类别和不同的建筑理念。尼采早已预见了建筑的这一符号负载功能。按照尼采的观点，“所有风格的意义都在于以符号的形式交流，包括这些符号的节奏，即一种心情、一种内心的安宁或悲怆。”艺术作品特别是建筑作品基本上是通过风格来传达出我们对所面对的事物所产生的特定情绪。而且在建筑中作为这种传达媒介的主要是装饰。[⑦]

欧文·琼斯（Owen Jones）也曾经指出过，建筑师与艺术家之间的等号就是建筑的装饰。

从传播结构的角度看，建筑师可以被看作传播过程的初始阶段，也就是传者。他通过将一些能够解读的具有意义的符号，进行建筑装饰化的处理，也就是传播学所谓的编码的过程，进而将建筑物本身文本化。在创作建筑物的同时实现了传播的意义编码和信号的发出，乃至于媒介的建构。其实建筑评论家和观赏者对不同的文本有不同的评点，其基础也就是对相同实践功能的不同的装饰的解读，风格就是这样被框定的。许多建筑师都碰到了在他们的结构上附加易懂符号的要求，如在医用建筑上加上医神的墨丘利节杖标志、剧院加上奥非士七弦琴标志。他们希望给建筑物一种能够自我表达的形式。正是这些装饰符号，成为了传者和受者之间信息沟通的媒介，使意义的传达和接受成为可能。

我们很容易就认出哥特式建筑，是因为它普遍的实用飞券、尖拱和加勒穹顶；我们知道有忍冬草叶的柱子是科林斯式的，有盘螺的是爱奥尼式的；屋顶有藻井图案的一定是中国皇家的建筑……我们借以论证判断正确性的例证无一不是装饰性的。同时这种装饰性编码还遵循着“因袭创新性”原则，梁思成曾谈到，在艺术创作中，往往有一个重复和变化的问题：只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥；只有变化而无重复，就容易陷入散漫凌乱。在有“持续性”的作品中这一问题特别重要。[⑧]其实这种重复中有创新的原则也是传播解码规律的要求，人们亦可根据既往的经验对建筑的功能进行判断，以实现功能的区分，这就要求“因袭”在缅因州或是新墨西哥州，杂货店大多用鲜黄色来装点，另一些公司则把所拥有的快餐厅内部搞成都铎式，甚至每一个“一角钱”商店都是朱红色的；但是同类的建筑每个个体之间的进一步区分却是要求有创新的变化。这样破译的编码才会准确而丰富。

所以建筑传播所探讨的重点自然也应该是各个建筑的装饰性，但是作为一种时间媒介，建筑却又有着它自身独特的传播模式。

三、建筑独有的文本传播模式

建筑是一种时间媒介，它必然要经历历史时间所附加的文本信息，作者试以图示的方式形象的说明，建筑文本在传播过程中的信息兼容的特点。

由图可见任何一个独体性建筑的产生无疑首先要受到它所诞生之时的政治经济历史文化的影响，自然条件和技术条件的制约，正是这些或形象或抽象的信息，无时无刻不在影响着建筑师的设计，所以对建筑文本的考查可以为多个学科的研究提供作证。例如罗马广场上的提多（Titus）

拱门，是为庆祝并记录罗马太子于公元七○年洗劫耶路撒冷而建造的[⑨]。中国的长城是为了抵抗匈奴人进攻的政治目的而修建的。经济的繁荣造就了北宋卞梁城在《清明上河图》中的喧闹……这些讯息有效的影响着建筑师的创作。建筑在传播符号学的认知当中属于“再现媒介”“再现符码”的文化符码系统，建筑师通过自己所受的教育和个人的感知，运用自身民族、文化、美学、约定俗成的涉及符码去制造文本，其实质是建筑师将自己的价值观与社会文化通过建筑文本进行文化联系与传递。同时建筑师还必须将其所处的历史断层，用建筑的语言传达出来，来表征一个时代的特点。

但是建筑不属于即时消费的媒介，时间媒介的特点注定了它在表征了一个时代之后，继续讲述后来的故事。经过诸多的相关的文学加工和政治历史变故的修饰，建筑通过它的不断的被改良和被修缮，乃至于被重建，成为了受众解读的二度文本，让人们进行二度解读乃至于依次类推的n度解读，后来的意义也许都不是建筑自身的文本内涵，那是复合了许多其它媒介形式信息的复合式解读结果，例如书籍、图片、广播、电视等媒介参与的综合性解读。

以长城为例，最早对于它的解读应该上溯到战国时代，始皇将几国的长城连为一体，那是军事的屏障和国威国力的象征，还有民间关于孟姜女哭长城的凄美的故事来丰富着人们的体会和联想。后来的汉朝、宋朝乃至于明朝意指都没有停止对长城的修缮，而这每一次的修缮又都因由着或欣喜或悲伤的背景。长城俨然已经成为了中华历史文化的一个大地符号，一种民族气节的象征。人们可以从文学和历史的多种记载中勾勒它的形象，也可以怀着“不到长城非好汉”的信念亲身去体会它的壮阔，也可以从广播、电视、网络中搜罗各种各样关于它的信息，以自己的方式去解读。几千年的历史赋予了长城太多的故事和太多的含义了。

查理斯·詹克思（Charles Jencks）曾经鲜明的提出，对于建筑的研究应该扩展到建筑的机能向度之外的其他向度的考量，例如历史向度、文化向度和叙事向度。建筑正是用它这样庞大的文本叙事方式，将信息镌刻在自己的身上或是渗透在其它的媒介当中，对于建筑的实体性解读已经远远不够了，它文本的价值在于它复合了多种的表意手段，也通过更多种的表意手段来传播历史文化信息。

四、建筑作为传播文本的可阅读性特征

沃尔夫冈·奥托（Wolfgang T Otto）在《占据空间的语言》一书中，他把希腊神庙当成建筑的典范：把神庙的内殿比作句子的主语，门廊和柱廊比作宾语，内殿和柱子之间的联系比作谓语。通过建筑物和句子的类比，奥拓得出了结论：“在这个结构合理的、占据空间的‘句子’里，权威性的空间统治着整个建筑……这个句子总是由一种族长式的秩序所统治”。[⑩]正如奥托的比拟，任何一个建筑都是可以象文章一样被解读，关键是读者必须知道语法规则。

对于建筑的语法规则，海涅。科劳兹（Heinrich Klotz）认为：建筑的原则是建筑的外观要能有意识的表达出其整体和辅助形式的描述语言，建筑的目的是要把建筑物从无声的‘纯粹的形式’中解放出来，从花里胡哨的外表中解放出来，要把上述原则和目的联系起来，使建筑物成为有创造力的东西，不只关注事实和实用性，而应能表达出诗意的思想，能对主题进行史诗般气势惊宏的处理。[11]从某种意义上说，任何建筑物都有性格，因为每一个建筑物都存在着使它区别于其它建筑物的东西。这是由不同的建筑担负着不同的实践功能决定的。

在建筑学中，美是由观者对建筑物所起的现实作用的体验而得来的。……它是由人类和建筑物之间的密切关系所产生的特性，它是常人置身于建筑中所激起的情绪上的反映所决定的……没有哪一种反映能够在一种精神的真空中存在，它的表现是依靠某种可知性，而可知性依赖于某种符号的存在，这种符号能激发人们所熟悉的联想。因此在一个建筑物中，使人们认识其性格的事物，包含着某种记忆。人们在一个新建筑物里，要认识某种特性就要唤起在别的建筑里已知道的使用目的。[12]这其中涉及到建筑解读的经验性前提的问题，这种经验性前提在建造过程中决定着建筑师的编码，也同时决定了观者的译码。对于不同的观者这种经验性前提的要求也是不一样的，普通人只需要了解功能性建筑的

不同外体特征和经验就足够了，对于旅行者具备相应的历史知识就可以很愉快的完成旅行，但是评论家、美学研究者和哲学家必须事先建构他们各自的解读体系，之后才能够对建筑文本进行阅读。

媒介学者麦奎尔曾指出，“媒介参与了最广泛的符号意义上的知识的生产、再生产和分配，而这些符号与社会经验具有密切关系。这些知识使我们能够理解经验，形成对其的认知并有助于对过去知识的积累以及当下对它们理解的延续。[13]这也正是为什么卡斯腾·哈里斯会说“某个花瓶的形式、某个盘子周圈的几何装饰、18世纪布道坛上方翻卷的岩石状装饰风格（rocaille）可以引起我们的注意。我发现自己尤其被后者所打动，这无疑同我的特定背景和经验有关。” [14]

进而梁思成提出一个各民族间的建筑文法的“可译性”问题，如罗马的凯旋门和北京的琉璃牌楼，罗马的纪念柱和我们的华表。这个“可译性”问题，也就是建筑文本的“可阅读”问题，解决的根本办法是经验的赋予，这也需要涉及全球的文化共通的问题了。

内容摘要

本文试图通过传播学的视角对于建筑这一艺术方式进行全新的定位和解释。在推论中指出建筑之所以成为传播文本的关键性因素是建筑的装饰，正是装饰实现了建筑传播表意的符号化本质，建筑物文本在意义传播的过程中体现了它的时间媒介的特征，从建筑的文本定位出发进而推导出建筑作为传播媒介的独有的传播方式和传播特色以及人们在进行建筑的文本解读的时候所产生的心理变化和建筑文本解读的经验性前提。

Abstract This thesis aims at give an orientation and

an explanation to the architecture through the view

of communication. The writer discovers that the key,

which makes the architecture to be the text of communication ,is the ornament. The architecture

text is a kind of time media, and has its own style

and character in the field of communication,

together with people’s psychology changes and

former experience.

Title：Architecture, as a text of

communication media

参考文献：

王振复著《宫室之魂》复旦大学出版社2001年

张国良《现代大众传播学》四川人民出版社1998年

〔美〕托伯特·哈姆林《建筑形式美的原则》邹德侬译中国建筑工业出版社1982

〔美〕卡斯腾·哈里斯著《建筑的伦理功能》华夏出版社2001年

〔英〕希拉里·弗伦奇《建筑》刘松涛译三联出版社2002年

梁思成著《凝动的音乐》百花文艺出版社1998年

张国良《二十世纪传播学经典文本》主编复旦大学出版社2003

作者简介：

辽宁大学文化传播学院

新闻硕士研究生安珊珊(女，1980)

博士研究生讲师周德波

注释：

①转引自《宫室之魂》王振复著复旦大学出版社2001年P29 ②同上

[③] 《现代大众传播学》张国良四川人民出版社1998年p86

[④] 《建筑形式美的原则》〔美〕托伯特·哈姆林邹德侬译中国建筑工业出版社1982 p1

[⑤] 《建筑的伦理功能》〔美〕卡斯腾·哈里斯著华夏出版社2001年P22

[⑥] 《建筑的伦理功能》〔美〕卡斯腾·哈里斯著华夏出版社2001年p3 [⑦] 同上P61

[⑧] 《凝动的音乐》梁思成著百花文艺出版社1998年p88

[⑨] 《建筑》希拉里·弗伦奇刘松涛译三联出版社2002年p24

[⑩] 《建筑的伦理功能》〔美〕卡斯腾·哈里斯著华夏出版社2001年p85 [11] 同上p85

[12] 《建筑形式美的原则》〔美〕托伯特·哈姆林邹德侬译中国建筑工业出版社1982 p176

[13] 《二十世纪传播学经典文本》张国良主编复旦大学出版社2003 p441

[14] 《建筑的伦理功能》〔美〕卡斯腾。哈里斯著华夏出版社2001年p17

6．关于住宅小区园林绿化设计的思考

2005-8-28 0:36:12

随着建设生态住宅、绿色住宅呼声的日益高涨，许多房地产开发商开始在住宅小区建设的同时进行园林绿化、试图为住户营造优美的居住环境。住宅小区的园林绿化设计应突出地方特色、具有鲜明的个性，从而发挥最佳的生态效益、社会效益和经济效益。

坚持因地制宜因地制宜是住宅小区园林绿化设计应遵循的基本原则。它主要包含两层意思：一是对立地条件的合理利用，二是对园林植物的选择。所谓合理利用就是要最大限度地利用原有的地形地貌，少动土方。这样不仅可以减少资金投入，降低维护成本，而且显得朴实无华，真切自然。自然起伏的多变地形比平面整齐的地形更令人感到轻松、温馨与浪漫，更富有诗情画意。在园林植物的选择上倡导以乡土植物为主，还可适当选取用一些适应性强、观赏价值高的外地植物，改善住宅小区的植物种植结构。设计施工中应模拟自然生态进行布置，讲求乔木、灌木、花草的科学搭配，创造“春花、夏荫、秋实、冬青”的四季景观。

强调人性化住宅小区的园林绿化设计，要特别强调人性化。人们进入绿地是为了休闲、运动和交流，因此，园林绿化所创造的环境氛围要充满生活气息，做到景为人用，富有人情味。人们能在树荫下乘凉、聊天、散步，天真活泼的孩子们能在泥土和石缝中寻找小动物；老人们买菜回来能有个歇脚的地方。因此在住宅入口，直到分户入口，都要进行绿化，使人们尽量多接触绿色，多看到园林景观，可以随时随地地享受到新鲜空气、阳光雨露、鸟语花香以及和谐的人际关系。

坚持高质量优美的自然环境、人文环境对人们的工作、生活和健康都会产生重大影响，因此，关注生活区质量已成为当今住宅建设的发展趋势。如今，人们对住宅小区绿化的要求不再只是一两块草地，三四个花坛，而是要求高标准、高质量。一般情况下，绿化面积不少于建筑面积的30%。好一点的要达到50% 以上，并要与周围环境高度协调和统一。在合理运用植物、园林小品、园路和铺装等前提下，特别要强调园林景观与生活、文化的紧密联接，在空间组织上达到一步一景，景随步移的效果。住宅园林景观环境必须同时兼备观赏性和实用性，在绿地系统中形成开放性格局，布置文化娱乐设施、使休闲、运动、交流等人性化的空间与设施融合在园林景观中，营造有利于发展人际关系的公共空间。需要注意的是，住宅园林景观要有地方特色和民族风格，提倡多元化，不要盲目效仿欧式风格的大门和护栏以及雕塑等。

强调以绿为主园林绿化生态效益的发挥，主要由树木、花草的种植来实现，因此，以绿为主是住宅小区绿化的着眼点。目前有些设计过分强调标志性建筑，占用过多的宛若间建造园林小品，使原本不多的绿化面积更加可怜。事实上，乔木下面有灌木，灌木下面有花草的复层种植结构，是强调以绿为主的具体体现，是增加绿量的基本保证。良好的植物景观往往作为园林小品、甚至铺装、坐凳的独特背景，通过色彩、质感等方面的对比突出园林小品以及铺装、坐凳所处的特定空间，起到点景的作用。以绿为主的另一层含义是住宅小区的园林绿化不仅要平面化，而且要提倡“林荫型”的立体化模式。利用墙壁种植攀缘植物，可以弱化建筑形体生硬的几何线条，使这部分空间增加美化、彩化效果，从而提高住

宅小区的生态效益。

强调创新住宅小区园林绿化设计与其它设计一样，要不断创新，切忌在不同的环境中作出相同的设计来。住宅小区的园林绿化设计不同于公园的设计，它应以自然为主线，开拓人与自然充分亲近的生活领域，使身居闹市的人们能获得重返自然的美好享受。虽然创新是一项艰苦的创造性劳动，但是没有创新就没有进步，这就是求园林设计者不仅要有广博的知识，而且要头脑灵活，能够不断地将时代气息和作品巧妙地融为一体，奉献给社会，奉献给人类。

总之，住宅小区的园林绿化设计要特别注重利用城市大环境资源，使小区与城市空间有良好的过渡与协调，为人们创造一个自然亲切的居住空间。

7．构筑优秀别墅建筑的艺术评判和选择

2005-7-4 7:5:56 满登

别墅作为房地产界的高端产品随着上海这座世界级的国际大都市的日益发展，愈来愈成为许多外资和外地的高端客户进入上海市场安居乐业的首选。同样是别墅的高端产品，但由于产品规划设计眼光不同造就了别墅市场的层次等级和价值也有所不同。那么，什么样的别墅是最好的别墅？上海优秀别墅的评判标准是什么？我们请资深设计专家满登先生仅从室内规划设计专业角度去透视别墅空间的属性和内涵，并从室内设计专业取景框内挖掘和发现目前别墅空间存在的问题……

一、什么样的环境背景承载着什么样的别墅价值取向：

衡量一套物有所值的别墅的价值取向放在第一位的就是环境指针，一套置身于有山有水的纯自然生态环境的别墅无论从物质形态上或是精神形态两个意识层面上都比背离这个背景的任何别墅都有价值。这是物竞天择的自然规律，也是山水别墅市场朝着物以稀为贵方向发展必然结果。毕竟好的山水别墅卖一套少一套。别墅可以复制，但山水自然资源是不可复制的……

而别墅环境价值的构成有两个基本构成要件：一是纯自然生态型，例如上海的佘山国家4A级度假区不仅有天然的地质植被和天然，还有古老佘山倩影。这都是优秀别墅占据天时、地利概念最关键词。在这样优美环境里，别墅建筑与当地自然景观之间形成了“天人合一” 的最佳境界。这是上海最棒最好的别墅已别无选择……

闻名中外的国际著名十大建筑的悉尼歌剧院、埃及的金字塔等建筑作品之所以成为经典作品是它们占了环境之光，假如换一个环境的话，可想而知。按着优美自然环境最能陶冶精神的说法，人和自然、建筑和自然之间的和谐价值规律的发现不仅撬动了别墅的天然价值杠杆；还同时撬动了人的精神意识境界的构成价值杠杆，也就是好环境可以造就人的好境界。如果说前者是属于物质形态能传导其时空构成升值的话；那么后者则属于精神和文化形态传导思想的最高居住意识境界。拥有这样别墅是何其的幸福和自豪。

从环境承载着别墅空间相互关系看，任何一个别墅环境并非十全十美。特别在上海这样的国际大都市，自然生态资源的稀缺性告诉人们并不是每幢别墅都那么幸运落地在优美的自然生态景观中。二是，随着人们对景观别墅的追捧和需求，人造自然景观基础上的别墅空间规划设计也受到了消费者的欢迎。例如外环线沪青平周边的景观规划别墅群，这类别墅虽不及佘山版块别墅极品那样珍贵，但在景观整体规划设计理念上有自己的比较清新独特的设计语言。例如人工塑造自然环境和不同建筑风格、特色景观与水景花园、绿化与建筑面积最佳比例、人车分流、空间的私密性和居住的舒适性都彼具特色。

二、别墅建筑的国情设计：

也许上海在历史上是座融汇中西包容性很强的海派文化城市，外滩的万国建筑群就是一个生动的例子。随着上海进入世界级城市行列的建筑发展需求定位，按着国际大都市的惯例指针之一就是看这个城市的高端上流社会居住的建筑风格和居住形态是否有其建筑艺术价值。据我了解上海目前大多数别墅建筑风格还处于模仿或克隆西方别墅的初级阶段，甚至有些别墅整个版块都是国外纯西式建筑风格的别墅复制版本。尽管追溯别墅的渊源都是西方建筑文化，但作为上海本土资源背景下具有中国民族传统或能融汇中西文化的别墅建筑风格凤毛麟角，屈指可数。除了浦东地区的“日出苑”、“九间堂”和一些庭院建筑风格的别墅，我们面对众多的纯欧式、纯英式、纯美式、纯西班牙式等纯西方版本的复制品别墅感到无可奈何。这些别墅已在西方的建筑史长河中演义了几百年；其建筑风格评价和争论早有定论。

面对上海纯西化的别墅建筑愈演愈烈的别墅市场，由于西方文化意识奢侈和过多强调外观材料的豪华性使我们消费者同时蒙受复制西方别墅的建筑成本的增加，再加上“重外轻内”的别墅空间结构，国人别无选择。即便是“照单全收”更有甚者其空间结构也是按人家西方生活刻录的，这就可能违背了中国的民俗和百姓生活习惯。按西方法律规定小孩到了18岁法定年龄就必须离开父母独闯社会，独立生活，即使孩子还小也必须学会独立处理各类生活问题，尤其是家长很少和孩子在一块交流；而中国民俗：对上尽孝、对下尽心、对老照顾、对小教育成了国人的基本道德观。若从空间划分民俗习惯上说，西方别墅空间功能相互独立和中国百姓生活空间的相互照顾（空间过渡）在使用习惯上是有所不同的。西方用餐习惯分餐制；而中国习惯一家人围着一桌热气腾腾饭菜合餐而食；西方人习惯开放性厨房；而中国人习惯于独立性厨房；西方人习惯夫妻于卫生间分开享用卫浴文化；而中国人习惯于夫妻合用卫生间；西方人习惯衣帽间男女分开；而中国人则习惯夫妻合用；中西方文化和生活的习惯不同肯定在别墅空间功能使用上也有所不同。现在的问题是中国的民俗化生活要在全盘西化了的别墅空间里行使华夏民族习俗，生活多少有些别扭；还好，由于室内设计师的介入和重新规划，使原来全盘西化空间根据主人需求得到不同程度的室内功能的重新定位。例如厨房与餐厅、餐厅与客厅生活功能关系，要符合主人生活习惯；保姆间与主人生活区的分离；大客厅、小卧室和主卫空间适当扩大及空间比例分配，公共空间和私密空间即相对独立又相互照应；按着主人的性格和生活习惯划分空间领域更符合每一个家庭成员的心理趋向；这一切都涉及到别墅空间造型和规划要富有个性化的设计。例如家里有老人冬天怕冷必须选择坐北朝南最好有落地窗且要大到足够让冬天的太阳全部进入室内。同时还要考虑室外墙体材料要使用保暖环保材料，做到东暖夏凉。另外别墅的外观材料和门窗尺度要符合当地的气候特点，外观造型最理想有