民间工艺美术的传承与发展

［摘要］我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。

［关键词］民间工艺美术；剪纸艺术；传承与发展

1民间工艺美术之剪纸艺术概述

我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。

纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。

随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务；而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时代发展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。

2民间工艺美术面临的困难与问题

民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。民间工艺美术面临的困难与问题主要体现在对民间工艺品价值认识的偏移和民间工艺的创作观念难以与时俱进上。在现代生活中,民间工艺品的实用功能在逐步减弱,其审美功能更加受人们的关注。在当下发展潮流中,人们寻求一种脱俗怀旧既没有失去现代的功效又与现代的样式形成反差的审美方式,其“实用”的背景以及严峻的内涵已经逐渐消散。“因此,一种放弃民俗深度追寻的浅表感,一种注重物质实效的笃实感,一种热衷声色气氛的浮艳感以及一种突出自我价值的个性感,可谓民间美术蜕变形态表现于现阶段的一些品格特征”。［1］民间工艺的创作观念受其传承方式的影响也难以与时代同步,父子师徒世代相继的传承方式使民间工艺技法的风格慢慢地走向程式化,难以与时俱进。

浅谈中国民间艺术的传承与发展

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/116865061.html, 浅谈中国民间艺术的传承与发展作者：张艳娟贾楠来源：《大观》2015年第12期摘要：中国有着中华民族上下五千年悠久的历史文化，因而产生了许多民间艺术，它们丰富多彩、内容多样，带着一种强烈的民族主义色彩，从而展示了我们中国民间艺术的历史悠久和文化的博大精深。然而，随着大工业化时代的兴起，很多机械化的生产代替了原始手工化生产，一些传统的制作手法和传统艺术创作逐渐的流失。如何保护中国民间艺术的传承是我们将要思考的问题。如今，在新时代的今天，如何保护中国民间艺术的发展是我国传统艺术可持续发展的重要环节，我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的文化特点和文化特色，民族文化需要时间的洗礼和历史的发展，因此几千年的历史文化是非常珍贵的，我们不光要重视起传统民间艺术的保护，而且要发扬和传承我国的民间艺术文化。关键词：传统艺术；传承与发展；民间艺术我国是一个传统民间艺术文化具有中华民族几千年来的智慧结晶，是人类创造生活，贴近生活的历史产物，它包含着工匠们的智慧和各种手工艺创作的内在灵魂，体现了人们对艺术文化的热爱，具有强烈的生命活力。民间艺术与原始艺术是一脉相承，息息相关的，具有审美与实用性价值共存的性质。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间艺术的种类也逐渐的增多，传统民间艺术的发展也发生了很大的变化，它们逐渐渗入到人们的衣食住行中，与人们的生活息息相关。如比较有名的皮影、蜡染、蓝布印花、景泰蓝等民间艺术作品都依据人类的生活需求而创作，是人们生活中不可缺少的一部分，不仅增添生活的情趣，还丰富了人们的精神世界，成为当地民间特色的一道亮丽的风景线。那么中国民间艺术应该如何发展？如何传承中国的艺术文化？这些问题都应引起我们的高度重视。我认为可以以下几个方面来进行：一、应加大地方政府对民间艺术文化产业的扶持力度政府在民间艺术发展中起着重要的作用，民间艺术的发展离不开政府的引导和重视。作为政府要想引导民间艺术的发展，必须为其创造一个良好的宽松的环境氛围，对于民间艺术的创造人，应给予鼓励和支持，并支持民间产业艺术文化的发展，例如可以通过设立奖项来调动创作者的积极性，或者开发民间艺术产品的产业链来增强他们的自信心，加大对民间艺术文化的宣传力度。文化的发展是城市发展的一部分，是城市经济发展的产业链，能够带动经济与文化的双重发展，也可以作为提升经济发展的一部分，因此应发展具有城市自身特色的文化产业结构，形

地域文化在环境艺术设计中的传承与创新探析

地域文化在环境艺术设计中的传承与创新探析摘要：新时期背景下，社会经济发展速度明显加快，国内地域文化也受到了一定的影响，更多现代文化融入到地域文化当中，也使得地域文化环境艺术氛围得以改变，因而我国地域文化取得了全新发展成绩。受外国文化入侵与冲击影响，使传统地域文化环境变化，难以遵循既有发展轨迹。而地域文化在环境艺术设计中的重要性逐渐突显出来，所以有必要实现传承与创新。基于此，文章将地域文化作为研究重点，阐述其在环境艺术设计中的传承与创新，希望有所帮助。关键词：地域文化；环境艺术设计；传承；创新；探析一、地域文化和环境艺术设计关系阐释环境艺术设计和地域文化是互相影响与作用的关系，以地域文化视角探索环境艺术设计风格，能够融入大量文化认知，同时在精神诉求层面也会获取全新文化内容。特别是蕴含地域文化内容的生活，要求环境设计能够与地域发展需求相适应，只有这样，才能够促进地域全面可持续发展[1]。在环境设计中，地域文化是最关键的来源，特别是在现代社会，环境艺术在有效美化生态环境的基础上，也将人和自然的和谐共生真实地体现出来。在融合科学技术、人文理念以及自然科学的基础上，使得环境艺术可以借助地域文化得以深入发展，在实际设计和现代科学技术有效融合的同时，实现理论实际同步发展的地域文化，与精神文化的融合趋势相适应。对于环境设计艺术来讲，致力于对地域文化状况的研究，实现设计的延伸性发展。如果以长远角度思考，通过有机融合地域文化和生态环境的方式，能够确保两者的有效传承和发展[2]。二、地域文化融入于环境艺术设计中的具体表现我国是文明古国，同样也是多个民族聚集的国家，在长期发展的过程中，受地域文化的影响，各民族的生活习惯也各具特色，为中国文化的绚烂多彩发展提供了必要的保障。然而，在各区域范围内，人们会受到不同地域文化的影响，将地域文化真实地体现出来，而且地域环境建筑艺术也突显了民族风格地域文化。在环境艺术方面，地域文化集中表现在各地区标识性建筑亦或是人文建筑方面。以江南水乡为例，其河网密集度较高且由流水环绕，使得房前屋后形成了小桥流水为基础的空间布局。特别是江南地区的民居一般都是黑白灰为主色调，为了能够与江南气候特点相适应，在布局方面会采用穿堂传统布局，注重空间明亮性与宽敞性[3]。另外，在建筑风格方面，更强调建筑整体细节的雅致性，尤其是屋檐与门窗，会选用复杂纹饰雕刻，而很少通过彩色修饰，以免对布局风格造成不利的影响。除此之外，在房屋处理方面，多以褐色与墨绿色为主，和白墙灰瓦相互映衬。三、地域文化在环境艺术设计传承与创新中的应用原则（一）环境艺术设计和自然环境的融合实施地域文化与环境艺术设计的过程中，应将自然环境当做主要对象。结合地域文化设计作品可以发现，几乎全部的设计师都会将自然放在首位，而且在设计过程中，仍将环境艺术设计当做核心内容。特别是环境艺术设计方面，更强调设计和地域文化之间的有效融合，进而优化设计工作自身特点与文化环境的结合效果，将设计所蕴含的本土精神充分地彰显出来。（二）环境艺术设计和地域文化的融合基于地域背景，有必要正确认知环境艺术设计与地域文化设计，才能够实现两者的有效融合，以保证对自然地形与地貌形成系统化地了解[4]。当前，在大

中国民间美术的传统和发展

中国民间美术的传统和发展摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。关键词:民间美术传统传承方式发展民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。一,民间美术的起源民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而

第十课_民间工艺品制作

第十课民间工艺品制作一、教学目的：中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。二、教学重点： 1、让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。： 2.如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。2、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。二、教学过程 1、提出问题：假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？ 2、授课：民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳） 3、课下作业：查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？搜集民间美术的图案资料。下周带来。课堂小结：民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。课后反思：本章节的内容，内涵较深，相对于当代的学生来说，距离较远，学生往往觉

民间工艺美术的传承与发展

民间工艺美术的传承与发展［摘要］我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。［关键词］民间工艺美术；剪纸艺术；传承与发展 1民间工艺美术之剪纸艺术概述我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务；而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时代发展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。 2民间工艺美术面临的困难与问题民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。民间工艺美术面临的困难与问题主要体现在对民间工艺品价值认识的偏移和民间工艺的创作观念难以与时俱进上。在现代生活中,民间工艺品的实用功能在逐步减弱,其审美功能更加受人们的关注。在当下发展潮流中,人们寻求一种脱俗怀旧既没有失去现代的功效又与现代的样式形成反差的审美方式,其“实用”的背景以及严峻的内涵已经逐渐消散。“因此,一种放弃民俗深度追寻的浅表感,一种注重物质实效的笃实感,一种热衷声色气氛的浮艳感以及一种突出自我价值的个性感,可谓民间美术蜕变形态表现于现阶段的一些品格特征”。［1］民间工艺的创作观念受其传承方式的影响也难以与时代同步,父子师徒世代相继的传承方式使民间工艺技法的风格慢慢地走向程式化,难以与时俱进。

地域文化与地方美食之探讨

地域文化与地方美食之探讨中国美食是地域文化形成的产物。地域文化是地方美食的根植土壤。提炼最具地方特色的文化元素，形成以“我”为核心的优秀文化积淀，通过人们对食物的体验收获和广泛认同，并得到长时间的传承与发扬，是中华美食遍及华夏大地的原动力和重要拓展方式。一、传承地域美食、彰显文化主题我们常讲“人定胜天”，听起来是人类与自然的“斗争”，其实是人与自然适应的过程。物产有地域的区别，人们通过辛勤劳动培育了各种食材并转化成为赖以生存的食物，逐步上升到“以食为美”的认识高度，这是人类进步的创造，也源于人们对生活的理解。地域美食文化包括人们对自然环境的理解、对生存方式的理解以及对食物与生命间关系的理解。在理解过程中，人们对“美”的感悟不断丰富，通过尝试，使“美”在食物当中得以表现。饮食文化的发生、发展是一个动态的历史过程，“不变中有变化、变化中有不变”是饮食文化演变的基本特征。饮食文化的历史发展速度是缓慢的，人们对久已适应了的饮食方式传统和饮食生活习惯有很强的眷顾依恋之情。常说的一句话叫“遇水而生”。水是生命之源，也是食物的组成部分，因此不难理解大江名川、沿河靠海成为人口密集地区的原因。黄河下游的齐鲁大地讲究“无酱不食”；长江上游与中游，无论川渝还是湘鄂，大众对辛辣的喜尚已经成了浓郁的乡愁；下江地区的人们把对食物的热情转化成无与伦比的精心巧手；珠江流域则把开放的文化观念体现在了饮食方面，明显地表现出当地人们敢于尝试、敢于创新的开拓精神。丰富的天然食材无疑是“上天”的馈赠，精妙的烹饪技艺则是人们心与手、智与力的完美结合——最终化作一桌筵席，成为“礼”的绝妙表达。食为味之体，味为食之魂。数千年中华饮食文明发展，中国人对食物之味有永不满足的追求，一代代美食家与事厨者精益求精的探索，创造了饮食文化“味”的独到成就，形成了中国饮食文明的一个突出特色。人类自以火熟食起，便已点燃了中华饮食文化的燎原之火。从此，历经绵延发展的饮食文化，便成为中华民族引以为傲的物质和精神文明的重要载体。在历经生食到熟食这一漫长的历史跨越后，食材的选择和加工方法成为重要课题。饮食文化主题包括对食物原料、辅料的选择和加工，对“五味调和”的实践和体验，以及对食物与健康之间关系的追求。先圣孔子“食不厌精，脍不厌细”的饮食主张，为世人所熟知。这八字之道，就是强调：食物原料的选择、加工、制作，都要严肃认真，重视卫生，充分利用物性和发挥技艺水平，使物性美质的利用和加工技艺的发挥都达到最佳状态。这一切，都源自于人们对食物的敬惜，对劳动的敬崇。对食物的尊重，就是对生命的敬畏——这便是中华饮食文化之根。中原地区是华夏的心脏，是中华文明的发祥地。我理解中原饮食文化的核心就是一个“和”字：对各色食材的广泛采用、以味载道的中庸之理、烹饪技法的调和之术，无一不体现中原文化的博大和宽厚。中原美食有很大的适应性，取料广泛，味道谦和，技法多样，通过对这些文化的挖掘提炼，继往开来，溯往昔荣光，辟未来辉煌，中原美食一定会有很大的发展空间。二、塑造美食文化，创新主题品牌美食无处不在。而地域美食是人们在岁月长河中践行历练、奋勇向前的足迹。地域美食的形成，需要顺其自然和精心打造并举。特别是对美食地域特色的总结表达一方面需要挖掘、整理、梳顺，另一方面要

浅谈中国民间美术的起源传承与发展

浅谈中国民间美术的起源传承与发展民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，是生产者的艺术。一、民间美术的起源民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它的创作和流传方式是集体的，既有传统性又有变异性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美术家们所吸取。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而

创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己，吸引异性。再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更具有视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类逐步增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜，挑花头巾、皮影等，这些作品都是基于实用目的而创作的，但同时又融入了审美性，在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力，是我国民族艺术中很重要的组成部分。民间美术有着那些掌握高超技艺的职业艺术家们难以感悟、体验和表现的方面。最贴近生活的民间艺人能用最朴素、最纯真、最强烈的语言表达自己内心对生活的最深刻感受,这才是艺术的真谛。民间美术也一直受到艺术家的关注,历史上多少有成就的艺术家都向民间美术学习、从中汲取营养,创造了许多优秀作品。高更、马蒂斯、莫底力阿尼、毕加索、亨利·摩尔等伟大

中原的地域文化

中原地域文化第一章总述（一）教学目的与要求 1.了解中原文化的概念和特点，认识中原文化的形成与发展过程。 2.理解中原文化的当代价值，加深对中原文化的地位及影响的认识。（二）内容要点第一节中原文化的概念及特点 1.中原文化的概念中原文化是产生于中原地区的区域文化，是以河洛文化为核心，辐射至黄河中下游地区的文化成果和文化形态，是中原地区长期积淀的精神文化、物质文化和制度文化的凝合体。 2.中原文化的构成中原物态文化、中原制度文化、中原行为文化、中原心态文化。 3.中原文化的特点根源性、核心性、丰富性、人文性、散播性。第二节中原文化的形成与发展 1.农耕文化对中原文化精神的哺育 2.中原文化形成与发展的历史线索第三节中原文化遗产的当代价值 1.中原物质文化遗产所谓中原物质文化遗产，其实也就是中原地区遗留下来的以物质形态为标志的文化遗产。是指中原人在与自然界进行斗争的过程中所采用的一切物质手

段。它包括生产工具、科学技术及其应用、生活资料、精神生活的物质条件等。 2.中原物质文化遗产的意义（1）确证古代中原文明的历史基础（2）传达中原文化精神的良好途径（3）进行爱国主义教育、增强民族自豪感的最佳教材（4）丰富现代人精神生活的厚重素材（5）开发旅游经济、振兴地方经济的有效手段 3.中原非物质文化遗产所谓非物质文化遗产，按联合国教科文组织的标准称谓是“人类口述和非物质遗产”，亦称“非物质文化遗产”或“无形遗产”，是指各民族人民世代相传的各种传统文化表现形式及其承载空间。它是相对于各民族可传承的物质遗产即所谓的“有形遗产”而言的，大致相当于我们平时所说的精神遗产。 4.中原非物质文化遗产的意义（1）见证中华民族精神的光荣历史与维护我国文化身份的基本依据（2）传承民族精神的途径（3）连结民族情感的纽带与维系国家统一的基础（4）落实科学发展观与构建和谐社会的要求（5）国际社会文明对话的必然要求第四节中原文化的地位及影响 1.中原文化催生了中国文明的形成 2.中原文化主导了中国文化的发展

民间工艺美术

民间工艺美术曾经带大班的孩子逛河坊街、参观博物馆，他们对那些民间工艺品总是爱不释手。路过泥人、糖人、皮影等摊位便不肯离去。基于他们对民间工艺品的喜爱，他们会利用橡皮泥捏个小泥人、用剪刀把自己画的人影剪下来，然后和同伴一起模仿自己喜爱的“剧目”表演……似乎他们骨子里就是个“民间艺术家”，他们善于发现、模仿、想象、创造，具有很强的学习能力。美国教育家杜威认为“成人心目中系统的和精确的经验对我们具有的价值，在于按照儿童生活直接表现的那样来解释它，而且还继续对它进行引导和指导。”所以我们可以将劳动人民创造的民间工艺美术还原于生活，根据孩子的生活经验加以指导和创造，产生“孩子们的工艺品”，从而传承本土优秀的文化艺术。本研究以民间工艺美术活动为载体，是因为感受和创造民间艺术是幼儿力所能及的，它具有生活性、趣味性、审美性等特点，易受孩子欢迎。同时民间工艺美术是来源于生活的艺术，是劳动人民智慧的结晶，是祖国传统文化的精髓。它创作的材料与我们的生活息息相关，是日常生活中常见的事物。根据“《3～6岁儿童学习与发展指南》艺术目标2——‘喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品’教育建议之一‘带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化的活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等。’”的要求，我们将民间工艺美术活动融入幼儿园一日生活，通过多途径让幼儿感受和创造民间工艺品，激发幼儿动手创造的兴趣，促进幼儿艺术创作能力的发展。现今杭州市政府致力于建设“文化名城”，打造“文化天堂”。建设有多个工艺美术博物馆、民俗文化村、民俗文化博物馆、民俗街等，随时随地都有机会让孩子接触到民间工艺品。同时为实现杭州“建设文化名城”的目标我们必须从小抓起，多途径提高杭州未来主人的艺术创作能力。故本研究将从杭州本土的民间工艺入手，寻找贴近幼儿生活的民间工艺（如王星记扇子、西湖绸伞、灯笼、江南剪纸、迷你风筝、花灯、泥人、面人、糖人等），充分利用现代化手段和材料，引导大班幼儿在艺术创作方法上创新、能力上大胆、兴趣上浓厚、情感上丰富……从而获得对艺术的观察能力、思考能力、记忆能力、分析能力、联想能力和创造能力，即获得艺术的创作能力。基于上述背景，我们着手研究《以民间工艺美术活动为载体，培养大班幼儿

中国民间传统文化艺术的传承与发展

中国民间传统文化艺术的传承与发展姓名：陈帅（一）民间文化艺术的价值功能中国民间传统文化艺术丰富多彩，如同大家熟知的艺术:绘画，书法，剪纸艺术，皮影……文化:道教文化；佛教文化……这些非物质文化遗产外还存在着许许多多中国民间的传统文化艺术。这些是我们祖先千年里的得出的精髓，如同我们要铭记历史一样，看清传统文化的价值与作用。民间的传统文化和艺术，既是意识形态的产物具有精神文化性质，同时又是物态的，客观现实存在的，具有物质文化的特性，南无民间文化艺术对公民所产生的文化价值和文化功能也是综合的，而不像其他的精神和意识为主要的文化和艺术。在看待民间文化艺术的价值和艺术功能时，就要既重视他的精神领域的功能，又要强调它的物质文化功能。因此，看待民间文化艺术的价值和功能就不能单一注重他的精神领域，也不应拘泥于艺术作品的用途，而是将民间艺术作为一种文化形态和造物艺术，从文化的角度对她的功能展开分析。【1】中国文化与艺术也存在不同的差异，但价值方面也方向一致，只是形式不同罢了。（1）文化的价值中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。中国传统文化在文化下乡为乡村送文化的同时，在迅速的发展壮大。以前一直被用来养家糊口的传统文化，正在为一些地方的经济发展注入新的活力。中国传统文化的价值，最主要的是对我们自己的价值。中国人民创造了自己的文化，这种文化传统又哺育了一代又一代的中国人民。一个民族必须要有自己的特色文化，否则必将成为外来文化的虏役与附庸，最终在这个世界上消失。传统文化作为一种渊源的东西，是任何一个继之而起的新的文化所对接和承袭。我们只有在这个基础上才有可能更新和超越，否则新的文化就会成为无源之水、无本之木。因此，在现代文化建设上，我们应当回朔到我们民族所有优秀的传统文化中去，并立足于这个深厚的根基之上努力开掘其适应现代的当代意蕴！只有这样我们的民族才不会成为别人的附庸，只有这样才能主宰世界，正象歌德所说的那样“民族的才是世界的”我们一定要放眼全球，将我们民族的东西传遍世界的每个角落，而不至于让世人忘却！” （2）艺术的价值我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。艺术的定义之一是，通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而中国的传统艺术则是历代的中国画家，书法家，手工艺者，诗人，建筑师等在中国的历史长河中，通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。

传统地域文化景观研究进展与展望_王云才

第20卷第1期 2009年2月　同济大学学报(社会科学版)Ton gji U niversity Journal Social Science Section V ol .20No .1 F eb .2009 收稿日期:20080926 基金项目:国家自然科学基金资助项目(批准号:50878162) 作者简介:王云才(1967),男,陕西勉县人,同济大学建筑与城市规划学院景观学系教授,博士,博士生导师。石忆邵(1963),男,湖南新邵人,同济大学土木工程学院测量与国土信息工程系教授,博士,博士生导师。陈田(1958),男,安徽南陵人,中国科学院地理科学与资源研究所城乡发展室主任,研究员,博士生导师。【建筑文化】传统地域文化景观研究进展与展望王云才1,石忆邵2,陈　田3 (1.同济大学建筑与城市规划学院景观学系;　2.同济大学测量与国土信息工程系,上海200092; 3.中国科学院地理科学与资源研究所,北京100101) 摘　要:传统地域文化景观是整体人文生态系统的景观特征和文化生态的结晶与精华。在快速城市化、工业化、商业化和现代化发展中,传统地域文化景观面临巨大的冲击。本文从传统地域文化景观的概念、内涵和关系剖析入手,论述整体人文生态系统与传统地域文化景观的整体性,总结国内外相关研究进展,在探讨传统地域文化景观存在整体性与孤岛化现象、欠发达与边缘化现象、地方性与现代化、真实性与商业化等主要矛盾与问题的基础上,提出了传统地域文化景观研究的发展趋势。关键词:传统地域文化景观;整体人文生态系统;景观研究;研究进展;发展趋势中图分类号:T U 986　文献标识码:A 文章编号:10093060(2009)01001807 一、问题提出与现实的紧迫性传统文化地域是承载我国几千年文化传承与多样化发展的重要空间。几千年来,在不同地理环境空间上形成的地域文化具有丰富多彩的文化类型,是地域整体人文生态系统中文化生态的结晶与精华。城市的快速发展不仅使城市地区传统文化景观遭到破坏,同时快速城市化对乡村文化景观形成巨大的冲击。现代化、城市化、工业化、商业化以及时尚化成为导致地方文化景观缺失和文化景观趋同的根本因素,形成我国不仅“千城一面”,而且“千村一面”的建设格局。再者,传统文化景观面临毁灭性冲击。传统地域文化景观应是指导我国地域发展和建设的重要依据,是科学发展观的重要体现。在现代化、城市化和工业化快速发展过程中,伴随着新人文精神变革和城乡空间结构的变化,传统地域文化景观正发生前所未有的变化。我国传统文化的传承和地域文化景观的发展必须具有地域上的整体性、连续性和有机性,但传统地域文化景观呈现出的“孤岛化”、“破碎化”、“盆景化”和“边缘化”现象,成为文化景观遭到破坏,特色性景观区域和传统村落的保护面临巨大挑战,文化景观传承创新技术缺失,有效管理对策与建设引导不到位的具体结果。虽然近二十多年来,我国在单个村落文化遗产保护、人居环境建设、特色风貌塑造、生态村建设、物质与非物质文化遗产保护、环境治理及清洁能源等方面的技术研究有不少进展,且在实践中取得了重大成果。然而,真正能够整合并系统运用到地域文化景观传承与创新发展,指导区域新农村建设,形成文化传承与时代发展结合的和谐文化,在建设和管理中还有一定的难度。究其原因,一方面是我国地域广大,类型多样,条件千差万别,加之地方需求不同,基础不同,使解决问题的难度加大。另一方面是有针对性的相关技术缺乏有效整合,单项保护与修复技术的应用也难能适应不同地域文化本底的要求,应用的整体效果难

民间美术的主要种类

民间美术的主要种类一、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。二．教学分析： 1．教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 2．教学重点：（1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。（2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 3．教学难点：使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 4．教材的创造性运用： ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实现。

③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。5．教学方法：直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件三．教学设计： 1．创设情境，导入展示剪纸图片: 问：走进这间教室有什么感觉？答：有一种热烈的节日气氛。问：为何有这种感觉？答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术）剪纸艺术属民间美术 2．讲授新课：过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术) （1）民间美术的概念、种类(播放有关录像) （2）民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。（3）如何欣赏民间美术？ a.因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们

传统民间美术的传承-模板

传统民间美术的传承一、民间美术在美术教育专业的传承历史与现状 1986年,中央美院的杨先让先生首先组建了民间美术系,他将民间美术纳入了我国高等教育的知识体系,从此民间美术系就将考察我国的民间美术作为自身的教学方式。20XX年,中央美术学院原民间美术室为了适应国际和国内的社会发展形势,发挥大学在文化遗产的传承和创新方面的作用,正式建立了“非物质文化遗产研究中心”,从而将民间美术作为人类文化遗产列入大学艺术教育,填补了我国的学院派教育中长期忽视民间文化艺术的传统认知教育空白。与此同时,20XX年由中央美术学院主办的首届中国高等院校非物质文化遗产教育教学研讨会召开,进而拉开了我国高校教育传承非物质文化遗产的大幕。但是除少数几个美术专业院校开设过民间美术专业或课程以外,在其它院校中,民间美术教学基本上是个空白。20XX年颁布实施《全国普通高等学校美术学(教师教育)学科专业课程设置指导方案》(试行),民间美术这两年开始走入高师美术教育,出现了少量的相关研究。虽然《全国普通高等学校美术学(教师教育)学科专业课程设置指导方案》中规定,根据基础教育新课程体系的要求,高师需要开设中国民间美术课必修课程,但是美术教育专业的民间美术的传承现状仍然很不理想,存在很多问题。 (一)民间美术教学得不到学校的重视,没有发挥其应有的作用。美术教育专业的教学受固有模式的影响,仍然注重国、油、版、雕等几大艺术门类的教学,注重素描、色彩、设计的学习。专业教师也是受此系统训练培养出来的,对本土的民间美术、民间工艺美术不了解。甚至有些教师抱着学院派艺术的高姿态对本土民间美术有轻慢的情绪,不愿深入学习。学院也没有足够重视,很少请民间美术传承人前来授课。缺乏良好的师资和浓厚的学习氛围。 (二)传承方式单一。简单的靠课程教学,课时量又很少,使学生接受本土民间美术的学习仅仅是“接触”的水平。 (三)民间美术课程的教学内容片面,教学方法单一。民间美术与制作工艺是紧密相连的,所有民间美术作品的背后,都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容,不了解民间美术的制作工艺,就不能体会传统文化的深刻内涵。高师目前开设的民间美术课程,只侧重于传授理论,强调美术作品的欣赏,而忽视了民间美术工艺制作的方法传授和学生实践。极少数有实践内容,也只是停留在简单的剪

论民间美术的传承与发展

论民间美术的传承与发展民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。一、传统民间美术的传承方式民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。二、民间美术发展现状

中国民间工艺美术教案

知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式（剪纸、皮影、年画、泥塑），民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。能力目标：通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，为其继承和发扬民间美术奠定基础。情感目标：理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。弘扬民间美术精华，培养热爱民间美术的情感。 [重点和难点] 民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。 [教学过程] 导入部分：民间美术：是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。请学生列举生活中见到的民间美术的形式（如年画、剪纸、皮影、玩具等等）教师讲解：民间美术从历史上看是相对于宫廷美术、文人美术而言的，从现代来看，民间美术是相对于专业美术而言的，它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。讲授新课：民间美术造型分类一、平面造型出示图片：学生分析是那种艺术形式。（剪纸、年画、刺绣织锦、印染花布、木刻版画）教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授剪纸艺术。学生动手：分组形式，四人一组，男女搭配，制作剪纸窗花。（播放音乐）出示剪纸图片（书上内容、网上下载）二、立体造型出示图片：学生分析是那种艺术形式。（泥塑、石雕、陶瓷、面塑、布制品、竹木雕）教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授泥塑艺术。泥塑俗称“彩塑”。中国民间传统的一种雕塑工艺品。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。“ 出示泥塑图片（书上内容、网上下载）三、综合造型出示图片：学生分析是那种艺术形式。（皮影、风筝、灯彩、游艺活动）教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授皮影艺术。出示皮影图片（书上内容、网上下载）民间美术造型特点学生发言，教师总结１、民间美术的实用造物观念２、民间美术的自然性、地域性３、民俗性４、审美性５、创作材料、工艺的影响民间美术色彩特点

地域文化课程综合练习

《地域文化》课程综合练习一、多选题 1、黑龙江省总体生态环境呈现特殊的多样性和相对的整体性，居全国之首的有（ABC）。 A、森林覆盖率 B、木材蓄积量 C、木材产量 D、矿产资源 2、漫长历史传承中，黑龙江流域养育了为数众多的古代民族，这些民族分为三个族系，即（BCD）。 A、匈奴、鲜卑、柔然、敕勒 B、东胡族系的乌桓、鲜卑、契丹、蒙古 C、束慎、挹娄、勿吉、靺鞨、女真、满洲 D、濊貊族系的夫馀、高句丽 3、在黑龙江的历史文化中，高峰是（AC）。 A、渤海文化 B、大汶口文化 C、金源文化 D、龙口文化 4、中原文化进入黑龙江主要是通过历代（AB）。 A、移民 B、流民 C、士大夫 D、士兵 5、“闯关东”文化的影响（ACD）。 A、“闯关东”铸就了黑龙江人独有的性格特征 B、“闯关东”带来了城市文明和城市文化 C、“闯关东”丰富了黑土文化的内涵 D、“闯关东”促进了东北方言的形成 6、黑土文化的特征是（ABCD）。

A、黑土文化的厚重性 B、黑土文化的包容性 C、黑土文化的多元性 D、黑土文化的边缘性 7、黑土文化的包容性突出体现在（ABCD）。A、北大荒是“流人”、“右派”的安身地 B、北大荒是“知识青年”的第二故乡 C、善待犹太人是人道主义的光辉记录 D、接纳“日本遗孤”是博大胸怀的展现 8、黑土文化的多元性除城市建筑的多元，还表现在（ABCD）。 A、宗教信仰的多元 B、文化消遣的多元 C、风俗习惯的多元 D、方言词汇的多元 9、黑土文化的边缘性表现在（ABCD）。 A、黑龙江历史文化的边缘性 B、黑龙江近代文化的边缘性 C、黑龙江当代文化的边缘性 D、黑龙江原住民文化的边缘性 10、黑土文化的精神内涵（ABCD）。 A、英勇不屈的抗争精神 B、顽强拼搏的创业精神 C、大公无私的奉献精神 D、和谐友爱的团队精神 11、黑土文化对中华文化的贡献（ABCD）。 A、黑土文化对文明起源的贡献 B、黑土文化对观念制度的贡献 C、黑土文化对精神气质的贡献 D、黑土文化对文化艺术的贡献 12、鲜卑族人的“贵少贱老”的伦理习俗的价值核心是（AB）。 A、“崇武” B、“尚勇” C、“伦理” D、“道德”