浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用
浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

目录

摘要 2

一、中国传统吉祥图案的起源发展 2

1.1、中国传统图案的起源 3

1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3

二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3

2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3

2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3

2.2.1、植物吉祥图案 4

2.2.2、动物吉祥图案 4

2.2.3、吉祥图案的物品运用 5

三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6

3.1、中国传统吉祥图案的特点 6

3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7

四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7

五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8

5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8

5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9

六、结束语9

参考文献10

浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

摘要:吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式,与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考,对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考,有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格,可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词:吉祥图案;现代艺术设计;包装设计;剪纸艺术

一、中国传统吉祥图案的起源发展

1.1传统吉祥图案的起源

中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化,古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中,我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜,经过时间的衍变.进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。

2.2中国传统图案在不同时期的发展变化

在原始社会时期,主要的图案有鱼纹和叶纹等,有的表现出期望渔猎收获,有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期,这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤,莲瓣率,回纹,涡纹,云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材,这个时期出现了青龙,白虎,朱雀,玄武,流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期,开始运用刺绣,玉器等作为载体,主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期,社会开放,从内容到风格上都有了新变化,更为吉祥富贵了,主要纹样有牡丹纹,莲花纹,连理纹,宝

箱花纹,同心结等图案。宋辽金元时期开始以金银器为载体,内容以梅兰竹菊等植物为题材,岁寒三友,门神画也在这个时期发展起来。明清时期,在之前历史的基础上愈发彰显生命力,题材多样,有福绿寿喜财等方面,年画已成为老百姓生活中驱灾辟邪纳福求吉的必需品。现代中国,许多传统图案都被广泛运用到现代设计中来。例如福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物,其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的人们传递友谊、和平、积极进取的精神及人与自然和谐。在设计思想上,北京奥运会吉祥物首次把动物和人的形象完美结合,强调了以人为本、人与动物、自然界和谐相处的天人合一的理念;在设计理念上,首次把奥运元素直接引用到吉祥物上,如火娃的创意来源于奥运会圣火;在设计应用上,更加突出了延展使用上的个性化。

二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类

2.1中国传统吉祥图案的变化形式

所谓传统吉祥图案,即是巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等,以神话传说、民间谚语为题材,运用指物会意、谐音寓意、感景悟意、宗教禅意、吉祥文字用语的直接应用及一系列数字化的吉样涵义等手法创造出图形与吉样寓意完美结合的艺术形式。吉祥图案在政治、经济及文化的影响和各民族风俗的驱动下,随着时代的进步不断发展变化,直至今天形成了具有深厚人文艺术价值的传统民俗图案。吉祥图案有着深刻的历史传统文化意蕴,有着民俗民风、思想及审美的意蕴,它以浪漫的想像和奇异的吉祥寓意独树一帜,展现着中华民族光辉灿烂的历史。它是中华民族传统文化的重要组成部分,是表现民族历史的一套完整的艺术形式。中国传统吉祥图案是吉祥内容与美的形式的结合,它使图案与人之间具备了天然的亲和性,是一种“形”与“意”的融合,产生观看之中的愉悦与美感,使形式的审美因素有时能上升到主导的地位而具有积极的意义。

2.2吉祥传统图案的主要三大类

吉祥观念并不仅仅是中国传统文化的特有反映,几乎世界上所有民族都拥有自己的吉祥物。在今天欧美各个国家、各个地区,都有自己的吉祥观念,这是人类向往健康、富裕、美好生活的一种精神寄托。在这里,主要在三个方面来说:植物,动物,器皿。

2.2.1植物吉祥图案

根据事物属性或取其谐音,如松柏冬夏常青,凌寒不凋,用以祝福人的长寿延年,品行正直;又如合欢叶晨舒夜合,用来表示夫妻恩爱。因寿、福、禄、喜、贵的谐音,便派生出绶鸟、佛手、鹿、喜鹊、桂花为吉祥物。吉祥植物的种类繁多,例如,其一,兰花。它幽香清远,一枝在室,满屋飘香。古人赞曰:“兰之香,盖一国”,故有“国香”的别称。兰的叶终年常绿,它多而不乱,仰俯自如,姿态端秀、别具神韵。中国自古以来对兰花就有看叶胜看花之说。它的花素而不艳,亭亭玉立,给人以极高洁、清雅的优美形象。古今名人对它品价极高,被喻为花中君子。其二,竹。青翠挺拨,奇姿出众。每当寒露突降,百草枯零时,竹却能临霜而不凋,可谓四时长茂。竹竿节节挺拨,有拨节发叶、蓬勃向上之势,受到人们的称颂。人们赋予它性格坚贞,志高万丈的高风亮节,和虚心向上,风度潇洒的“君子”美誉。它与梅、兰、菊、松一样,即有出众的奇姿,更有高尚的品格而深受文人志士的偏爱,被择入“岁塞三友”和“四君子”之列。历史上许多文人爱为它们赋诗、投墨,予以赞美。在民间传统中有用放爆竹以除旧迎新、除邪恶报平安的习俗。所以竹在中国的装饰绘画上亦被作为平安吉祥的象征。其三,水仙。冰肌玉骨,清秀优雅,仪态超俗,雅称“凌波仙子”。水仙开花于新春佳节之际,被视为新岁之瑞兆,也是吉祥之花。其四,莲花。在佛教上被认为是西方净土的象征,是孕育灵魂之处。古人赞美莲花出污泥而不染,清涟而不妖,中通外直,把莲花喻为君子,给以圣洁的形象。莲花亦称荷花。它那一茎双花的并蒂莲,是人寿年丰的预兆和纯真爱情的象征。在百花中它是唯一能花、果(藕)、种子(莲子)并存的。莲花以它那

美、爱、长寿、圣洁的综合象征成为中国人喜爱的名花,因此常藉与“连”同音组合在传统的吉祥图案中。常有寓意为因和善得佳偶,为和睦生财的因和得偶,寓意为人事和睦,事业兴旺,福禄天穷的和合万年。

2.2.2动物吉祥图案

其一,鱼。鱼与余同音,常以鱼喻生活富足有余。在吉祥图中,常见一小孩骑在一打鱼背上,或者抱一条大鲤鱼,称“富贵有余”。鱼与莲画在一起,叫连年有余。金鱼与莲花构图,叫“金玉连发”。缸中金鱼,叫金玉满堂。其二,鹤。被视为羽族之长,称为一品鸟,地位仅次于凤凰。鹤为长寿仙禽,具有仙风道骨。传说鹤寿无量,与龟一样被视为长寿之王。民间常以“鹤寿”、“鹤算”,“鹤龄”作为祝寿之词。常见吉祥图有,松鹤长春,鹤寿松龄,鹤鹿同春等。画鹤立岩石,名为“一品当朝”,画一琴一鹤,名“情操高尚”。其三,鸳鸯。鸳鸯,古人称为匹鸟,雄左雌右,形影不离,飞则同振翅,游则同戏水,栖则连翼交颈而眠,如若丧偶,后者则终身不再匹配。因此,鸳鸯被视做爱情婚姻美满的象征。结婚用品多绘有鸳鸯的吉祥图,如鸳鸯衾、鸳鸯被、鸳鸯枕等。鸳鸯配长春花,称“鸳鸯长乐”,“鸳鸯长安”。绘鸳鸯在荷中戏游,称“鸳鸯喜荷”,“鸳鸯戏荷”。其四,麒麟。麒麟与龙、风、龟合为四灵。据说,麒麟是岁星散开而生,主祥瑞,被视为仁兽和美德的象征,认为它含仁怀义,择土而践,不踩任何活物,连青草民不随意践踏。民间有很多关于麒麟与帝王兴衰密切相关的传说。民间还视麒麟为送子的神兽,相传孔子即是麒麟所送。孔子出生之前,有一麒麟到他家院里,口含玉书,玉书记载着这位圣人的命运。孔子出生后,也被称为“麒麟儿”。在民间的吉祥力中,有多种麒麟送子图,人们给小孩佩戴的长命琐常以金银打成麒麟状,表达良好的愿望。常见吉祥图有,鹤寿。其五,龙。传说中的神异动物,身长,有鳞,有脚,能走,能飞善游泳,又能兴云降雨。龙是一种神秘的宝物,不易显现,即使显现了,也是见首不见尾。龙的出现,是天下太平的征兆,被视为最大的吉祥物。其六,凤。祥瑞的象征,民间有凤凰不落无宝之地的传说,因而凤凰成了民间画而不厌的吉祥物。在传统的习俗中,龙象生阳,凤象征阴,龙风结合,是天下理想的婚姻。双风朝着太阳起舞,寓意天下昌明,四海祥和。凤凰和牡丹组图,寓意天下太平,繁荣昌盛。

2.2.3吉祥图案的物品运用

动植物外,古钱、银锭、琴瑟、寿石、镜子、花瓶也随着时代的演化,成为公认的吉祥物。农民辛勤劳动,希望丰衣足食。民间画中也常见一个小孩子骑子一条鱼的背上,寓意生活富足有余。最为动人的,要数杨柳青的《过新年》,画上一头肥猪正背着元宝在拱门,预示着农家来年财。随着历史的演化与传承,凡是被人们认为是寓意美好生活、代表福、禄、寿、喜、贵及表达美好愿望及具有一定艺术价值的图案,往往用来表达吉祥,其涵盖面较古代更为随和和大众化了。同时,我国56个民族的吉祥物亦随着对物化的祟拜与喜好,也在不断变化着本民族的吉祥物及图案。发源于图腾的吉祥图案,在历经母系氏族向父系氏族再向国家转变的过程中,同样存在着吸收、放弃、淘汰及传承的发展过程。例如我过汉族的吉祥物二龙夺宝,代表神武和力量;蒙古族吉祥物两匹奔腾的骏马,象征进取腾飞;回族吉祥物滩羊,象征丰收在望;藏族吉祥物卓索切玛(斗),象征五谷丰登;维吾尔族吉祥物百灵鸟,代表纯洁高尚;苗族吉祥物芦笙,文化和感情的象征。

三、传统吉祥图案的特点和表现特征

3.1中国传统吉祥图案的特点

吉祥图案,即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法,采用传统的罨画或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续等传统构图式样,并用于陶瓷审美文化现象形态之上的,以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。

中国传统图案种类繁多,收到不同时期的政治经济文化及外来因素的影响呈现出不同的风格

特征。这里就从历史时代来说,南北朝时期因战争病疫动乱,百姓生活苦难无穷,这一时期的图案风格呈现出的是舒展,自由,神秘等宗教色彩。而在大唐时期,我国繁荣富强,安宁统一,在图案的风格上整体壮丽,富丽华贵。所以在历史的角度来说,中国传统图案是特定历史条件的产物,是时代的文化符号,是人们在某一时期以一定的形式反应一定的观念和审美的心理特征传达的一种吉祥寓意。从造型特点上来说,首先,吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物,吉祥图案在造型中不受具体形象的限制,往往服从视觉上的快感,而突破平凡的樊笼,体现出抽象形式的艺术美感。其次,对称与均衡是构图的惯用手法。吉祥图案常常存在一中心线(或中心点),在其左右、上下或四周(三面、四面、多面)配置同形、同色、同量或不同形(色)但量相同或近似的纹样,这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中,对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的,它交代了吉祥图案组织单元的布局;而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况,它决定着吉祥图案的平衡美感,通过对称与均衡的构图手法,吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果,更加具有组织性,这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。最后,传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征,但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征,但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列,单纯的重复,它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律,对比与调和,将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织,做到整体统一、局部变化,局部变化服从整体,即“乱中求序”、“平中求奇”。

3.2中国传统吉祥图案的表现特征

在设计中研究吉祥图案的表现特征,其实是研究如何以现代手法表现传统。随着吉祥图案在形式设计中的广泛运用,吉祥图案成为将抽象的概念图解化存在于设计中的一种符号。符号的“功用就在于能明显地标记出各种观念,而且它们的固有的、直接的意义,就在于它们所标记的那些观念”。新的设计方式将从传统艺术中提取元素,以新的创造意识和表现技巧进行再创造。所创造出来的图形既保留本土艺术的神韵又带有新鲜的食道特征,具有全新的视觉形象和全新的视觉表现效果。它标志这在现代设计中,吉祥图案有了新的存在形式。它可以是简化了的也可以是繁增了的吉祥图案,并且利用切割、打散、错位、创造缺损形的传统吉祥图案,还可以是舍弃图案正形而表现负形的传统吉祥图案。不经过任何改变的传统吉祥图案形式的存在,在设计中运用发展的空间越来越小,随着外来文化的进入,新旧形式之间产生的激烈碰撞,促使了传统吉祥图案表现形式在现代设计中的涅盘。

四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现和运用

千百年来,中国人深层意识中根深蒂固的民族情愫并没有泯灭,其特定的思想意识、审美观念也并没有多大改变,人们还是追求“完整圆满”,喜欢听吉利话,结婚、乔迁会选个吉日,过年会贴挂年画、中国结。所以,趋吉纳福的意识在中国人心目中始终未见淡薄,吉祥图案、吉祥色彩、吉祥观念长盛不衰。文化氛围在一定程度上的一致性,为传统吉祥图案在现今社会的启用提供了生存的土壤和发展的条件。民族传统、民族文化是中华民族千百年来的文化积淀,是富有深厚的中国哲理、宗教、宇宙观和世界观的文化思想,它不仅见证了中华民族的历史发展进程,也是中国文化得以继续发展的强大后劲。无根的文化是没有生命力的,禁不住实践和历史的考验。所以,传统文化、传统图案都是现代艺术和现代设计赖以生存和发展的土壤。发掘曾经消失或已被人们遗忘的传统吉祥图案为现代社会服务,不失为现代设计发展的重要手段之一。对传统吉祥图案的利用,应该有一定的限制性。不论在内容思想还是形式造型上都要有所研究、分析和创新,与时代的发展相同步。对传统吉祥图案的发掘利用,内容蕴涵是首要的。每一种吉祥图形和吉祥图案都有特定的吉祥观念,而且几种吉祥图形的组合也有特定的象征意义,背后蕴含着一定传统文化观念。实现传统吉祥图案的现代化,要加强对传统吉祥图形的内容蕴涵、文化性质的深层考析与理解。它可以产生不同的感觉,引发情绪,使

人产生联想。、

五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用

5.1中国传统吉祥图案设计在商业中的运用

中国传统吉祥图案丰富的内涵,哲理寓意和完整的构图是现代设计的重要参考创新发展趋向。需要更好的创新吉祥图案到现代设计创作中,要对现代的视觉表现手段和方法进行合理化运用,化简为繁,局部变形,中西合璧等。例如,在标志设计中,有些商业标志设计就运用了与吉祥元素相结合,比如酒类,茶类等铲平。传统图案中的吉祥寓意正是人们对于生活的普遍追求和希望。传统的中国人往往潜意识是会期盼吉祥,这种有的吉祥文化迎合了消费者的心理。在包装设计中,月饼包装,文房四宝的包装都充分运用了传统图案的各种特征,例如平稳,圆满,美好等寓意。2008年奥运会的吉祥物福娃,更是成功的运用了丰富的中国文化元素,强调的表现以人为本,人与动物,自然界和谐相处的天人合一的理念。所以,对中国传统吉祥图案的现代化运用,首先要了解中国人的吉祥观念、处世哲学、文化思想等,才能理解特定吉祥图案所要表达的特定意义。在统一的基础上进行专门个案研究,了解一个吉祥图案的发展历程、象征意义和文化内涵,然后才能在现代设计中把这些内涵挖掘出来有效运用,并结合时代意识,达到有机的完美融合。本次毕业设计中,将中国传统吉祥图案其一的植物图案—莲,和剪纸艺术相结合,运用到产品包装中。

5.2中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用

我国的包装设计越来越重视文化内涵的表现,传统艺术形式逐渐被应用到包

装设计中,人们日常生活中能接触到的民间剪纸、年画、皮影等形式越来越多的

被运用。中国传统遍布中国南北方的剪纸艺术,通过一把剪刀、一张纸就可以表现外在形象的美感和内在取意,具有明快朴实的特点和浓郁的装饰风味。民间艺术剪纸,形式多样,赋予了包装设计内在的传统文化特征,是包装设计顺应了时代发展得潮流。剪纸艺术在包装中的应用,既让传统民族艺术有了新的载体而得以快速发扬传承,又使商品包装设计因为强烈的设计感而具有市场竞争力。传统剪纸造型元素在现代包装设计中的应用中例如月饼盒,用剪纸在包装上,中国的传统文化和节日,融合一体。附上中国红,增添了喜气色彩。还有喜糖,用剪纸艺术,剪出十二个生肖,窗花,等等,附和在包装上,追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。随着社会的不断进步和发展,包装设计在强调继承民族传统文化的同时,吸取精华,去除糟粕。在吸收和借鉴民族传统艺术文化的同时,必须探索研究民族传统文化与现代文化相结合的规律和方法,从而,创造出现代包装设计新的设计元素和方法,展现出中国独特的设计魅力。

六、结束语

传统吉祥图案的内涵与精神是中华民族历史长期积淀下来的,是中华民族特有的、也是民族形式的灵魂所在,因此,中国的现代图形设计要得以发展,就必须继承发扬。在经济信息全球飞速变化的时代里,人们对吉祥幸福的期望追求不会变,更多的民族传统文化会运用到当代设计中来。传统吉祥图案作为重要的视觉元素被不断的探讨,在设计中把吉祥图案作为民族精神的一种。在现代设计中,逐步研究中国传统吉祥图案艺术的气质精神,内涵和其文化承载意义,并将这种审美融合与思维中,进行再创造,这样才能打到形式上的超越。

参考文献

1.田自秉吴淑生著《中国纹样史》高等教育出版社2003

2.张昕刘茂平著《中国工艺美术史》湖北长江出版社2007

3.杭间靳埭强著《中国传统图形与现代视觉设计》山东画报出版社2005

4.王受之著《世界平面设计史》中国青年出版社2002

5.段建华著《中国吉祥装饰设计》中国轻工业出版社1999

6.姜今著《图案设计与应用》湖南文艺出版社2000

7.钟福民著《中国吉祥图案的象征研究》中国社会科学出版社2009

8.顾森龚继先著《中国民间艺术》上海人民美术出版社1992

9.王雪青郑美京著《图形语言与设计》上海人民美术出版社2009

10.回顾著《传统图案在现代设计中的应用》辽宁美术出版社2001

11.陈新生著《传统艺术与现代设计》合肥工业大学出版社2005

中国艺术设计史试题整理

填空(每空格1分)? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有(硬山)、(悬山)、(庑殿)、(歇山)、(攒尖)、(卷棚)、(单坡)、(平顶)、(囤顶)、(毡包式)、(穹隆顶)等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》,?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》,?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》,?竹刻工艺专着有《竹人录》,?园林专着有《园冶》,? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》,?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有(二方连续式)、(连续式)、(散点式)、(团花式)、(折枝花式)、(穿枝花式)、(几何纹)等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为(衬地)、(衬色)、(细色)、(贴金)4个步骤。? 4.马家窑文化主要有(黑陶文化)、(庙沟底文化)、(龙山文化)三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式(简册)、(卷轴装)、(旋风装)、(梵夹装)、(经折装)、(线装)、(蝴蝶装)、(包背装) 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为:旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5.彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡,以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代,青瓷已完全成熟,中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯

中国传统图案在服装上的应用

1引言 中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展,风格,工艺,特征,传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣,传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式,让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上,分析传统图案在古代服装上的应用,在少数民族服装上的运用,在戏曲服装上的运用,分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性,选择有代表性的设计进行系统的展开和研究,分析其特征,总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点,最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行,使传统图案在今天焕发新的光彩,是对传统文化的真正传承。 2中国传统图案与服装相生 2.1传统图案的历史、意义 传统图案是一种在中国民间广泛流传的,我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式,是指以转喻、谐音等比附的手法,构成具有某种吉利意味的装饰纹样,代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种,以被表现的图、形、物的名称谐音而成,给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义,以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求,而被应用在生活的各个方面,尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。 中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现,它是人类生活中原始本能的再现,利用装饰语言来表达对美的追求和向往,其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随时时代的发展变迁,生活条件、生产方式的变化,对美的追求也在变化之中。几千年来,我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品,这些制品不仅造型优美;而且与其构成一体的装饰图案风格各异,变化多样,既具有民族特色又具有不同的时代风格,充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案,继承其精华,不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平,而且对民族传统文化的延续具有深远的意义. 2.2传统图案在服装上的运用 图案在服装上的运用,可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了御寒、护体、遮羞,用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己,吸引异性,以及为了图腾、祭祀、巫术的需要,用彩色泥土及兽血纹身、纹面,或划破身体进行“刺青”装饰,或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现(如图1),这可以看成是图案在服装上的最早起源。随着人类农耕活动的发展,原始人获得了利用植物纤维的知识。在江苏吴县草鞋山新石器遗址中,发现了5000年前的葛布残片。这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片,说明了在远古时期,图案作为一种装饰形式,已具体应用于服饰面料之中。传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区,在现代的戏曲服装,甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用,(如图2)。

浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

目录 摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用 摘要:吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式,与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考,对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考,有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格,可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词:吉祥图案;现代艺术设计;包装设计;剪纸艺术 一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源 中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化,古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中,我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜,经过时间的衍变.进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化 在原始社会时期,主要的图案有鱼纹和叶纹等,有的表现出期望渔猎收获,有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期,这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤,莲瓣率,回纹,涡纹,云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材,这个时期出现了青龙,白虎,朱雀,玄武,流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期,开始运用刺绣,玉器等作为载体,主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期,社会开放,从内容到风格上都有了新变化,更为吉祥富贵了,主要纹样有牡丹纹,莲花纹,连理纹,宝

中华传统文化精华图案及寓意(图文)整理版

中华传统精华图案及寓意大全 中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材,通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往! 【天中辟邪】 图案:钟馗、蝙蝠。 解题:钟馗,传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗,生前曾应武举未中,死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后,命画工吴道子绘成图象(见沈括《梦溪笔谈》)。旧俗端午节多悬钟馗之钟,谓能打鬼和驱除邪祟。天中,即天中节。《熙朝乐事》:「端午为天中节。」端午,也作端五。阴历五月初五日,民间节日。辟邪,祛除邪祟,又指古代传说的神兽,似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意!!

【一琴一鹤】 图案:七弦琴,弦琴」。 见於周、成於汉。鹤,亦称「仙鹤」。羽毛雪白,颈背和翼部分呈黑色,头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰:「闻卿匹马入蜀,以一琴一鹤自随,为政简易,亦称是乎!」冀其为政简易,如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者 【鹤鹿同春】 图案:桐、鹤、鹿。

解题:桐,梧桐树,落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」,象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。 【马上平安】 图案:信使骑马奔驰送家书。 解题:「马上」,匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载:「胡安定读书泰山,十年不归,得家书,见平安二字,即投涧中,不复展读。」 「马上平安」图案,也叫「马报平安」,古代交通不便,家人、行人,久未得书信,但得平安二字,以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿 【麒麟送子】 图案:童子手持莲花、如意,骑在麒麟上。

中国传统文化与现代设计的融合

中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史,是世界上任何其他国 家无法比拟的,一个国家要想独立于世界民族之林,除要 具备强盛的综合国力外,还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中,如果只一味的模仿西方 设计的外在形式,而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现,其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中,挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用,是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品,特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作,它们成功的原因,都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化,发扬民族风格的设计家,在寻求新的设计元素时,放眼到了这里,“越是民族的,就越是世界的”,他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计,不仅取得了良好的效果,同时,也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计,分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种,吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案,在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征,晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型,欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹; 香港凤凰卫视的台徽,借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形,反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征,而且凤鸟两两相对,旋 转的翅膀极富动感,体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意,这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志,索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样,将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外,还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上,借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念,并赋予新意,取得了很好的效果,受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未

中国传统图案在现代平面设计中的应用

中国传媒大学成人高等教育本科毕业论文 中国传统图案在现代平面设计中的应用 姓名 学号 专业 分院/函授站北京西城经济科学大学 指导教师/职称柴兴祝/讲师 中国传媒大学远程与继续教育学院 2014年4 月25 日

中文摘要 在这个随时充斥着灵感和创新意识的世界中,中国现代平面设计独放异彩,它将中国传统图案与现代元素结合在一起,真正实现了文化与思想的交融,简约而不简单。中国上下五千年积淀下来的传统艺术具有独特的艺术魅力,它不仅成为现代平面设计的重要素材,还充分发挥了自身优势填补了现代设计中的空白。 现如今,中国传统图案已经成为现代平面设计中一个重要的发展方向,现代设计的形式需要中国传统图案,并且以现代设计的理念对其进行提炼、选择,以至于符合现代人的审美标准;我们还可以将传统图案加以现代化,在设计中加以体现,对其内涵赋予新的意义。 关键词:中国传统图案,现代平面设计,应用研究

目录 前言 (1) 一、中国传统图案和现代设计 (2) (一)中国传统图案的特点 (2) 1.中国传统图案的发展 (2) 2.中国传统图案的文化和审美 (2) 3.小结 (2) (二)中国传统图案对现代设计的影响 (3) 1.传统图案在形式上对现代设计的影响 (3) 2.传统图案在内涵上对现代设计的影响 (3) 3.传统图案在色彩上对现代设计的影响 (3) 4.小结 (3) 二、中国传统图案在现代设计中的体现 (4) (一)企业视觉意境的传达 (4) (二)平面海报的招贴 (5) (三)包装设计的应用 (6) 三、“活力魅力和谐西城”海报设计中中国传统图案的应用 (7) (一)设计理念 (7) (二)传统图案的阐释 (8) (三)活力魅力和谐西城的艺术表现力 (8) 1.传统图案的造成 (8) 2.传统图案的色彩 (9) 3.传统图案的意蕴 (9) 4.小结 (9) 结论 (10) 致谢 (10)

中国艺术设计史真题

填空(每空格1分) 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有(硬山)、(悬山)、(庑殿)、(歇山)、(攒尖)、(卷棚)、(单坡)、(平顶)、(囤顶)、(毡包式)、(穹隆顶)等。 2.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》,建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》,刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》,竹刻工艺专著有《竹人录》,园林专著有《园冶》, 刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》,工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。3.古代丝织品的纹样组织主要有(二方连续式)、(连续式)、(散点式)、(团花式)、(折枝花式)、(穿枝花式)、(几何纹)等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为(衬地)、(衬色)、(细色)、(贴金)4个步骤。 4.马家窑文化主要有(黑陶文化)、(庙沟底文化)、(龙山文化)三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式(简册)、(卷轴装)、(旋风装)、(梵夹装)、(经折装)、(线装)、(蝴蝶装)、(包背装)名词解释(每题5分) 1. 雕版印刷 2. 珐琅彩 3. 鸡冠壶 4. 明式家具 5. 青花瓷 6. 釉里红 7. 兵马俑 8. 失腊法 简答题(每题15分) 1.简述汉代漆器设计的主要特色与工艺特色。 (1)时代特点(2)装饰纹样(3)题材内容(4)风格特征 2.辽、金时期陶器工艺设计的特点是什么? 3.简述元代金属工艺的设计风格与时代特色。 4. 简述元代染织工艺设计特色与艺术成就? (1)社会因素(2)设计风格与成就(3)时代特色与造型装饰(4)工艺特色 论述题(每题30分) 1.为什么说明清建筑设计是我国建筑史上的高峰期,其主要成就有哪些?并举例说明两朝在设计风格上的主要特征及异同? 2.为什么说唐宋瓷器是中国陶瓷设计史上的高峰期。请你结合作品分析其原因有哪些?并试述唐宋瓷史的主要特征、艺术成就及设计风格上有哪些异同。 (1)时代特色与审美趣味 (2)装饰造型及图案组织纹样设计 (3)表现手法(工艺制作) (4)风格与艺术成就

中国传统图案在现代平面设计中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/122298588.html, 中国传统图案在现代平面设计中的应用 作者:黄润达 来源:《文艺生活·文艺理论》2011年第12期 摘要:设计一词来源于英文"design",平面设计属于设计范围内的一种,它的含义在日常生活中很难语言表述出来;中国传统图案是中国古人智慧的结晶,它以其独具一格的形式、丰富多彩的内容、深远脱俗的含义,包含着多种文化意蕴。这两者相结合,具有很深远的应用价值。本文首先从中国传统图案的文化意蕴谈起,然后就其对现代平面设计的启迪做了简要的探讨,最后主要对中国传统图案在现代平面设计中的应用进行了仔细的分析说明。 关键词:传统图案;平面设计;应用 中图分类号:J04 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)35-0054-01 一、中国传统图案的文化意蕴 中国的传统图案在历史的不断发展中,呈现着不断变化的趋势,代表着每个时期人们对未来的冀望。但其中所含的艺术元素却是毋庸置疑的,中国传统图案总体上的图案类型可分为七大类型,包括龙纹图案、凤纹图案、汉字图案、仕女图案、花卉图案、十二生肖图案、瑞兽图案,其中数龙的图案在艺术设计领域中运用的最多,还有,瑞兽图案的品类最为独特繁多。意蕴是指将艺术形态物品具有的社会意义与生活意义内在化的思维。总的来说,以上的传统图案的类型,可分为以下几种文化意蕴: (一)信仰的意蕴 在中国封建时期,人们对大自然的认识还很短缺,认为人类是由大自然控制着的,力量渺小。为了祈求身体安康、趋吉避凶来获得生存下去的权利,因此,就衍生了瑞兽等不同形态的图案出现,它们寄托着人们对大自然的美好祈求和庇佑;当然,当祈求得到满足后,人们也就开始了对大自然的感恩,这就衍生了许多具有感恩意义的凤纹图案,代表着期望太平的想法。 (二)思想的意蕴 中国历代而来,都受着封建王朝的强烈熏陶,这是一个权力聚集的体制,有了权力也就有了思想意识,它强固的根植在每个朝代民众的脑海里,那就是对统治者的膜拜与服从。 (三)民俗的意蕴 中国传统图案大都体现着每个时期的民俗风情,是一个人文景观的生活缩略图。它在一定程度上规范了那个时期人们的行为,形成了巨大的民族凝聚力。

中国传统图案在现代设计中的应用研究

中国传统图案在现代设计中的应用研究 独创声明 》 本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研 究工作及取得的研究成果,学位论文的知识产权属于山西师范大学。除了文中特别加以标注的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得山西师范大学或其他教育机构的学位或证书使用过的材料。本声明的法律后果将完全由本人承担。 止《黎藩缈茹,名谢螽厂’ 作者签名: 之 签字日期:≥缈。/ ‘‘ 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解山西师范大学有关保留、使用学位论文 的规定,有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。本人授权山西师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行网络出版,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密后适用本授权书。 》

% 作者签名 签字日巍:、≥ 《 轰 签 导师字 签字日期:即.爿 红黼 僻栅 【毫 ; , 妻 荸 中文摘要 论文题目:中国传统图案在现代设计中的应用研究专业:美术学 签名: 硕士生:杜丰之 指导教师:宋雪梅签名: 中文摘要

中国五千年文化传承积淀下来的传统艺术为现代设计提供了丰富的养料,充分 挖掘和利用传统视觉艺术对于当代中国设计艺术的发展具有深层意义。人们认识到, 要在现代设计上有新的突破就必须融入自己民族的艺术文化,作为当代的设计师, 应吸收民族艺术精华,以自身艺术修养为起点,以现代设计思维为后盾,在正确理 解中国传统文化的基础上,处理好国际化与民族性的关系,才能设计出具有现代性、 区域性、文化性和个性特色的作品。 中国传统图案在中国传统艺术中具有重要地位,已经成为当代设计师研究中国 传统艺术文化的一个突破方向。而要将传统图案融入现代设计中,自然不能直接的 生搬硬套,需要我们对传统图案的进行重构。这种重构是在深入认识中国传统文化 的基础之上,以现代设计的思维对传统图案中的基本元素加以归纳提炼,使其符合 现代人的审美观念,或者把中国传统图案的造型方法应用到现代设计中来,赋予其 新的文化内涵。

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响 看到这个题目,突然间浮想联翩,几周来的学习,让我对中国古代艺术不得不大为称赞,作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。 众所周知,中国的古文化是丰厚的,古代艺术作为古文化的一种存在形式,对现代设计的影响可想而知。凡举到我们平时穿的服装,戴的首饰,乘坐的交通工具,居住的城市,构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。近几年我们都在说一个词“复古”,大街小巷都在流行复古风。现代文明发展到今天,我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓,不可否认,古代艺术的美延伸千年存在的价值。古人对美的要求更严格一些,精致一些,更原生态一些,所以有巧夺天工之说。寒假,去北京游玩,参观景德蓝的工厂,纯手工的制作车间,感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝,经过几千年的消磨,沉淀,留在今天的一定是最臻于完善的。大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛”。人类在自我发展的同时也在自我完善,成就自我。美,是必然的走向,是所有眼睛追寻的。 在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清,下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。 中国古代陶瓷对现代设计的影响 中国的陶瓷业历史悠久,可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代,在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能,比如耐火性,可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时,陶瓷业发展的就比较成熟了,瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征,具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料,纹饰,色彩,在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响: (一)陶瓷材料 古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多,很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中,这是一个非常有创意的设计,既满足了东方人的审美需求,同时又引起了西方人极大的兴趣,大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中,进行艺术性表面装饰的设计,这些实际对现代设计起到了一定的启发作用,如以镶嵌的形式进行表面局部装饰,局部应用于桌、椅、柜的面层;以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰,此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上,为现代的家居生活创造了一种和谐美。 (二)陶瓷纹饰 纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西,从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法,是对陶瓷的一种装饰作用,随着不断的发展,后来用釉代替了最初的烧制方法,从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响,东汉的莲花,唐代的牡丹,宋代的梅花等都非常具有代表性,是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用,例如各种人物,鱼,鹤,鸡,在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响,我想说一下龙起源:龙起源于新石器时代早期,那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐,而是逐渐定居下来,从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙,作为一种崇拜现象,一种对不可思议的自然力的一种“理解”,也就从这个时候起,开始了它的“模糊集合”:辽宁阜新查海原始村落遗址出土的“龙形堆塑”,内蒙古敖汉旗兴隆洼出土的距今达七八千年的陶器龙纹,陕西宝鸡北首岭遗址出土的距今达七千年的彩陶细颈瓶龙纹,河南濮阳西水坡出土的距今六千四百多年蚌塑龙纹,安徽阜南出土的一件商代盛酒器---"龙虎铜尊"上龙的形象已不同于自然界中任何一种动物,而是从鸟兽鱼虫各类动物中选择某一部分重新组合,融成一个有机整体。经过商、周至战国时期的长足发展,到秦汉时龙便基本成形了。在商代,龙主要铸造刻饰在青铜礼器上,线条错落凸突,深沉雄健,再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型,使龙有一种

中国古代纹样的变迁

xx古代纹样的变迁 我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,装饰纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。我国传统装饰纹样千变万化、绚丽多彩。因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。 早在几千年前的陶器时代,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和美好生活的向往。彩陶是我国古代工艺美术中一种卓越的创造。它的图案组织和表现手法的出色成就在装饰艺术领域中放射着灿烂的光彩。从彩陶图案整体看,是以丰富多彩的集合图案为主体,但也有山纹、花瓣纹。 几何印纹陶的制作,有手制、模制和轮制集中,几何形花纹常见的有水浪纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、绳纹等十种。这些几何纹连续反复,系那个成了一种规律的图案美。 所以被誉为是最优秀的东方沿海的古代文化。 商代青铜器的装饰花纹,多流行想象的动物纹。例如,饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹等。 其主纹常见的饕餮纹,多饰在器物的显要部位。龙纹是我国装饰纹样中应用最久的一种,最早见于青铜器。商代青铜器的图案纹样以单独适合纹样为主,多采用对称的格式。尚待装饰多采用主纹和地纹的结合。后期出现了三层刻画,即除主纹和地纹外,还在较粗的花纹或主体花纹上,再勾刻以细线。 周代纹样打破了商代一直线为主的特点,也打破了对称的格式,一般都组成形,但又未完全摆脱直线的雏形,因此形成直中有圆、圆中有方的特点,窃曲纹就是代表性的一种。周代盛行鸟纹,环带纹应用也较多。另外,还有重环纹、瓦纹等。周代的装饰特色是不用地纹,装饰画纹中,在商代成为主体花纹

中国传统图案和传统纹样

中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案:梅花、竹、绶带鸟 解题:齐眉,《后汉书·梁鸿传》:「〔鸿〕为人赁舂,每归,妻为具食,不敢于鸿前仰视,举案齐眉。」「案」,有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」,比喻夫妻互敬互爱,健康长寿。

图案:鸳鸯、莲花、莲实。 解题:鸳鸯,水鸟名,羽毛颜色美丽,形状象凫,但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载:鸳鸯,朝倚而暮偶,爱其类。据说鸳鸯成对游弋,夜晚雌雄翼掩合颈相交,若其偶失,永不再配。莲实,莲子,喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱,同偕到老。

图案:两条龙、龙珠等。 解题:龙,《说文》十一:「龙,鳞虫之长,能幽能明,能细能钜,能短能长,春分而登天,秋分而潜渊。」珠,指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上:「凡珠有龙珠,龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动,「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的,有庆丰年,祈吉祥之意

图案:凤凰、太阳。 解题:凤凰,亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」,雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注:「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色,高六尺许。」「出于东方君子之国,翱翔四海之外,过昆伦,饮砥柱,濯羽弱水,莫宿风穴,见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多,传统年画,以凤凰为题材的图案运用也较普遍

图案:龙凤呈祥。 解题:龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美,而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收,又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵,牵涉许多传说,在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》:「于时王家门中,优者龙凤,劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析 中国雕塑 摘要:雕塑定义为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物,是造型艺术的一种,又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑常借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国雕塑,为中国文化的重要组成部分,中国雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征,又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史,凝聚着民族的精神和传统,代表着每一历史时期的精神面貌,反映着自古至今,人们的无限追求与执着信仰,展现价值观念及审美情趣。中国雕塑,城市建筑等,都是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。 关键词:传统艺术、雕塑,中国文化 正文: (一)雕塑的发展史 在悠久的历史进程中,我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映,除了原始石器,从夏朝起到目前为止,按照遗存的资料和它的发展顺序的主要变化,可分为南北朝以前和南北朝以后。但在这两大段中,又可分为四个阶段:①、殷商-战国;②、两汉-晋;③、南北朝-五代; ④、宋-清。 1、殷商-战国 ⑴、中国原始时期的雕塑艺术大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起,这是中国雕塑的序幕。造型多样的陶器,为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。 中国原始雕塑的最初形态是陶制品。它与其实用价值密不可分,从工艺手段上讲,大致可以分为以下几种:一是以动物外形为器皿,如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎。二是装饰部分的雕塑,它们有的以配件的形式出现,如盖钮、把手等;有的以表面浮雕等形式出现。题材有动物、植物、人物等等。三是小型动物或人

中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究(DOC)

广州大学松田学院 毕业论文(设计) 题目中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究 学生姓名肖** 学号1206020120 专业班级工业设计 导师姓名 XXX

二○一五年五月 毕业论文原创性声明 本人郑重声明:所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外,本毕业论文不包括任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名: 20 年月日 毕业论文版权使用授权书 本毕业论文作者完全了解学校有关保障、使用毕业论文的规定,同意学校保留并向有关毕业论文管理部门或机构送交毕业论文的复印件和电子版,允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权优秀毕业论文评选机构将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本毕业论文。 本毕业论文属于 1、保密囗,在10年解密后适用本授权书 2、不保密囗。 (请在以上相应方框内打“√”) 作者签名: 20 年月日 导师签名: 20 年月日

中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究 摘要:中国传统纹样在灯具、服装、家具、室内装修设计等应用非常广泛。将传统纹样元素加以提炼、组织、融入当代社会的审美理念之中,设计出更符合大众心理需求、更符合东方审美的静谧、温馨气质、更具有中国文化内涵的中式灯具。在设计时,按照现代设计方法,将传统纹样进行形式的抽象与变形,再按照传统纹样设计手法进行组合,从而创造出别出心裁的灯具。 本文主要阐述传统纹样如何在灯具设计中的应用与研究,设计出符合东方审美的静谧、温馨气质、更具有中国文化内涵的中式灯具。 关键词:传统纹样,灯具,设计,应用,研究

中国传统图案的应用

中国传统图案的应用 标志设计实用教程2.2:中国传统图案的应用 我国历史悠久,给我们留下了丰富的文化财富.传统图案就是其中之一。它外在变化万千,美不胜收,内在蕴涵祈福的美好愿望,为当代的标志设计提供了丰富的设计元素,这些延续了数千年的图饰,大致归纳为以下几大类型: 1.龙图案 龙在中国是一种神化的理想化的人文动物,其幻化的概念源自上古原始文化宗教信仰,是经长期棵合的结果。龙在装饰艺术领域里一直是大家所喜欢的题材,它的形态,凝聚着中国人的艺术想象力,历朝历代“龙”式样的变化更是丰富。从古至今,包括在舟车、家具、陶瓷、纺织、刺绣、金属、玉器、服装等标志形式中,龙都广泛地被流传使用。如华龙物流标志(图71)

2.凤凰图案 凤与龙一样都是先民虚拟的生物,人们一直把它看作是美丽和幸福的象征,是崇拜的对象。远自新石器时代的彩陶即见凤的雏形,后来逐渐呈现在商、周时期的青铜器上,成为美的艺术形象。战国时期,凤纹妩媚多姿,柔美动人。汉代凡是自然界的鸟,如莺鸟、朱雀、锦鸡、鸳鸯等俗称祥瑞凤鸟都被应用在各种工艺品和建筑卜,风鸟形体大方,充分显示出它的动态 与气势。商、周时期的凤纹,大都描绘出雄浑的气势。凤纹较有变化的是尾羽,分成长尾、垂尾、分尾和对称连尾等形式。唐代的凤纹显现丰腆,反映出时代的审美观与爱好。宋代则喜欢用柔和的线条,流露怡然自得的情调。如中国航空标志、大连艺术职业学院标志(图72,

2.2.2:中国传统图案的应用二 网站统一解压密码:https://www.360docs.net/doc/122298588.html, 上一节内容:标志设计实用教程2.2.1:中国传统图案的应用 吉祥图案: 数千年来,人们借由熟悉的事物和神话传统等,透过艺术手法创作出祥瑞的图案logo设计形象,传达出人们的情感与祈愿,日久而成为一种独特的艺术形式。由于吉祥图案和人们的生活密切相关,反映了人们对美好幸福生活的追求和向往,且富有耐人寻味的深刻寓意,所以世世代代流传不息,直到今日,它依然深植于人们的生活中。常见的有“连年有余”、“吉祥(象)如意”、“龙凤呈祥”等。 汉字图案: 汉字图案logo设计不同于一般logo图案,因为汉字的造字原理为“象形文字”而非拼音文字,故“字”本身即隐含着“图像”,因此“汉字图案”是将字形构成加以美化,它的设计与构成受到字本身的结构的限制,美化只能在一定程度之内去表现。其次,它的艺术功能中常含括着文字的意义,如福、寿、喜等一类汉字。汉字图案在民问得到工匠艺人的发扬,注人了更多的民问艺术色彩,如河北民间剪纸“寿”字、“喜”字。 仕女图案: 古时称做官的人为仕,仕女即为官宦人家的女子,也泛指上层社会的女子,尤其是封建时代的贵族女子。其后,涌现出不少优秀女性,这些历史中女性和传说中女性人物,已包括中下层女子,自然成为绘画

中国古代莲花图案欣赏

中国古代莲花图案欣赏 -------------------------------------------------------------------------------- 录入:ssm https://www.360docs.net/doc/122298588.html, 2010-10-21 人气:2210 养莲、采莲、赏莲、写莲、画莲是我国人民传统爱好和习俗。莲花以亭亭玉立,出污泥而不染的姿态,受到人们的喜爱。莲花又能引起人们美好的遐想,用莲花比喻和赞美高洁的情操,或用莲花来表达真挚的情感。古往今来,历代诗人和画家,以莲花为寓意,留下了不少名篇佳作。以莲花作装饰题材,在装饰纹样史上,占据重要地位。各个时期的莲花图案有着不同的风貌和特点,形成了民族传统装饰艺术的规律和装饰手法。特别是自佛教传入我国以后,受到外来文化的启示和影响,多姿多彩的莲花图案在绘画、雕塑以及工艺美术等造型艺术上,得到了广泛的应用。 以莲花图案丰富庞大,纷纭复杂,在建筑、壁画、金银器、铜器、漆器,以及民间艺术中的年画、剪纸、印染、刺绣等都有不同程度的反映生活气息,追求美好理想的佳作。它是实用艺术和装饰艺术相结合的产物。莲花图案艺术,深刻地反映了我国的民族风格,文化素养,风俗习惯,道德观念以及审美心理等等。它也是古代民间艺匠们劳动创造的积累。研究和总结莲花图案,对于了解我国民族传统装饰艺术的历史,探讨装饰纹样的发展规律,具有重要价值。 人类在长期的社会实践中,不论是何种民族,何种文化,他们都具备一个共同的基本心理特征,就是向往追求吉祥、幸福,希望万事万物向着有利于自身的方向发展。而这种心理特征所形成的观念意识,往往以物化为表现形式的。无论是宗教艺术、宫廷艺术、文人士大夫艺术,还是民族、民间艺术,常以莲花为替身,在莲花固有自然属性和特征的基础上,经过加工和引申,用来表达人们的向往和追求,而成为吉祥象征物。以莲花为题材的装饰图案,是与人们的现实生活密切相关的。 在新石器时代仰韶文化中,就有对莲花崇拜的图案,出土的陶器中不少花纹酷似莲花形状。同时还在河南新郑太河村仰韶文化遗址中挖掘出两粒莲子。 据有关资料介绍,莲花在印度古代,象征女性的生殖能力,表现多产、生命的创造,其意义被引申为幸运、繁华、长寿,是神圣不死的象征。在我国甘肃、山西及其它地区有不少的民间刺绣、剪纸图案表现“鱼钻莲”、“娃坐莲”、“连生贵子”,来象征生命的创造和寓意人类的生殖繁衍。 佛教在中国的传播,其影响渗透到社会生活的各个领域,在思想意识、风俗习惯以至文化艺术等领域里都留下了鲜明的烙印,并与世俗观念相结合,开始变为适合于中国的宗教形式。 在寓意性表现手法中,谐音是一种独特手法,“因物喻义,物吉图祥”,是借描绘内容之

浅析中国传统纹样在现代室内设计中的运用

浅析中国传统纹样在现代室内设计中的运用 倪磊 (湖北黄石理工学院艺术学院环境艺术设计系) 【摘要】中国传统文化历经上下五千年,传统文化内容博大精深,有着深厚的文化底蕴,中国传统装饰纹样在这种文化底蕴的熏陶下,也得到了长足的发展和丰富。中国传统纹样在我国众多的艺术形式中具有着独特的魅力,中国传统纹样在现代室内设计中发挥着无可替代的装饰性与实用性。以中国传统纹样文化特点以及在室内设计中的应用方法为切入点,对中国传统纹样到室内设计的运用的现状、要点、和方法做了详细的阐述。 【关键词】传统纹样;现代室内设计;运用 引言 随着国民经济的飞速发展,人们生活水平的不断提高,人们在追求物质与精神的同时,对室内装饰又有了新的要求,中国的室内设计风格以及设计水平也得到了极大的发展和提高。中国传统的装饰元素也逐渐受到人们的重视,主要表现在将传统艺术与当今社会文化相结合,融入全新的设计理念的表现方式,营造全新的中式设计风格。中国传统纹样便为当今室内设计带来了丰富的素材,是设计者们取之不尽、用之不竭的宝贵资源,极大的促进了现代室内设计的发展与进步。 一、中国传统纹样概述 中国是一个历史悠久、文化丰富的国家,悠久的历史和文化沉淀为我们留下了宝贵的财富,在众多文化中,诞生了一种被人们寄予美好向往,追求幸福生活,赋予吉祥寓意的纹样,这种具有历史渊源,赋予传统特色,蕴含吉祥祈盼的图案,既是中国传统纹样。中国传统纹样起源于原始氏族社会的陶器纹样,距今约有6000~7000年的历史。中国传统纹样按照内容分类,可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案。 中国传统纹样多源自动植物的纹样,象征吉祥寓意。如:莲花和梅花、牡丹花和兰花、鹿和龟、鹤和蝴蝶、龙和凤等,这些传统纹样寓意祈福、延寿、辟邪、升官、发财、喜庆等。中国传统装饰纹样有着丰富的寓意,深受人们的喜爱,并被在古今室内设计中广泛运用。在室内装饰设计中有着突出的位置,传统纹样不仅体现了带有强烈民族性的装饰特点,更多的体现的是人们对幸福安康、吉祥如意的向往。

中国传统图案设计和寓意

中国传统图案设计和寓意2 八宝 EIGHT TREASURES 八宝亦称杂宝,即用八种宝物组成的吉祥图案。 宝珠象征热烈光明; 方胜比作连续不断; 磬是乐器,以示喜庆; 犀角象征胜利; 金钱象征富有; 菱镜以示美好; 书本是智慧的象征; 艾叶可作避邪。

八仙 EIGHT IMMORTALS 八仙在历代神话传说中是不受万神之王--玉皇大帝的管 辖,不听道家之祖--太上老君调遣的散仙。他们惩恶奖 善,抑富济贫的故事在民间流传甚广。人们常把自己的愿 望寄托在他们身上,因此在历史上八仙是更受民间喜爱的 神仙。 铁拐李 神话中八仙之一,又名铁拐李。得道后灵魂可以离开躯体而神游。一次神游时其肉体误被徒弟火化,神游归来无所依归,乃附一饿死者的尸身而起,故而蓬头垢面、袒腹跛足,原死者的竹杖点化为铁拐。他随身背一葫芦,神通广大。 吕洞宾 八仙之一,又名吕纯阳。唐代人,两学进士不第,流浪江湖。六十四岁进山修道,自称回道人。他有一口阴阳剑,得道后曾云游江淮斩蛟除害。在八仙故事中,他更富有传奇色彩,尤为民间所颂称。 汉钟离 八仙之一,又名汉钟离。原是一名汉朝大将,后遇仙人指点入山修炼得道,下山后飞剑斩虎,点金济众后升天成仙。

张果老 八仙之一,唐明皇时代人,是八仙中最老的仙人。他常倒骑一驴,日行千里。传说此驴不用喂料饮水,休息时可变成一纸驴折叠起来,如需乘行则对它吹一口气,即恢复成驴。 曹国舅 八仙之一。宋,曹太后之弟,故叫国舅。因其弟仗势作恶,杀人后出逃。国舅深以为耻,逐隐迹山岩,精思慕道,得遇汉钟离、吕洞宾等,被引入仙班,修道成仙。

韩湘子 八仙之一。相传为唐代文学家韩愈之侄,从小爱与道士一起,落魄不羁。后遇纯阳先生等从游学道,成仙后能用空樽造酒、聚土开花。 蓝采和 八仙之一。他常穿破衣烂衫,一脚跣露。夏日衫内加絮无汗,冬则能眠于雪中,气出如蒸。常手持大拍板踏歌于闹闹中。一天他醉于酒楼,空中响起一片笙箫声,他忽然轻举升空,手持一花篮驾云冉冉而去。 何仙姑 八仙之一。唐,广州增城县人,八仙中唯一女仙。据传她十四、五岁时住云母溪,曾梦神人教食云母粉可轻身不死,食后她行走如飞,能知人祸福,遂成仙。

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析之 ——中国古典建筑艺术赏析 中国是世界四大文明古国之一,而且中国是其中唯一留存下来的古国。在中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化,而中国的古建筑便是其重要组成部分。在中国古代光辉灿烂的建筑之中涌现出许多建筑大师和建筑杰作,营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴,而且在全球早已产生了世界性的影响,成为我国举世瞩目的文化遗产。 中国古代建筑的种类多种多样,建筑技艺和样式也是博大精深,至今也是专家学者们研究和鉴赏的对象。欣赏中国古建筑,就好比翻开一部沉甸甸的史书。下面就着重调选其中的三种经典的古建筑形式来介绍一下。 一、宫廷建筑 长江、黄河流域是人类文明的又一发源地,生活在这一地区的中华民族创造了灿烂的文明,在建筑史上同样写下了光辉的一页,而宫廷建筑则是中华民族这个智慧的民族的独创,它反映了中国的建筑历程,为世界建筑写下了浓墨重彩的一笔,对亚洲乃至世界建筑都产生了极其深远的影响。是中国不可多得的艺术瑰宝。 中国宫廷建筑的平面布局,具有简明的规律性。先以“间”为单位,构成单座建筑,再以单座建筑构成庭院,进而以庭院为单位,层层相接地组成规模宏大的建筑群。其中以北京的故宫建筑群最为典型。下面就以故宫为代表建筑,简要介绍一下中国古代的宫廷建筑文化。故宫是位于北京市中心,旧称紫禁城,与泰山,长城并列为中华民族的三大象征性景观。于明代永乐十八年(1420年)建成,是明、清两代的皇宫,故宫是中国无与伦比的古代建筑杰作,也是世界上现存最大、最完整的拇指结构的古代建筑。这里曾居住过24个皇帝,是明清两朝(公元1368~1912年)的皇宫,现辟为“故宫博物院”,是世界现存最大的皇家园林。 北京故宫历史故宫的建造历时14年,是明永乐年间在元大都宫殿的基础上兴建。明初主持设计者蒯祥(1397-1481年,字廷瑞,苏州人)。人称“蒯鲁班”。故宫随着年代时间的推移渐渐显得破旧,虽然还没有到那种破败不堪的地步,其实也差不太多。木质结构的建筑,对其维护就只能是不断的翻修,把其中腐朽的部件替换成新的木质部件,否则故宫很快就会垮塌。而像石质结构的建筑就可以长时间保存的很好,像卢浮宫一样。 故宫对于一个外地人是必去的旅游胜 地,而且是第一个要看的,一般是先看天安 门,再进入故宫,从午门进入,从后面出来 看景山,前三殿和后三殿。东、西六宫现在 是作为各种博物馆向外开放的。 故宫的位置在北京城市中轴线中段,明 清时期的北京城市中轴线全场7.5公里,前 端长大约3公里,是其前端铺垫。中段长2.5 公里,是全城最雄壮秀丽的一部分。后段长 大约2公里,是最后宫殿的收尾。 故宫的建筑依据其布局与功用分为“外 朝”与“内廷”两大部分。“外朝”与“内廷”以乾

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