中国传统图案在现代设计中的应用研究

独创声明

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究工作及取得的研究成果,学位论文的知识产权属于山西师范大学。除了文中特别加以标注的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得山西师范大学或其他教育机构的学位或证书使用过的材料。本声明的法律后果将完全由本人承担。

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本学位论文作者完全了解山西师范大学有关保留、使用学位论文

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中文摘要

论文题目:中国传统图案在现代设计中的应用研究专业:美术学

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硕士生:杜丰之

指导教师:宋雪梅签名:

中文摘要

中国五千年文化传承积淀下来的传统艺术为现代设计提供了丰富的养料,充分

挖掘和利用传统视觉艺术对于当代中国设计艺术的发展具有深层意义。人们认识到,

要在现代设计上有新的突破就必须融入自己民族的艺术文化,作为当代的设计师,

应吸收民族艺术精华,以自身艺术修养为起点,以现代设计思维为后盾,在正确理

解中国传统文化的基础上,处理好国际化与民族性的关系,才能设计出具有现代性、

区域性、文化性和个性特色的作品。

中国传统图案在中国传统艺术中具有重要地位,已经成为当代设计师研究中国

传统艺术文化的一个突破方向。而要将传统图案融入现代设计中,自然不能直接的

生搬硬套,需要我们对传统图案的进行重构。这种重构是在深入认识中国传统文化

的基础之上,以现代设计的思维对传统图案中的基本元素加以归纳提炼,使其符合

现代人的审美观念,或者把中国传统图案的造型方法应用到现代设计中来,赋予其

新的文化内涵。

本论文试图区别于以往将中国传统图案作为传统文化的外在体现对象的概念性

的研究,而是通过对中国传统图案进行系统化的整理,以社会发展规律为背景,以

传统文化内涵与现代设计理念为切入点,研究中国传统图案中的造型规律、色彩表

现、意韵传达,深入挖掘其背后的文化内涵。对现代设计中运用中国传统图案的优

秀设计案例进行了分析总结,并将所得规律实践到设计活动中去,对现代设计和传

统文化的融合有一定的积极意义。

【关键词】图案设计现代设计传统图案传统文化

【论文类型】基础型山西师范大学学位论文

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山西师范大学学位论文

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中国传统图案和现代设计?...图案和中国传统图案?. .现代设计和中国传统文化

中国传统图案简述??..

.中国传统图案的演变分类

.中国传统图案的造型规律

.中国传统图案的审美特征

.中国传统图案的文化内涵

中国传统图案的继承与发展?....?.??.

.中国传统图案的造型突破

.中国传统图案的色彩表现

.中国传统图案的意韵传达

中国传统图案在现代设计中的应用案例分析?..

如何在现代设计中巧妙的运用传统纹样

如何在现代设计中巧妙运用传统纹样中国传统纹样是劳动人民在长年累月的劳动中，用自己的智慧创造出来的，具有悠久的历史和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。在当今西方强势文化主导着全球风尚的今天，本文将从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深入分析，进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义。我们只有植根于本土文化精华的土壤中，才能创造出具有中国意味的视觉设计文化。中国传统装饰纹样中饱含了老百姓的喜闻乐见，是十分含蓄、经典的。正因如此，这些传统纹样被人们应用在特定的场合和场所中。事例证明传统纹样给劳动人民的生活增添了不少情趣，所以人们在生产生活中不断创造了丰富多彩的传统纹样。传统与现代的问题说了很多年，可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养，真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合，仍然是现阶段必须直面的迫切任务。中华文明历史悠久、源远流长而自成体系，其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜。传统纹样是传统设计文化的产物，几千年来，中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力，这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有着密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜、图形记事使得最早的传统纹样得以产生.在汉代的装饰图案中，就有典型的吉祥装饰纹样的出现。

隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，宋元时期，传统纹样不断受到来自道教、佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。到了明朝，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰图案集历代之大成，达到了“纹必有意，意必吉祥”的程度，把装饰纹样发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面，其形式多样、名目繁多。传统如根，有根的设计艺术才能枝繁叶茂、日益强大，否则只是昙花一现，经不起时间的雕琢。西方现代设计乃至现代艺术就是基于传统之“根”才达到了今天的水平。中国的现代艺术设计要走出一条自己的路子，必然要建立在中国的传统基础之上。从浅层次来讲，现代运用古代传统的“中国设计”不少，但从文化内涵来看，现状却不尽如人意.很多所谓的对传统的借鉴常常是将传统纹样简单地修饰加工和复制拼凑，传统在这些作品中只是“美丽的外衣”。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既植根于我们民族的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西，将潜在于我们无意识深处的“本土记忆”翻腾出来，重新置于大众眼前；应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。很多优秀的传统纹样之所以能传千载而不衰不灭，不仅仅因为它优美的形式，更重要的是它体现了中国式的智慧、意境和精神。这些纹样不仅是一种装饰图形，更是一种中国精神的图式。若把他们和西

中国传统图案与设计

浅谈中国传统图案与设计

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浅谈中国传统图案与设计论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素论文摘要:中国传统图案种类繁多，内涵丰富、文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以从历期历代的工艺水平中看到，中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。这几年，从中国的设计中可以了解到，对传统图案或是中国元素的应用，出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势，使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息，它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用，也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性，现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去，使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。 1中国传统图案的背景因素中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。 (1)阶级社会因素

礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对礼器的纹饰，做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表，餐餐纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。 (2)经济因素随着脑力劳动和体力劳动的分工，经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者，正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化，人们文化素养，审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美。井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，形成盛唐至晚唐的一代风格。 (3)佛教文化宗教是一种文化现象，在阶级社会和皇权的统治中，对政治、经济、

中国传统图案纹样与现代室内装饰设计

中国传统图案纹样与现代室内装饰设计随着社会不断发展的提高和人类生活质量的日渐进步，人们对室内空间的物质功能和精神功能的利用也有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的独一要素，精神功能方面的民族化、特性化和多样化越来越引起众人的重视，如何把传统元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为很多设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。【关键词】中国传统纹样；艺术设计；创新；室内设计；时代感一、中国传统纹样的含义和特点纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中华民族传统文化的重要组成部分，在传统装饰艺术中极具魅力；是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不同时段中完美生命力的体现，是人类智慧的结晶；是中华民族上下五千年悠久历史的象征和表现,同时也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。[1]传统纹样大多是人们想象幻化出来的产物，同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物,后期经过加工和变形，表现出一种圆满和谐的意境和美感。中国传统纹样具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。传统装饰纹样往往通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，将情、景、物融为一体。因而主题鲜明突出、构思巧妙、极具趣味性以及富有独特的格调和浓烈的民族色彩。在中国，一些植物、动物以及图样被当做美好意义的象征或符号。通过中国传统纹样的含义可以看出它有着深厚的文明底蕴和魅力，归纳综合来说，它具有以下六个特点: 1.1历史悠远。出土于陕西半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年的历史，人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。这为装饰纹样的现代应运提供了参考和指导，这与我国领域中，如何保护和应用、继承和发扬传统性的研究相呼应，具有一定的学术价值和深远的社会意义。 1.2纹饰多样。中国传统纹样在分歧的前史期间存在着分歧的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹；商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹；汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹；唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹；至于传播

传统图案在现代设计中的应用特点

传统图案在现代设计中的应用特点引言：图案的传统设计离不开古代人类的反复实践和创新思维，现今设计师也秉承了传统图案的设计内涵，并将其应用在现代设计中。我们在欣赏图形的形象设计时，都能看到其中的文化内涵与社会内涵。不得不承认，最初从远古时期的图形到现代的图形设计，无论是设计风格还是传播所需要的媒体，都发生了实质性的改变。随着人类文明的发展，图形的设计也通过一种完全不同的媒介形式而表现，而且对人与人之间的相互交流意义重大。本文以吉祥传统图案和现代图形设计的文化相融合为结合点，以及其产生的原因、意义，再加以传统文化在现代图形设计中的传承和发展，说明现代图形设计中形象塑造中运用传统图案的特点。一、传统吉祥图案的起源与发展远古时期自然环境恶劣，人类不仅饥不果腹还要面对凶恶的野兽，对死亡充满了迷惑和恐惧，他们惧怕野兽就将野兽认作父亲或母亲。远古人的传统氏族认为父母有抚养子女，保护子女安全的义务，所以就以此来求自保。面对死亡的威胁，他们认为是魔鬼附身的表现，于是就创造出魔鬼惧怕的物体或者神灵，将魔鬼驱除，保佑身体健康。图腾就是在这个时候出现的，古代人类创造出不同形式的图腾作为自

己的保护神。人类都向往美好的事物，祈求一生福乐安康，传统吉祥图案就是人类需要吉祥平安的意思，是在生活不安定的情况下产生的。在现今社会，人类生活安定，生活水平大幅提高，科学的发达再也不会使人类愚昧迷信。但是，人类喜欢美的事物，对一生的幸福追求是从来不会改变的。传统图案的纹样中蕴含的吉祥意义也必将适用于现代设计，也能传达现代设计师的设计理念。一个好的图形形象设计所包含的意义也是丰富多样的，体现在图案纹样的不同形式中。图形的意义是图形设计的关键，没有意义的图形将无法传达其信息与内涵，也可以说这样的设计是毫无价值的，图形也是无法成立的。设计图形与绘画是两种不同的技术手段，绘画重点是写实，而图形设计是在装饰化的基础上进行变形的处理。图案成为图形需要限定条件，例如敦煌壁画中的飞天图案，它代表的诸多图案都是在设计师精心的创作和推广之后，以图形的形式出现在一些印刷制品中。二、传统图案在现代设计中应用及特点现代图形设计的特点使通过从自然、现实生活、历史文化、现代艺术等途径摄取设计元素，结合个性突出的创意构思，创造出鲜活的视觉艺术作品。正如前面所说，一件优秀的图形作品是赋有意义的，而且这种意义超越民族与地域，普遍存在于社会中。例如中国传统的太极八卦、方胜、云纹、

传统装饰纹样与现代设计

传统装饰纹样与现代设计摘要：中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中被强化的。在装饰艺术中，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”，这是一个延绵千万年的永恒性主题。“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。关键词：吉祥观念发展；本质；体现一、吉祥观念的起源与发展长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日子为“吉日”、“吉月”等。某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。在夏、商、周的青铜器装饰中，吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式，如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定，如追求长寿、富贵，以及厚葬之风盛行，因而装饰也表现出了

同样的生命和生活的内容，一切都有寓意、都希求祥瑞，如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”，长宜子孙的“大吉羊”等。装饰纹样以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的，汉代是吉祥图案发展的集成时期，也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进入世俗化的一个转变时期。此后千百年来，“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，便明显有喻和美、完美之意。至明清为高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的唯一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。二、吉祥观念的本质中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”，是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。它具有两个特征：一是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象性和创造性，体现了中国人对吉祥幸福的向往，也反映了装饰至善至美的本质。装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想，

试论现代室内装饰设计中传统纹样

试论现代室内装饰设计中的传统纹样独创性声明

本人声明所呈交的毕业论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的成果。尽我所知，除文中已经标明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。论文作者签名：日期：年月日毕业论文版权使用授权书本毕业论文作者完全了解学校有关保留、使用毕业论文的规定，即：学校有权保留并向有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权郑州职业技术学院要以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本论文。保密□，在________年解密后适用本授权书. 本论文属于不保密【√】。（请在以上方框内打“√”）毕业论文作者签名：指导教师签名：日期：年月日日期：年月日

摘要跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步，人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素，精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重，若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。关键词：中国传统纹样；现代室内装饰设计；关系

目录摘要.................................................. I 一、中国传统纹样的涵义和特点 0 1.1前史悠长 0 1.2方式多样 0 1.3注重唯美 (1) 1.4作风各别 (1) 1.5意蕴深沉 (1) 1.6图意相生 (2) 二．中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 (2) 三．中国传统纹样在现代室内设计中的运用现状 (4) 3.1中国传统文化元素符号 (5) 3.2中国传统文化元素的设计思想 (6) 四.中国传统纹样的在室内设计中的运用要点 (7) 4.1突出地方特色，传承民族特性。 (7) 4.2注重传统与现代相结合 (7) 五、中国传统装饰纹样的在室内设计中的运用手法 (9) 5.1中国传统纹样形式的提取和再造 (9) 5.2中国传统纹样意境提取与表达 (10) 5.3中国传统纹样形意结合的进一步升华 (10) 六．如何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中 (11) 6.1表现新当地主义 (11)

浅谈图案在平面设计中的应用

浅谈图案在平面设计中的应用【摘要】本文阐述了图案在平面设计中的重要地位与作用。认为平面设计需要依靠文字、色彩和图案等基本设计元素，实现画面的协调和设计者与人之间的交流。因此，作为设计者，要学会合理利用图案，准确地向受众传达设计理念与思想，以实现与受众思想与心灵上的沟通，实现平面设计的基本目标。【关键词】平面设计；图案；组织形式；重要性图案是具有装饰性和实用性的一种艺术造型形式。既要满足人们物质生活的需要，又要满足人们精神生活的需要。同衣、食、住、行等方面有着密切的联系。图案可分为平面和立体两种，它来源于生活，来源于自然，设计中合理地利用图案会使设计作品更加完美、更有意境、给人以强烈的感染力。一﹑图案的构成基本法则一是统一、变化法则。统一指整体；变化指局部。设计中一幅完美的图案应该是丰富的、有规律的、有组织的。纹样、排列、结构、色彩各个组成部分，从局部到整体均应取得多样统一的效果。在图案变化中要求做到“万变不离其宗”，正确处理好共性和个性的关系。二是对比、调和。对比是变化的一种形式；调和是统一的体现。对比是运用形体的方圆、曲直、大小、高低、长短、粗细的差异有机地组合在图案之中，形成相互对比的作用。在色彩配合上是运用补色关系。如黑与白，红与绿、黄与紫的并置，显出强烈的对比感。根据具体的设计意图，做到在对比中求调和，在调和中求变化。三是均齐、均衡。均齐类似对称，是同形、同量、同距、同色的组合，体现秩序和排列的规律性，形成平稳、庄重、宁静的美感。均齐的形象和组织是以固定的中心线和中心点为标准，向着不同的方向发展。格式有上下均齐、左右均齐、对角均齐、三面均齐、四面均齐和多面均齐。均衡是以同量不同形的组合取得均衡，具有放逸、玲珑自由、生动的美感。四是图案的连续和重复。连续和重复是图案构成的主要方法。连续是变化之间的联系、统一；重复是规律地伸展连续。如选鲜艳美丽的花朵，加以组织变化成一个单独纹样，进行连续反复，即构成丰富的二方连续和四方连续图案。二﹑图案的组织形式图案的组织形式有单独纹样和连续纹样两种，单独纹样和连续纹样又有各种组织形式，形成各式各样的组合。一是单独纹样，单独纹样是组成图案的基本单位，与周围环境没有连续重复的一种独立性的个体单位，如与环境发生联系时，就构成了适合纹样。单独纹样一般分为正形与不正形两种形式，不正形的单独纹样不受外面轮廓的支配，可以自由地设计，但仍需求得中心的统一和重心的均衡；正形的单独纹样依据外形轮廓分为适合纹样、分偶纹样和边缘纹样。适合纹样是依据外形的方、圆、六角、菱形、扇形、半圆、梅花形等各种形体组织骨格，配置纹样其间，达到“适合”形体的目的。构成适合纹样可概况为均衡和均齐两种形式，均衡式是一种不规则的自由格式，依照力和量的均衡法则，使纹样保持一定

浅谈中国传统图案与设计

浅谈中国传统图案与现代设计的结合

浅谈中国传统图案与现代设计的结合摘要：艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想

目录引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材，抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)

引言中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成，多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”

传统图案在现代设计中的传承与应用

传统图案在现代设计中的传承与应用摘要：传统图案是中国文化当中的精髓，是人类从古至今的生产劳动中创造出来的审美设计思想观念。传统图案在现代美术设计中的应用，带来了一定的经济效益和艺术创作价值。它给现代设计带来灵感上的启示意义重大，把传统图案中的精髓部分，恰到好处的用在了这条现代设计的发展道路上。有选择的借鉴那些涵义通俗深刻的造型元素到现代设计当中才能引起更多人的共鸣。关键词：传统图案现代设计应用策略中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）01（b）-0220-01 中国文化当中的传统图案最早是以文字形式出现的，随后转变为绘画，在器具雕刻及手工艺品的创作之中持续发展。经历了反复的历史实践后，成为了现代产品设计必不可少的一种设计元素。将传统图案简单而粗暴地加诸在产品的结构和样式上，并不能算是对于传统文化的吸收，只能说是一种流于表面的形式表现。每一个成功的产品都有其自身的文化内涵与灵感来源，而传统文化与民族元素无疑是这些来源的重要依据，所以更好的把握传统文化与民族元素的精神内涵，将其和谐地融入到现代产品设计中。 1 传统图案在现代设计中应用的必要性

传统图案与艺术创作本质上便存在着必要的联系，一个追求发展的国家必须保有自己的发展形式，这种发展形式也必须体现在设计趋势上。现代设计在本质上也是一种新的文化形式，具有特定的文化发展价值。中国上下五千年的民族文化是中国现代设计的一大优势元素，传统图案正是民族文化的产物。现代设计的成功与否，倚靠传统文化和艺术审美的指导。但表达中国文化并非贴上传统图形的历史标签，传统图形和造型都是有它特定的文化背景和历史含义的，但并不是所有的传统典故和风俗在现代文化中都有所保留，所以在现代设计当中，用一种和谐的方式和方法借鉴运用那些表现通俗、涵义深刻的造型元素才能引起更多人的共鸣。 2 中国现代设计的发展现状经济社会不断向前发展条件下，对现代设计的需求具有实质上的意义。随着西方艺术文化的不断渗透，设计师们的艺术创作观念收到了极大地冲击，在作品的创作上趋向于西方创作方式。设计师们在吸取西方设计方式来提高自身创作水平的同时，忽视了中国设计思维的文化底蕴在艺术上的应用。其中，一些设计师为了达到彻底转变创作观念的目的，照抄照搬西方设计方式。还有一部分设计师认为，中国的传统图案设计跟不上现代社会的审美节奏。这些不能正视自己国家的民族特点，一味的在效仿西方艺术成果的中国设计师们，在很大程度上扩大了现代设计的局限性。

图形设计在现代设计中的应用

2012.No22 摘要图形设计是视觉传播中最直接、最醒目的表现方式之一，它伴随着人类文明的足迹已成为传播和交流的必然构成。20世纪以来，图形化的传达模式已经非常普及，无论我们在什么地方，几乎每时每刻都可以获得各种各样的图形信息。在现阶段，随着科技的发展，传播活动的日趋活跃，我们所处的社会已经进入了一个“视觉图形的时代”，图形设计已经影响到了所有视觉艺术领域。关键词图形设计图形设计现代设计图形设计是视觉传播中最直接、最醒目的表现方式之一，它伴随着人类文明的足迹已成为传播和交流的必然构成。20世纪以来，图形化的传达模式已经非常普及，无论我们在什么地方，几乎每时每刻都可以获得各种各样的图形信息。所谓图形，指的是图而成形，它的产生源于人类认识和改造世界的需要。《现代汉语词典》中图形的概念为：“在纸上或其他平面上表示出来的物体的现状；几何图形的简称。”现代设计中的“图形”一词来源于英语中的“Graphic”一词，图形在西方与机器工业、印刷技术的发展关系密切。“Graphic”代表了以印刷手段制作的平面设计作品，“Graphic design”可被译为“平面设计”或“印刷设计”。可见，具备平面和印刷的特征是图形的本质含义之一。在当代，图形似乎更多地蕴涵着创造者的心灵世界和精神向往。图形区别于标记、标志与图案，它既不是一种单纯的标志、记录，也不是单纯的符号，更不是单一以审美为目的的一种装饰，而是在特定思想意识支配下对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达形式，有时是美学意义上的升华，有时是富有深刻寓意的哲理，给人以启示。在现代设计中，图形就是信息媒介。美国图形设计大师赫伯·卢已宁在谈到图形设计师的责任时指出：“图形设计师的天职是利用图像传播信息。”从本质上明确说明了“图形”的主要特征。也正因为如此，“让观念理解”自然是设计首先需要解决的问题。设计就是通过对视觉形象进行信息内容的有序组织，使之与图的组织关系形成语序，构成可以明晰表达信息内容的完整“视觉语言”。具有完整的语句意味是图形的又一本质特征。所以，准确地说，图形是介于文字和美术作品之间的视觉形式。在西方许多国家甚至直接将图形设计称为“视觉传播设计”（Visual communication design）或“信息设计”（Information design）。在现阶段，随着科技的发展，传播活动的日趋活跃，我们所处的社会已经进入了一个“视觉图形的时代”，正如加拿大教育家、传播理论家马歇尔．麦克鲁安（Marshall Mcluhan）所言：“现代社会已由文字文化转为图形文化”。图形设计的应用已经影响到了所有视觉艺术领域。 1 图形在LOGO设计中的应用 LOGO一词从以前活字印刷中的实用概念逐步转化为了平面设计中“标志”的代名词。作为企业或品牌对外的形象视觉符浅谈图形设计在现代设计中的应用羊红（重庆工业职业技术学院）号，LOGO设计要求设计师在设计过程中不但要考虑到企业或品牌的个性化，而且也要同时传达企业经营理念和战略目标，以及有最佳的传播力和最强的视觉识别性。视觉识别是一种非语言性的传播形式，但它在速度、信息容量上都占有重要地位，因此，LOGO被看作企业或品牌在整个营销市场中沟通消费者的先锋媒介。 LOGO是对企业或品牌的整体范围的认知，包括经济上、知识上、想法上、认同感上的诸多因素的交集，是一种非常具有说服力的象征符号，并且具有独特的风格和时尚感、感召力。从当今的LOGO设计趋势来看，如果没有相关文字和图形的知识作为补充的话，LOGO设计会缺乏活力。所以说，一个好的LOGO 必须从市场角度、社会角度出发，设计风格和手法具有简单明了、新颖别致、优美生动等突出特点，并且易读、易记、易制作，还要充分考虑到民族文化和风俗习惯。 2 图形在广告设计中的应用广告属于一种视觉传递艺术，在现代社会中越来越受到人们的注意和重视。它是以形象作为诉求的主导因素，通过有效的媒体形式，准确生动地将信息传递给受众。广告中的图形是遵循宣传的宗旨来进行创意设计的，要想获得最佳的传播效果，最重要的一点就是要选择和设计好与媒体相适应的对象——图形。广告设计就是设计师把经过个性化设计的图形加以相关的语言文字，通过视觉传播媒介以求达到“广而告之”的目的。广告设计是设计师实现广告目的的行为过程和解决手段。图形具有吸引人们的注意力的功能，有着超越时空、超越文化的传播特点。不同的图形通过创造性的组合可产生新的图形意义，具有深刻的内涵特征，其特殊的魅力成为广告设计中的视觉中心元素。它能够下意识地左右广告的传播效果，引起人们的注意和激发消费者的阅读兴趣。图形能极大地拓展广告的表现空间，发挥传达信息的重要作用。对于广告设计师来讲，广告中的图形应该做到言简意赅，通俗易懂和简洁明快。因为只有这样才具备强烈的视觉冲击力，有利于公众对广告内容的理解和记忆。 3 图形在包装设计中的应用随着经济的发展，人们的生活水平和审美观念也在变化，消费者会对商品包装产生喜新厌旧的要求，同时也希望对品牌有全新的认识。在现代商品包装中，产品的价值除自身的价值外，很大程度上，通过包装的形式附加了许多外在的价值。图形的设计与创意在包装中起着重要的作用，它能不同程度地改变产品包装的风格和品位，从而使不同的风格产生不同的效应，起到感染、诱导、启迪、象征的效应，从而引发人们对商品的认同、关注和喜爱，也赋予了产品更大的诱惑力。总所周知，一个优秀的包装和其外观的设计能使产品在销售过程中受到消费者的青睐，是一种潜在的商品广告。要在包装设计上独创一格与显现个性，图形是很重要的表现手

中国传统图案在现代设计中的应用研究

中国传统图案在现代设计中的应用研究独创声明》本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果,学位论文的知识产权属于山西师范大学。除了文中特别加以标注的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得山西师范大学或其他教育机构的学位或证书使用过的材料。本声明的法律后果将完全由本人承担。止《黎藩缈茹,名谢螽厂’ 作者签名: 之签字日期:≥缈。/ ‘‘ 学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解山西师范大学有关保留、使用学位论文的规定,有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许论文被查阅和借阅。本人授权山西师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行网络出版,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密后适用本授权书。》

% 作者签名签字日巍:、≥ 《轰签导师字签字日期:即.爿红黼僻栅【毫 ; , 妻荸中文摘要论文题目:中国传统图案在现代设计中的应用研究专业:美术学签名: 硕士生:杜丰之指导教师:宋雪梅签名: 中文摘要

中国五千年文化传承积淀下来的传统艺术为现代设计提供了丰富的养料,充分挖掘和利用传统视觉艺术对于当代中国设计艺术的发展具有深层意义。人们认识到, 要在现代设计上有新的突破就必须融入自己民族的艺术文化,作为当代的设计师, 应吸收民族艺术精华,以自身艺术修养为起点,以现代设计思维为后盾,在正确理解中国传统文化的基础上,处理好国际化与民族性的关系,才能设计出具有现代性、区域性、文化性和个性特色的作品。中国传统图案在中国传统艺术中具有重要地位,已经成为当代设计师研究中国传统艺术文化的一个突破方向。而要将传统图案融入现代设计中,自然不能直接的生搬硬套,需要我们对传统图案的进行重构。这种重构是在深入认识中国传统文化的基础之上,以现代设计的思维对传统图案中的基本元素加以归纳提炼,使其符合现代人的审美观念,或者把中国传统图案的造型方法应用到现代设计中来,赋予其新的文化内涵。

传统图案与现代图形设计

传统图案与现代图形设计摘要：传统图案是人类智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入现代图形设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号和现代图形设计文化的产生谈起，阐述了其产生的原因、意义，以及传统文化在现代图形设计中的传承和发展。以及在企业形象塑造中的运用。关键词：传统文化、现代图形设计、企业形象、吉祥符号、图腾。当人们談到现代设计艺术的时候，总会想到西方社会的种种优势，尽管我们为优秀的方化艺术传统而骄傲，但是，这个世界在日新月异地变化着，当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时，它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是，有人惊叹这个世界变化快！时光如大江东去般一往无前滔滔不息，“无可奈何花落去”，这是历史发展的必然规律。然而，人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉，这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。时代在发展，科技在进步，文化也在发生着巨大的变化，设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题。如何对传统与民族性问题作出新的诠释，就显得尤为重要。一吉祥观念的起源与发展吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方，就有人追求美好幸福，祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻，驱鬼逐妖，消灾灭害，保佑平安。因此，他们举行宏大的舞蹈，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为他们家庭、氏族的保护神。于是，图腾出现了。图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊！对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，使氏族之间互相区别，维系社会组织，是最早的社会组织标记象征。这与现代企业所追求的企业内部员工凝

传统吉祥图案与现代设计

2007年第6期福州大学学报(哲学社会科学版) N o .6 2007(总第82期) J OURNAL OF F UZ HOU UNI VERS I TY (Ph il osophy and Soci al Sciences) Ser i a lNo .82 收稿日期:2007-04-27 作者简介:林伟(1966-),男,福建龙岩人,福州大学厦门工艺美术学院副教授、硕士生导师; 刘晓宏(1966-),女,山东济南人,福州大学厦门工艺美术学院副教授、硕士生导师。传统吉祥图案与现代设计林伟,刘晓宏 (福州大学厦门工艺美术学院,福建厦门 361002) 摘要:全球经济、文化的一体化进程,使设计形成了全球语境。从中国传统吉祥图案入手,分析其与现代设计的关系,而成功的应用案例对设计的深厚影响,是挖掘传统文化,彰显中国元素,繁荣现代设计的发展趋势。关键词:吉祥图案;现代设计;中国元素中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1002-3321(2007)06-0111-03 全球化进程使整个世界的联系日趋紧密,形成了一种全球文化。在现代化背景下,设计置身于全球化语境,迎来了一个多元共生的新设计思潮。多元文化的冲突、碰撞、融合,使得民族性与全球化成为当代设计面临的两大课题,设计的民族认同也受到了人们愈来愈强烈的重视。[1] 相同的传媒方式,相同的制作技术,在全球化语境下,如何传承和发扬民族特色是设计师们努力解决的问题。优秀传统图案的再利用是在现代设计中彰显民族特色的重要手段。许多国家和地区的设计已经开始了对民族的、人性的、文化的和历史的因素认真反思,试图从民族性审美切入,从历史传统中汲取养分,寻求艺术及美学的根基,以强调各自的民族认同,值得我们借鉴的经验是日本和德国在设计上取得的成就。德国的设计现代、理性、充满国际主义设计风格,但其民族化的设计语汇清晰可见,日尔曼民族崇理性、讲实效、善思辩的特性依然存在;日本的设计则是东西方美感兼备,洋溢着浓郁的东洋风韵。吉祥图在中国优秀传统图案中占有很大比重,吉祥图是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富,是我们引以为傲的古代文明。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观,它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远,是其他艺术形式难以替代的。所谓吉祥,!庄子?人世间#曰: 虚室生白,吉祥止止。成玄英注疏: 吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征。意即喜庆好事不断出现。[2] 吉祥图是那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。吉祥图的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方,就有人追求美好幸福,祈望吉祥平安。吉祥意识和吉祥图案从远古走来,绵延不断,对我们今天的设计有着深厚的影响。一、吉祥图与现代设计的关系首先,吉祥图是现代设计的常用素材,是传承民族文化的有力工具。中国吉祥图形符号的资源极其丰富,它是中华文化最典型,最有代表性的典籍。吉祥观念在不同民族、不同国家普遍存在,是人类共同的基本需求和共同的心理特征。[3] 现代企业在进行形象设计时也在寻求吉祥的表达,因此吉祥图常常被当做首选的素材。中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造,成为中国企业形象 ? 111?

中国传统纹样-几何纹样篇

中国传统纹样-几何纹样篇 --------------------------------------------------------------------------作者: _____________ --------------------------------------------------------------------------日期: _____________

中国传统纹样几何纹样篇中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。

2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。

中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究(DOC)

广州大学松田学院毕业论文（设计）题目中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究学生姓名肖** 学号1206020120 专业班级工业设计导师姓名 XXX

二○一五年五月毕业论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的毕业论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本毕业论文不包括任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。作者签名： 20 年月日毕业论文版权使用授权书本毕业论文作者完全了解学校有关保障、使用毕业论文的规定，同意学校保留并向有关毕业论文管理部门或机构送交毕业论文的复印件和电子版，允许毕业论文被查阅和借阅。本人授权优秀毕业论文评选机构将本毕业论文的全部或部分内容编入有关数据进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本毕业论文。本毕业论文属于 1、保密囗，在10年解密后适用本授权书 2、不保密囗。（请在以上相应方框内打“√”）作者签名： 20 年月日导师签名： 20 年月日

中国传统纹样在现代灯具设计中的应用与研究摘要：中国传统纹样在灯具、服装、家具、室内装修设计等应用非常广泛。将传统纹样元素加以提炼、组织、融入当代社会的审美理念之中，设计出更符合大众心理需求、更符合东方审美的静谧、温馨气质、更具有中国文化内涵的中式灯具。在设计时，按照现代设计方法，将传统纹样进行形式的抽象与变形，再按照传统纹样设计手法进行组合，从而创造出别出心裁的灯具。本文主要阐述传统纹样如何在灯具设计中的应用与研究，设计出符合东方审美的静谧、温馨气质、更具有中国文化内涵的中式灯具。关键词：传统纹样，灯具，设计，应用，研究