和声音程教学的基本方法

摘要：和声音程的学习，主要是构唱和听辨的学习，这两个内容要做到相互穿插，要听中有唱，唱中有听两者相结合，才能做到融会贯通，使之完善。和声音程的学习，是整个视唱练耳课程学习的基础，所以重视构唱和听辨的学习始终都是不可忽视的。只有这样，才能使以后学习其它视唱练耳的教学内容不走弯路，起到事半功倍的效果。

关键词：和声音程；教学；基本方法

中图分类号：g712 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）19-197-01

学习音乐的人都知道，视唱练耳这门学科中，视唱、听觉分析、听写这三个环节对培养和发展自身的听觉，达到学习音乐和音乐表演所必要的听觉技能是至关重要的。在这其中，和声音程的训练作为听觉分析这一环节中的基础练习倍受老师们的关注。下面就和声音程的学习重点，以及学习和声音程各环节应持的态度和基本的方法分别加以论述。

和声音程（以下简称音程），即有垂直关系、且同时发响的两个音级在音高上的相互关系，可分为自然音程和变化音程两部分。自然音程由纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度构成；具体为：纯一、四、五、八、度，大小二、三、六、七度和增四、减五度。以上这些音程，在音乐中具有重要的作用，根据泛音列的原理，他们产生在其他音程之前，因而被称为基本音程。而变化音程是由除

音乐基础知识教学教案.doc

音乐基本知识李晓惠教学内容：音乐基本知识教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。教法与手段：讲授法、练习法教学过程：一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

21和声音程听记训练之我见.doc

21和声音程听记训练之我见引言在实际音乐教学往往忽视了对和声听觉的训练，而和声训练则是和声学的基础，在教学中不能只给学生传授纯理论知识，而重在技能的提高，特别是键盘和声与和声听辨的能力提高，这对于提高学生的音乐能力具有重要意义。和声听觉训练，是从事一切音乐活动的必要条件。和声听觉训练是音乐听觉训练的高级阶段。在以纵向听觉为主的和声训练中，音程的训练又被认为是和声训练中的基础训练课题。因为它直接关系到音乐听觉水平的提高与发展，特别是对多声部音乐听觉能力的提高起着不可忽视的作用。因此，加强和声音程的听觉训练，对提高音乐听觉和多声部思维，都具有重要意义。一、和声音程听记训练的重要性在信息化高度发展的今天，人们已开始不再满足单调而封闭的教学，在视唱练耳教学中，教学内容过于单一，会使听觉训练水平下降。试想：在和声音程听辨训练中，只一味的听写，用同一种构唱练习，长此以往，必定使学生对其厌烦。教学质量也必然会大打折扣，因此，视唱练耳教学必须不断丰富教学方法。（一）和声听觉的重要性而具有良好的和声听觉能力．是从事一切音乐活动的必要条件。和声听觉训练是音乐听觉训练的高级阶段。在以纵向听觉为主的和声听觉训练中，音程的训练又被认为是和声听觉训练中的基础训练课题。因为它直接关系到音乐听觉水平的提高与发展，特别是对多声部音乐听觉能力的提高起着不可忽视的作用。（二）和声听觉训练的重要性在视唱练耳训练过程中，我发现具有绝对音高感的同学是极少数，大多数同学具备的是相对音高感觉。在教学中，借用色彩这种直观手段来帮助音乐的形象思维，将有利于同学们的理解，从而降低视唱练耳教学中的难度，不同的色彩给人的感觉不同，不同的音乐同样能引起人的不同感受，将色彩与音乐这两种感受有机结合，既形象又直观，有利于学生形象思维的开发。二、和声音程听记训练的步骤

《基础和声学》教学大纲

《基础和声学》教学大纲适用专业：音乐学专业课程类别：基础理论课授课学时：学分：总纲课程的性质：《基础和声学》是音乐学专业各专业方向的一门专业专业基础理论课，是学习多声部音乐中的和弦结构方式、声部进行规律、和声序进规律以及四部和声写作技术与应用的课程，它起着提高学生和声写作与分析能力的作用，并且，为以后学习《即兴伴奏》、《复调基础》、《配器法常识》、《曲式与作品分析》、《歌曲作法》、《电脑音乐》等课程打下良好的基础。课程基本任务：本课程是音乐学专业的基础理论课，是学习多声音乐中的和声规律及其应用的一门基础理论课程。通过教学使学生比较系统地理解基础和声理论及其运用，能分析一般中、外乐曲中常见的和声现象，掌握初步的和声写作技能。为音乐表演、编写歌曲伴奏与小型合唱曲、学习有关作曲技术理论课程打下基础。课程内容概要：本课程以冯鄂生、贾方爵、薛世民编著的《和声实用基础教程》教材为主，适当参考其他教材，如桑同主编的《和声学教程》、金铁宏主编的《基础和声学》，本课程主要讲授了四部和声的写作原则、和弦的连接方法、和声进行的一般规律、副属和弦的构成及使用方法、转调的方法和在实际作品中的应用等内容。课程教学形式：教学中采用四部和声写作和作品谱例分析相结合的形式，使学生具备写作和分析的能力，注重理论与实践相结合，注意培养和声听觉及和声思维能力，并根据实际情况将学生分组授课，加强学生的四部和声写作练习，并一对一修改，使学生掌握扎实的理论基础。课程学时分配：课程考核方式：理论闭卷考试

成绩评定：采用总分百分制或五级制计分方式。平时成绩（考勤、作业、态度等）占30%，考试成绩占60%，其它（课程实验、专业技能性考核等）占10%。选用教材及参考书目：桑桐主编的《和声学教程》杨通八主编的《和声分析教程》金铁宏主编的《基础和声学》课程教学内容提要第一章绪论（一）基本要求 1、了解和声的起源和发展概况 2、掌握和声这门学科的性质（二）主要教学内容 1、掌握有关多声部音乐的几个概念 2、什么是主调音乐 3、什么是复调音乐 4、什么是多声部音乐以及以上几种音乐形式的区别（三）教学重点难点 1、和声学是怎么样一门学问 2、和声在多声部音乐中所起到的作用 3、和声对形成作品的曲式结构具有重要作用第二章和弦（一）基本要求 1、了解和弦的基本概念 2、熟悉和弦的种类以及性质（二）主要教学内容 1、掌握什么是原位和弦及转位和弦 2、掌握大、小调体系中各级和弦的名称以及各级和弦的结构 3、熟悉以五声音阶为基础的各调式和弦名称（三）教学重点难点 1、掌握什么是原位和弦及转位和弦 2、掌握第一、第二转位和弦的名称 3、第一、第二转位和弦的性质 4、熟悉各级和弦在大小调体系中的结构和色彩第三章四部和声（一）基本要求 1、学习四部和声的基本记谱形式及各声部的名称 2、了解关于和弦音的省略与重复问题 3、学会四部和声的排列法

基础和声电子教案14

第十四章原位属七和弦教学课时：2课时教学对象：二年级教学要求：本章要求掌握原位属七和弦的功能特性、结构形式及排列形式，掌握原位属七和弦的预备和解决，并能熟练地进行判断和应用。教学重点：原位属七和弦的预备和解决。教学难点：原位属七和弦的应用。教学内容： 1、原位属七和弦的功能及特性：原位属七和弦无疑是属功能组中一个非常重要而极具代表性的和弦，它对调性的明确有着特殊的意义。另外，它还具有不协和的特征，因此在应用中要注意它的预备和解决。 2、原位属七和弦的结构及排列形式：原位属七和弦为大小七和弦，也就是大三和弦加小七度构成。原位属七和弦标记为D7。属七和弦有完全和不完全的两种形式。当属七和弦的四个音均不省略时，即为完全的属七和弦；不完全的属七和弦则是指省略五音，重复根音的形式。原位属七和弦也有密集、开放、混合三种排列方式。 3、原位属七和弦的预备：原位属七和弦可以接在主和弦、下属和弦、属三和弦及其六和弦，以及终止四六和弦后面。原位属七和弦的七音，可以从前面的下属和弦中延留下来，也可以级进甚至跳进引入。 4、原位属七和弦的解决：原位属七和弦通常须解决到原位的主和弦。具体地：（1）完全的原位属七和弦通常解决到不完全的主和弦：声部进行通常是这样的，原位属七和弦的七音、五音下行级进，三音上

行级进，根音上四度或下五度跳进到主和弦的根音。这样解决的结果是，主和弦为省略五音的不完全形式。但是，当原位属七和弦的三音（调式导音）在内声部时，也可下三度跳进到主和弦的五音，此时的主和弦则为完全的。（2）不完全的原位属七和弦解决完全的主和弦：当不完全的原位属七和弦解决到主和弦时，与上面不同的仅仅是，上方重复属七和弦根音的声部则是保持下去，从而成为主和弦的五音，此时的主和弦则是完全的。 5、原位属七和弦的应用要点：原位的属七和弦最常用于全终止中。习题及习题说明： 1、为包含有原位属七和弦的旋律和低音配写四部和声。长度为8—12小节。 2、分析包含有原位属七和弦的作品片断。

基本乐理之音程和弦

基本乐理之音程－和弦

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两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例,从1到1,或从2到２都是一度，从1到3或2到4都是三度,从1到5是五度。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题,因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上,相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。举例说明,每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的,是可以保持在某个频率上的，比如440Hz—４４5Ｈz,这就是现在的标准音A,在前人的尝试和实践中,他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音１与高音1,听起来类似,虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢,就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分,会吃力,唱不上去；此时我们可能会低下来唱,经常听到说“低八度唱”这种说法,虽然与原唱相比低得多了,但是感觉和原唱并不冲突,也还在调上,与伴奏也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐,就缘于这种相似性。那么倍频关系的音听来有相似性,就是说像２2０,440,８80，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似,也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音,因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础,人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展,组成一组一组相连接的音阶了。后来,由于在通行的十二平均律中,互为倍频关系的两个音（含）之间,一共有八个自然音级（如１２345671)，于是听来有相似性的这种音程关系，被称作八度。简单地说，度,就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。讲到音程之前，先要说些更基本的概念:音级和全音半音。

基础和声教案

绪论一、和音、和声、和声学的定义和音是两个以上不同的音同时发声。如音程、和弦等，它只是构成和声的基本材料。和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声以及有规律的运动的音响组合。它包括纵向结构和横向进行两方面的内容。在纵向上，其基本素材是和弦，传统和弦是由3个或3个以上不同的音按照三度叠置构成的。在横向上，指各和弦的先后连接。因此和声是属于多声部音乐的范畴。和声学是专门研究和音的结构以及进行的一门学科。如：肖邦的《圆舞曲》OP70.1 这首作品就是多声音乐作品，由旋律+柱式和弦织体构成，每一小节为一个和弦。二、传统和声构成的材料 1、大小调式在传统和声共性写作时期的调性主要指的是自然大调与和声小调。其中，和声小调是由自然小调发展而来的，由于它吸收了同主音大调中导音与主音之间的小二度关系，加强了调式第Ⅶ级音对主音的倾向和支持，增强了主音的稳定性，从而在西方古典音乐中取代了自然小调，与自然大调共同构成了大、小调和声体系的调式基础。 2、和弦共性写作时期的和声结构材料——和弦：是按照三度纵向叠置而成的。常用的有三和弦、七和弦;及其较少使用的九和弦、属七十三和弦等。在大小调式的七个自然音级都可以建立三和弦、七和弦。在正音级构成三和弦称为“正三和弦”，在副音级构成三和弦称为“副三和弦”。 3、大小调式中的三和弦及其标记：目前在国际上通用的和弦标记主要有两种：一是罗马数字标记；二是功能标记。 A.罗马数字标记我们现在学习主要用罗马数字标记：用这标记的主要方法主要跟三和弦自身的结构属性相关，而跟大小调式无关。如：大三和弦则用大写罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ等；增三和弦则在大写罗马数字右上角加“+”；小三和弦则用小写罗马数字i、ii、iii、iv等；减三和弦则在小写罗马数字右上角加“-”。如Ｃ大调自然三和弦的标记：如ａ和声小调自然三和弦的标记： B. 功能标记在自然大调中：主功能标记为T，下属功能标记为S，属功能标记为D。在和声小调中：主功能标记为t，下属功能标记为s，属功能标记为D。以C大调为例：以a小调为例：

《和声学基础》课程教学大纲

《和声学基础》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称和声学基础总学时数96 讲课学时56 实验学时上机学时习题课学时 40 周学时 3 学分 6 开课单位音乐学院适用专业音乐表演、音乐学先修课程基本乐理、视唱练耳课程性质必修课课程类型专业基础课群选用教材《初级和声教程》杨通八著高等教育出版社 2006年4月第二版主要教学参考书1.《和声学基础教程》（上、下册）谢功成等编著人民音乐出版社 2001年4月 2.《和声的理论与应用》（上、下册）桑桐编著上海音乐出版社 1997年11月 3.《和声分析》刘春荣著广东高等教育出版社 1998年 4.《和声学教程》伊 .斯波索宾著人民音乐出版社 2008年3月本课程地位(作用)和任务本课程是一门音乐基础理论课程，是音乐表演专业学生进行专业学习的必修课程。设置本课程的目的，是使学生掌握传统和声学的基础理论，认识和了解多声音乐在作品中的应用及发展规律，树立学生在音乐演奏、演唱等过程中的多声思维和较高的演绎力及鉴赏力，培养学生对音乐作品中和声现象的分析和理解力，以便能更充分地发挥自己本专业的能力。

二、教学内容与基本要求：和声学基础1 第一章绪言一、和声二、大小调和声三、四部和声四、和声分析基本要求：了解学习和声写作的目的；了解学习和声分析的目的；掌握四部和声的书写方法。第二章四部和声一、三和弦的类别与构成，调式中的三和弦二、四部和声的记谱方法三、和弦音的重复四、和弦音的排列法基本要求：能很好的识别三和弦的类型；掌握书写各种旋律位置及低音位置的四部和声；能识别各调中三和弦的级数。第三章原位正三和弦连接（一）一、不同三和弦之间的关系二、和声连接法运用中的声部进行三、和弦的连接法四、根音为四、五度关系的原位三和弦连接（和声连接法）基本要求：了解一级、四级、五级三和弦的性质；掌握和弦连接的两种方法；掌握和声连接中声部进行的一般规律。第三章原位正三和弦连接（二）一、和弦连接中声部进行的一般规律二、根音为四、五度关系的原位三和弦连接（旋律连接法）三、根音为二度关系的原位三和弦连接四、和声谱例分析五、书面习作示范基本要求：分别掌握和声连接法与旋律连接法；掌握和声连接中声部进行的一般规律；掌握一级、四级、五三和弦连接的方法。第四章为旋律配和声一、和弦的选择二、低音的设计三、排列法的选择四、和声习作示范

基础和声电子教案

第一章大三和弦与小三和弦、四部和声教学课时：2课时教学对象：二年级教学要求：本章要求熟练掌握三和弦的结构和种类，掌握四部和声的概念和形式，基本掌握四部和声中三和弦的重复音与省略音原则，完全熟练掌握原位三和弦的四声部排列。教学重点：原位三和弦的四声部排列，即开放、密集两重排列法，以及三和弦的根音、三音、五音旋律位置。教学难点：四部和声的概念和构成，和弦的重复音与省略音。教学内容： 1、三和弦的种类：三和弦有大、小、增、减四种。当三和弦三个音按三度排列构成原位时，由低往高分别为大三度+小三度的为大三和弦，小三度+大三度的为小三和弦，大三度+大三度的为增三和弦，小三度+小三度的为小三和弦。2、四部和声：四部和声，顾名思义，即四个声部的和声。四部和声直接从四部合唱借用过来，因此，四部和声一般有这样的特性和要求：每一个声部均对应于四部混声合唱的相应声部，包括音区和音域等；每一个声部均要求声乐化，即富于歌唱性。

3、三和弦的重复音：三和弦只有三个构成音，因此将三和弦排列成四声部时至少要重复一个音。针对每一个具体的和弦，其重复音不尽相同。一般地，可重复该和弦中所含有的正音级——主音、属音、下属音，也可重复大、小三和弦的根音或增、减三和弦的三音。另外，三和弦在作四声部排列时偶尔也可省略五音，形成不完全的和弦形式。 4、和弦的旋律位置：对于任一和弦，在四声部的排列中，高音声部（旋律声部）往往显得比较突出，将同一和弦的不同音放在高音部的音响效果不尽相同，因此将和弦的哪一个构成音置于高音部要做到心中有数。将和弦的哪一个构成音置于高音部，就称为哪一种旋律位置，如将和弦的根音置于高音部就称为根音旋律位置，如将和弦的三音置于高音部就称为三音旋律位置，其余以此类推。

声乐基础理论电子教案——第一讲歌唱机能及运动原理

第一讲歌唱机能及运动原理声乐理论课程电子教案授课题目：第一讲歌唱机理及运动原理周次：1 教学时数：2 教学目的与要求：通过对歌唱机理的讲解，让学生认识歌唱发声器官生理结构以及歌唱的发声原理，了解发声器官的相互作用以及协调配合。教学重点与难点：1、绪论2、歌唱器官及发声原理教学手段与形式：采用大课形式，以传统理论讲解为主，并运用多种声、像资料，形成能听能看，课堂互动的教学模式。教学过程设计：一、绪论人类自从开始音乐活动以来就有了歌唱，歌唱艺术经过漫长的发展历程，现已成为具有高度发展水平的艺术，不但有众多的表现形式，形成了各具特色的艺术风格和歌唱流派，还具有丰富的艺术作品和声乐文献，在歌唱的艺术表现和技能技巧训练上已具有较科学的理论指导。人类历史上关于歌唱的起源，有过多种说法，较多来源于神话和传说。随着社会的不断发展人们对艺术以及歌唱的起源也提出了自己的见解。游戏学说者认为：人生来就有要求发泄剩余精力的能力，人类的歌唱活动，以及其它的文艺形式都是由于这些本能的冲动引起的。

心灵表现学说者认为：人本身就有一种表现自己情感的要求，高兴时要笑，痛苦时要哭，当这些还不能表达内心感受时，就用歌唱，舞蹈，或是吟诗等形式来表现。模仿学说者认为：歌唱的起源来自人类对自然界各种声音的模仿。以上各种对歌唱的解释，只接触到歌唱活动产生的某些现象，脱离了人类的社会实践。人们从历史唯物主义的观点，认为歌唱及其它艺术形式都起源于人类的劳动生活。比如鲁迅先生在他的《门外文谈》中说的“人类在没有文字之前，……。”人类的歌唱活动来自丰富的劳动生活，说明了歌唱是音乐艺术中最早的表现形式。歌唱是众多音乐表演艺术中的一部分。它是以人体的发声器官为“乐器”来表现美的旋律，生动的语言，抒发人们的思想感情的一种艺术活动。它较之其他乐器更能直接与听众进行感情交流，是音乐艺术中最富有艺术感染力，最容易受人理解和接受的一种表演形式。歌唱艺术是通过歌唱者的嗓音来进行二度创作，它以歌唱者的发声器官为表现手段和工具，是一种十分复杂的主、客体的创造劳动，是歌唱者在身体处于激动情绪之中进行艺术创造的高级神经活动。它既是一种物质的运动，也是一种心理活动。歌唱者要在兴奋的状态中自如地处理好发声的技术、语言和艺术表现诸多环节，是十分不容易的。虽然古今中外无数代歌唱家和教育家对歌唱艺术的奥妙进行过大量的钻研和探索，也取得了卓越的成果，但至今在歌唱训练和歌唱表演中仍有许多的“谜”尚待探索，有许多的“难关”尚待突破。

基本乐理之音程和弦(终审稿)

基本乐理之音程和弦文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

基本概念：两个之间的音高关系。用“度”表示。以为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。再解释什么叫。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。举例说明，每个听来有确定的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率上的，比如440Hz—445Hz，这就是现在的标准音A，在前人的尝试和实践中，他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1，听起来类似，虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分，会吃力，唱不上去；此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定的重要基础。因为相似，也就是说可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础，人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似

性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展，组成一组一组相连接的音阶了。后来，由于在通行的中，互为倍频关系的两个音（含）之间，一共有八个自然简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音。音级全音音级中的各音就叫做音级。像1234567就是。全音和半音在宽度上是二倍关系，一个全音等于两半音的宽度。上面提到八度和十二，把一个八度的距离等分十二份，每一份，就是一个半音，两个半音等于一个全音。在平均律中，半音是构成音乐的最小单位。各基本音级之间相隔的距离并不平均，所以十二个半音构成了有八个基本音级的音列，音阶各音之音的关系是全全半全全全半。（简言之，除34和7Ⅰ之间属于半音，其他的全音。1到Ⅰ间加起来共12个半音）音数音程所包含的全音、半音数目，叫做音程的音数。音程用分数、整数标记（1/2为半音，1为全音）。例如：3-4为半音 4-5为全音

7.1单音与和声教案

兴仁县第六中学教学设计方案

在图书馆。在报告厅。遵守或不遵守集体规则，哪个好？学生回答，教师归纳。活动2：情景分析多媒体出示：片段一：篮球队规定：要按时训练，不得随意迟到、早退；不得无故不参加训练；训练要刻苦……小东觉得这些规则是为了集体的秩序，也是为了自己的身心发展。所以，他都能积极遵守。提问：小东的做法告诉我们，什么样的集体规则我们更乐意遵守？学生思考后回答。片段二：全市篮球比赛中，校篮球队打进了决赛。针对比赛对手的特点，教练组决定让小南改打替补（队内规定，要严格服从教练组安排），小南感到很不服气，比赛中很消极。结果正是因为他的状态不好，输掉了比赛。提问：1.小南对比赛的态度是如何产生的？ 2.小南的态度给集体和自己带来怎样的影响？ 3.对教练组做出的决定，小南应该怎样做？学生思考后回答。活动3：探究与分享多媒体出示材料：肖华所在的学校要举办艺术节，要求每个班级排练合唱。在排练的过程中，肖华与同学发生争执。原来肖华个子比较高，按要求应该排在后面。但肖华想要表现自己，希望站在第一排，于是矛盾发生了…… 探究：1.产生冲突的原因是什么？ 2.肖华应该怎样做？ 3.这给我们什么启示？小组讨论，分享讨论结果。教师小结：面对冲突，我们通常会让个人意愿服从集体的共同要求。实际上，个人意愿与集体的共同要求之间往往不是完全对立的。理解集体要求的合理性，反思个人意愿的合理性和实现的可能性，我们就可能找到解决冲突的平衡点。（二）让和声更美活动4：榜样集体——中国乒乓球队多媒体出示材料：中国乒乓球队被誉为“乒坛梦之队”，在国际乒坛创造了无数的不败神话。一批批优秀的乒乓球运动员站到了世界之巅。但荣誉不止属于他们，队中的替补队员、陪练员、队医、后勤人员，他们都为这个团队付出了汗水，他们积极配合主力，从未有过怨言，才有了中国乒乓球队无上的荣誉。教师阐述：要让集体的和声更美，需要每个人保持单音准确，在与其他单音组成和声时尽力做好自己，遵守规则，以保持和声的和谐之美。活动5：探究与分享多媒体出示材料：王林是某企业的员工，他发现有很多员工纪律松散，迟到、早退、旷工现象十分明显，还有的员工工作时间不安心，原来的规章已经明显不适应要求了。王林打算向上级领导反映，加强管理。探究：1.你同意王林这样做吗？为什么？ 2.在王林提意见之前，你想提醒他什么？小组讨论，分享讨论结果。

和声

和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用。两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。大小调和声大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列棗反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。瓦格纳之后，大小调和声在音乐中的统治地位，虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格；但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。一般的音乐教育都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段；为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。三、四部和声写作一般的和声教学，都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。这样做，不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握，而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。通过这种形式的写作训练，有助于达到对整个体系本质上的理解。此外，四部和声的结构原则也在一定程度上反映了某些音响结合的普遍规律，把它作为和声写作基础训练的中心课题来做，亦有得于向室内乐、交响曲等更复杂的创作形式过渡。声部名称、音域、记谱法四部和声的写作中，各声部的名称分别为高音声部（一般也称“旋律”声部）、中音声部、次中音声部。四个声部的音域限定，与一般混声合唱队相同。声部交叉棗相邻声部在音高位置上的颠倒，会破坏音响的自然平衡，应当避免。和弦音的重复与省略各类和弦的音数是不尽相等的。在三度叠置的和弦系列中，三和弦只有三个音，七和弦有四个音，九和弦有五个音，还有六个、七个、以至音数更多的和

《单音与和声》教学设计

《单音与和声》教学设计《单音与和声》教学设计【教学目标】教学重点：如何处理个人意愿与集体规则、个人利益与集体利益的关系。教学难点：树立大局观念，坚持集体主义。教学过程一、导入新课（多媒体出示下列情境）学校严令穿校服，可是校服的样式、颜色我实在不喜欢。我想带手机上学，可学校不允许。学校田径队吸纳我为新队员，可是田径队员每天都要早起训练，太累了，我不想去。你在集体生活中遇到过类似冲突吗？你是怎样做的？（学生从不同角度思考阐述）教师总结：我们都知道众人拾柴火焰高，知道团结就是力量，上节课我们也学习了我们与集体之间的关系，可是，正如刚才我们讨论的问题一样，有些时候我们的个人意愿与集体规则、个人利益与集体利益会有出现冲突的时候，这时候我们该怎么办呢？我们通过“单音与和声” 这节课的学习来找出解决办法。二、新课讲授目标导学一：个人意愿与集体规则（一）个人意愿与集体规则的一致与分歧（多媒体出示此材料及问题）活动一：材料分析周日，七（一）班同学组织游山，同学们都很开心，都按规定的时间早早地集合在学校门口，到了景点，老师说可以自由活动一个小时，一个小时以后必须准时在规定地点集合，有一小部分同学想再多逛逛，可另一部分同学不同意，最后决定坚持原计划，一个小时后集合。可是小玲、小丽、小文太想多逛逛，小玲说： “我们就多逛一会儿吧，反正同学们不会丢下我们自己走的”，于是三人没有准时归队。一个小时过后其他同学都到了约定的地点，只差小玲、小丽、小文三个人，同学们等不到她们，怕发生什么意外，就焦急的分头去找， 40分钟后，终于找到了她们，同学们都怪她们没有集体意识，可她们也很委屈：好不容易来一次，我们不过是想多逛一会儿 …… 问题：（1）为什么会出现这样的事情？提示：个人意愿与集体意愿出现了分歧，个人与集体的需要不同单音与和声》教学设计（2）你怎样看待小玲等人的做法？提示：一方面，小玲等人有自己的想法，可以理解；但集体有集体的规则，应遵守集体规则情境一情境二情境三

音程

第四章音程一、什么是音程在乐音体系中，两音之间的高低关系，叫音程。音程中，高的音叫“冠音”，低的音叫“根音”。音程中的两个音先后发声，叫做“旋律音程”，分“上行、平行、下行、”三种。音程中的两音，同时发声，叫做“和声音程”。旋律音程书写时，两个音按先后次序分别记写，和声音程书写时，两个音上下要对齐。但二度音程例外，必须错开，低音在左、高音在右。音程的读法：和声音程，上行旋律音程、都由根音读至冠音；平行、下行旋律音程，读时必须说明方向。一、音程的名称与标记音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。

其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：“二度”。如果两个音都在线上，而且是最近的两条线上，或者是两个音同样在两条最近的间里，这两个音之间的音程关系就叫做：“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。音程的名称，是由音程的“度数”与“音数”而决定的。音程在五线谱上所包括的线与间的数目，叫做音程的“度数”。音程中两音间所包含全音半音的数目，叫做音程的“音数”。音数用整数，分数和带分数来标记，表示半音，1表示全音。

识别音程，必须根据音程的“度数”和“音数”两个方面，缺一不可现将基本音级所构成的各种音程的度数，音数和名称，列示如下音数为0的一度，叫“纯一度”。音数为的二度，叫“小二度”；音数为1的二度叫“大二度”。音数为的三度，叫“小三度”；音数为2的三度，叫“大三度”。音数为的四度，叫“纯四度”；音数为3的四度叫“增四度”。音数为3的五度，叫“减五度”；音数为的五度叫“纯五度”。音数为4的六度，叫“小六度”；音数为的六度，叫“大六度”。音数为5的七度，叫“小七度”；音数为的七度，叫“大七度”。增四度和减五度，由于它们都包含三个全音，故又叫做“三全音”。从以上这些音程，还可以发现一条规律。即一、四、五、八度，没有大小；二、三、六、七度、没有纯。

音乐基础知识：音程

音乐基础知识：音程音程音程：两个音之间的高低关系叫音程。旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。和声音程：两个音同时奏响叫和声音程。冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。音程的音数：音程中所包含全音和半音的数目叫音数。) 自然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、减五度叫做“自然音程”。纯一度：音数为0的一度。小二度：音数为1/2的二度。大二度：音数为1的二度。小三度：音数为1 1/2的二度。大三度：音数为2的三度。纯四度：音数为2 1/2的四度。增四度：音数为3的四度。纯五度：音数为3 1/2的五度。减五度：音数为3的五度。大六度：音数为4 1/2的六度。小六度：音数为4的六度。大七度：音数为5 1/2的七度。小七度：音数为5的七度。纯八度：音数为6的八度。变化音程：除增四度和减五度，一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。增音程：大音程和纯音程增加半音时，叫增音程。减音程：小音程和纯音程减少半音时，叫减音程。倍增音程：增音程和纯音程增加半音时，称为倍增音程。倍减音程：减音程减少半音时，称为倍减音程。单音程：不超过八度音程叫做单音程。复音程：超过八度的音程叫做复音程。等音程：两个音程孤立听时，音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。音程的转位：音程根音与冠音位置的互换。音程转位的规则： 1、转位音程的度数=9-原音程的度数； 2、纯音程转位后仍为纯音程； 3、大音程转位后成为小音程； 4、小音程转位后成为大音程； 5、增音程转位后成为减音程； 6、减音程转位后成为增音程； 7、倍增音程转位后成为倍减音程； 8、倍减音程转位后成为倍增音程； 9、增八度音程转位后不是减一度，而是减八度；倍增八度音程转位后应是倍减八度。协和音程: 1、极完全协和音程：即声音极为融合的纯一度和纯八度。 2、完全协和音程：即声音融合的纯四度和纯五度。

基本乐理教学方案

页眉基本乐理教案第一章乐音体系教学目标：学习、认识音的产生、性质、乐音体系重点难点：音的分组、等音、自然音级、变化音级。教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。教学时数： 2课时 1、音的产生：由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。 4、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组：A c 52----A C C c c c c c c 53124 12小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组大字二组—大字一组—大字组—小字组—（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。 6、音的关系（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。（2）常用变音记号（五种）： ①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。

②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb”表示将原音降低一个全音。 ③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。（4）自然半音和自然全音 ①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。 ②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F；bB--C等。页脚页眉（5）变化半音和变化全音 ①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。 ②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—＃C；E--bG等。第二章五线谱教学目标：学习、认识五线谱，音符，休止符，省略记号，演奏法记号教学重难点：音符时值的基本划分与特殊划分，省略记号。教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。教学时数： 3课时 1、记谱法的种类：五线谱，简谱 2、谱表谱号：谱号））高音谱号（G1 （：F谱号）（2）低音谱号（（次中音）、3）中音谱号（谱号）C （（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）（5）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式（6）联合谱表：多声部谱表

基本乐理教案

基本乐理教案教学目标：学习、认识音的产生、性质、时值。重点难点：音的分组，音的时值，各休止符时值。教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。 1、音的产生：由于物体的震动而产生。 2、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。 4、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组：A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。第二章五线谱教学目标：学习、认识五线谱，音符，休止符，省略记号，演奏法记号教学重难点：音符时值的基本划分与特殊划分，省略记号。教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。教学时数： 3课时 1、记谱法的种类：五线谱，简谱 2、谱表谱号

（1）高音谱号（G谱号）：（2）低音谱号（F谱号）：（3）中音谱号（C谱号）、（次中音）

（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）（5）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式（6）联合谱表：多声部谱表 3、音符（1）概念（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符（3）音符的规范写法：符头、符杆、符尾符杆的方向两个声部的五线谱记写 4、休止符（1）概念（2）常见休止符表（3）全休止符的使用说明 5、附点：（1）概念（2）常见附点音符表（3）“附点”的写法：“·” （4）常见复附点音符 6、其他增时记号（1）延音记号（2）连音线 7、略写记号 (1)移高8度：8…………┐（记号置于音符上方），移低8度：8…………┘（记号置于音符下方）（2）重复八度记号：con8…………┐（记号置于音符上方）con8…………┘（记号置于音符下方）复记号：分音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号” (3)长休止记号：（4）震音记号： ●单震音：一个音（或一个和弦）均匀地反复。 ●双震音：两个音（或两个和弦）均匀地反复。（5）音型反复记号 ●小节内的音型反复：用斜线（∕或∥）表示。斜线数目与符尾数目相同。 ●一小节（或两小节）的音型反复：用符号（?∕?或?∥?）表示。注意：音型反复记号在正式出版物中不用，一般用于手抄乐谱。