平面设计插画的研究论文

平面设计插画的研究论文
平面设计插画的研究论文

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职业技术学院

毕业设计报告平面设计插画的研究

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摘要

平面设计在当今社会上已经是一个必不可少的行业,它的涉及面非常的广泛,衣食住行均与它有着密切的关系。其中插画更是为社会生活添加了画龙点睛的一笔,丰富社会生活。在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。

本论文正式针对这一问题,选择了插画绘本为这一次的设计主题,探讨它存在的价值与发展的空间。

1、插画作为商品的形象宣传,一直被受企业青睐,它形象地向顾客展示了企业商品的抽象概念,同时也增加了顾客对产品的好奇心理,为企业带来了实在与潜在的顾客。

2、插画作为公益海报设计,不同的画风和不同的色彩搭配,传递着温暖与爱心,更加贴近与人们的生活。

3、插画作为特殊亮点,存在与小说中,小说封面,漫画杂志、选刊等等地方,可以牢牢抓住顾客想要一探究竟的心里。

4、插画作为游戏海报宣传,比起纯文字更加的吸引人的眼球,让人对游戏容产生兴趣与好奇。

5、作为绘本成册,不仅美观,可以作为商品,也具有收藏价值。

关键词:宣传,吸引力,发展。

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目录

第一章选题依据 (1)

1.1插画的发展概况及现状 (1)

1.1.1插画的存在形式 (1)

1.1.2插画的风格 (2)

1.2 插画的发展趋势 (3)

1.3 插画带动IT企业 (3)

第二章设计思路 (5)

2.1插画线稿 (5)

2.2插画背景 (7)

2.3插画色彩的搭配 (7)

第三章插画过程中的困难 (10)

3.1插画的步骤 (10)

3.1.1 线稿的初定 (10)

3.1.2插画上色 (12)

3.2不同软件的上色过程 (12)

3.2.1Corel painter上色过程 (12)

3.2.2 Photoshop上色过程 (13)

3.3色彩的搭配问题 (14)

3.4构图困难 (15)

第四章总结与展望 (17)

4.1总结 (17)

4.1展望 (17)

致 (18)

参考文献 (20)

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第一章选题依据

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。纵观插画发展的历史,其应用围在不断扩大。插画有很多种,根据区域分,其中日式卡通插画、欧美插画、插画、国游戏插画、小说封面插画等等,特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。根据意义分,其中又有工艺插画、商业插画等等。应用价值、设计目标、工作容,分组分工情况,最终提交的成果容等项目所包含的详细信息。插画作为文字的补充,让人们得到感性认识的满足;表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。

1.1插画的发展概况及现状

1.1.1插画的存在形式

插画,自然是以画的形式存在,但是一般呈现在众人眼前的插画,基本配有相当的文字。其中各种插画有各有区别。其中欧美插画的风格比较写实,是非常明显的现实主义风格,它表现出来的插画,也代表着某种现实生活中的现象;而插画的画面虚幻,就像是梦中的世界,夸与不可思议,同时还不时的透露出一些中国元素在里面,作品的可辨识度极强;式插画,色彩比较丰富却一点也不给人累赘感,搭配得非常的清新;日式卡通插画,大多数为人物卡通,人物的比例和造型,都非常的令现代人喜爱,而中国很多青年人的插画也和日式的插画相似。

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图1-1 欧美插画 图1-2 插画

图1-3 式插画 图1-4 日式卡通插画 1.1.2插画的风格

插画有儿童风格、唯美风格、古典风格、现代风格、迷幻风格、典雅风格、诡异风格等等风格的插画。

图1-5 儿童风格 图1-6 唯美风格

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图1-7 古典风格图 图1-8 诡异风格 1.2 插画的发展趋势

插画用于商业方面比较广泛,而社会上,商业发展必不可少,国家政策也鼓励大学生自主创业,那么商业的存在,产品的宣传形象等等就会推动商业插画的发展。在各个领域发挥它相应的能力,这是插画最主要的发展趋势。

插画作为书刊的封面非常的抢眼,可以吸引读者的目光,也决定着点击率和阅读量。人物色彩采用撞色,给人足够的视觉冲击。

1.3 插画带动IT 企业

现代插画,早已经告别了用笔在纸上手绘的时代了,其中已经有多种软件可以模仿插画师想要表达的效果,其中游戏人物插画、式插画等等的常用Corel Painter 软件,后期处理又常用Photoshop ,而其他的插画绘图软件,例如SAI 也有着不输于其他绘图软件的优点,SAI 在画线条的时候,比其他的软件更加的细致,但是却也有着缺点,那就是SAI 的线条,即使用最黑的颜色,也不怎么看得清楚,颜色非常的浅,而且画笔还要单独去下载,非常的麻烦。而SAI 用于画场景,效果就非常的好。不过,在这一次的毕业设计中,场景中的部分装饰和背景,都选用的是MAYA 建模再渲染出来的,免去了画线稿上色的麻烦过程。毕业设计中,只有一次的线稿是用SAI 软件完成的,其他的都没有用到SAI 。

优秀的平面设计作品赏析

作者:塔丢兹特列普科夫斯基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作品之 一,影片表现了导演亚库波夫人斯 卡本人被关押在集中营亲眼目睹 法西斯匪徒大规模屠杀和平居民 的事实惨状,颂扬人民在波兰地下 工作者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的蔷薇 表示了波兰人民不屈的精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初 期,而20世纪的世界如此不安, 人类经历了两次世界大战,波兰尤其如此,遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中,表达了设计师对国家前途的憧憬,对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象,表现海报的精髓,恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范,通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实 感情。

作品赏析二:《蜡烛香皂包装 设计》 作者:Lucia 作品类型:产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活方式。她 经常到欧洲、亚洲等地区旅游, 带回了文艺复兴时期各式各样 的设计,有佛罗伦萨人的面料, 葡萄牙、西班牙和意大利等国 家的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛)反映 这些丰富纹理的设计。每个设 计体现旧世界魅力与现代风 味。 LUCIA 用黑白色的标签体 现了清洁的肥皂产品,同时抵 消了丰富、令人眼花缭乱的旧 世界设计的纹理。所以,这是 一个在当代的产品设计,标签 必须体现这个。该肥皂盒设计 与制作的设计灵感来自西班 牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评:LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆,未来感性的现代性。在这里,目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理,使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装,让人无法忘怀。

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏

世界泰斗级平面设计大师福田繁雄作品欣赏 [图片] 田繁雄(1932-)是日本当代视觉设计大师,他的设计理念及其设计作品所取得的成就,对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京,1951年(19岁)毕业于岩手县立福冈高等学校;1956年(24岁)于东京国家艺术大学设计系毕业后,福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念,并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法,成为当时较有名气的设计新秀。 1967年(35岁)即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展,随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出,并获得多项大奖。1982年(50岁)他应美国耶鲁大学的邀请,担任客座讲师。同时,福田还是日本平面设计师协会(JAGDA)副会长、国际平面设计师联盟(TADC)委员、国际平面设计师联盟(GAI)会员、英国皇家艺术协会 (RDI)会员。 福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本,还是在欧洲、美国等地,他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡(Gunter Rambow)、西摩·切瓦斯特(Seymour Chwast)并称为当代"世界三大平面设计师"。[1] 他在高中时曾想成为一名漫画家,但由于当时艺术学校里没有漫画专业,最终将其幽默和天赋投入到设计领域,由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"(图2)这张海报,就采用类似漫画的表现形式,创造出一种简洁、诙谐的图形语言,描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象,讽刺发动战争者自食其果,含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计,获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣, 均能带给观者一种视觉愉悦。 福田的创作范围相当广泛,除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域,均能将其创作灵感发挥到极至,给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力,流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知,现在的平面设计书籍中几乎 都会出现他的作品。

平面设计案例欣赏

平面设计案例欣赏

平面设计案例欣赏 案例赏析一 作品一:《最后阶段》 作者:塔丢兹特列普科夫斯 基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作 品之一,影片表现了导演亚库 波夫人斯卡本人被关押在集 中营亲眼目睹法西斯匪徒大 规模屠杀和平居民的事实惨 状,颂扬人民在波兰地下工作 者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的 蔷薇表示了波兰人民不屈的 精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初期,而20世纪的世界如此不安,人类经历了两次世界大战,波兰尤其如此,遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中,表达了设计师对国家前途的憧憬,对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象,表现海报的精髓,恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范,通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。

案例赏析二 作品二: 《蜡烛香皂包装设 计》 作者:Lucia 作品类型:产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生 活方式。她经常到欧洲、亚 洲等地区旅游,带回了文艺 复兴时期各式各样的设计, 有佛罗伦萨人的面料,葡萄 牙、西班牙和意大利等国家 的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛) 反映这些丰富纹理的设计。 每个设计体现旧世界魅力 与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标 签体现了清洁的肥皂产品, 同时抵消了丰富、令人眼花 缭乱的旧世界设计的纹理。所以,这是一个在当代的产品设计,标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评:LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆,未来感性的现代性。在这里,目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理,使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装,让人无法忘怀。

平面设计插画的研究论文

. I 职业技术学院 毕业设计报告平面设计插画的研究 . . r . .

摘要 平面设计在当今社会上已经是一个必不可少的行业,它的涉及面非常的广泛,衣食住行均与它有着密切的关系。其中插画更是为社会生活添加了画龙点睛的一笔,丰富社会生活。在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。 本论文正式针对这一问题,选择了插画绘本为这一次的设计主题,探讨它存在的价值与发展的空间。 1、插画作为商品的形象宣传,一直被受企业青睐,它形象地向顾客展示了企业商品的抽象概念,同时也增加了顾客对产品的好奇心理,为企业带来了实在与潜在的顾客。 2、插画作为公益海报设计,不同的画风和不同的色彩搭配,传递着温暖与爱心,更加贴近与人们的生活。 3、插画作为特殊亮点,存在与小说中,小说封面,漫画杂志、选刊等等地方,可以牢牢抓住顾客想要一探究竟的心里。 4、插画作为游戏海报宣传,比起纯文字更加的吸引人的眼球,让人对游戏容产生兴趣与好奇。 5、作为绘本成册,不仅美观,可以作为商品,也具有收藏价值。 关键词:宣传,吸引力,发展。 . . r . .

目录 第一章选题依据 (1) 1.1插画的发展概况及现状 (1) 1.1.1插画的存在形式 (1) 1.1.2插画的风格 (2) 1.2 插画的发展趋势 (3) 1.3 插画带动IT企业 (3) 第二章设计思路 (5) 2.1插画线稿 (5) 2.2插画背景 (7) 2.3插画色彩的搭配 (7) 第三章插画过程中的困难 (10) 3.1插画的步骤 (10) 3.1.1 线稿的初定 (10) 3.1.2插画上色 (12) 3.2不同软件的上色过程 (12) 3.2.1Corel painter上色过程 (12) 3.2.2 Photoshop上色过程 (13) 3.3色彩的搭配问题 (14) 3.4构图困难 (15) 第四章总结与展望 (17) 4.1总结 (17) 4.1展望 (17) 致 (18) 参考文献 (20) . . r . .

插画艺术赏析

插画艺术在文化传播中的流行 与现状的研究 潘跃2011/4/4 关键词:插画文化日本欧美影视流行 摘要:插画艺术自古有之,以各种不同的形式和内容表达着文字所不能替代的内涵和文化底蕴。而随着时代的发展,传统的插画已经变化万千,表达工具和形式上都有了质的飞跃,除了原始的插图、洞穴壁画、版画,发展到至今的包括报纸,书籍,平面广告,卡通贺卡、电子媒体、商业会馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本等等。通过商业文化充斥着我们的每一天的生活。这种无边的插画已经遍布生活的每一个方面,让我们惊讶的同时又毫无选择的接受并乐此不疲。但是这种流行的插画艺术为什么会流行,它的现状又是怎样一种情况,它对文化传播的意义何在? 目录:一、插画概述 二、插画的巨大市场是其流行的看不见的手 (1)插画的应用范围 (2)插画的流行的隐形原因 三、插画的现状 (1)国际上插画主体现状 (2)插画的形式 (3)插画的分类 (4)插画的绘制方式和方法 四、后序 五、藏考资料 正文: 插画概述 插画艺术的发展,有着悠久的历史。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。到了宋、金、元时期书籍插画

平面设计案例欣赏

平面设计案例欣赏 案例赏析一 作品一:《最后阶段》 作者:塔丢兹特列普科夫斯 基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作 品之一,影片表现了导演亚库 波夫人斯卡本人被关押在集 中营亲眼目睹法西斯匪徒大 规模屠杀和平居民的事实惨 状,颂扬人民在波兰地下工作 者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的 蔷薇表示了波兰人民不屈的 精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初期,而20世纪的世界如此不安,人类经历了两次世界大战,波兰尤其如此,遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中,表达了设计师对国家前途的憧憬,对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象,表现海报的精髓,恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范,通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。

案例赏析二 作品二:《蜡烛香皂包装设 计》 作者:Lucia 作品类型:产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生活 方式。她经常到欧洲、亚洲 等地区旅游,带回了文艺复 兴时期各式各样的设计,有 佛罗伦萨人的面料,葡萄 牙、西班牙和意大利等国家 的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛) 反映这些丰富纹理的设计。 每个设计体现旧世界魅力 与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标 签体现了清洁的肥皂产品, 同时抵消了丰富、令人眼花 缭乱的旧世界设计的纹理。 所以,这是一个在当代的产 品设计,标签必须体现这 个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评:LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆,未来感性的现代性。在这里,目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理,使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装,让人无法忘怀。

浅析插画形式在平面设计的应用变化

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1d6830994.html, 浅析插画形式在平面设计的应用变化 作者:夏屹 来源:《新纪实》2019年第10期 【摘要】随着经济社会的不断进步和发展,插画目前已经成为现代视觉传达艺术的一种重要组成形式,随之插画艺术更加广泛地运用在广告设计当中,充分发挥插画艺术的作用和性能。本文将从插画在平面广告中的应用与表现两方面进行分析和阐述的。 【关键词】插画艺术;平面广告设计;表达手法 一、插画与平面设计的关系 插画在我国被人们俗称为插图,指插附在书刊中的图画,有的用在正文中间,有的是用插页的方式,来补充说明正文的内容,这种说法主要指的是书籍插图。 由于信息技术快速发展时代的到来,插画的概念和用途也发生了巨大的改变,它的形式、风格、题材和内容都和之前大不一样,现代的插画已经是一种多样的艺术形式。它的视觉传达手法已经在现代设计中占据主要地位,因为它具有直观的形象性和极强的艺术感染力,已经被广泛地应用到现代设计的多个领域。 插画与平面广告相辅相成、相互促进、共同发展的。插画也是平面设计的重要组成部分,它主要采用图形和文字等视觉元素,通过一种表现手法将信息快速、直观、清晰地传递给受众群体,从而引起人们的购买欲望,来增加产品的销售量。 平面广告的历史也是悠久的,公元868年,甘肃敦煌千佛洞的一册《金刚经》是目前世界上保存最早、注明日期记载的书籍,也是第一本插图书籍。商业插画与纯艺术插画又是不同的,纯艺术插画是插画师通过自己的绘画技术来表达自己的个人情感,而商业插画是以宣传商品信息为目的的,它是以商品为主的,最终目的是为了增加销售量,它是一种技术与艺术相结合的一种艺术形式。 二、插画在平面廣告中的广泛应用 如今,我们已经进入了读图的时代,无论是从前还是现在,人们对图片的认识远远早于对符号的认识,人们通常喜欢对形的认识,并且人们对图形的认识始终占第一位。有位广告家曾经说过这样一句话“没有图片,广告则难成立。”随着经济的发展和社会的进步,人们普遍对图形的喜爱远远高于对文字的喜爱,这种表现是人们的正常生理反应。所以社会进步推动着社会文化的发展。

排行榜 - 中国著名室内设计师排行榜

排行榜- 中国著名室内设计师排行榜NO1. 李菲 李菲外文名:LiFEI 国籍:中国, 民族:汉族 上海悟理装饰设计有限公司创始人; 上海锡灿文化传媒有限公司创始人; 中国佛教美术馆设计委员会副主席; 中国美美术学院国美设计院艺术总监; 匡合国际工程设计有限公司艺术总监。 主要成就:2010年參與上海世博日本馆软装设计获奖。 2015年全球七星酒店亚特兰蒂斯酒店項目软装设计师。

2015年中国当代最具影响力室内软装设计师 代表作品:上海世博日本天馆天神酒吧设计图 NO2. 梁晖 姓名:梁晖 性别:男 出生年月:1969-06-26 所在省市:广东省深圳市 社会职务: 设计作品: 梁晖个人简历 九三年毕业于中央工艺美术学院装璜艺术设计系(现清华美院)现为深圳海外装饰工程公司设计院首席设计师 获得二零零四年度“全国杰出中青年室内建筑师”荣誉称号 获得二零零四年度中国室内设计师十大封面人物提名奖 深圳市科技人材专家库成员 工作殊荣: 1、获二零零四年深圳室内设计大展一等奖 2、获二零零四年深圳室内设计大展三等奖 3、获二零零四“为中国而设计”大展优秀奖 4、获二零零零年获全国室内设计大展银奖 5、获二零零零年获全国室内设计大展优秀奖 6、获第一届中国青岛国际金海螺设计大赛优秀作品奖

7、获二零零三年全国免税系统最佳店面设计奖 梁晖主要业绩及获奖情况 主要设计项目: 2004.02 人民大会堂湖北厅 2003.09 美欣度假酒店 2003.03 攀枝花酒店 2003.05 光谷大酒店 1998.03 金都饭店 2002.08 大连免税商店 2002.01 大连百年城 2004.02 北京海天商场 2002.12 同济医院外科住院大楼 2004.07 东莞信义玻璃办公大楼 2004.02 北京海天大厦 2004.05 福建东山海关 2002.11 南山数据教育大厦 1998.11 辽宁省委办公大楼 NO3. 何潇宁

中国近代广告设计师及其作品

金梅生(1902.3-1989.11)别名石摩,上海人,师从徐永清学习西画,1919年从师余泳青先生学习水彩画。1920年考入商务印书馆美术科专门从事月份牌的绘画,1930年成立了自己的画室,致力于创作月份牌画,近50年将毕生事业献给了中国商业艺术。他擅长画着中国戏装的美女。与谢之光、杭稚英一起将中国月份牌画推向一个更深的层次,三人作品中均吸收了中国画与西画的精髓而又各有千秋。1949年后,金先生成为中国美术家协会理事,1956年受聘于上海画片社。1962年聘为上海市文史馆馆员、上海人民美术出版社特约年画家。作品经常在全国年画大赛中获奖。

谢之光(1899-1976),别号栩栩斋主。14岁师从周慕桥,后相继师从张聿光、刘海粟。擅仕女,笔法采中西之长,别具一格。于1922年出版第1张月份牌《西湖游船》。构思与技法不同凡响,引起工商美术界注意。南洋兄弟烟草公司把他请入公司的广告美术部门,华成烟草公司则聘其为广告部主近代香烟广告是我国广告史上的一枝奇葩,在号称“十里洋场”的上海,外商与华商烟草公司展开激烈的竞争,并纷纷借重于广告的力量促销自己的产品。这些香烟广告有四个较为明显的特征:动用多种媒体、巧借名人之势、打出民根据明史专家吴晗先生的考证,烟草在明朝万历后期传入我国,到清朝时吸烟风气盛行。清代后期,香烟(又称纸烟或烟卷)传入我国,由于香烟吸食方便、便于携带,再加上外商采用了免费赠送样品、请人吸烟的促销手段,香烟开始在中国各地迅速流行起来。吸烟的风气日益盛行,进口香烟的数量 画师。字冠群,浙江海宁人。13岁考入商务印书馆图画部,师从画家何逸梅及一名德籍设计师。民国5年(1916年)学习满师后,又在商务印书馆门市部服务4年,从事草图设计,洽谈印刷业务。民国9年离开商务印书馆自立门户,开办稚英画室。

平面设计之插画设计

58 插画设计 现代插画艺术发展迅速,已经被广泛应用于杂志、周刊、广告、包装和纺织品领域。使用CorelDRAW绘制的插画简洁明快、独特新颖、形式多样,已经成为最流行的插画表现形式。本章以多个主题插画为例,讲解插画的多种绘制方法和制作技巧。 课堂学习目标 ●了解插画的概念和应用领域 ●了解插画的分类 ●了解插画的风格特点 ●掌握插画的绘制思路和过程 ●掌握插画的绘制方法和技巧 3.1.5 【实战演练】绘制化妆品包装 使用渐变填充工具制作化妆品的立体效果。使用文本工具输入说明文字。使用椭圆形工具和透明度工具制作阴影。(最终效果参看光盘中的“Ch03 > 效果> 绘制化妆品包装”,见图3-1。)

CHAPTER 3 59 图3-1 1 按Ctrl+N 组合键,新建一个页面。在属性栏的“页面度量”选项中分别设置宽度为 230mm 、高度为180mm ,按Enter 键,页面尺寸显示为设置的大小。 2 选择“文件 > 导入”命令,弹出“导入”对话框。选择光盘中的“Ch03 > 素材 > 绘 制化妆品包装 > 01”文件,单击“导入”按钮。在页面中单击导入的图形,按P 键,图片在页面中居中对齐,效果如图3-2 所示。选择“矩形”工具 ,在页面中绘制一个矩形,如图3-3所示,在属性栏中进行设置,如图3-4所示,按Enter 键,效果如图3-5所示。 图3-2 图 3-3 图3-4 图3-5 3 选择“渐变填充”工具,弹出“渐变填充”对话框,点选“自定义”单选钮,在“位 置”选项中分别添加并输入2、4、7、32、38、41、43、46、62、64、66、68、71、97、99几个位置点,单击下方的“其它”按钮,分别设置几个位置点颜色的CMYK 值为2(0、0、0、90)、4(0、0、0、70)、7(0、0、0、10)、32(0、0、0、20)、38(0、0、0、60)、41(0、0、0、80)、43(0、0、0、90)、46(0、0、0、100)、62(0、0、0、100)、64(0、0、0、0、90)、66(0、0、0、80)、68(0、0、0、60)、71(0、0、0、0)、97(0、0、0、50)、99(0、0、0、10),其他选项的设置如图3-6所示。单击“确定”按钮,填充图形,并去除图形的轮廓线,效果如图3-7所示。

插画与平面设计的羁绊

插画与平面设计的羁绊 插画与平面设计的羁绊 有的人认为插画和平面设计同属于美术,认为只要有基本的美术功底,做设计或者画插画都是不成问题的,而另一种观点是,仅仅靠着美术基础是不可能做好插画或者设计的,因此有必要认真思考插画和设计的概念和特点,并且要弄清楚它们的区别和之间的联系,这样对艺术设计教育与实践等具有建设性的意义。 什么是插画 插画,就是用来解释说明一段文字的画。《辞海》解释:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。 插画的特点 插画具有浓重的商业性质,它所突出的特点有引人注意、塑造商品形象(给消费者心目中树立好的形象),还有一个就是图解记录,当用文字难以说明的东西我们可以选择用图片来表达。它有着很好的直观性,我们常说“图文并茂”为的就是使得枯燥的文字添上几分生动,让我们阅读起来不觉得无趣,并且通过图片传达出的内容我们也能猜出大致的文章内容结构。 插画与平面设计的区别 在上文也说到了插画和设计的大致特点。插画具有较强的观赏性,一般来说,它大都有三个功能和目的: ①作为文字的补充; ②让人们得到感性认识的满足; ③表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代的插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。 设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。 设计具有鲜明的实用价值,设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的,是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考,是在设计理念和功能体现的前提下,通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平,生产出各类产品,最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。 设计是物质性、功利性和实用性的,是不能完全凭感觉去完成的,而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如,各类电器从设计到生产,再从市场到消费者的使用,整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题,寻找最佳的`表达方法,把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。 插画与平面设计的共同点 虽然插画与平面设计之间存在着各种差异,但不能否认插画和平面设计这两个同属一根藤的瓜,有着千丝万缕的联系。它们的本质都是围着视觉美术,美化大众的生活。比如早期的插画与平面设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性,都是印刷术发达之后被带动的。 无论是插画设计还是平面设计,都必须要有一定的美术基础功底,即素描、色彩、速写的绘画知识,只有具备这些必要的绘画知识,才能表达各类形态的造型,并提高形象思维能

设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析

设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析 【摘要】艺术作品赏析,设计作品鉴赏属于美育的范畴,其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识,观摩中外设计行业大师的经典设计作品,掌握艺术设计与制作的基本思维方法,开阔眼界,加深理解,从而增强鉴赏能力和专业素养。许多人对一件作品的态度仅停 留在欣赏的角度,而鉴赏对于欣赏是更深一个层次,多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。一个好的设计创意,必有其打动人和耐人寻味之处。除了创意 之外,一个作品还受它的实用功能,工艺技术,材料,艺术品位,社会效益等因素的影响。 【关键词】艺术设计;设计创意;作品分析;识别 一、艺术设计概述 1、设计作品鉴赏 艺术作品赏析,设计作品鉴赏属于美育的范畴,其主要目的是通过学习艺术设计的基 本知识,观摩中外设计行业大师的经典设计作品,掌握艺术设计与制作的基本思维方法, 开阔眼界,加深理解,从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能 够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。 许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度,而鉴赏对于欣赏是更深一个层次,多 在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华,当然,当深入对一件作品的欣赏,则需要对此有一定的知识储备。 2、艺术设计涉及到的范围 艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告,书籍设计,VI设计,包装设计等;三维的有的手工艺产品设计,工业产品设计等另还有三维空间环境设计,四维多媒体设计 与制作等等。虽然每个领域看似千差万别,但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行 建筑设计,同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏,优与劣。但每个人都会因 为年龄,性别,文化层次,生活经验,物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准,即仁者见仁,智者见智。 3、设计界的名人 谈到设计界的名人,二维平面设计的有冈特?兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。 服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀?迪奥、三宅一生等;建筑设计的有弗兰克?劳埃德 ?赖特、勒?柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。 二、设计师陈幼坚及作品简介 以二维平面设计师陈幼坚为例,陈幼坚生于1950年,在香港长大,中学理科毕业后,只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个,其公司在1998 年japen typography association 所举办的比赛中,一连夺得九个奖项,当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被

中国十大著名室内设计师

梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一,其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问,对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内,我首先想到空间,而非颜色。颜色清淡不是问题,因为生气来自屋中的人。家,最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此,他的设计总是简单素净,却没有冷清的感觉,家居设计总是以实用为本,配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念:梁志天独特的简约风格,为不同的居住空间赋予了全新的感觉,他的作品演绎着七种截然不同的心情:酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解:梁志天以前瞻性的设计笔触,用简洁的线条和强烈的色调对比,配合不落俗套的挂饰和家具,把酷气和帅气全面呈现,带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计,以硬朗的物料和明快的色调,迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具,赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品:《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物,在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中,高文安设计了超过2000个室内设计项目,被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化,将中国文化渗入建筑概念,加上西方的科技及舒适特质,设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念:高文安曾经说过:我虽然勤劳和节俭,但是我懂得享受生活!没有风格就是我的风格! 关于“传统装修风格”的理解:高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计,而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情,原因是古代建筑不会因年代久远而失色,甚至没有地域的限制。古旧并不等于老土,传统的东西反而是越陈旧越淳厚的,越能引起思考的。很多时他提倡一种“亚洲风情”,这里头不但有中国的东西,也有印度的、尼泊尔、

平面设计插图概念

设计知识 广告插图设计的宗旨在于服从商品经济社会的需要,有明确的促进商品推销的目的,这是绘画性的广告插图与书籍插图等绘画性艺术的根本区别。 在广告设计领域中,随着科学技术的进步和摄影技术的发展,多姿多彩的各种摄影照片已逐渐取代插图的位置,占据视觉表现的主导地位。但手工绘制的插图仍然占有一定的位置,展示着独特的魅力。 大批优秀的广告插图画家,其创造性的艺术劳动使广告插图在艺术性、表现力等方面都比以前有了长足的进步。广告插图,名家辈出,风格多样,展现了崭新的艺术风貌,成为引起人们注意和乐于接受的新时尚,因而立于不败之地。 多种艺术形式各有长短,在真实地反映对象上,彩色摄影给人的可信度是其它艺术形式不可比拟的,但在创造艺术形象的随意性和艺术的取舍与强调上,绘画的手法则大有自由驰骋的天地。 插图的表现形式基本上有下列二种: 1、绘画:运用绘画的艺术形式将广告内容的传达予以视觉化的造形。 这是一种直观形象的视觉语言。具有自由表现的个性、有很大的创造余地。利于创造一种理想的气氛,表达不同的意境与美感情趣。 2、漫画:当今流行的一种具有夸张和幽默感的艺术形式,恢谐风趣。看后令人回味无穷。 设计成功的广告插图首先应该是简洁明确的,画面构成单纯集中,对准诉求目标。其次,一般只应该有一个单一的主题,不宜作更多内容的表达或多目标的诉求。这样观众才能在不经

意地浏览广告画面时,一眼抓住画面的重点,理解广告表达的主题。广告插图设计的人物与场景,必须针对目标消费者的心理特点和审美意识,不能相互脱节或背道而弛,应该以目标消费者最关心的人物和场景为诉求形象。这样才能使他们见后产生预期的心理反应。 插图特点 1、清晰与肯定性 用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿,制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。 2、趣味性 特别是运用夸张、变形的漫画、卡通,有故事性的连环组画形式,表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等,将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人,容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。 3、资料性 深刻地剖视、透视表现,虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果,但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品,生产资料等,均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。 一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的,设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成,首先必须明确客户的目的,并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容,更要体现内容

插画方面 毕业论文

插画是一种审美的视觉艺术,有效地传达信息,图形,装饰和补充的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会,它是一个综合性艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步,让人们越来越广泛的关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括:平面广告设计、包装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意,能够引起消费者的关注。主要功能是更快速,更有效地 传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的需求越来越突出,插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个繁荣时期。 引言 就像《辞海》中对插图中的解释一样:“依附在书刊中的图画,有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用 。” [7]。插画是一种艺术形式,它描述了形象设计中的运用,通过对审美与实用相统一的原则,阐述了人类文明的进程,人类文化的传播。 随着技术的进步,这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话[6]。插画具有审美,内涵,价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用,来表达作者的观点,对社会,人类,自然和艺术,它影响人的消费意识,学习态度,精神,美的审美情趣,价值取向,与实力较强的艺术美。插图是一个全方位的,今天的插图插画艺术使我们的生活丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达之一,在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生,提高他们的个人素质和能力,每个人都要丰富自己的知识,想要成为沙子里的一粒金,需要我们付出更大的努力!在这次毕业设计中我将讨论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计 早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生活中充满了繁多的商业,插画设计已成为所不能取代的。它通过视觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义 商业时代的插图艺术,视觉文化的内涵和新的发展机会和信息、文化的发展突破。插图是广泛各领域。丰富我们的心灵,给无限的想象的空间。 1.3插画设计的特点 插画作为一种艺术媒介,以下几个重要特征:第一,客观的制约。第二,实用和流行。第三,生动直观。第四,审美趣味。第五,创意和艺术想象力。第六,多元化,多元化。现代插画由于媒体,内容和表现手法,对对象需求的多样性,使其审美标准和多元化的特点。[9] 2 现代插画设计艺术 2.1现代插画设计艺术中的材料的运用 插图设计创造越来越需要艺术性、诗意性、精神性的价值。[3]。 创造力永远是艺术前进地推动力,绘画是理性的,更是性感的。发挥创意空间,去打破常规的创作方式,为旧材料找到的新的使用方法,这才是作品成功的关键[2]。 插画艺术呈现出欣欣向荣,设计师用先进的科学技术进行新锐的设计理念越来越受到人们的重视。 2.2现代插画设计艺术中的表现技法 插画一种独特的艺术形式,也有意义形式。内容与形式曾强调黑格尔之后统一。不同形式和复制元素的元素,无内容安排是艺人组合任何所谓的形式。艺术传达与设计创意有着不可分割、相互制约、相互渗透的联系[5]。 3 市场经济对现代插画设计艺术发展的影响 随着经济的发展,技术和创新带来的创新产品不断涌现。和激烈的市场竞争中继续推动消费产品

设计师最常用网站汇总

设计师最常用网站汇总 素材网站 昵图网:(种类齐全、设计师的拼图家园,你懂得) 素材中国:(免费素材网站) 三联素材网:(是一个以提供经典设计素材为主的资源网) 站长素材:(国内最大的建站素材库、互联网人必备网站) 素材库:(分类比较详细,但是数量不是很多,选择少) 素材公社:(上传原创素材可以赚人民币的网站) 图酷:(海量国外矢量素材) 佳木中国:(专注于网站模板和网页素材) 天天素材:(感觉和素材中国太像了……一般的素材还是能够找到的) 创意产业电商交易模式网站 视觉中国:(前身为视觉中国网,目前定位于图片分享及设计产品社会化电商平台) 亚洲CI:(设计公司品牌宣传、视觉设计网络互动平台) 牛社网:(致力于设计师品牌包装、宣传、作品展示与接单,用户可以为自己的网上工作室设置个性二级域名便于对外宣传) 中国包装设计网:(过去以交流学习为主,目前倾向于包装设计电商发展模式) 插画中国:(全国最大的插画动漫征稿接稿及人才招聘的网站) 网页设计联盟:(致力于网页设计师品牌宣传包装) 哇塞网:(中国领先的手工、原创设计、艺术品、传统工艺品在线交易平台。) 视频网站 翼虎网:(中国领先视频教程,培训课程,作品等)https://www.360docs.net/doc/1d6830994.html, 欣赏交流 站酷:(国内最活跃的原创设计交流平台) 红动中国:(设计交流、作品展示平台) 视觉同盟:(专注于中国设计行业及中国设计教育的网络媒体) 中国平面设计圈:(设计师交流学习和素材下载平台) 中国艺术设计联盟:(拥有大量国内外最新行业资讯和设计大赛) 蓝色理想:(网站设计与开发工作者的交流平台) 中国设计网:(设计师交流学习平台,一个比较早的设计网站) 中国设计之窗:(主要是以资讯和竞赛动态为主的网站) 字体下载网站 找字网:(分类齐全、直接展示字体效果,更方便你查找字体) 字体中国:(专业字体网站) 设计无限:(可以在线预览字体网页效果,更适合网页设计的同学使用) 中国设计网.字体频道:(欣赏学习字体设计)

世界著名现代设计师作品赏析

世界著名现代设计师 作品赏析 姓名:**** 系别:计算机C1153

赏析作品:《万山红遍》 作者:李可染 作者简介: 李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州,13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画,16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州(国际)西湖艺术院,破格录取为研究生,师从林凤眠等教授,研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师,从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授,同时师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆,所要者魂"、"用最大的功力大进去,用最大的勇气打出来"为座右铭,使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重,博大沉雄,以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。1989年12月5日,在中国画坛辛勤耕耘了近70年的一代宗师李可染因心脏病猝发,在北京寓所里溘然长逝。 对中国艺术的影响: 可染先生自成体系的教育思想,出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师,而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献,既影响早已越出美术界,受到各方面的高度评价。 活动年谱:

1907年,出生于江苏徐州,排行第二,原名永顺。童年酷爱戏曲绘画,常用碎碗片在地上画戏曲人物,博得邻人围观。 1914年,入私塾。穷巷无良师,两年无所得,惟常在堂上写字画画,塾师宠爱,不加阻止。 1916年,喜用大笔练字,曾据记忆仿徐州书家苗聚五,写大幅"畅怀"二字,因传书名。两三年间,求写春联者不绝。同期喜画水墨钟馗。 1917年,10岁,始入小学。图画老师王琴舫见他聪慧好学,赞曰:"孺子可教,素质可染。"遂给他取学名可染。 1920年暑假,游徐州城垣,俯瞰快哉亭,见集益书画社室内数位老画师正在作画,急趋窗外伏观,一连数日,恋恋不舍。由此得登堂入室,拜徐州画家钱食芝为师,正式启蒙书画,习王石谷一派山水。 1923年,入上海美术专门学校普通师范科,学习图画、手工两年。此间,得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上,听康有为演讲,言数年来周游全球,确认中国唐宋绘画为世界艺术高峰,激发可染立志献身绘画艺术。 1925年,毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋。是年回徐州,在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。 1929年,22岁,越级考上西湖国立艺术院研究部研究生,得林风眠校长赏识。春季入学,师从林风眠、法籍油画家克罗多二位教授,专攻素描和油画,同时自修国画,研习美术史论。同年,杭州"一八艺社"成立,李可染加入"一八艺社",为最早成员。 1930年,杭州"一八艺社"习作展览会首次在杭州举行。同年,西湖国立艺术院改制,取消研究部,并入国立杭州艺术专科学校。李可染在该校教授研究室任助理员,半工半读。 1931年5月,杭州"一八艺社"在上海举行习作展,鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》,可染作品始受注意。 1930年至1932年期间,"一八艺社"成员先后被迫离校,李可染得林风眠先生暗中保护,给予路费资助,离开西湖,回到徐州。 1932年,创办"黑白画会"。据李可染1980年拟《传略提纲》手稿:"是年创作大幅钟馗,后入选南京第二届全国美展,报纸刊载专文介绍,评价甚高。" 同年,再次应邀到私立徐州艺专任教,兼任徐州民众教育馆美术干事。与同事开辟抗战宣传室,创作展示《日本侵华史》,创作大量抗日爱国宣传画。创办石版《抗日画报》,积极从事爱国宣传活动。 1933年冬,26岁的李可染在徐州举办了他的首次个人画展。 1937年,领导、组织徐州艺专学生创作抗战宣传画将近百幅,画在大幅竹节上,巡回展览。 1938年,参加国民政府军事委员会政治部第三厅美术科,从事抗战爱国宣传画创作活动。 1939年,为表达国仇家恨,完成宣传画《是谁破坏了你的快乐的家园?》 1940年,住金刚坡下的赖家桥,与理论家蔡仪同室,相互切磋艺事,共同探讨新艺术理论。由抗战宣传活动转回中国画的创作和研究。 1941年,郭沫若先生为李可染作题画诗二首,一为五律《题水牛图》,一为七律《题峡里行舟图》。

知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏

知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏 关键词:广告平面大师详细资料作品 ?作品用途描述: 知名设计大师作品设计师作品 靳埭强(中国香港) 平面设计大师 靳埭强,男,1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒,后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程,1967年从事设计工作,成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才,作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。 靳埭强曾在各种竞赛中,获奖数百项;其中包括数十项纽约创作历年展优异奖;于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计;美国洛杉矶国际艺术创作展金奖;多项美国纽约CLIO大奖总决赛状;日本字体设计年刊之最佳作品;纽约水银金奖;多项美国《传递艺术》奖;波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。 在香港,靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师;1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖;又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖,1992年被选为90年代风云男士之一;1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项,其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献,被授予香港紫荆勋章。靳埭强特别强调设计师的专业精

神,他认为漂亮的设计并不一定是好的设计,最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监,靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司,为无数企业进行过包装设计。 靳埭强的设计观: 埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项,其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献,被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神,他认为漂亮的设计并不一定是好的设计,最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监,靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司,为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。 企业就是品牌 靳埭强认为,成功的企业必须要有良好的品牌形象,而企业本身是良好的品牌形象的基础,作为企业,应该有真的形象、真的体质,应该有清晰完善的理想和目标,以及美的内在和外在。而作为设计师,则必须了解企业的这些特点,了解企业的本质,确定企业的文化,塑造企业的真形象。 同时他认为,设计不单是企业促销的工具,更重要的是为企业塑造形象,准确地传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能,达到应有的市场效应;另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质,为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中,也是按照这个原则来进行的。 设计要了解市场 靳埭强特别强调设计师的专业精神,他认为漂亮的设计并不一定是好的设计,最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名,所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象,使得这个包装有了浓郁的人情味。" 新的包装推出来后,猛龙牛仔的市场迅速打开,现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。 靳埭强认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言,还应具备市场分析能力,对市场有敏锐的触觉,为产品进行市场定位,这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。 融合中西的设计理念 靳埭强主张把中国传统文化的精髓,融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加,而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志,整体简洁流畅,极富时代感,标志内又包含了中国古钱,暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的" 中"字凸现

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