高校声乐教育现状及发展路径

2019-09-09

音乐论文

高校声乐教育现状及发展路径

随着我国经济的快速发展，我国高校教育也在不断提升教学水平，完善各项课程设计。在高校声乐教学当中，教学模式及教学质量也得到了显著提升。但是，高校声乐教育仍然存在一些问题亟待解决。本文首先介绍了高校声乐教学的现状，进而又有针对性地分析了发展高校声乐教育的路径，以期为高校声乐教育的改革和发展提供借鉴。

高校；声乐教育；现状；发展

随着高校对于声乐教学的重视，高校声乐教学的质量和规模也在日趋提升和发展。通过声乐教育可以培养大批的声乐人才，为外国音乐事业积蓄后备力量。因此，在进行声乐教学的过程中，一定要综合考虑课程设置和社会需求等各方面因素，使高校声乐教学更加符合实际，进而培养出高素质的音乐专业人才。

一、高校声乐教育的现状

（一）声乐教学的课程设置单一。声乐教学课程的设置是声乐教学的依据和准则。制定完善合理的声乐课程设置能够有条不紊地完成规定时限范围内的声乐教学任务，同时还可以得到良好的声乐叫徐效果。目前，声乐教学的课程内容以理论

教学为主，实际训练的比重较轻。这对于以理论为指导进行演唱的声乐课程项目来说，具有制约作用。很多高校在声乐教学中仅仅注重对于乐理知识的讲解，但是实际的声乐演唱训练安排太少，致使学生在接受了声乐理论知识教学之后无法准确实践，因此不能真正领悟和体会课堂上所学到的乐理知识。此外，声乐演唱不仅仅要懂得乐理知识，掌握演唱技法，还要明白演唱背后的意义，即声乐作品背后的创作背景。高校声乐教学在这方面还是弱项，必须加强，使学生通过课程的合理设置，真正拥有良好的声乐表演素质。（二）声乐教学的目标不明确。教学目标是培养学生的依据，要实现怎样的教学目标决定了在教学过程中将会运用怎样的教学方法。在高校声乐教学当中，声乐教学的教学目标还不是很明确，这直接导致了在教学过程中单纯追求教学理论的灌输，而忽略了声乐教育背后所应注重的’艺术性。如果学生不懂得声乐背后的艺术性，那么其艺术修养就会受到限制，其今后的声乐表演之路也会受到大幅限制。其次，高校对于社会所需要的声乐表演人才也没有明确的定位，这就使得在声乐教学过程缺乏针对性们，使教学过程流于泛泛，不利于声乐专业人才的培养。（三）教学内容与教学实际联系不紧密。声乐教学的内容关系到学生的学习效果，如果内容与实际联系不紧密，就会使教学过程脱离实际，收不到预期的教学效果，也无法完全实现教学目标。在声乐教学当中，很多高校没有关注声乐教学内容与实际的联系，一味强声乐教学的理论性，虽然理论框架得到了完善，但是声乐教学最终的目的还要通过实践来实现，如果通过这种单一的内容教学，学生很难获得具有实践意义的技能，最终走入社会，进入声乐演唱领域也需要进一步补齐短板，否则将无法适应声乐演唱领域的需求，最终被行业所淘汰，不利于学生的长远发展。

二、高校声乐教育的发展路径

（一）丰富声乐教学的课程设置。声乐教学课程单一对于教学质量会有极大的负面效应，学生在学习过程中无法全面掌握理论与实践知识，在进入声乐表演领域后其职业素养就会捉襟见肘。首先，在教学过程中，不仅要进行乐理知识教育，还要重视表演实践教学，在教学过程中要理论结合实际，使学生知其然并知其所以然，使理论知识能够通过实践训练得到运用，使学生能够进一步理解乐理知识，

同时还可以提升声乐表演的实践水平。（二）明确声乐教学目标。在声乐教学当中，教学目标不明确会导致教学过程缺乏原则和指引，不利于教学内容的合理有序安排。因此，明确教学目标对于提升高校声乐教育水平具有重要作用。首先，高校要明确声乐领域需要怎样的人才，在人才培养过程中不能闭门造车，主观设计课程内容，而是要结合行业实际和社会需要确定教学目标，并根据这一目标确定教学模式和教学内容。其次，教师要依据教学目标不断丰富教学内容，使教学内容与教学目标相契合，这样就能使教学目标和教学实践彼此统一，使教学效果得到提升。（三）推动声乐教学内容更切合教学实际。在声乐教学当中，声乐教学的内容必须与教学实际相结合，这样才能准确实现教学目标。在教学当中，依据教学的实际情况，教学主体要主动调整教学内容，根据教学目标不断修正教学方向和方法，使教学内容与教学实际贴合得更紧密。此外，要完成出色的声乐表演还要理解声乐作品的背景，因此，在声乐教学内容当中需要加入声乐作品背景的介绍教学，这样才能使学生将理论、实践与作品的艺术背景有机结合起来，从而有效提升学生的艺术修养和表演能力。

儿童声乐兴趣课教学计划1

青少年声乐小组课教学计划

任课教师：莫绍红一、[教学目标] 1、培养幼儿对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。 2、培养幼儿对音乐的感受能力和鉴赏能力。 3、引导幼儿能用科学的发声方法演唱歌曲。 4、培养幼儿独立识谱和处理歌曲情感的能力。

1、练声：训练幼儿正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。 2、教学曲目安排：（1）、3周-5周《祖国,祖国我们爱你》（2）、6周-7周《小小猴真淘气》（3、）8周-10周《小乌鸦爱妈妈》（4）、11周-12周《小乌鸦爱妈妈》《鸭妈妈和鸡阿姨》（5）、13周-14周《老水牛角弯弯》（6）、15周《摘星星》（7）、16周-17周《好孩子要诚实》（8）、18周《我爱雪莲花》 3、兴趣训练根据幼儿表现不同定期给予参加演出比赛机会。 [教学对象] 幼儿初级班：4岁—6岁。 [教学重点] 培养幼儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。 [教学难点]：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 [拓展]：结合近期学习情况和幼儿自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给幼儿锻炼成长的机会。三、[教学教案] 第3-5周题目: 发声训练与歌曲演唱《祖国,祖国我们爱你》课时安排: 6课时教学课型: 实际型教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。教学重点:1、加强和巩固气息的支撑练习。 2、进一步稳定喉头。教学难点: 1、对声音状态的重新建立。 2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。教学方法: 讲授法训练法教学过程与教学内容: 一. 发声练习: 1．气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 —||

声乐教学计划

声乐教学计划第一学期：一、教学任务及教学目标： 1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域在c1--d2左右 6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。 7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。 8.曲目数量中国作品:4首。外国作品：4首。 9.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 10.意大利文正音教学：意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读二、教学及考试曲目：中国作品：

男：1.问 2.草原上升起不落的太阳 3.二月里来 4.故乡的小路女：1.花非花 2.大海啊！故乡 3.红豆词 4.渔光曲外国作品：男：1.虽然你冷酷无情 2. 我亲爱的 3.让我痛哭吧 4.在我的心里女：1.我亲爱的 2.摇篮曲 3.让我痛哭吧 4.在我的心里三：考核办法： 1.声乐：由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。 2.意大利文语音：原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、意大利歌曲歌词朗读。

第二学期：一、教学任务及教学目标： 1.要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.继续以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域在c1--e2、f2左右 6.不急于扩大音域,注重基础的训练,音质的悦耳动听。 7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。 8.树立正确的声乐概念,加强学生歌唱的听觉训练,使学生能较科学地进行演唱。 9.曲目数量中国作品:4首。外国作品4首。 10.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 11.意大利文正音教学：意大利文的一些特殊辅音、单词拼读、歌词拼读、在歌曲演唱中需要注意的一些问题。二、教学及考试曲目：中国作品：男：1.月之故乡 2.战士第二故乡 3.伊犁河的月夜 4.可爱的一朵玫瑰花

声乐教学计划

2011 年星海职业技术学校艺术班声乐课教学计划教师：依凡一、基本情况 1）课程名称：声乐 2）教材使用情况：中等职业教育系列教材【音乐】东北师范大学出版社 3）任课班级：高一艺术班21班、高二1017艺术班 4）计划教学时数：20周二、教学目标及任务： 1）课程教学主要目的要求：声乐是音乐专业重要的基础课，是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。本课程要求学生经过三年时间的学习训练，掌握歌曲演唱的基本技能技巧，为将来就业时的专业演唱打下坚实打基础。 2）教学重难点

用科学的发声方法来进行歌唱。掌握歌曲演唱的基本技能技巧。难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。三、教学内容及计划安排： 1引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。教学对象情况分析：学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。对于21班的高一新生来说，就应该加强对她们的音乐鉴赏能力方面的培养，由于他们基础薄弱，就可以让他们多听音乐，增加其兴趣；对于1017班的来说，就可以加大连声和学习歌曲的力度。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”,使学生各方面均有提高。培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱. 2培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。重点：培养学生歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。 3教学方法： 1）示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2）讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

3）演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。 4 、教学安排： 2．在巩固中声区的基础上，进行过渡声区的训练，适当扩展音域。 3．训练声区的的连接转换，使声区基本统一。 4．声音要求连贯流畅圆润自如。 5．歌唱音域女高音在c1____#f2、g2左右，男高音在c1___f2、#f2左右，女中音在a____d2、降e2左右，男中音在a____d2、降e2左右。 6．曲目数量

影视表演教育中的声乐教学论文

影视表演教育中的声乐教学论文影视艺术作为一种综合性的艺术形式，就要求影视演员具备全方面的艺术素养，其中音乐素养又显得尤为重要。通过多年的教学实践，总结出音乐在影视表演中起到了潜移默化的作用，和其他相似的艺术形式一样，都能够把人们的情感和各种夙愿表现出来。此外，它是一种非常好的渲染生活色彩和带动观众情绪的艺术手段。虽然其他如戏曲、影室等艺术形式都有相对的艺术特点，但为了提升表现效果，都要借助音乐的特殊力量。所以影视教育表演中声乐教育就显得尤为重要。在电影艺术中，用音乐独特的表现形式来代替其他诸如解说词等方式，会得到更好的效果。比如在气势磅礴的场面时，用解说词就得不到想要的效果，相反还会把降低场面的震撼效果。再比如，电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，音乐要比其他形式更能使影视作品的表达效果展现出来。随着时代的发展，影视演员如今也逐渐认识到了全面发展的重要性，声乐艺术对增强音乐语言的基本功，提高对作品的理解力、感受力及表达能力，提高音乐素养等都具有非常重要的作用。另外，声乐又是一切音乐形式的基础，是曲调、歌词、旋律及语言的结合。它更接近于生活，更能准确生动地塑造人物形象和表达各种情感，更能确切地、

生动地塑造人物形象和表达各种情感，所以，音乐、声乐在电影艺术形式中占有相当重要的地位。专业的歌唱者在声乐训练方面，特别是声音的造型上，都具有较高的要求。要保证声音的洪亮、音质的纯正和音色的优美，喉头稳定以及对气息的控制等等，通过共鸣唱法提升歌唱效果。电影演员则比较特殊，因专业性质不同，所以和专业的歌唱声乐训练有所差异，在声乐的训练目标和要求程度上都不太一样。影视专业中的声乐训练除了具有的表演专业特性外，还兼有声乐专业的共性。所以，在教学实践中，要尽量做到因材施教、由浅入深、循序渐进。注重课程的合理安排，具体课程内容包括声乐个别课、声乐排练课、声乐理论课和选修钢琴课等等。不断加强声乐理论和技巧方面的学习与训练。使学生能够在声乐课程中掌握科学的发声方法、提升自身音乐素养。通过对身体各个发声器官的控制与养成正确的呼吸方法，使之发出的声音有共鸣，有刚有柔。引导学生培养自己对作品的理解能力。国外的一些影视作品中，为了追求作品的真实感，基本采用演员自身进行歌唱配音，如《音乐之声》、《翠堤春晓》等。而国内的影视作品却比较偏向于用歌唱家来进行配音配唱工作，即使这些工作做得十分相似，可依然不能代替演员来配音配唱的实际效果和真实感，

(完整版)声乐课教案

声乐课教案阳江职业技术学院音乐教育专业四年级（试用）第一单元一、课题：歌曲教学二、教学目的：通过声音训练和歌曲作品的教学，使学生能较好地运用声音的技能技巧、能较好地调控音色，较完整地表达声乐作品。三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ u o u o u （2）5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖ Li La Li La Li （3）5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖ mi ma mi ma mo 2、练习曲目：《美丽的草原我的家》《啊！中国的土地》四、教法：讲授法、因材施教法、练习法。教案提纲一、《美丽的草原我的家》 F调授课时间：3课时教学重点：歌曲作品的处理。教学难点：①开始乐句“美丽的草原我的家”的高位置发声； ②高音乐句“牧羊姑娘放声唱”的共鸣与气息状态。解决方案：①通过母音“Li”、“La”的训练，为“美丽”的发声打下高位置基础。②通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。教学过程： 1、声音训练：练声曲（1）、（2）的练习。练习要领：①保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成；②注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆；③感受气息支点的作用，体会高位置与深呼吸的对抗作用。 2、新歌学习（1）了解歌曲作品的创作背景和思想情感；（2）试唱歌曲作品，感受歌曲的情绪特征；（3）深入学唱歌词，注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题，并

从中找到在发声上存在困难的母音，通过有目的的强化训练加以解决；（4）加强发声歌唱的流畅性，感受声乐作品的艺术性。 3、答疑（1）小组成员分别演唱声乐作品；（2）歌唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法；（3）教师作评价总结，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的声乐观摩。 5、布置作业：布置新作品或提出声音训练要求。二、《啊！中国的土地》 A 调授课时间：3课时教学重点：歌曲教学。教学难点：①后起节奏的掌握；②乐曲高潮“啊！中国的土地”的演唱。解决方案：①在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏； ②加强“i”母音的训练，认识并掌握闭口音的共鸣及气息状态。教学过程： 1、声音训练：练声曲（2）、（3）的练习。练习要领：①保持微笑状态，加强母音发声的高位置；②“u”“o”保持含着水的打开状态，体会气息与高位置的对抗感觉；③“mi”“ma”母音要体会“装在面罩盒向下唱”的感觉。 2、新歌学习（1）了解作品的思想情绪，解决歌曲的节奏难点；（2）科学处理作品的气息特点，解决演唱中的呼、吸与换气关系；（3）通过母音训练，解决歌唱中的咬字吐字和发声共鸣问题；（4）加强歌曲的艺术处理，完整地表达作品。 3、答疑（1）小组成员分别演唱声乐作品；（2）自我和互相分析作品演唱的效果；（3）教师作总结分析，并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演：进行小组内的歌唱观摩。 5、布置作业：布置新作品或练声要求。第二单元一、课题：歌曲教学二、教学目的：通过两首声乐作品的教学，使学生在注意声音运用的基础上，能较好地理解作品的情绪，有感情地演唱歌曲作品。三、教学内容： 1、练声曲： (1) 1 3 5 6 ︱5 6 5 3 ︱1—‖ mi ma mi ma mi （2）5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖

浅谈声乐教学的几方面

浅谈声乐教学的几方面声乐演唱艺术，有的人认为“天生有一副金嗓子就能行”他们的看法是，声乐是一门简单的学问，用演唱音量来判断歌唱的好坏，显然这是一种很浮浅的理解。声乐是音关乐艺术的重要形式，艺术表现的目的是感动人，是传达思想，情绪和描绘情景，无论是哪一门艺术，艺术表现的手段都是为内容服务的，当然声乐必须在人们自身声音的基础上，首先，训练声音，然后，在此基础上再表现精神内容，声乐的声音要求本身包含艺术的审美，但仅仅是声音的美又不能代表声乐的全部艺术含义，在声乐课堂中往往会停留纠缠在声音之中，仿佛追求声音的质量是唯一的目标，而没有认真地意识到声音的追求须以艺术表现和审美的需要为依据。因此，需要从一个更高的审美角度来理解和形成声音，在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介手段传达美和情感，这才是声乐的真正的意义。一、对“声情并茂和以情带声”的理解我们在声乐教学过程中，要始终强调歌唱发声的技术是为歌唱的内容服务的。作为歌唱艺术，歌唱的内容表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的实质，所以老师经常在教学过程中要求我们“以情带声”。首先，声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件；“情”只有建立在物质的声音基础之上，才可能表达出内容。情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。其次，在“以情带声”认识上，我们应该把这个“情”理解为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。当我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容，情感深度幅度需要相符的声音来体现，这种声音的要求同时又必须符合声乐审美的标准，这个审美标准是演唱者的综合素质的体现。在这样的意识要求下，在整个歌唱发声状态歌唱发声状态基本的范围内，歌唱的声音需要做某些音色、气息等调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求。当然，最理解的歌唱是“声情并茂”。上述的第二种解释也许就体现出了声情并茂的要求。只有声音没有真实情感的表现是机械的，缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意，反之，即使有很深很丰富的情感，没有优美的声音依托，根本就谈不上声乐艺术。声音是情感表现的手段，声乐训练的技术目的都是为了建立表达情感的必要手段，是保证情感表达的可能性。声情并茂的把握和理解就要看演唱者从哪几个方面着手来理解了,最起码应该遵循以下几点: 1、必须研究歌曲作品，了解作品的风格，创造动机，创造手法，歌词的思想性，表达什么样的情感的高潮，包括哪些地方旋律具有比较鲜明的特点，哪些地方有难度需要特别注意，做到全面了解作品。

儿童声乐教学存在的问题与对策研究(可编辑修改word版)

儿童声乐教学存在的问题与对策研究摘要：随着文化知识的不断普及，人们的教育意识也不断增强。家长不仅希望孩子学习成绩优异，而且希望孩子能够在艺术方面有一定的特长，由于这种需求的不断增多，各种艺术专业的毕业生也逐渐投身到了儿童的艺术教学中。本文从家长、儿童、教师的角度，分别分析了儿童声乐教学中现存的问题，并提出了相应的对策来改善儿童声乐教学的现状。本文共分为四个部分，第一部分主要介绍了儿童声乐教学的国内外现状；第二部分主要对儿童声乐教学中存在的问题进行分析，第三部分提出了解决儿童声乐教学中三个方面问题的相应对策；第四部分是对全文的总结。希望通过本文的分析，能够改善儿童声乐教学的现状。关键词：儿童声乐教学；存在问题；解决对策；社会现状

Children's vocal music teaching problems and countermeasures research Undergraduate: Hu Yue Supervisor: Chen Hong Abstract：With the growing popularity of cultural knowledge, education awareness is also growing. Today, parents not only want their children academic excellence, but also want their children to have a certain expertise in the arts, it is possible to develop the brain and to cultivate an interest. Because of this growing demand, a lot of arts training institutions are sudden increase in the streets, various arts graduates gradually plunge into children's art teaching. However, graduates lack of teaching experience, especially in the children’s vocal music teaching they are unable to start, so in the present children’s vocal music teaching, there are still many problems. From the parents, children, teachers' point of view, we were analyzed problems of children vocal music teaching, and put forward the corresponding countermeasures to improve the status of children's vocal music teaching. This paper is divided into five parts, the first part introduces the present situation of children's vocal music teaching at home and abroad; the second part analyzed the problems of children’s vocal music teaching, including three issues which were parents having improper purpose, children lacking of initiative, teaching model obsolete; the third part puts forward the corresponding countermeasures to solve the three problems for children’s vocal music teaching; the fourth part is a summary of the full text to hope that through analysis in this paper, can improve the status of children's vocal music teaching. Key words：Children's vocal music teaching; problems; countermeasures; social situation

音乐声乐教学硕士论文

音乐声乐教学硕士论文浅谈声乐教学中音乐素质的培养摘要：声乐不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门科学，它的学习不是一蹴而就，歌唱不仅要求声音好，技巧高，还要求歌唱者要有一定的音乐素质，其完美的结合才能够使声乐表演达到一个较高的水平。关键词：声乐文化修养心理素质理性与感性审美观声乐是建立在以人为基础的“乐器”发展而来的，它不仅仅是一门技术，更是一门艺术、一门科学。我国具有现代意义的声乐教育开始于二十世纪初，距今不过一百年的历史，但是它的发展确实非常的迅速，特别是现代全球一体化的形成，我国的歌唱技巧更是异军突起，结合西方声乐的技巧和国内民族声乐艺术，形成了有自己特色的歌唱艺术。当然，声乐学习并不是一蹴而就的，歌唱不仅要求声音好，技巧高，还要求歌唱者有很高的音乐素质，他们相互完美的结合才能让声乐表演达到一个较高的水平。本文所说的音乐素质主要包括文化修养、心理素质、理性与感性的结合、审美观等一切可以影响到声乐表演的主观因素。一、注重文化修养提高文化修养是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少，把握多少，运用多少。其包括文学的、历史的音乐史、艺术史、文学史和一般历史、美学的、哲学的等等各方面的知识积累。文学使我们丰富，历史使我们厚重，哲学使我们睿智，思想使我们深刻，艺术使我们触类旁通而富有灵感与激情。我们对这些文化积累越广博越深厚，声乐艺术的境界越高，声乐的艺术世界就越宽阔，越新鲜多彩。并且，一个演员或歌唱者文化素质修养的深浅,会直接影响对作品二度创作的质量。要想把歌唱好,把情感完全融入到歌曲当中,就要求歌者有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化素质修养作支撑。文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西，引领我们从声乐艺术的必然王国走进声乐艺术的自由王国。在中国的文学艺术领域，有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其人的说法。因此，就声乐表演来说，一个人的文化修养，则会通过其歌曲的演唱表现出来，这是因为声乐艺术是情感的艺术，音乐的艺术，是关于人的艺术，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生体验的外化，是其艺术观、审美观的音乐化。所以，在歌唱的声音中，常有强烈的文化品味和文化韵味，是演唱者文化修养集合式的音乐体现。当我们凭借着文化修养真正的成为“美”的人了，那我们的歌声也就有了内在的魅力，富有美丽的生命色彩，就能撞击人的心灵。把人引入声乐艺术精神实质、把声乐艺术推向高峰的基础，所以我们必须重视文化的修养，并视之为声乐艺术灵魂的所在。

高校声乐教育现状及发展路径

高校声乐教育现状及发展路径高校声乐教育现状及发展路径高校声乐教育现状及发展路径 2019-09-09 音乐论文高校声乐教育现状及发展路径随着我国经济的快速发展，我国高校教育也在不断提升教学水平，完善各项课程设计。在高校声乐教学当中，教学模式及教学质量也得到了显著提升。但是，高校声乐教育仍然存在一些问题亟待解决。本文首先介绍了高校声乐教学的现状，进而又有针对性地分析了发展高校声乐教育的路径，以期为高校声乐教育的改革和发展提供借鉴。高校；声乐教育；现状；发展随着高校对于声乐教学的重视，高校声乐教学的质量和规模也在日趋提升和发展。通过声乐教育可以培养大批的声乐人才，为外国音乐事业积蓄后备力量。因此，在进行声乐教学的过程中，一定要综合考虑课程设置和社会需求等各方面因素，使高校声乐教学更加符合实际，进而培养出高素质的音乐专业人才。一、高校声乐教育的现状（一）声乐教学的课程设置单一。声乐教学课程的设置是声乐教学的依据和准则。制定完善合理的声乐课程设置能够有条不紊地完成规定时限范围内的声乐教学任务，同时还可以得到良好的声乐叫徐效果。目前，声乐教学的课程内容以理论

浅谈声乐教学方法

浅谈声乐教学方法导读：本文浅谈声乐教学方法，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。浅谈声乐教学方法文/刘樱梅摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。一、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三

个：分别是想、听、看。声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了声乐入门的钥匙。二、声乐教师教学中如何抓住重点，在矛盾中找到平衡对刚学习声乐的学生来说，他们基本上没有经过专业的培训。在音乐、语言、声音、感情、表现力上必定存在着诸多的问题，在诸多的问题和矛盾中，声乐教师应该从哪里入手解决呢？初学声乐的学生，普遍存在着嗓子紧、声音不通的问题。这是由于歌唱发声时，声门和气息闭合的矛盾结果。光喘气不发声，嗓子就不紧，一唱，声带闭合得力量越大，气和嗓子的矛盾越大，这种矛盾产生的阻力会给声带带来压力，歌唱发声就很困难。如，挤卡、憋气、

大学声乐教学存在的问题及对策分析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/1f12226052.html, 大学声乐教学存在的问题及对策分析作者：郑文婷来源：《科学导报·学术》2020年第12期摘; 要：大学声乐教学是高等教育的一部分，肩负着培养声乐艺术方面专业人才的重任，其教学质量的高低将直接影响声乐教育未来的发展。但是当前我国高校声乐教育仍存在诸多不足，这在一定程度上阻碍了高校声乐教育的进一步提升和国家声乐人才的培养。分析当前高校声乐教育的不足，对推动国家高校声乐教育的发展具有重要的指导意义。因此本文中笔者从当前高校声乐教学的现状出发，分析当前教学中出现的问题，进而一一探讨解决这些问题的对策。关键词：高校，声乐教学，问题与对策随着社会发展和时代进步，人们对声乐等高雅艺术的需求逐年增加，对声乐专业人才的专业技能和综合素养的要求也越来越高。大学作为培养声乐专业人才的主要场所，理应为社会文化繁荣和人们日益增长的精神文化需求服务，提供高素质的声乐人才。但是由于目前我国高校声乐教育存在不少问题，这些问题的存在阻碍了声乐教育的进一步提升，也对声乐专业人才的培养造成了不利的影响。一、高校声乐教学存在的问题 1.学生整体水平参差不齐近年来随着我国各大高校扩大招生规模，各类专业的招生人数呈现快速增长的趋势，声乐艺术类专业同样如此。高校扩招的一个结果，就是学生的生源质量呈连年下降的态势，这种情况对于高校声乐艺术类学生来说更是如此。就当前我国高校声乐专业学生生源情况来说，大学生的数量越来越多，呈现一片繁荣的景象，但是大学生的乐理知识不够扎实，对声乐作品的理解和赏析不够深入，更有甚者一些学生不识无线谱，从而在一定程度上影响了高校声乐教学质量。同时，由于娱乐业的发展，流行歌曲对本专业的冲击，特别是大学生对流行歌曲和流行歌手的过度崇拜，使得学生花费在专业知识的学习和专业实践上的时间非常有限，影响了高校声乐教学的气氛。 2.声乐教学目标不够明确由于每个大学生的声乐基础不尽相同，声音条件也各有特点，但是部分高校教师在教学中没有考虑到学生的实际情况进而对教学形式和教学内容缺乏科学性的设计，导致很多学生在声乐学习中找不准自己的定位，对教学内容的理解出现偏差，从而影响了声乐教学的整体效果。另一方面，声乐教学比较功利，对声乐的情感教育功能缺乏足够的认识和重视。很多教师在教

声乐说课稿

各位专家、领导、老师大家好：我是*********教师***，下面我将从课程设置、教学内容、教学设计、教学组织与实施、特色与创新五大方面对学前教育专业声乐课程进行介绍。一、课程设置学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我院针对歌唱能力的重要性，专门开设了声乐基础这一课程。 1、课程定位声乐基础课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。 2、课程目标声乐课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的，符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。

3、课程设计声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环，声乐课在相关音乐课程的支撑下，有一定的识谱、视听、视唱能力后，课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序，以拓展渐进式开展教学活动。二、教材及教学内容我院选用的教材是复旦大学出版社的学前教育专业（新课程标准）“十二五”规划教材——《声乐》，选取了序列性科学、针对性强的教学内容 1、声乐基础针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点，一是要选择适合的艺术歌曲；二是要考虑到专业特点，选择一些中外少儿歌曲。 2、儿歌带词练习既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握，又能结合专业特点，一举两得。 3、儿歌表演唱与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合，教学内容中的重点。 4、儿歌自弹自唱将弹和唱合二为一，融会贯通。针对性适用性强。（此部分为声乐第五学期内容）声乐课以上内容的安排，充分结合了学生的认知特点，紧贴将

中国音乐学院郭祥义民族声乐教学

中国音乐学院郭祥义民族声乐教学 Lele was written in 2021

一．学习唱歌并不难从技术方面，三个总则1气息下来2位置上去3中间打开照这个方向努力绝对没错，但要做到真正理解完全做到并掌握住有一定难度，需要努力学习的过程。（必须做到理论上搞懂，概念上清楚，状态上做对，技术训练上不走弯路或者少走弯路。）各种唱法有相通的地方，方法上要求气息深沉，腔体打开，声音松弛明亮，咬字语音准确，语言清楚，感情上表达内在激情。主要技术是一样的，但由于语言、风格、色彩、韵味、艺术效果等追求不同，便形成千姿百态的艺术特色，训练方法和手段也就各不相同。：1美声唱法更强调声音的贯通和涌动。2民族唱法强调声音的风格色彩和韵味。3通俗唱法强调情感的宣泄和张扬的表达。这些都需要科学方法的支持。二．声乐施教方法的不统一性目前声乐教学还没有统一的教法，没有绝对的教法，有一百个声乐教师就有一百种教法（这是事实）。尽管训练方法多种多样，但是各自的高标准和主观意图要达到的艺术效果都是一样。由于教师阅历不同，经验不同，审美观念及训练手段不同，就会产生不同的训练结果。经常见到有些学生，在学了唱歌后，毛病越来越多，反而不敢唱歌了，这时候就需要重新审视和调整教师的声乐概念和训练手段。三．歌唱的状态训练

歌唱技术不只是洪亮的声音，优美的音色，漂亮的高音，这些都只是单项技术。真正的意义上的歌唱技术正确的科学的平衡协调的歌唱状态。（时间证明状态训练是见效快，效果好的训练方法。）修造人体歌唱乐器，这个乐器的零件有哪些？1气息2腔体2位置4共鸣5咬字6音域7情感歌唱状态训练的要求1后腰的支撑 2后脖根的依靠 3上口盖的穿透点 4吸开的腔体 5上哼下叹 6声音的走向 7统一的咬字 8涌动的意识具体要求：1后腰的支撑，这是歌唱的动力所在，是气息的支撑点，用力点，动作是身体直立，后腰向前顶，臀部往上翘，后腰有明显的力感或者重点，这个点在后腰的命门穴位处，歌唱中的吸气用气都在这个点上进行，只要这个点用上力，小腹便会产生随之对抗的力量，这就是民族传统唱法所讲的丹田气，在任何时候，后腰的支撑都不能被忽略，它是气息生根的保障。2后脖根的依靠，颈椎胸椎腰椎在一条垂直线上，脖子垂直后，整个头部垂直向后移。3上口盖的穿透点，这是产生高位置的必要条件，上颌的穿透点是直接关系到声音质量。4吸开的腔体，抬起上口盖，打开喉咙吸气，作用是建立通畅的歌唱通道发挥声音的共鸣。5上哼下叹，哼唱是保持声音位置最好的办法，也是下巴放松的办法。6声音的走向，往后往下，但是强调一点，必须是以上口盖以上发出声音以后才往后往下走7统一的咬字，不能在口腔上咬字，会影响声音的通畅、统一和音乐线条的连贯8涌动的意识，主动超前涌动意识，放在声音前面。要有深刻的理解和正确的训练，不怕没有，就怕不追求。

【声乐教学论文】探讨高校声乐教学现状与创新

【声乐教学论文】探讨高校声乐教学现状与创新现阶段髙校声乐教弃虽然得到了越来越多的重视，但在专业性和教学方式等方而还存在着诸多问题。所以髙校声乐教学需要多方而创新，使得学习声乐的学生专业水平得到提升。本文将就高校声乐教学的现状与创新展开讨论，以期使更多人了解髙校声乐。髙校；声乐教学：现状；创新一直以来，我国都是按着教学大纲来进行教学，但随着社会整体的发展，传统的教学大纲式教学已经不适应现如今的髙校教学，尤其是在音乐、美术等艺术专业领域，更需要创新与改革。声乐教学作为髙校音乐艺术教学中一门重要的科目，对教学创新与改革的需求更为强烈。所以为了适应当今的社会形势，教育工作者应努力改革教学方案，创新教学思路，优化课堂教学流程，从而帮助学生更好地学习声乐，提高学生的音乐素养。一、高校声乐教学的现状随着人们生活水平的提髙，越来越多的人开始注重个人艺术修养，艺术类工作岗位增多, 越来越多的学生也开始选择学习艺术类的专业，其中尤以声乐类最受学生喜爱。但目前髙校声乐教学存在着很多问题。首先，仍保留着传统教学方式，例如琴房练歌、教室教授理论知识等等。这些传统的教学方式，一般都是教师单方而重视知识的输岀，而学生是被迫去接受教师传授的知识，这样不仅使学生和教师之间缺少互动，还不利于培养学生自主学习的能力, 从而使得学生进入社会后难以适应社会上紧张的竞争环境。英次，在教学过程中，很多声乐教师的课堂还在遵守传统的、单一的教学模式，使得声乐课堂无趣枯燥，从而使学生在课堂中无法产生学习兴趣，难以投入，以至于无法真正掌握课堂上所教授的内容。长此以往，还容易使学生眼界变得狭窄，音乐素养也得不到较好的提升。再次，教学内容缺乏特色。目前很多高校还在使用以前传统的教学内容，不仅缺乏髙校自身的声乐特色，还使学生学习的内容受到限制，甚至与时代脱节，从而无法为社会培养出优秀的具有自身特色的人才。声乐艺术中包含着很多的民族特色，有很多民族声乐曲目以及它们背后的故事值得学生们去了解和学习，但在目前的声乐教学中，这些内容往往容易被教师所忽视，以致很多学生仅学到了声乐技巧而无法感受声乐特色。最后，高校声乐教学的师资力量以及课程安排也存在着一些问题。目前，很多高校声乐教师的流动性较强，学生们在学习声乐课程时经常需要去适应新的声乐教师，导致学生学习的效率受到一泄的影响。同时在课程安排上，很多高校容易出现偏向理论课程或偏向实践课程的现象，而实践与理论的课程比重不合理，则会导致学生在学习时也同样出现偏差，或实践能力很强而理论学习不足，或理论知识丰富而实践能力较差，无论是哪一种，最终都不利于学生音乐素养的提升。总而言之，我国高校声乐教学的现状不容乐观Q

浅谈声乐教学中注意的问题

浅谈声乐教学中注意的问题音乐系2000级2班张静内容提要：声乐教学离不开听觉。如果坚持以听觉为主要手段的同时，适当引入其他手段，合理利用观察外形、正确听辨、双向交流、触摸器官等手段，将会更有利于及时发现和解决教学中的问题。关键词：姿势表情超前意识主观感受动作幅度和紧张度声乐教学是一个复杂的系统工程。单就发声训练而言，要让学生发出正确的声音，就要引导他们完成几十块肌肉的精确配合。同时，人们内部各器官的运动状况看不见摸不着，教师调控学生声音的传统方式是主要依靠听觉。这无疑对教师的耳朵和经验提出了很高的要求。面对纷繁复杂的教学现状，我们大多数普通的声乐教师又很难具备象声乐名家那样精确无误、洞悉入微的耳朵，因此难免有力不从心、事与愿违之感。为了缓解教与学的矛盾，尽量减少声乐教学的失误，提高教学效率，我们就很有必要利用多角度、全方位地丰富声乐教学的手段，切实改进我们的教学。一、观察外形和表情学生的外形和表情入手有效运用“观察”，将会有利于改善他们的声音和表演。1。体形。如果把声音比作一个在不断运行的电梯，身体则如同一个专供电梯运行的电梯井。要想使声音畅通无阻，首先就要构建稳固、平滑的通道。从发声原理来看，良好的腔体状态的呼吸支持。教学中如果发现气息虚浮或憋闷，声音僵硬等问题，首先就要在脊柱、肩膀、胸部、下巴的摆放上找原因。腰部不适度的塌陷或僵硬会让学生难以把握身体的重心和呼吸支点，造成整个歌唱状态的

过分松垮或拘谨。横膈膜内收、肩部耸起夹紧、胸部憋闷势必影响呼吸的松弛、深沉、饱满的畅通。颈椎部如不保持一定的垂直感，就容易提肩窝胸，造成喉头上提，下巴紧张突出，无法充分打开口腔等上部的共鸣腔体。2、口形。口形是口腔内部歌唱器官运动状态正确与否的一个直接的外观标志，也直接影响咬字质量的好坏。正确的口形应该是上额积极抬起，下巴松弛自如。一旦下巴过于扯动，口形开得过大，将会造成喉部不适当的用力，压迫声音，造成笨重的喉音。口形过小、下巴歪斜，则表明颌关节没有自如地张开。舌头不恰当地卷曲、拱起，则表明舌根和下颌不够放松。下巴和喉咙的动作过多、过大则很可能会影响气息的稳定和声音的连贯。3、表情。表情不仅是内部歌唱状态的参照物，更是传达歌曲内涵的不可或缺的重要手段。学生面部表情的缺陷常表现为两个方面：一是表情紧张、呆滞；二是表情过剩，过于夸张做作。表情生硬或者是学生没有找到正确的歌唱状态，面部肌肉存在多余力量的结果；或者是因为学生还没有把握作品的内在情感，全身心投入歌唱。表情做作一方面是由于对作品理解不够准确，另一方面可能是盲目追求某种歌唱声音效果的并发症。最常见的就是所谓的微笑。有人为了取得明亮靠前的声音效果，主张唱歌时要提笑肌的作用。如果过于追求笑容和笑肌的积极，忽略其他相关肌肉的协调，就会人为造成不必要的肌肉紧张，最终影响声音质量。而且这种盲目的“皮笑肉不笑”，在演唱情绪悲伤的作品会使学生的表情与歌曲内容大相径庭，有损艺术表现力。二、听觉

声乐课教案

声乐课教案阳江职业技术学院音乐教育专业三年级﹙试用﹚ 第一单元一﹑课题: 歌曲教学二﹑教学目的: 通过发声训练和歌曲作品的教学,使学生的气息﹑发声和共鸣协调配合，能较好地调控音色,运用声音的技巧,较完整地表达声乐作品。三﹑教学内容： 1．练习曲： ﹙1﹚. 13 24 ︱35 46 ︱53 42 ︱ 1 －︱︳ u a u a u a u ﹙2﹚. 1234 50 ︱5432 10 ︱1234 5432 ︱1 －︱︳ li la li la li la li 2．演唱曲目: ﹙1﹚. [[二月里见罢到如今]] 陕北民歌向春编曲 ﹙2﹚. [[红豆词]] (清)曹雪芹词刘雪庵曲四﹑教法：讲授法﹑因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。教案提纲一． [[二月里见罢到如今]] 陕北民歌向春编曲Ｇ调这首由民歌改编的歌曲，其结构形式为带再现的三段式。第一段四乐句加补充，前三乐句采用的同头变尾的旋法，使其具有鲜明的民歌风格。第二段转调，歌曲产生色彩变化，但风格未变。第三段两个段落均为上下句加补充的结构。歌曲音乐优美而抒情。授课时间：３课时教学重点：歌曲教学

教学难点：歌曲开始乐句的高位置发声，歌曲转调时的色彩变化。解决方案：加强“ｌｉ”﹑“ｌａ”的训练，打下高位置基础；熟悉歌曲的民歌风格。教学过程：１．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙２﹚的练习。练习要领：保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成，体会高位置与深呼吸的对抗作用；注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆。２．新歌学习：（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理；（３）歌曲演唱难点的重点突破；（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。３．答疑：（１）小组成员分别演唱声乐作品；（２）自我评价和相互探讨演唱效果；（３）教师总结评价，提出改进意见。４．歌唱表演：小组各成员进行演唱观摩。５．布置作业：新声乐作品或声音训练要求。二、[[红豆词]] (清)曹雪芹词刘雪庵曲Ｆ调歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。授课时间：３课时教学重点：歌曲教学教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。教学过程：１．声音训练：练习曲﹙１﹚﹑﹙２﹚的练习。练习要领：保持微笑状态，体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成，体会高位置与深呼吸的对抗作用；注意咬字吐字的准确，尽量做到字正腔圆。２．新歌学习：（１）了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪；（２）熟悉歌曲的旋律，注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理；（３）歌曲演唱难点的重点突破；（４）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术