油画静物写生教案
拉萨师范高等专科学校学科教案
课程：油画静物写生上课日期：2018年4月16日授课教师：舒家俊
油画人物写生的注意事项
除极少数国家和地区以外，人物画几乎是全人类各民族进行艺术表现的第一主题。可以说一部西方艺术史就是在研究如何表现人这一主题的过程中发展起来的。 油画由于其所具有的那种丰富的表现能力，它在记录人的音容笑貌、人类的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有得天独厚的功能。 用油画这一艺术形式去表现“人”这一永恒的主题离不开人物写生。人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生（含全身着衣人像）和人体写生三个大的部分。由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度，往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求（特别是在造型的准确性上提出更高的要求）。如何在较短的时间内通过有效学习使我们可以较快地基本掌握人物画的表现方法，这对于教与学的双方都是一个甚为复杂的课题。 1. 头像写生 人的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，
都使我们在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力，方可得以顺利地进行。同时因为头像写生本身所具备的那种造型上的难度，因此它又对有关人物画的其他各方面的练习具有一定的启动作用。当我们具备了一定的关于人物头像写生的知识并在实践中可以游刃有余的时候，这就意味着我们已为后一步的学习铺平了道路。 我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。 (1)挑选模特 进行油画人物写生练习时应尽量去挑选那些个性特征比较突出的模特儿。世人心目中那种长相乖巧漂亮的面孔往往并不一定适合作为绘画表现的对象。这既是因为一个个性特征突出的人物形象，其本身所具备的那种生动的表现性有助于锻炼我们大胆的处理和概括对象的能力，而那种乖巧的形象由于其五官各部的过分精致，反而会妨碍我们抓大体，特别是初学者在作画时谨小慎微，从一开始就易于陷入被动的亦步亦趋的描摹之中。这也是一个美学上的问题，要将那种艺术的美和生活中的“漂亮”区分开来，从学画之始就应该树立起这种观念。 （2l设置对象
水粉静物写生步骤详解
水粉静物写生步骤详解 静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。下面济南艺考美术培训学校（济南艺琳苑教育培训学校）美术艺考培训老师详解如下： 一、题材选择与静物组织 水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。 二、着色 水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展...方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。 三、整体观察、局部入手 整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。 由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。 四、从薄到厚、由虚到实 从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。 五、色调组织 一幅静物画的取材涉及的内容往往是多方面的，是多种因素组织而成的有机整体。作为写生色彩训练，最基本的原则是真实地反映客观现实。因而从色彩方面也对静物组合页提出了一定的要求，当然，这些要求是从色彩关系的角度着眼的。通常在静物布置之前，总是围绕画面所要表现的内容进行构思经营。当构思明确之后，接着就是设计色调。不同色彩和色调，都会给画面带来不同的效果。 六、空间层次 水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。 七、质感表现 静物写生表现刻画的深入程度，除了上节讲述的对空间感的表现外，很大程度体现在对画面不同物象质感的表现上。没有表现出质感的静物画，无论整体色彩再理想，空间再深远，终究是没有生气和缺乏艺术感染力的作品。因此，认真研究质感是绘画，尤其是静物画重要的内容之一。 质感是物质具有的物质，质感体验是人的感官经验的积累。一提到质感，人们便联想到不同的物象物质，如光滑、透明、坚硬、松软等。而绘画中质感的表现就是要通过不同的表现
静物写生(教学设计)
静物写生（造型.表现） 一、设计思想 美术新课程要求通过美术技能教学，使学生具备一定的造型、形象识别和审美能力。运用形、色、肌理和空间等美术语言的描绘和立体造型的方法，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，了解美术表现的多样性，能用一些简单的绘画语言，传递自己的思想和情感。感受光源色对物象及画面色调的影响，养成细致观察，研究分析的学习习惯，学会关注生活中丰富的色彩变化现象，为进一步学习色彩表现知识打下基础。 二、教学目标： 1.基本了解构图、造型、色彩、线条等艺术语言，并能表现在作品中。 2.让学生掌握简单的绘画技能和方法，实现自己的想法，努力形成基本的美术素养。 3.学生通过个人或小组合作的方式参与美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具材料和制作过程，发展美术实践能力。 4.通过对静物的表现，体会自然之美，提高审美能力。 5.学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的情操，完善人格。 三、学习者特征分析 1．学生是9～10岁的儿童，思维活跃，课堂上喜欢表现自己，对美术学习有浓 厚的兴趣； 2．学生在学习中随意性非常明显，渴望得到教师或同学的赞许； 3．学生已有一定的造型能力，能借绘画语言能较准确的表达自己的感受和想法； 四、教学准备： 教师准备：静物、范画。 学生准备：作业本、铅笔、油画棒等。 五、教学重难点： 1、通过以有技能，去表现身边的事物。 2、让学生懂得如何应用构图方法以及结构比例知识，去表现静物，实现自己的想法。 3、理解自然之美，发现生活之美。 4、尝试各种材料表现的效果。
六、教学过程： 1、情景导入： 今天我给大家带来了几幅优秀作品，请你们猜一猜都是谁画的？ 生：（略） 2、展示范画： 同学们真了不起，都猜对了。那我们大家一起来欣赏一下这些作品。 教师出示范画。 请大家说说你们都看到了什么？ 生1：真漂亮。 生2：我看到了盘子和鸡蛋。 生3：我看到了南瓜，铜火锅。 生4：我看到了画里的东西跟真的一样。 …… 这些作品都是老师平时画的，要想把一个物体画好，首先要掌握造型能力，同时 引用达芬奇画鸡蛋的事例，说明观察的重要性，并告诉学生色彩造型的方法（冷暖造型）。 冷暖造型：因色彩感觉的冷暖差别而塑造形体的方法。 3、造型.表现过程。 1.让学生在作业本上用铅笔构图，打形。自由描绘（形体尽量准确，也可以想象添加其他物体）。 2.用油画棒涂色（注意颜色的冷暖变化和形体）。 3.调整阶段。 4、辅导 鼓励学生大胆去画，认真观察。 5、活动 播放音乐，让学生在轻松、愉悦的环境中学习。 七、小结： 1、在对静物的表现中，我们学到了色彩造型的方法，希望在以后的生活中我们能更多的去应用，感受。 2、体会绘画的乐趣。
油画风景写生的注意事项(精)
风景画是人类追求回归自然的一个精神家园,优秀的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。 风景写生与静物写生的方法大同小异。但由于大自然景色仪态万千,我们不可能像对一组静物那样对其进行预先的设置以符合自己的需求。差不多一切自然景物都是自然生长出来的,我们所能做的仅仅是在这种平凡的景物中去寻觅和发现——在一所茅屋、一条小径、一垛麦草、一缕炊烟中去体会一种超乎寻常的美感。 我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面: 1.立意 进行风景写生时应首先有一个明确的立意,即营造出一种意境,其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感,这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。 2.色调 把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一 首交响乐,那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化,同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中,这似乎是个矛盾,同时也是我们进行风景写生的意义所在。 在把握色调的时候,一定要做到动作迅速,首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块,特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分,如人们常说的“秋水共长天一色”的水和天,细看之下二者之间的区别还很明显。 3.层次空间
在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说,一幅完整的风景写生应当包含有远、中,近三景。主体景物往往是处于中景的位置上,而近景多作粗略的处理。 4.细节刻画 风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制,因此我们不需要(也不可能将精力放在对景物的精雕细刻上。我们只需画出物体的基本造型特征就可以了,更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。 5.阳光作业 阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大,在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。 阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化,即使是在同一时间,它也可被分为正面照射、侧射和逆光,在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系,可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。 6.四季景色 春、夏、秋、冬,一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘,作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时,也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受,这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。 7.小风景练习 画巴掌大一幅的风景练习,是我们学习风景写生的最为便捷的途
CorelDRAW教程 打造逼真静物写生油画
CorelDRAW教程打造逼真静物写生油画 CorelDRAW教程：画一个苹果 很多地方都会挂一些静物或人物的油画作为装饰，其实这些看上去精美的油画，有时并不是真正的油画，而是用电脑制作的仿真油画。这种油画的制作方法并不难，用CorelDRAW就可以完成。CorelDRAW被广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域，几乎所有用于商业设计和美术设计的PC电脑上都安装了CorelDRAW。 CorelDraw 12 简体中文版下载 现在要制作的是苹果，首先来画它的轮廓。按着Ctrl键用椭圆形工具在页面中画一个正圆，然后按Ctrl+Q将它转换成曲线，用造形工具在最下面的节点的两边各添加一个节点，然后将中间的节点向上移动一些，相成一个苹果底部所特有的凹槽；再稍微移动其他三个节点，使它看上去像一个苹果的轮廓，如图： 画出苹果轮廓 填充为红色，在它里面左上方的位置画一个小圆，填充为浅黄色（Pale Yellow）；选中这两个图形，右击调色板中的无填充色块取消它们的轮廓颜色，现在选取互动式渐变工具拖动小圆到大圆上，在属性栏中设置“渐变的层次数”为20，现在我们制作出了苹果表面的高亮效果，如图：
给苹果填色 下面制作的是苹果表面的阴影效果。选中苹果的红色轮廓图形并按数字键盘上的+键将它复制，然后将复制的图形移动到一边；现在将复制图形重新填充为黑色，选用互动式透明度工具点中黑色图形右下方的一点并向左上方拖动，到达图形边缘时松开，这是一个黑色的半透明图形；将半透明图形放置在渐变图形组的上面，你得到了期望的阴暗效果，如图： 阴影效果 现在在苹果的表面上添加其他物件。用贝兹曲线工具画出苹果的叶柄和表现顶端凹陷的弯曲图形，将它们添加到苹果的顶部；选取手绘工具在苹果表面的边缘处绘制一些表现明暗细节的图形，打开“滤镜”泊坞窗口（Alt+F3），给这些图形加上50%的透明度滤镜效果，这一步的目的是让苹果显得更真实。现在选中所有的图形，将他们进行群组。最后选取互动式下落式阴影工具，向右拖动该群组对象的底部生成一个阴影，如图：
油画基础大纲2015
《油画基础》课程教学大纲 课程编号：08121206 课程名称：油画静物创作 英文名称：Oil painting basis 课程类型: 选修课 总学时：48 讲课学时：8 其它学时：40 学分：2 适用对象: 美术学油画专业 先修课程：素描基础 执笔人：史秀娜审定人：杨国新 一、课程性质、目的和任务 1.深入油画基本语言的训练方法，掌握油画的基本概念和表现技法理论。 2.利用油画语言的训练方法，使学生较好掌握油画语言的基本概念和表现技法理论，进一步提高和掌握油画技法，逐步形成不同的艺术风格。 二、课程内容及要求 第一章油画基础知识 授课学时：2 其它学时：10 基本要求： 1-1 了解油画的基础知识、油画的发展历史以及油画技法的演变。 1-2 了解油画的表现特性及艺术特点。 1-3 初步掌握基本画底的制作过程、常见工具材料的运用。 1-4 基本了解油画绘画“肥盖瘦”等基本原则。 教学重点：油画发展概况。 教学难点：油画材料特性、不同画底的制作方法和各种媒介剂的使用规则。 第二章古典油画间接画法 授课学时：2 其它学时：10
基本要求： 2-1基本了解比较典型的古典油画的基本技法。 2-2基本了解古典油画材料技法的发展概况及其审美价值。 2-3能够大体掌握常用古典油画画底的制作过程、工具材料的运用。 2-4基本了解古典油画间接画法的常用技法并能完成古典油画局部的临摹。 教学重点：1.古典油画的发展与演变。 2.古典油画间接画法及混合画法的基本步骤。 教学难点：古典油画画底的制作方法和各种媒介剂的使用与调制。 第三章油画静物写生Ⅰ 授课学时：2 其它学时：10 基本要求： 3-1掌握油画静物写生的具体步骤，正确使用油画工具材料。 3-2能够较好地完成简单静物组合的空间、色彩、质感、量感表现等基本命题。 3-3在具体绘画过程中能够做到构图完整，适合主题。 3-4 在作品中初步运用笔触等基本油画语言。 教学重点：1.油画静物写生的基本步骤。 2.油画静物构图的基本规律和常用构图方式、构图原则。 教学难点：油画材料的基本特性和表现手段。 第四章油画静物写生Ⅱ 授课学时：2 其它学时：10 基本要求： 4-1了解油画静物画的发展历程和取材特点。 4-2了解油画静物画的发展趋势和创作观念，在油画静物写生的同时建立创作观念。 4-3能够初步掌握艺术创作规律，了解油画静物写生的意义和发展。 4-4进一步掌握油画静物写生的具体步骤和常用技法，熟练使用油画工具材料。 教学重点：油画静物写生过程中创作意识的建立。 教学难点：油画静物写生的取材和隐藏的文化价值。
油画静物教案
油画静物教案 每周时数：12 共计108学时
?教学目的：通过对西方油画静物发展与演变的简要介绍，油画静 物技法、油画静物写生方法步骤等知识的讲授，使学生对油画材料、技法以及油画静物写生的方法步骤有所了解，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力丰富学生的美术史知识，启发学生的创造意识，为顺利进入写生实践课做好准备。 ?教学重点：油画静物写生的方法步骤 ?教学难点：学生在进入新课前已经积累了一些相关的素描与色彩 知识，教学大纲中除了要求教授油画静物基本技法、运用色彩语言的基本技巧外，特别强调对学生个性与创造力的培养，因此在教授技法的同时启发学生的艺术创造意识、提高学生的审美与鉴赏力是本单元的难点。 ■理论讲授内容：一、西方油画静物的发展与演变；二、油画材料与技法；三、色彩原理；四、油画静物写生方法步骤。■实践内容： 1、观察方法：整体、比较 2、作画步骤： 1、构图与起稿。 2、确定基本色彩关系。 3、铺完第一遍大色。 4、深入刻画，统一调整。 备注：冷暖色调的简单静物组合各摆一组。
?教学目的：通过对一些复杂组合的静物练习，使学生进一步熟练 掌握油画静物技法、油画静物写生方法步骤等，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力丰富学生的美术史知识，启发学生的创造意识。 ?教学重点：油画静物写生的方法步骤 ?教学难点：对画面整体气氛的把握以及对不同质感静物的表现。 ?实践内容： 1、观察方法：整体、比较 2、作画步骤： 1、构图与起稿。 2、确定基本色彩关系。 3、铺完第一遍大色。 4、深入刻画，统一调整。 备注：多块衬布与复杂静物的静物组合各摆一组。
?教学目的：通过对一些特殊质感组合的静物练习，使学生进一步 熟练掌握油画静物技法、油画静物写生方法步骤等，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力，启发学生的创造意识。 ?教学重点：油画静物写生的方法步骤 ?教学难点：对画面整体气氛的把握以及对不同质感静物的表现。 ?实践内容： 1、观察方法：整体、比较 2、作画步骤： 1、构图与起稿。 2、确定基本色彩关系。 3、铺完第一遍大色。 4、深入刻画，统一调整。 备注：特殊质感的静物组合各摆一组。
油画静物
“油画静物”写生教学设计 班级：2010级美术学2班 学号：201052137 姓名：史艺涵
大学油画专业基础课“油画静物写生”教学设计 教学设计思路：根据课堂教学设计的基本原理，在大学基础课的课标要求，制定了“油画静物写生”第1课时的教学方案。介绍油画静物的来历及发展—油画的属性及色彩的基本原理—油画材料的介绍及静物艺术—构图和着色—作品欣赏—视频讲解—总结概括，即运用多媒体课件等创作学习介绍，让同学们掌握油画的性能，并可以在实际中进行操作，欣赏国内外大师作品，开阔眼界，以提高学生的审美，观看视频，让学生巩固加深印象。 学习任务分析： “油画静物写生”是大学专业基础课程的必修课，所以要学好基本功，为日后的深入学习打好基础。 本次教学一共分为四大部分，前言部分是介绍油画静物的来历及代表画家，第一部分是油画静物写生的基本概念，以及完美应该去认识和理解你所面对的客观物象，同时又转变成绘画，注入艺术的生命力，在色彩的选择及其搭配，统一画面的协调性，这是第一部分要解决的问题。第二部分是摆静物，具体介绍了摆静物需要的方面，摆静物是如何确定对象、选择光线、组织色调、和置放顺序与物体之间的关系。第三部分的构图的原则、规律、及着色的步骤，让学生更好的应用到实际。第四本分总结和归纳。 教学重点： （1）前言不封闭和第一部分只做简单的了解。 （2）第二部分同学可以应用实际即可。 （3）第三部分做重点讲解，并要求学生熟悉掌握。 要学难点： （1）学习油画的构图，对色彩的分析。 （2）油画技法的操作。 （3）用油画色彩表现对象的造型能力培 2学习者分析 学习者是大学一年级的学生。在高中时已经学习了“水粉静物写生”这一科目，因此，在油画静物中，材料的改变，会激起同学们对油画的兴趣。虽然在“油画静物写生”过程中
冉茂芹油画作品欣赏(一)
冉茂芹油画作品欣赏（一） 冉茂芹，一九四二年出生于中国湖南省，1963 广州美术学院附属美术中学毕业，1965 广州美术学院舞台美术设计专科毕业。1980年移居香港，翌年加盟美西Simic画廊。1988年定居台北。擅长肖像、裸体、风景、静物油画。现为湖南师范大学艺术学院客座教授，广东画院海外特聘画家。 经受过坚苦的生活磨练，又接受了严格的写实绘画的基础训练，经过“文化大革命”后，对生命有了更深一层次的认识。他走向大陆社会后，坚持以写生为重的作画方式，使其无论、风景、静物油画都呈现非常新鲜、生动的色彩面貌，获得专家们的肯定和追随者的敬重。他长期重新自我训练、提升，将目光投射向大陆与港、台华人社区的历史和现实，描绘了许多同代人的肖像，创作了一些有关台湾、大陆历史人物故事。并持续创作了一系列表现现代都市社会中青年感情生活的动人画面。他不仅兼顾艺术教学与创作，长年坚持素描写生练习，获得同辈中少有的艺术精进，并得到众多艺术学生的热诚拥戴。 创造有生命力的艺术形象
台湾油画家冉茂芹是一位经历不寻常的人，他l942年出生于湖南省桃源县，1965年毕业于广州美术学院，同年到广东肇庆地区话剧团工作。在1980年移居香港前的15年，冉茂芹虽然从事的是舞台美术设计，但从来没有放弃他酷爱的油画创作。每当工作之余，他便背起画具，走向山野，仔细地观察生活中的各色人物和大自然的风光，然后挥动画笔进行创作。作品以现实生活为题材，充满了对生活的挚爱，富有人情味。他的作品多次参加广东省美展，并以一幅洋溢着生活气息的《送戏上船》入选全国美展。1978年，他的另一幅油画作品《战士之歌》入选"广东省纪念建军美展"，并荣获大奖。l980年，冉茂芹赴香港艺术中心任教。在香港的几年中，他潜心作画，画了大量的人物画和风景画，这时他的写实技巧愈加成熟，肖像画不仅酷肖，还能传达出所绘对象的神韵，特别是他画的女裸体形象真切，人物表情丰富，形体微妙的质感变化营造出一种自然、温馨的氛围。他的风景画则秉承了西方浪漫主义画派和俄罗斯19世纪巡回画派大师的风格，色彩变化多端，用笔概括而生动，画面饱含诗意。l985年，冉茂芹在港举办首次个人画展，画展让香港人发现此地有一位写实功力扎实的、具有驾驭情感内涵的优秀油画家。《夕照》、《热玉米》、《永恒的奉献》、《维多利亚港的黄
油画风景观察论文：油画风景的写生与创作
油画风景观察论文：油画风景的写生与创作【摘要】油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过油画风景写生学习，一方面可以掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。 【关键词】油画风景观察写生创作 一油画风景写生及其意义 风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。 风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系
到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。 本文所要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。 艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。 我以前也有过这样的经历，通过多年的写生实践后，我
油画静物写生的基本步骤
油画静物是西方绘画中一种具有独立审美价值和精神取向的绘画体裁和形式。由于其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系可被随意组合的调配性，都可使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，如果我们将油画静物写生作为学习油画时的一门基础训练课程，那么肯定可以获得很大的收获，同时也是任何其他练习所不可替代的。 完成一幅油画静物写生练习应从如下几个方面着手，那就是设置静物、构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整。 1．设置静物 设置静物实际上包含着很深的学问。当我们欣赏一幅优秀的静物画时，可曾想到画幅作者的艺术追求往往最早就体现在这组静物的设置里，能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者应多选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体，切忌专找那些过于细碎的东西。尽可能地注意大块的色彩分布，从而训练自己把握整体的能力。设置静物的时候应注意光线的角度，对于初学者而言，一般应选择正面受光或3/4受光的角度。这是因处于这种角度时，物体的各种色相呈现得最为明确。完全处于背光的情况下，虽然也可能会产生某种层次感，但由于暗部的色彩不易区分，这显然是不适宜于初学者的。设置静物时也应注意不同色相物体的对立统一关系。这其中既包括色彩对比的冷暖关系、色块面积的大小关系，以
及分布的疏密聚散关系。在设置一组静物的时候，应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。 2．构图取舍 在内行人看来，构成一幅画的诸多要素中，居第一位的应该是它的构图处理，即画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。这如同一件服饰，首先让人心动的可能并不是它的做工和面料，而是那种别出心裁的款式。我们所用以设置的静物，原本都是互不相关的独立体。如何通过某种手段使之产生有机的相互关系，这对于静物画成败是至关重要的。这就需要我们面对这组静物在自己的画面上作一番剪裁处理。 静物要注意突出主体和画面的变化统一，初学者应挑选一些造型比较简单的物件来进行练习，各种物件的造型应注意有所区别。如果主体物是一个呈上升感觉的酒瓶，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。横与竖、宽与长、静与动、疏与密……一切对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。当然，设置静物虽有一定的规律可循但决不可生搬硬套。借鉴历代大师成功的范例，根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，分析和学习大师们如何从这些平凡的物件中去生发那种不可言状的灵感，我们可能会找到某种切入的捷径。
《油画静物、风景风景》教学大纲
《油画（静物、风景）》教学大纲 课程编码：0821618 课程性质：专业课 适用专业：美术学 学分：7学分 学时：126学时 开设学期：第5学期 一、教学目的 通过教学使学生逐步理解和掌握油画的艺术语言和技法；提高学生的色彩修养；提高对于静物、风景中的形体规律的理解与表现能力；掌握油画静物、风景的一般写生方法步骤，能够完成具有一定水准的写生作品；增强热爱自然与生活的美好情感。 二、教学重点与难点 1．重点：油画静物、风景的写生方法步骤 2．难点：色调的整体把握；复杂形体的概括与表现；复杂色彩的归纳与处理；启发学生的艺术创造意识、提高学生的艺术鉴赏力。 三、教学方法建议 在教学中教师要将一般艺术规律的传授与因材施教结合起来，学生要将严谨性与个性化的学习结合起来，教学要突出实践性与创造性；在写生之前应给学生观看多种风格的静物、风景画名作图片，使学生获得感性的认识；教师在教学过程中要突出示范作用，应加强示范教学环节。 四、教学内容 第一章油画基础理论（14学时） 教学要求：使学生了解油画静物的发展历史，熟悉油画静物的形式特点；使学生熟悉油画工具材料的演变、分类及特点。 一、油画静物的发展历史 二、油画的工具材料 三、油画的基本技法 四、油画的色彩表现
五、油画写生、创作方法步骤 第二章简单油画静物写生（36学时） 教学要求：使学生了解油画静物的写生方法步骤；逐步引导学生掌握油画的工具材料性能；强调严谨性的同时要注意学生创造能力的培养。 一、油画静物的造型要求 二、油画静物的色彩要求 三、写生基本步骤、方法 第三章油画风景写生（14学时） 教学要求：使学生了解油画风景的发展历史，熟悉油画风景的形式特点，以及油画风景的作画要求；使学生掌握油画风景的作画步骤与写生技巧，通过对自然风景的观察与表现，理解色彩的规律，理解色调的重要性，掌握树木、山川、天空以及房屋的表现方法。 一、油画风景的发展历史 二、油画风景写生步骤 三、外光色调的意义 四、树木、天空与山川表现技巧 第四章场景油画静物写生（42学时） 教学要求：使学生在熟练掌握油画静物写生方法步骤的基础上，加强对物体质感的处理，以及加强对画面光感与节奏感的把握；个性化油画语言的初步探索。 一、油画静物的画面深入 二、色彩的丰富与协调 三、个性化油画语言初探 四、写生基本步骤、方法 第五章油画静物创作练习（20学时） 教学要求：使学生强化对于画面空间感、节奏感以及整体感的理解；逐步培养学生创造性思维的形成。 一、油画静物创作的构图 二、复杂画面空间的处理 三、形式语言的组成
油画静物教案
油画静物教案 篇一：油画静物 《油画静物》课程教学大纲 2014年制订 课程代码：091118 课程名称：油画静物课程类别：专业基础课 开设学期：2014-2015第二学期 开课单位：艺术学院美术系油画教研室开课对象：美术学二年级课时：40学时 选定教材：《油画》，曲湘建著，高等教育出版社，2011年。 参考书：《油画技法》，马一丹著，西南师范大学出版社，1998。课程概述：油画静物从写生方法入手，介绍油画静物的发展概况及历史背景，基本写生方法和步骤，色彩原理，表现方法。本课程是美术教育专业的专业选修课。通过本课程的学习，使学生掌握油画静物正确的观察方法和表现方法，提高学生的油画静物绘画技法和艺术修养。 教学要求：在教学实践中要求学生把更多的注意力放在对整体色彩的把握和对景致的提炼、概括上，在注意构图的前提下，短时间内、迅速地将所看到的景物和自己的感受在画面中表现出来，不要过多的停留在细节的描绘上，注意画面整体。
教学重点和教学难点：通过油画静物写生实践的训练提高对油画色彩的认识；增进对油画语言的理解课时分配： 各章教学要求及教学要点 第一章绪论5学时一、教学要求：（一）本章要达到的目通过色彩教学，使学生了解油画静物的构成和色调；油画语言美感与表现力，初步掌握油画静物写生所需要准备的工具材料，及油画颜料的性能；具备色彩写生、创作及教学辅导的一般知识与能力。熟练掌握的油画静物写生的作画步骤。 （二）能力、技能培养方面要了解然界色彩产生的原理；初步掌握绘画色彩表现客观事物的基本方法；掌握油画静物的构成、色彩原理；熟悉油画静 物写生过程和深入步骤。具备油画写生与创作能力。 第二章油画静物30学时一、教学要求： 本单元是油画静物最重要的内容。主要掌握油画静物写生中的构成关系和色调变化、提高学生把握油画语言的能力。 二、教学内容： （一）了解写生中的静物构成关系，熟练掌握主要油画语言表现技法；色彩关系的把握，写生作品的艺术性。 （二）深入刻画细部时要有计划、有步骤地进行（三）组织色调时要先画小色稿，把握整体色调。 第三章油画静物写生整理与讲评5学时一、教学要求： 本单元首先从通过欣赏大师的油画作品资料，感受油画静物艺术