油画静物教案

油画静物教案

篇一：油画静物

《油画静物》课程教学大纲

2014年制订

课程代码：091118 课程名称：油画静物课程类别：专业基础课

开设学期：2014-2015第二学期

开课单位：艺术学院美术系油画教研室开课对象：美术学二年级课时：40学时

选定教材：《油画》，曲湘建著，高等教育出版社，2011年。

参考书：《油画技法》，马一丹著，西南师范大学出版社，1998。课程概述：油画静物从写生方法入手，介绍油画静物的发展概况及历史背景，基本写生方法和步骤，色彩原理，表现方法。本课程是美术教育专业的专业选修课。通过本课程的学习，使学生掌握油画静物正确的观察方法和表现方法，提高学生的油画静物绘画技法和艺术修养。

教学要求：在教学实践中要求学生把更多的注意力放在对整体色彩的把握和对景致的提炼、概括上，在注意构图的前提下，短时间内、迅速地将所看到的景物和自己的感受在画面中表现出来，不要过多的停留在细节的描绘上，注意画面整体。

教学重点和教学难点：通过油画静物写生实践的训练提高对油画色彩的认识；增进对油画语言的理解课时分配：

各章教学要求及教学要点

第一章绪论5学时一、教学要求：（一）本章要达到的目通过色彩教学，使学生了解油画静物的构成和色调；油画语言美感与表现力，初步掌握油画静物写生所需要准备的工具材料，及油画颜料的性能；具备色彩写生、创作及教学辅导的一般知识与能力。熟练掌握的油画静物写生的作画步骤。

（二）能力、技能培养方面要了解然界色彩产生的原理；初步掌握绘画色彩表现客观事物的基本方法；掌握油画静物的构成、色彩原理；熟悉油画静

物写生过程和深入步骤。具备油画写生与创作能力。

第二章油画静物30学时一、教学要求：

本单元是油画静物最重要的内容。主要掌握油画静物写生中的构成关系和色调变化、提高学生把握油画语言的能力。

二、教学内容：

（一）了解写生中的静物构成关系，熟练掌握主要油画语言表现技法；色彩关系的把握，写生作品的艺术性。

（二）深入刻画细部时要有计划、有步骤地进行（三）组织色调时要先画小色稿，把握整体色调。

第三章油画静物写生整理与讲评5学时一、教学要求：

本单元首先从通过欣赏大师的油画作品资料，感受油画静物艺术

性。结合自身提高的油画静物绘画技法和艺术修养。

二、教学内容：

进行油画静物写生整理时应注意的问题，感受油画静物的艺术性语言。油画静物的讲评方法。

制订部门：艺术学院美术系油画教研室

执笔：张坤2014年7月

审阅：郭高鹏2014年8月

审批：李世鹏2014年8月

篇二：油画静物

“油画静物”写生教学设计

班级：2010级美术学2班学号：201052137 姓名：史艺涵

大学油画专业基础课“油画静物写生”教学设计

教学设计思路：根据课堂教学设计的基本原理，在大学基础课的课标要求，制定了“油画静物写生”第1课时的教学方案。介绍油画静物的来历及发展—油画的属性及色彩的基本原理—油画材料的介绍及静物艺术—构图和着色—作品欣赏—视频讲解—总结概括，即运用多媒体课件等创作学习介绍，让同学们掌握油画的性能，并可以在实际中进行操作，欣赏国内外大师作品，开阔眼界，以提高学生的审美，观看视频，让学生巩固加深印象。

学习任务分析：

“油画静物写生”是大学专业基础课程的必修课，所以要学好基本功，为日后的深入学习打好基础。

本次教学一共分为四大部分，前言部分是介绍油画静物的来历及代表画家，第一部分是油画静物写生的基本概念，以及完美应该去认识和理解你所面对的客观物象，同时又转变成绘画，注入艺术的生命力，在色彩的选择及其搭配，统一画面的协调性，这是第一部分要解决的问题。第二部分是摆静物，具体介绍了摆静物需要的方面，摆静物是如何确定对象、选择光线、组织色调、和置放顺序与物体之间的关系。第三部分的构图的原则、规律、及着色的步骤，让学生更好的应用到实际。第四本分总结和归纳。教学重点：

（1）前言不封闭和第一部分只做简单的了解。（2）第二部分同学可以应用实际即可。

（3）第三部分做重点讲解，并要求学生熟悉掌握。要学难点：（1）学习油画的构图，对色彩的分析。（2）油画技法的操作。（3）用油画色彩表现对象的造型能力培

2学习者分析

学习者是大学一年级的学生。在高中时已经学习了“水粉静物写生”这一科目，因此，在油画静物中，材料的改变，会激起同学们对油画的兴趣。虽然在“油画静物写生”过程中

会有一些不熟练和技法的困难。教学目标： 1.只是与技能

了解国内外的油画大师作品风格；学会摆静物熟练掌握油画技法 2.过程和方法

详细讲述专业只是和油画静物作品欣赏，和观看视频。学习的

情感、态度、对艺术的表达情感学会分析油画的性能培养对看多观察的好习惯

艺术来源于生活，所以要求学生要积极的热爱生活，热爱艺术。教学准备

多媒体课件；油画框；油画布；调色油；松节油；画笔；底料和乳白胶。板书设计

油画静物写生前言：西方弗兰德斯画派

一、油画静物写生的基本概念：二、摆静物

三、构图与着色的技法表现1.线的运动和形块的组合2.平衡和照应. 3.对比与统一4着色与细部的修饰

四、静物示范作品例析

五、名作欣赏

六、概括总结

一、教学过程设计导入新课

静物画是描写静止物体的一种绘画形式，最早出现于17世纪初叶。

由于静物画所表现的物体一般陈设于室内，光线相对稳定，物体本身也相对静止，便于作者从容地进行刻画和描绘。因而，静物写生被当作初学者研究色彩规律、培养正确的观察方法、掌握构图原理、熟悉作画步骤、提高色彩造型能力的首选课题。提高静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。

新课教学

一油画静物写生的基本概念：

静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走入静物画行列，纵观历史上画家的选材，不外乎下列几类：一类是实物，如水果、蔬菜；一类是观赏物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一类是体现人类文化生活物品，如古董，历史文物等。丹纳在《艺术哲学》中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主要特征”。这样看来我们在选择静物方面除了内容之外，还应有一个形象问题。要选择的物体是个性特征鲜明。不同质地，大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语言的物体，也是选择静物时要注意的。

二、摆静物

1.确定对象：

瓜果，蔬菜，乐器，炊具，鲜花，鱼蟹等等。形状有大小，造型有特色，色彩明确丰富。

2.选择光线：

选择北面窗的光线较为稳定。初学者要摆成四分之三或正面平光。暗部不易过多。层次分明，变化多样统一的整体。

3.组织色调：

根据确定的物体来选择环境色。是静物处在统一而又在对比的环境之中。要注意色彩的冷暖对比与和谐，运用色彩面积的大小、形状的变化，布局的疏密，平衡与照应以及色彩的强、弱、深、

浅、灰、艳等进行整体的安排，达到对比与和谐的统一，求得响亮的色彩效果。

三．静物构思构图中的形式与着色技巧

（一）静物写生常见的构图法则有：

1.对称法、

对称的形式在日常生活中随处可见。人体结构左右两侧是对称的，许多植物得叶子也是呈对称状态生长的。人们将这一规律运用在绘画艺术中特别是装饰艺术中，成为一种最常见的审美法则。

2. 均衡法

均衡法是一种通过用重点，注意力，力的方向的暗示等因素达到均衡的感觉的方法。静物写生中的均衡体现在画面主体物和从属物的位置安排上以及数字的调配中。它运用杠杆原理，呈现其均衡状态，又运用力的走向使人达到心里感觉上的平衡。

3. 调和法

调和法的目的是实现画面的和谐。和谐可视为画面的一种内聚力。我们一般运用色彩，质感，空间明暗等，实现和谐的目的。和谐总是跟对比共存于一个画面内。它是对立的辩证统一体。4.对比法

篇三：油画静物及头像课教学大纲

《油画系新表现主义工作室一年级上学期油画静物课》教学大纲《油画系新表现主义工作室一年级上学期油画静物课》教学大纲教学目标和要求：使初学油画的学生基本掌握油画工具的和颜料

的性能，初学会用油画语言能够表达物体，再现客观静物的色彩，并能够初步尝试运用油画语言来完成表现的目的。要求：了解色彩的规律，了解油画性能，学会用眼睛和情感来感受色彩的存在，学会分析客观色彩的能力，掌握基本的色彩结构规律，要使学生主动地感受颜色在形体中的作用，做到能运用色彩来实践对形体的塑造。

教学重点和难点：学会控制色彩的能力，防止颜色在画面上出现灰、暗、脏的现象，利用光线的变化体会色彩的丰富性，特别是色彩与形的结合要基本上符合客观现象，有一定的真实性，在写实的基础上逐渐往色彩主观性方面发展。难点：客观色彩与主观色彩之间的差别，如何掌握色彩的客观性，同时学会把握色彩的情感因素，达到初步的表现目的。

教学对象：油画新表现主义工作室本科一年级

教学方式：以授课和实践为主，并针对具体问题进行个别的指导，其中学生的提问进行讨论、解答，强调色彩的感受力。

教学时数：周学时：16学时；16×7周=112学时

教学具体内容及学时分配：①简单的静物写生：32学时；②复杂的静物写生：32学时；③以色彩感受性为目地的静物写生：48学时。

第一章：静物写生课（112学时）

教学目标和要求：以客观静物为参照训练的对色彩的观察力和简单的表现力。要求：画幅尺寸适中，颜色的选择可以具有一些个

人经验化的感受，从客观中逐渐一点点地学会自己的判断能力和色彩语言。教学重点和难点：对色彩的理解要接近客观现实，防止简单的摹仿和对油画语言的借鉴，要从客观中学习色彩，掌握色彩规律。

教学方式：课堂讲授：15学时；讨论：15学时；训练与实践：82学时。

第一节：简单的静物写生（32学时）

在静物课题设置上，先从简单、色彩倾向性转明显的物质、形体为主要描绘对象，在形体结构上要求有明显的结构特征，这样使初学者不至于陷入盲目的对色彩的感受而忽视对形体本身的塑造，以形体带动色彩的存在，用形状不同来介定色彩的界线和色彩本身在静物之中的结构关系组合。

第二节：复杂的静物写生（32学时）

无论从色彩和形状上都要求课题的丰富性，从色度的明亮比到色相的差别上都要有明显的特点，从形状大小组合上更强调为物体与色彩结合之后的节奏感，以此来强调色彩与形状的秩序关系在画面形象语言中的地位作用。

第三节：以色彩感受性为目的的静物写生课题（48学时）

在课题安排上以色彩为主，略微不考虑形体关系，但要强调色彩之间的影响关系，色彩在空间结构中的共鸣，光线照射下的色彩变化的微妙差别色阶的差别也可以更加大些，强调一些色彩的表现力和对视觉

的剌激力，色域的面积区别上也可以更有差别性，这样可以增加视觉效果，提高视神经对色彩的感受力。

复习与思考题或作业：

1．色彩的倾向性带来的色相上的微妙差别。

《油画系新表现主义工作室一年级下学期油画头像课》教学大纲教学目标和要求：学习用色彩语言来塑造人物形象，做到造型的准确和用色的丰富，通过学习使学生掌握用油画来表达人物形象的能力，通过色彩来丰富人物形象的感染力，学会用正确的色彩来表达人物形态、面貌特征，最终达到对形象的表现能力。要求：人物造型的准确性，不能因为色彩而改变形象本身的特点，要求画面人物造型的完整性，与形与色调达到和谐，有秩序，在光线变化上要求色彩之间的平衡，统一的完美感，防止过份得夸张色调和色阶的差别，要以形象本身为主，色彩是为了形象表达的完美而存在，以此为基础了解掌握传统人物色彩的规律。

教学重点和难点：如何发挥形体本身的形象特征，并且与色彩完美结合共同完成对造型的表达。防止注重色彩而忽略对形体本身的认识，要以造型为主，强调形象性格特点和结构关系，达到形象表达的准确和完美。

教学对象：油画新表现主义工作室本科一年级

教学方式：以授课为主，教师指导性地针对学生出现问题进行解答，

并结合学生实践完成教学过程。

教学时数：周学时：16学时；16×8周=128学时。

教学具体内容及学时分配：①男青年头像写生：32学时；②女青年头像写生：48学时；③老年头像写生：48学时。

第一章：油画头像写生训练（128学时）

教学目标和要求：培养学生对色彩把握能力，并合理地使用色彩塑造形体，达到形象的完美与准确。要求：人物造型的客观性，结构特点准确化、色彩的协调，形与色结合的完美，画幅尺寸在1米之内，以传统标准的肖像模式构图来确定人物在画框中的位置空间关系。教学重点和难点：强调以人物特征为主要目的，注重研究色彩之间的差别，强调色彩的协调性，及色彩在人物结构中的微妙变化，注重中间色调的认识，以此来完成平衡色彩本身的秩序感。

教学方式：课堂讲授：20学时；讨论：10学时；训练实践：98学时。

第一节：男青年头像写生（32学时）

模特以坐姿为主，头朝前方，光线以上方顶光为主，突出面部结构特征，并使光线在头部形成微妙的色彩差别，强调形体结构的明暗对比，使色彩在同一光线下达到协调和秩序。

第二节：女青年头像写生（48学时）

选择皮肤明亮的模特为主，注重光线下色彩的差别，强调色调之间的转换，学会用中间色调完成对人物形象秩序化的调解，人物造型以古典坐姿为主，头部关系略微有些运动变化，与胸形成微

妙的扭动关系，因此带动形象在画面中的视觉空间感。

第三节：老年人头像写生（48学时）

以中老年为主，结构特点要明确，色彩要饱和厚重，体现一动生活的烙印，以此增加人物色彩的表现力，形象摆设可以超越传统模式的限制，力求形态运动的视觉效果。

《油画系新表现主义工作室二年级上学期油画肖像课》教学大纲教学目标和要求：培养学生独立的认识人物色彩的能力，提高色彩的表现力，强调色彩在人物造型方面的主动性，以色彩感受为主的色彩训练，达到对人物的表现力。要求：发挥学生的个性特点，对色彩要有主动把握的能力，学会认识色彩的个性特点和色彩本身具备的表达性，完成对人物造型的情感控制力，达到形与色，形与神的统一完美的结合。

教学重点和难点：①色彩的直觉和色彩的规律、色彩的感知、色彩的理解；②油画画面语言的意味性；③具有想象力和创造力的色彩语言。直接面对形象及转换方式的写生是授课的重点，并进一步对绘画理论和技法系统完善的理解和研究。

教学对象：油画新表现主义工作室本科二年级

教学时数：周学时：18学时；18×8周=144学时。

教学具体内容及学时分配：①人物肖像写生：54学时；②女性人物肖像写生：36学时；③男性人物肖像写生：54学时。

教学方式：课堂讲授：30学时；讨论：10学时；技能训练：104学时。