做好初中美术作业

作业是教师教育教学成效得标志之一,也是学生对知识掌握程度得表现形式.学生通过作业对知识进行掌握、温习、运用,教师通过学生得作业情况,了解学生对知识掌握得实际程度,进一步改进教学方法,促进教育教学质量得提高.

随着课程改革得推进,传统与革新得教学理念是不同得,作业得形式也有了新得考虑,美术课程标准对课堂教学有了新得要求,美术得作业形式与传统相比也有所不同,因此在反思传统作业形式得情况下,对美术作业形式进行新得考虑,有利于推进美术课程改革得进步与进展.传统得美术作业形式注重学生对美术得技能、技法得表现和运用.教师通过对知识得讲解,学生依照教师讲解得步骤和方法进行作业得操作,或教师通过对步骤和方法得演示,学生按老师演示得步骤,随着教师得示范,进行作业操作.这种作业形式多是临摹其他作品或参照事物进行写生,其形式单一,注重专业训练.轻视学科间得整合,师生多是注重所画或制作作品以及事物得结构、形体、比例、透视、色彩等效果；请示学生自主性得广义上得创意、分析、考虑与探究.其专业性强,但对初中生来讲教育性不足,与课程改革得要求有极大得不同.再者,教师在作业得批改与评价中,注重分数评价,非常少以批语得形式指出作业中得优点与不足,一般是展示几幅较好得学生作业,指出他们得优点,其他大多数学生难以发觉作业中存在得不足,因此就难以改正作业中得缺点.教师在作业得批改与评价中,追求优秀作业得完成效果,轻视学生作业完成得普遍性得做法,是不符合教育进展规律得.WwwC另外,基础教育时期得传统教材中,学生得课外活动较少,差不多上基本上技能、技法上得写生训练.学生对美术得认识,了解,作业得完成差不多基本上在课堂.改革后得美术教材,学生得课外活动较多,学生走出课堂,到社会生活中去认识美术,了解美术,使美术贴近了学生得生活,因此,教师对学生美术作业得要求必须习惯课程改革得需要.

针对新课程改革提出得要求,结合传统教材中得作业形式,对现在美术教学中得作业形式进行了新得考虑：

（一）讲解示范与引导探究相结合,注重学生对作业得自主完成.教师应从传统得教学观念中解脱出来,在汲取传统学生作业形式优点得同时,转化为教师得讲解、示范、引导相结合,但要突出对学生得引导,启发学生制造性得完成作业,促进学生自主探究技能、技法在作业中得运用,使之自主探究完成作业得创意过程.

从而,增强学生对作业得探究情趣,培养学生自主探究知识,分析咨询题,主动动手动脑得能力.

（二）技能练习与创意体验相结合,注重学生对作业得创意考虑和过程体验.学生作业中不可缺少技能技法得运用,然而生硬得临摹与写生中,难以开发学生得创意和创意中得体验过程.教师依照教材内容,结合学生实际,利用作业得创意印发学生多角度进行思维创意.比如：画一个实物苹果得作业形式和给学生留一幅《苹果》作业得形式,在绘画结果上是完全不同得.前者学生对苹果得形体、结构、色彩可能画得淋漓尽致,但对学生思维得开发上与后者相比回截然不同,学生能够展开想象,由苹果联想到果园,联想到耕耘、收获,联想到人一辈子等,画得内容丰富了.之后再进行作业得分析与评述.

（三）单一形式与学科整合,注重对学生得全面培养.美术作业虽具有一定得直观性,学生得兴趣比较浓厚,然而久而久之,学生得兴趣也会淡化.教师在课堂教学中从注重美术学科与其他学科得整合与联系,加强学生学习兴趣得提高.有得教师引导学生描述作业内容,分析作业方法,评价作业形式,讲述周围故事,描绘课间趣事,设计自然花卉,观看地点景观等,都需要与其他学科相互联系.如此既丰富了学生得作业形式,增添了学生得学习兴趣,又达到了教学目得和要求,从多方面加强了学生知识能力得培养.

（四）分数评价与批语评价想结合,注重对学生得激励作用.传统美术教学中得作业评价一般是以分数为标准得.课程改革后,学生得作业形式有独立完成得,也有小组合作完成得,教师在对学生作业进行评价是应采取分数和批语双项结合得形式

在分数评出等级得同时,用教师得批语指出学生作业中得饿优点与不足,指出加以改正得方法和措施,同时提出盼望加以鼓舞,促进学生对自己劳动成果得珍惜和认可,从而,也能沟通师生间得情感,增强学习兴趣,改变学习态度,提高学习质量,达到美育目得.

（五）课堂作业与课下作业想结合,注重学生作业在时刻中得应用.学生在课堂作业中,掌握了技能、技法,体验了艺术作品得创作过程,在教师得引导下创作性得完成作业得操作,但教师得任务还没有完成,还要注重引导学生把学会得知识运用到实际生活之中,如指导学生运用于黑板报、手抄报得设计与绘制,班级文化建设得设计与应用等,使学生得作业能独立运用于校园生活之中,并逐步拓展到校外得社会生活.

多年来得教育科研工作和美术课堂教学实践,浅显得分析美术作业得新考虑,美术作业中注重学生得体验性、探究性和制造性,并通过教师趣味性、直截了当性和广泛性得引导,加强作业得丰富性、应用性和艺术性,使美术作业真正来源于生活,体验于课堂,回归于生活

初中美术作业设计

初中美术作业设计徐杉传统美术课堂的教学结构一般以“三段式”——教师讲授、学生作业、讲评作业为多见，课堂作业便是其中的一部分，而且在时间上占了相当大的比例——近二分之一，表现形式上也多种多样。而传统的教学往往要求学生运用一种表现形式去表现主题，以便教师以统一标准展开评价：有时时间紧等原因省略了“作业评价”这部分环节。这样单一的表现形式、单一的评价方法往往会扼杀部分学生的个性，抑制他们的创造潜能。因此，作业作为教与学的教汇点，它的设计直接影响着教学实效；传统的美术作业方式在一定程度上成为制约教学改革发展的关键。那么，在大力改课堂教学、实施新教材的今天，其中“作业”应该保证和发挥其实质作用——发挥学生的个性，培养他们的审美能力和创新品质，是摆在我们面前的首要任务。活动性作业的设计、评价；（一）设计： 1.课堂活动性作业的设计：〈美术课程标准〉中指出：我们不仅可以通过美术静态作业评价学生美术学习结果，而且更需要注重通过形式在美术学习过程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。同时，我们也知道，随着教学环境的变化，教学模式由以教为主转为一学为主。确立了“以学生发展为主”的教学理念。因此我们教师必须认识设计美术课堂活动性作业。师生共同游戏、同感知共同创设有趣的感知活动，充分调动每一位学生的学习主动性，发展了他们的体验和探究能力。 2.活动性闲暇作业的设计：活动性闲暇作业，从一定意义上可称为兴趣小组活动，利用学生课余时间进行辅导，我们利用探究苛刻时间，让学生自主选择兴趣组。一方面是对美术课程的延伸和补充，另一方面也有利于他们综合素质，能力的提高。由于活动性闲暇作业是利用闲暇时间完成的，因此活动更具综合性和开放性。活动性闲暇作业设计时，需要我们创设良好的环境，以便进一步激发起学生的兴趣。学校有专用教室的，四周墙上贴一些好的美术作品，营造一些美术学习的环境，形成一定的教

初中美术：面具(京剧脸谱)设计制作

初中美术新课程标准教材美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校：年级：任课教师：美术教案 / 初中美术编订：XX文讯教育机构

面具（京剧脸谱）设计制作教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。苍溪县元坝镇中学陈道明一、教学目标设计： 1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。 2、实践目标：①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。 3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。二、教学内容及重难点： 1、教学内容，学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。 2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画解决）。

3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。三、教具学具： 1、学生：第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。 2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。四、教学建议：教学对象分析：本课教学对象是七年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优势，并且能长久保持，兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣。京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。教材分析及教法设计： 1、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。脸谱艺术历史修久，它是起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，

初中美术《设计纹样(2)》优质教案、

教学目标：人教版八年级下册《设计纹样》教学设计 1.通过欣赏分析，了解写生与纹样设计的关系，学习纹样设计的基本方法。 2.学会纹样设计的变化方法，掌握变化规律，能够根据形象特点，设计纹样。 3.训练想象力与创造力，初步形成纹样意识，增强对生活的感悟，从而热爱生活，有运用所学知识美化生活的愿望。教学重点：了解纹样设计的基本方法。教学难点：运用点线面的组合、色彩搭配，表现丰盛多彩的纹样。教学方法：欣赏、讨论、探究、实践。教学过程：一导入 1.提问：说说我们身边的纹样设计，欣赏图片。小结：这些图片中都出现了丰盛的纹样，说明纹样广博存在于我们的生活中，起到了装饰美化的作用。你知道如何变化成纹样吗？（导入课题）二发展阶段 1、写生与纹样设计我们在进行纹样设计时，手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景等，就为我们的纹样设计提供了广博的题材和创作灵感。搜集素材的有用方法之一，就是写生。 2、思考、讨论：快速阅读书本P12—13，了解并概括纹样写生的方法有哪些？线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生。

3、写生的要求：首先，选择合适的角度（最美、最能表现形象特点的角度）其次要抓住典型动态和特点。 4、展示金鱼的线描和影绘写生效果。 ①这是什么方法？有什么特点？——线描写生。 ②对比线描写生，这种方法有什么特点？——影绘写生。三深入阶段 1、纹样设计的基础方法 2、⑴概括：就是删繁就见，省略掉锁碎的形象、次要的部分，保留其必不可少的部分，但不能失去原有形象的主要特征。观察下图，说说由写生的金鱼形象到金鱼纹样是怎样变化的？（展示概括过程）总结线条、影绘和综合概括的方法：提问：比较两张图片，你认为这张纹样用了什么表现方法？ ⑵夸张说说看，下列形象你会如何去夸张？除了夸张外形之外，我们还会去夸张什么？总结夸张的三种方法，并进一步强调：夸张不是对物像简单的放大，而是对物像外形、神态、习性等进行节制的夸大、强调、突出，就是让圆的更圆，肥的更肥。 ⑶想象：就是将例外的形象和造型要素精巧地结合在一起，使其结合严紧，相互依存，并产生新形象的心里过程。展示图例：同类形象组合，异类形象组合。出示一组作品，让学生进行辨别。 ⑷总结纹样设计的基本方法四、练习与展评

初中美术：图案花的设计

新修订初中阶段原创精品配套教材图案花的设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Pattern flower design 教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育

图案花的设计教学准备：学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、白t恤教师：花卉图片，相关花卉的网站教学目标： 1、通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣； 2、了解图案的取材途径和变化规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习； 3、了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计； 4、能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案； 5、发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力；

教学重点：相似形的置换教学难点：图案花的设计方法教学评价： 1、能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计 2、是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案。设计构思：花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义；傲雪凌霜的梅花表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的

(初中美术教案)室内装饰品的设计与制作教案

室内装饰品的设计与制作教案初中美术教案课时:1课时教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学习兴趣。 2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。课业类别:工艺课教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。教学难点:构思设计艺术造型。教具准备:课本、装饰品、课件学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。教学过程:

●一、引入课题播放音乐引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。 ●二、展示目标课件出示 ●三、授新课欣赏课本第16 17页室内装饰品图片(教师解说) 说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解) a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。

b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。 c、课件中的装饰品小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。 ●四、布置作业通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。 (课件出示)作业要求:利用纸材设计制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。设计制作步骤:1、构思. 根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。 2、设计. 可在纸上画出设计草图。 3、制作. 用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。 ●五、学生设计制作,教师巡视辅导。辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难。

初中美术教案-图案花的设计

教学评价： 1、能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计 2、是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案。设计构思：花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义；傲雪凌霜的梅花表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活

刍议初中美术作业的多元化评价

刍议初中美术作业的多元化评价发表时间：2017-08-10T16:35:54.780Z 来源：《创新人才教育》2017年第4期作者：张海红 [导读] 美术作业是检验教学结果的重要途径之一。美术作业是检验教学结果的重要途径之一。【摘要】美术是一门特殊学科，学生的作业也具有特殊性，它带有学生个人的审美情趣和年龄特征。美术作业是检验教学结果的重要途径之一。传统美术作业的评价是由教师单方面评价打分或略写评语,这种传统的作业评价方式从表面上看能显示教师的技术水平，也能使作业水平整齐划一，达到统一的标准，但存在以下几点弊端：【关键词】初中美术；多元化；评价 1.扼制了学生的创造力学生开始学习美术时，他们的认识不受真实生活约束，无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面，他们一概按自己的主观认识去画。因此，他们的作业常常表现出具有非凡的创造力与丰富的想象力。对他们的画面中表现的不真实、不合理性，教师要以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。如果仅仅依照“像”与“不像”或“对”与“错”来评价，只会让学生受到压抑，使他们的创造力过早地消失。 2.降低了学生的学习兴趣美术教学以活动的形式进行，学生的学习兴趣是比较容易引起的。但这种兴趣并不稳定，它由一次次成功的喜悦引起，随着成功的次数增加而加强。因此，教师在教学中要注意不断地给予学生兴趣满足，使其学习兴趣得到延续和加强。在这个时候，教师如果以自己的水平、眼光去评价学生作业中的“对”与“错”，不仅不能提高兴趣，反而容易使学生产生逆反心理，失去兴趣，走到与我们的意愿相反的方向去。 3.挫伤了学生的自信心二十一世纪的绘画是走向分析设计的时代，强调个人的自信。学生能否成才关键在于教师能否尊重他们的个性，学生的个性特征，教师应给予鼓励和保护。传统教育喜欢用统一标准要求学生，使他们形成循规蹈矩的思维模式。这样会造成学生的自卑感，容易使他们缺少信心。一、针对以上弊端，我在长期的教育教学实践中采取多角度进行作业评价的方法予以应对，收到意想不到的效果： 1.从学生的角度进行评价以往评判美术作业，参照标准就是“像”不“像”，像则给“优”，不像则给“良”、“及格”甚至“不及格”。旧的评价准则确实伤害了学生的自尊心，导致部分学生不愿意上美术课。随着中学生课程改革的深入，我深深的意识到，我们培养的毕竟不是专业院校的学生，不能只凭技法优劣评价美术作业。当教师遇到看不懂或“较乱”的作业，应该在辅导时努力去了解学生的创作意图，在肯定他们大胆创作的基础上，再提出中肯的意见，要有意识地去发现和发展学生的多方面潜能。例如，初一某学生，美术课上特别爱说话，这是一个头脑聪明、反应敏捷的孩子，只是缺乏耐心和细心。他在创作《用线条表现》一课作业时，胡乱画几笔就完事了。我走过去，仔细看了看他的作业，指着他的条线问：“这是你创作的飞鱼吧?很特别，你能给老师讲讲你的画吗？”得到了老师的肯定，这名学生立刻骄傲地讲起来：“是的，我的飞鱼正要冲出水面，展翅高飞呢！”话没说完，又不好意思的低下了头“只是我的线条有些乱，您可能看不好，我改一改在给您讲。”埋下头塌实地画了起来。经过一段时间，不但美术作业有了很大进步，课上纪律也明显好了很多。 2.让学生参与评价，以自评、互评的方式评价每次课堂作业评价我都留给学生充裕的时间，可以让学生对自己的作业进行自评，介绍创作思路以及自己认为比较满意的地方，不太满意的部分，还可以请其他同学来评价。学生是直接的参与者，对自己和他人的作业是最有发言权的。针对不同的课型，我又分别设计了各种单项评价内容。例如，像《绘画中的空间》、《用线条表现》等这样的绘画课，可设为：构图好、立体感强、线条生动、有创意等；像《工益招贴设计》、《标志设计》等这样的设计课，可设为：装饰性强、创意新、色彩合理等；像《现代纸艺》这样的工艺课，可设为：做工精细、工艺好、有进步、装饰性强等。集体完成的作业还增加了合作奖、集体贡献奖、积极投入奖等。自评与互评是从学生的角度进行评价，符合学生的年龄特征。让学生参与评价，能够帮助学生提高审美能力、视觉感受能力及语言表达能力。对拓宽学生思路，培养学生的创新能力是极其有益的。二、教师以鼓励为主进行评价教师的评价是对学生的自评与互评结果的补充与修正。如在第十三册《有趣的地图》一课的作业中，学生评价发现画面中的房子、树近的小，远的大，不好看，而反之则好看。那么教师要补充评价这是“近大远小”的透视规律。使学生真正理解其中的原因，更进一步提高学生的审美能力与表现力。另外，教师适当对学生的评价给予鼓励和表扬，将激起学生浓厚的学习兴趣。采用多角度进行作业评价的方法以后，学生的学习积极性不断提高，作业优秀率也随之上升，课堂教学效果显著，学生的综合素质也得到相应的提高。

初中美术教案设计

教案设计课题：捏塑造型（一）、教材分析新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。（二）、学情分析 1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。 2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。（三）、教学目标 1.使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。 2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。 3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。（四）、教学重点和难点重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方

法。（五）、教学过程一、教学环节（1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。（2）．讲解新课（教师活动） 1. 什么是泥塑 ? 2. 我国五大雕塑主要由哪些部分组成？ 3. 泥塑的特点和制作方法应是怎样的? 4. 欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程. 5. 欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。 6. 让学生自己学会动手制作泥塑？ 7. 选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。（预设学生行为） 1. 学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。 2. 学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。 3. 能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。 4. 在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。

初中美术教学设计

初中美术教学设计第二课美术作品造型的基本要素（2课时）课型：综合课教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合一、教学目的 1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。 3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。二、教学重点、难点: 重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。三、教具、学具准备教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。四、教学步骤第一课时一、导入新课：（约2分钟）大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。板书：视觉形象的分类（约23分钟）尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。板书：自然形人工形艺术形：表达思想观念、富于审美价值。提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。板书：造型要素：（约18分钟）造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。（结合造型要素范图讲解）点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本p4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分

初中美术标志设计教案优秀范文

初中美术标志设计教案优秀范文标志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进行标志的设计。下面是为大家收集了标志设计教案，希望你们能喜欢，初中美术标志设计教案优秀范文一一、教学目标 1.了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。 2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。 3.体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。二、教学重难点重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。

难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。三、教学用具多种标志作品图片、多媒体演示设备等。四、教学过程活动一：导入新课教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧! 顺势引出课题——《标志设计》。活动二：直观感知教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志我们都可以一眼识别出来? 学生思考回答，教师总结：见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以

一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。活动三：具体分析 1.教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳? 学生思考回答，教师总结：现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。 2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的? 学生回答，教师总结：数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。 3.教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容?NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢?

做好初中美术作业

做好初中美术作业作业是教师教育教学成效得标志之一,也是学生对知识掌握程度得表现形式.学生通过作业对知识进行掌握、温习、运用,教师通过学生得作业情况,了解学生对知识掌握得实际程度,进一步改进教学方法,促进教育教学质量得提高. 随着课程改革得推进,传统与革新得教学理念是不同得,作业得形式也有了新得考虑,美术课程标准对课堂教学有了新得要求,美术得作业形式与传统相比也有所不同,因此在反思传统作业形式得情况下,对美术作业形式进行新得考虑,有利于推进美术课程改革得进步与进展.传统得美术作业形式注重学生对美术得技能、技法得表现和运用.教师通过对知识得讲解,学生依照教师讲解得步骤和方法进行作业得操作,或教师通过对步骤和方法得演示,学生按老师演示得步骤,随着教师得示范,进行作业操作.这种作业形式多是临摹其他作品或参照事物进行写生,其形式单一,注重专业训练.轻视学科间得整合,师生多是注重所画或制作作品以及事物得结构、形体、比例、透视、色彩等效果；请示学生自主性得广义上得创意、分析、考虑与探究.其专业性强,但对初中生来讲教育性不足,与课程改革得要求有极大得不同.再者,教师在作业得批改与评价中,注重分数评价,非常少以批语得形式指出作业中得优点与不足,一般是展示几幅较好得学生作业,指出他们得优点,其他大多数学生难以发觉作业中存在得不足,因此就难以改正作业中得缺点.教师在作业得批改与评价中,追求优秀作业得完成效果,轻视学生作业完成得普遍性得做法,是不符合教育进展规律得.WwwC另外,基础教育时期得传统教材中,学生得课外活动较少,差不多上基本上技能、技法上得写生训练.学生对美术得认识,了解,作业得完成差不多基本上在课堂.改革后得美术教材,学生得课外活动较多,学生走出课堂,到社会生活中去认识美术,了解美术,使美术贴近了学生得生活,因此,教师对学生美术作业得要求必须习惯课程改革得需要. 针对新课程改革提出得要求,结合传统教材中得作业形式,对现在美术教学中得作业形式进行了新得考虑：（一）讲解示范与引导探究相结合,注重学生对作业得自主完成.教师应从传统得教学观念中解脱出来,在汲取传统学生作业形式优点得同时,转化为教师得讲解、示范、引导相结合,但要突出对学生得引导,启发学生制造性得完成作业,促进学生自主探究技能、技法在作业中得运用,使之自主探究完成作业得创意过程. 从而,增强学生对作业得探究情趣,培养学生自主探究知识,分析咨询题,主动动手动脑得能力. （二）技能练习与创意体验相结合,注重学生对作业得创意考虑和过程体验.学生作业中不可缺少技能技法得运用,然而生硬得临摹与写生中,难以开发学生得创意和创意中得体验过程.教师依照教材内容,结合学生实际,利用作业得创意印发学生多角度进行思维创意.比如：画一个实物苹果得作业形式和给学生留一幅《苹果》作业得形式,在绘画结果上是完全不同得.前者学生对苹果得形体、结构、色彩可能画得淋漓尽致,但对学生思维得开发上与后者相比回截然不同,学生能够展开想象,由苹果联想到果园,联想到耕耘、收获,联想到人一辈子等,画得内容丰富了.之后再进行作业得分析与评述. （三）单一形式与学科整合,注重对学生得全面培养.美术作业虽具有一定得直观性,学生得兴趣比较浓厚,然而久而久之,学生得兴趣也会淡化.教师在课堂教学中从注重美术学科与其他学科得整合与联系,加强学生学习兴趣得提高.有得教师引导学生描述作业内容,分析作业方法,评价作业形式,讲述周围故事,描绘课间趣事,设计自然花卉,观看地点景观等,都需要与其他学科相互联系.如此既丰富了学生得作业形式,增添了学生得学习兴趣,又达到了教学目得和要求,从多方面加强了学生知识能力得培养. （四）分数评价与批语评价想结合,注重对学生得激励作用.传统美术教学中得作业评价一般是以分数为标准得.课程改革后,学生得作业形式有独立完成得,也有小组合作完成得,教师在对学生作业进行评价是应采取分数和批语双项结合得形式

初中美术教案标志设计

（七年级上册第4课）一、教学设计思路本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志，学习标志的设计方法与应用来组织教学内容，分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维，以及应用标志知识的能力。从地位作用看：本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用，从标志设计创意和应用中，开发创意的能力，对培养学生的设计思维具有重要的作用。从教学内容看：本课教材可分两个部分：标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用；实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等；学生活动一是设计学校公共标志，活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容，以及评价要点。理论虽丰富，但实践性强；概念虽很多、但系统性明确。从学情分析看：标志是学生生活中常见的视觉艺术之一，这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累，所以，适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且，设计艺术所特有的开放性和包容性，让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备，各类实例贴近生活实际，符合学生的审美情趣。本课为第一课时，学习标志的单体设计，分信息收集(加法)、信息处理(减法)和信息传达(等于)三个环节展开，为第二课标志设计综合应用作铺垫。二、教学目标 1.知识目标：认识生活中的标志，学习标志设计的几种常用手法。 2.过程目标：在大胆表现、自我创意中，打开发散性的设计思维。 3.情感目标：认识标志设计之美，体验标志创意之美，增加对设计的情趣。三、教学重点与难点 1.重点：认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。 2.难点：如何使想法转化为独特和优美的标志图形。四、教学方法 1.概念通俗化：本课概念丰富，学生难理解，不容易记忆，教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”，把教材的知识点渗透其中，通俗易懂，便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集，各类图形符号的组合表现丰富的内涵；“减法”即标志图形的处理，对素材进行艺术的概括与提炼；等号”即标志图形的传达，内容的定位。 2．图形引导法：教学中把枯燥的理论转化成图形，用图形对话的方式，突出美术课的视觉性，在图形体验中理解标志设计的意义，突出教学重点。 3．实战教学法：教学过程不重套路，在大致的思路下重实战，即根据学生的具体情境，引发课堂大胆思维的氛围，在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花，解决难点。教具准备：教师：多媒体教学设备、课件等。学生：作业纸、笔等绘画。五、教学过程 (一)圆形相加游戏导入，理解标志的元素。

人教版初中一年级下册美术教案

人教版初中七年级下册美术教案目录第一单元美术是创造性劳动第一课---------- 源于生活高于生活第二课---------- 营造艺术的情趣和意境第二单元春天畅想第一课---------- 色彩的魅力第二课---------- 春天的畅想

第三单元富有活力的运动会第一课---------- 凝练的视觉符号第二课---------- 亲切的使者第三课---------- 喜悦与收获第四单元校园艺术节第一课---------- 广而告之第二课---------- 盛情邀约第三课---------- 独特的装扮第五单元平面设计的盛宴第一单元、第1课、源于生活高于生活教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、范画课时安排 2课时第一课时一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？板书部分课题——源于生活二、新授：

（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。（2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。三、课堂小结：美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。第二课时一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法） c.思考讨论《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响？三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。真实——再现性美术抽象——表现性美术具有变形的特点四、评述请同学们谈对艺术源于生活，高于生活的理解。五、小结任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们生活有什么联系，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发二次创作出来的。美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。【课后反思】第2课、营造艺术的情趣和意境知识与能力：通过学习体验感受美术作品的情趣和意境，了解美术作品表现情趣和意境的艺术方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。过程与方法：通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分析、欣赏评述，进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。情感态度价值观：通过体验分析、欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情，对美好快乐的向往。教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，并且能从表现方

教师资格证初中美术面试题

初中美术《招贴设计》一、考题回顾二、考题解析初中美术《招贴设计》主要教学过程及板书设计教学过程 (一)激发兴趣，导入新课展示图片(雾霾与蓝天对比图片)提问：这表达的是什么意思?大家如何看待这个问题?我们如何呼吁大家环境问题?引出课题《招贴设计》。 (二)欣赏设计，直观感知播放招贴图片(关于环保类招贴画)看一看，说一说，引出招贴概念。招贴是最为古老的广告宣传形式之一，“招”即招引注意，所以，招贴就是为了招引大众的注意而张贴的广告。 (三)环环相扣，具体分析 1.展示招贴图片引出招贴的构成要素(提问：你是如何读懂招贴的?) 教师总结：文字、图片、色彩 2.小组讨论各要素之间的关系。图形是画面视觉主体，通过个性的图形图像直接传达信息观念。引导视线到文字，与人们产生共鸣。色彩与心理的关系：让学生进行头脑风暴，由色彩你联想到什么? (四)巩固新知，实践展评 1.如果设计一个环保为主题，如何设计?想到那些素材、用什么色彩、用什么样的标题? 创意构思(防雾霾口罩、空气净化器、绿色叶子、蓝天)，小组成员讨论确定设计思路和色彩设计方案。 2.学生活动与创作(手绘、粘贴)，教师巡视指导，并及时纠错，积极与学生互动。 3.学生作业展示评价。学生相互评，教师从创意、技法、用色等方面进行总评，指出作品亮点和问题，语言多以鼓励为主。 (五)总结回顾、小结拓展教师以提问式与学生共同总结本节课，呼吁大家自身做起爱护环境、珍惜生命。教师引导今天所创作是属于公益性招贴设计，课下关注一下生活中其他招贴画，招贴除了公益性，还有那些? 板书设计答辩题目解析招贴的表现形式?【专业知识问题】【参考答案】

七年级美术图案花的设计

七年级美术图案花的设计教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘

不同季节的文学作品片段凡?高的代表作、课本等。课时安排：本单元共分两课时，每课时45分钟。课时：启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时：活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。教学设计分析、评价、反思、体会一、组织教学投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣。提问：在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受? 让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。提问：两间房间为什么给人的感觉会不同?学生回答，老师暂不总结。老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏初中美术教案第一课中国现代美术作品欣赏《开国大典》(1课时) 课型: 单一课教学方法: 讲述、欣赏与思考。教学目的通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。教学重点作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤组织教学:检查学生课前准备。导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

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