动画素描基础教案
动画素描基础教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
任课教师：xxx
课程名称：动画素描基础
授课年级：11级
专业 / 班级：1班
课程时间：2011.9.20一
2011.10.28
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课程名称：动画素描基础
授课年级：11级
专业 / 班级：1班
课程时间：2011.9.20一 2011.10.28
教学目的：训练学生动画速写中准确运用线条表现运动物
体，静止物体的能力，光景的绘制，道具绘制
等，画面透视，以及动画构图的集中训练。
教学重点：使学生能对动画速写有一个系统的认识，在具体动画制作中熟练应用。
教学难点：对动画制作的专业性把握，以及对动画的运动
规律性的认识。
教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。
授课内容：
线条是设计速写最基本的组成部分。具有重要的作用和
意义。通过学习对各种线条的个性及它们在速写中的表达，
让学生学会怎样表达不同质感、不同造型的产品。
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工具材料——速写本、纸、笔和墨水（无画笔、纸张限制）
铅笔钢笔针管笔毛笔白纸色纸宣纸透明纸等
铅笔——有软硬之分，特点：润滑流畅，适用于以线条及明暗表现对象，线条有浓淡粗细的画面效果，在画面明暗调子时，层次变化丰富，画面较生动。
钢笔——线条挺拔有利，富有弹性，调子的变化是靠线条的排列组织叠加而成，效果较深入。
美工笔——特别的弯头钢笔，可粗可细，笔触变化丰富。画速写可线面结合，使画面灵活多变，丰富多彩。
速写本——可购买可自制，一般不宜过大，一有灵感，随即出手就画，非常方便。
不同的纸张配置不同的工具，其效果也是大不一样的。
卡纸质硬，正面白且光滑，反面灰而涩，白面画钢笔建筑速写最佳，铅笔也可。普通复印纸，经济方便。
特别提示：初学者应该尝试使用各种不同的工具和材料，体验他们的个性和魅力，而后选择适合自己画具。
1.直线练习
线条是设计速写造型元素中最基本的形式，具有重要的作用和意义。设计速写中涉及的线条并不是抽象，无生命，无内容的线条，而应能够充分体现客观景物的形体、结构、和精神，它被赋予表达形体和空间感觉的职能。
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以线条表达的设计速写，是以概括简洁的手法，利用线条的抑扬顿挫、粗细浓淡、曲直刚柔来组织物象的造型。她要求线条流畅、挺秀，不求整齐周全。单线、复线都是腕中见功夫，线条要拉出，切忌描绘，拉则坚挺，描则纤弱线条按照一定的规律进行组合可以是画面产生韵律感。
用直线排列表现阴影
排线是设计速写最基础的训练，铅笔排线是靠用力的轻重来反映明暗层次；钢笔排线则以线条的疏密来反映明暗层次。
要大胆的尝试用各种线条来表现对象，体会不同线条再现对象时的不同感觉，充分利用线条的疏密、轻重的等节奏来把握画面的整体效果，加强线条的灵活性和多样性，能使画面产生热情和美感。
以直线做一些规律性的排列就形成了一个灰面，灰面的深浅与线条的密度有着直接的关系。以这种大面积的排线方式组成的画面富有装饰感。
练习：a.单纯地画一些不同的直线，感受运线时的轻重缓急。
b.临摹作品，学习和模仿作品的风格。
2.曲线练习
一般说来，排列曲线比排列直线难度大一些，较短的曲线以手腕运动画出，较长的曲线则以手臂运动画出。画较长的曲线要做到胸有成竹，落笔之前就要看准笔画的结束点才能较快的速度画出流畅、准确的曲线。
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×曲线按照一定的规律进行排列可以使画面产生强烈的韵律感。
×由于使用工具不同，线条也各具特色：铅笔、炭笔的线条可有虚有实、深浅变化；毛笔可有粗有细、浓淡变化；而钢笔最单纯，落笔生根，刚劲有力。
×线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面，有些作者常用一些点来活跃画面，用一些面来辅助形体，这是作者将自己的认识，理解和情感赋予所表现的物体以艺术化的主观意向。
练习：
a.观察日常生活中常见的曲线造型，体验并比较它们的曲线规律。
b.画一些不同的曲线，感受曲线的韵律。
c.作品临摹。
3.纯线条练习
4.以线为主线面结合练习
观察并体验自然界，生活中的各种曲线形态，是我们练习曲线造型最好的方法。利用这些载体，通过线条组织及面的处理等手法来表现，以此来提高我们的造型能力。
在表现物象的过程中，从结构出发，将物体的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
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结构素描教案
[标签:标题] 篇一：结构素描教案、 2013-2014年度第二学期美术教案 课题：（静物）结构素描 一、教学内容分析： 所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力 和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。 二、教学目的 1、知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。 2、能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。 3、情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。 三、教学重、难点： 1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。 2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。 四、课时安排： 2课时 五、教学内容： 主要教法：教师讲授、黑板示范、学生自主练习，教师指导。 第一课时 1、新课导入： 各位同学，大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表 现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。 那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一 张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。 2、新课讲授： 早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是 线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口 沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折 等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。 我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲 的最真实的写照。 线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、 弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危 急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美 感。它绘制出的图像形象鲜明，绘制快捷用具简单，表达多样。 接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品 里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构，和线条疏密，缓急，粗细达到画面所要表达的效果。在国画里面呢，白描是主要运用线条的绘画种类。
动画专业《动画素描》教学大纲
《动画素描》课程教学大纲 一、本课程性质、教学目的 《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。 二、教学内容 第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时） 第一节认识动画素描 第二节动画素描的表现形式 第三节动画素描的立体空间处理 第四节动画素描的表现方法 本章重点：动画素描的表现形式及表现方法 第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则 第二节几何体空间运动的透视变化 第三节几何体空间运动的表现方法 第四节几何体空间运动的创意设计 教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律 实践教学内容及要求： 内容：设计单个几何体的连续动态 要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求： 以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张 第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构 第二节头部几何形体概括 第三节形象特征 第四节人物的表情 第五节人像的夸张与概括表现 理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。 实践教学内容及要求： 内容：建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现 要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。 本章作业要求： 能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张 第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构
动画素描与传统素描的区别
动画素描与传统素描的区别： 动画素描受到20世纪80年代的“设计素描”的启发,我们今天提出“动画素描”的概念,主要因为动画创作也是不同于传统美术绘画创作,它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式、表现技法和科技手段等元素的整体传达与调度，动画受其专业制作工序的制约，一开始就受到科技手段、文学脚本、声音、画面等诸多因素的约束，动画片的构思、创作、完成、发布是一整套缜密细致的技术合作过程，因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造与合作。在画面表达上，动画的工作量远远大于独幅画的创作，它无论从画面的数量，还是从一景一物的全方位的表现，动画对物象的体味一研究更需全面整体和入木三分。独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、最生动的静止的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的动作情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，这也是动画造型训练的主要特点之一。动画素描与传统素描两者在基本原则上要求是一致的。整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致的。素描是一切视觉艺术的基础。虽然电影是一门综合艺术，但归根结底它的本质还是视觉艺术范围。动画素描是在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业元素，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现角色系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法。
动画素描的任务： 首先要善于从复杂的形态中抓住物体本质，尤其要注重对物体结构的理解，加强快速捕捉形象的能力，然后通过理解、记忆、推理、想象表现出有情节和环境的造型空间。由于动画片自身的特点，在进行人物塑造时，不仅要熟练地勾画各种人物动态、还要学会塑造好动画故事中各类有性格人物特点的角色，不仅要完成人物动作的设计，还要把它们放到特定的环境中，和其他形形色色的人物在一起活动。最终要达到学生能脱离写生通过想象创作出既合情合理又富想象力和表现力的形象和空间来。
设计素描教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视（即成角透视） 二点透视（即成 角透视）的含义： 一张图中有两个 消失点的透视图， 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交，但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面 画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点， 共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要 均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。
设计素描教案
设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
动漫人物绘画
美少女头部绘画 教学目的通过对人头比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，养成整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。 技能目标掌握动漫人物头部比例，掌握动漫人物头部的的表现方法和会制技巧。情感目标开阔眼界欣赏动漫作品，大胆实验，培养创新意识。 教学重点掌握动漫头部结构比例，五官比例 教学难点理解三庭五眼关系头部动态 教学方法讲授法、示范法、图片展示法。 教学课时 4课时 教学过程 第一课时 导入： 漫画人物都是从现实中真人转变而来的，可以根据真人来绘制出想要的卡通形象，下面通过漫画素描临摹，来学习动漫人物的表现方法和技巧。 新授 通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。 一、动漫素描理论知识 1、传统素描 2、创意设计素描知识概述 3、欣赏图片：表现主义、现代主义 二、构图在素描的作用在创作中关于构图所要注意的方面？ 1、构图太偏容易产生失重感 2、构图太小显得画面过于空旷 3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。构图体现在速写中，是要刻意地制造对比，使画面比生活更突出，从而更好地体现要表达的主题。这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。在构图中，追求对比的同时，更要注意整体的均衡。大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下： A、人比动物重。 B、动物比植物重。 C、动的形态比静止的形态重。 D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。 E、淡色形
比深色形重(在深色的地纹上)。 F、粗线比细线重，面积大的形比面积小的形重。 G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。 H、感觉上近的形比远的形重。三、创作主题：石膏像的创意组合（4开）先为学生展示优秀作品，引导学生利用身边可见到的石膏像，结合个人的灵感与情感，绘制一幅4开大的创意设计素描。将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成具有新意的素描作品 第2课时 创意设计素描理论知识 创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。二、教师指导先给学生展示欣赏优秀作品，然后让学生实践操作，教师边实践指导边穿插理论知识。三、创作主题：生活用品组合（4开）选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。可以融入或厚重或轻薄，或低调或华丽的形态表现，重在融入个人的情感表达。 重点与难点：重点：训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。难点：学生未能在空间透视上有透彻的理解。 思考： 学习漫画在空间透视上的知识。一、建筑结构形态造型 1、空间透视理论讲解2、建筑形态组合写生范图欣赏：在校园内对建筑物进行写生，也可以对图片资料进行写生。二、创作主题：建筑物的堆叠（4开）要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插入任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。
动画素描基础教案
动画素描基础教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
任课教师：xxx 课程名称：动画素描基础 授课年级：11级 专业 / 班级：1班 课程时间：2011.9.20一 2011.10.28 2
课程名称：动画素描基础 授课年级：11级 专业 / 班级：1班 课程时间：2011.9.20一 2011.10.28 教学目的：训练学生动画速写中准确运用线条表现运动物 体，静止物体的能力，光景的绘制，道具绘制 等，画面透视，以及动画构图的集中训练。 教学重点：使学生能对动画速写有一个系统的认识，在具体动画制作中熟练应用。 教学难点：对动画制作的专业性把握，以及对动画的运动 规律性的认识。 教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。 授课内容： 线条是设计速写最基本的组成部分。具有重要的作用和 意义。通过学习对各种线条的个性及它们在速写中的表达， 让学生学会怎样表达不同质感、不同造型的产品。 3
工具材料——速写本、纸、笔和墨水（无画笔、纸张限制） 铅笔钢笔针管笔毛笔白纸色纸宣纸透明纸等 铅笔——有软硬之分，特点：润滑流畅，适用于以线条及明暗表现对象，线条有浓淡粗细的画面效果，在画面明暗调子时，层次变化丰富，画面较生动。 钢笔——线条挺拔有利，富有弹性，调子的变化是靠线条的排列组织叠加而成，效果较深入。 美工笔——特别的弯头钢笔，可粗可细，笔触变化丰富。画速写可线面结合，使画面灵活多变，丰富多彩。 速写本——可购买可自制，一般不宜过大，一有灵感，随即出手就画，非常方便。 不同的纸张配置不同的工具，其效果也是大不一样的。 卡纸质硬，正面白且光滑，反面灰而涩，白面画钢笔建筑速写最佳，铅笔也可。普通复印纸，经济方便。 特别提示：初学者应该尝试使用各种不同的工具和材料，体验他们的个性和魅力，而后选择适合自己画具。 1.直线练习 线条是设计速写造型元素中最基本的形式，具有重要的作用和意义。设计速写中涉及的线条并不是抽象，无生命，无内容的线条，而应能够充分体现客观景物的形体、结构、和精神，它被赋予表达形体和空间感觉的职能。 4
动画专业教学大纲
《素描》课程教学大纲 一、课程基本信息 1．课程名称：素描 2．适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向） 3.总学时：90学时 二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务 素描是绘画与设计的基础,设计素描更是工业设计专业本科生的必修课.本课程的主要任务是培养学生： 1. 对物象的形象观察能力、表现能力和审美能力. 2.揭示和表现物象的结构、形态、质感、美感等要素。 三、理论教学内容与教学基本要求 1．概述(1学时) 素描及设计素描概念;素描及设计素描的要素、方法;构图基本法则;绘画透视种类与基本画法. 2．几何体结构写生（15学时） 内容：单体，复合体（5学时） 简单组合，复杂组合（10学时） 难点：对形体被遮挡处的准确判断和表现。 重点：整体地分析。 3．静物类结构写生（28学时） 内容：简单静物，复杂静物（10学时） 五金、生活与工业产品（18学时） 难点：对于透视的应用。 重点：将主次关系秩序化。 4．静物与工业、生活用品全因素的敏感写生（20学时） 内容：静物与几何体（10学时） 工业与生活用品（10学时） 难点：明暗调子的整体性。 重点：表现过程的步骤性。 5．石膏像写生（24学时）
内容：五官、切面、柱头（10时） 动物、人物头像、胸像（14学时） 难点：人物的结构、骨骼和肌肉关系。 重点：整体深入和步骤性。 6．其他（2学时） 内容：形态创意、意象造型（2学时） 难点：与客观写实观念的剥离。 重点：抽象构成关系。 四、考核方式 学生必须参加听课，独立，按时完成素描作业。自选出不同阶段的每类作业中的若干张（如5选3、3选2），同时侧重于后阶段的作业打分，加上平时出勤和学习表现、进步幅度，综合打分。 五、成绩评定 总成绩=考勤（10%）+平时作业及期末作品（90%） 六、本课程对学生创新能力的措施 素描是一门专业技巧课.它将学生无形的创意转化为可感知的视觉形象,在此基础上表达主观设计意图和创新理念,为未来的专业发展打基础做准备. 七、教材与参考书 教材：杜海滨《设计素描》辽宁美术出版社2000年4月 参考书：宫六朝《设计素描》花山文艺出版社2002年3月 八、教学大纲的说明 本课程安排在第一学期开课。
动漫画图片铅笔画
动漫画图片铅笔画 篇一：轻松学漫画素描 】 喜欢画漫画的你～怎容错过呢 改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下 面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦 你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的 动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。 在这种情况下， 人物情绪的最明显特征是眉毛。 请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显 的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们 说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看， 好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他 的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度 以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说 ...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两 者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到 了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在 你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画 些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生 气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得 他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭 着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达 平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本 图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消 极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。 在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一， 而大大的眼睛， 高扬的眉毛和一张微笑的大嘴 （^0^ 应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中 放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数 kawaii（？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻 子和嘴都比较小.（ 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的） 这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉
《设计素描》教学大纲
《设计素描》课程教学大纲 课程代码：010*******课时：32 学分：2 一、课程的地位和任务 《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。 其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。 二、课程的主要内容及学时分配 第一章设计素描概述 1．认识素描和设计素描 〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类； 〔2〕明确素描与设计素描的关系。 教学重点：设计素描的概念、目的 教学难点：对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描
〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法； 〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。 教学重点：怎样向大师学习 教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华 第二章结构形态造型训练 1．结构素描的特点与要素 〔1〕明确结构素描的表现要点； 〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。 教学重点：结构素描的观察方式及造型规律 教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生 〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解； 〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。 教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系 教学难点：多角度观察、研究、表现物象 第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现 〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达； 〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。 教学重点：能熟练掌握明暗观察方法与表现方法 教学难点：画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现 〔1〕通过特殊的观察方法引导，使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象；
动画素描(教案)
动画素描(教案) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
福建省闽江职业技术学校课时授课计划 （2016—2017学年度第 4学期） 课程名称：动画素描任课教师：黄菲凡 课时授课计划（副页） 第页
讲授内容和过程方法与指导观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、动画速写的概念。是以一定的物质材料，塑 造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对 客观世界的感受的一种艺术形式，因此，动画速写又 称之为“造型艺术”、“空间艺术”。2、素描的概 念。素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以 说是一切图画之母。关于素描的概念，可以从以下四 个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为动画速写创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。 素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为动画速写创作收集素材，表现构思（包括工艺动画速写设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。 学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。
设计素描教案
设计素描教案设计素描
第一章设计素描概述 第一节设计素描的概念与功能 第二节设计素描的教学目的 第二章结构素描 第一节结构素描的含义 第二节画面结构的形式因素 第三节结构素描的基本语言 第四节结构素描的表现方法 第三章明暗光影素描 第一节光影体系的由来级发展 第二节画面构成的要素 第三节光影素描的圣殿---古典写实第四节光影素描的训练方法 第四章素描的创新思维训练 第一节新具象艺术 第二节印象艺术 第三节意象艺术 第四节抽象艺术 第五章设计素描的工具与材料 第一节常用的工具、材料 第二节工具、材料的综合运用 第六章作品赏析
设计素描备课笔记 适用专业：艺术设计课时：48教师：李晓波 【教学目的】 了解设计素描是一门新兴的课程，它是为平面设计、工业设计、环境艺术设计、服装设计等设计专业而开设的设计基础课，是整个设计活动的基础，它有别于传统素描。 【教学重点】 设计素描的概念与功能，设计素描是创造性的活动，其中的想象力的训练需由设计素描本身来担负。造型活动不仅仅是动手，观察能力的培养显得尤为重要。【教学难点】 如何从传统绘画性素描中突破出来。 【教学方法和手段】 1、借助先进的教学设备进行教学。 2、理论讲解采用多媒体教学（附课件），以及优秀素描静物作品欣赏。 3、实践练习根据每一学生不同的画面情况采用因材施教的辅导方法。 【课外作业】 学生需完成3—5张设计素描练习。要求构图完整、造型准确、塑造充分。同时，要求学生完成一定量的设计素描速写，以便提高快速表现的能力。 【学时分配】 总学时量：28课时，其中理论讲解4课时，实践练习24课时。 【教学内容】
设计素描教案
《设计素描》教案 一、课程目标： 通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。 根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。 二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学 生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必
须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性 的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。 三、授课内容： 1、精微素描计划学时48学时 这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行
素描教学案20篇全
素描教学案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教案 （ 2014 至 2015学年第二学期） 课程名称素描 授课班级 13工美1 授课老师胡志凤 任教系部艺术设计 江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院
情景导入：任务引领： 任务分析：观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材 料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客 观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术 形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、 “空间艺术”。2、素描的概念。素描作为 人类最古老的一种平面造型方式，可以说是 一切图画之母。关于素描的概念，可以从以 下四个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的 体现，是为美术创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具 有独立审美价值的画种。 综上所述，关于素描的概念可以作如 下概括。 素描是一种单色的绘画形式，是培养 造型能力的基础；它既是为美术创作收集素 材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的 一种手段，又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系，可分为中国写意 传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法，可以分为以线为 主要表现手段，注重形体结构研究和表现结 构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重 形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将 上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性，可分为 基础素描、习作素描和创作素描。 营造气 氛、消除 学生对本 课知识的 陌生感， 让学生迅 速进入学 习状态。 学生回忆 曾学过的 知识，并 仔细观 看、讨论 图片，进 入学习状 态。 给学生发 现问题的 空间，锻 炼学生自 主探究的 能力，分 析比较知 识点的能 力。
动画素描实验
《动画素描实验》教学大纲 课程编号：04468s 适用专业：动画 总学时数： 96 理论学时：16 实验学时：80 总学分：3.5 参考教材：《美术基础入门之素描石膏像写生（VCD）》 《素描石膏像-2》作者：高维星等绘出版社：天津杨柳青画社 《素描石膏像1》《素描头像》 一、课程说明 本课程是动画设计专业必修课，开设素描课程的目的，在于培养学生正确的思维方法，由浅入深，循序渐进地理解素描的基础理论知识，并通过适量的素描写生练习，掌握一定的素描艺术造型技能。为学生今后在艺术设计造型和电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。通过本课程的学习，能够对素描造型、结构等有更深的认识和把握。通过素描基础训练，能够与本专业相结合，对提高专业水平有一定的帮助。 实验一几何形体组合写生 一、实验特点： 实验类别：专业基础课 实验类型：综合性 计划学时：8 实验分组：不分组 二、实验目的： 提高学生素描技法。 三、实验内容：
几何形体组合写生 四、实验仪器： 五、操作要点： 注意光线与角度。 实验二静物组合写生一、实验特点： 实验类别：专业基础课 实验类型：综合性 计划学时：8 实验分组：不分组 二、实验目的： 提高学生素描技法。 三、实验内容： 静物组合写生 四、实验仪器： 五、操作要点： 注意光线与角度。 实验三石膏胸像写生一、实验特点： 实验类别：专业基础课 实验类型：综合性 计划学时：16 实验分组：不分组 二、实验目的： 提高学生素描技法。 三、实验内容： 静物组合写生 四、实验仪器：
五、操作要点： 注意光线与角度。 实验四人物半身像写生一、实验特点： 实验类别：专业基础课 实验类型：综合性 计划学时：16 实验分组：不分组 二、实验目的： 提高学生素描技法。 三、实验内容： 静物组合写生 四、实验仪器： 五、操作要点： 注意光线与角度。 实验五人体写生一、实验特点： 实验类别：专业基础课 实验类型：综合性 计划学时：16 实验分组：不分组 二、实验目的： 提高学生素描技法。 三、实验内容： 静物组合写生 四、实验仪器：
素描教学计划及课程安排
高中美术专业教学计划及课程安排 教学容 1、素描 2、色彩 3、速写（设计） 素描教学计划及课程安排 第一期造型基础规化训练 目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图 一、线条训练线条是素描绘画的根本。 通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。 二、静物简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）…1周 几何单体训练讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 目的：透视原理的认识与应用 三、组合几何形体训练（含几何体与静物组合）…2周 几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。 目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
四、静物素描训练 1、构图训练，…1周 如何构图、饱满，构图要见空间 练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。 目的：了解构图规律，认识美的构图法则 2、造型训练…1周水果静物训练水果组合训练，关键在于掌握物体造型、比例关系。 目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力 3、结构训练…2周 结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。 4、明暗素描训练（明暗、光影、质感）…2周 水果组合训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。 目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。 5、静物写生训练…2周
基础素描石膏几何体教案设计
基础素描教程 撰写人：刘成军、宋忠华 适用班级及课程：高一年级《素描石膏几何体》
该课程总学时：64学时；理论教学：14学时，实践教学：48学时；留2学时机动（课程小结）； 课程分析：本课程属于艺术设计专业基础课程，是培养学生正确的观察方法，理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律，训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容，分二个阶段教学；第一阶段教学，以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证，消化理论知识，理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段，以全因素明暗光影式素描长期作业，进行知识运用和筑固，提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求：通过理论和实践学习，掌握素描造型原理和一般规律，能够熟练的利用素描语言塑造物象。
第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时：2学时 教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具：教材、范画 重点：赏析作品的优点和处理方法 教学过程： 一、组织教学：稳定情绪；点名考勤； 二、导入新课 经验表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力，培养和建立科学的观察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 （一）素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，具体讲它可概括为两方面的内容： 1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素描可提供认识论和方法论的研究内容。（结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容） 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。（欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面）（二）素描的工具材料 素描通常使用纸本，其常用工具主要有以下几种：
动画素描基础教案
任课教师：xxx 课程名称：动画素描基础 授课年级：11级 专业/ 班级：1班 课程时间：2011.9.20一 2011.10.28
课程名称：动画素描基础 授课年级：11级 专业/ 班级：1班 课程时间：2011.9.20一2011.10.28 教学目的：训练学生动画速写中准确运用线条表现运动物体，静 止物体的能力，光景的绘制，道具绘制等，画面透视， 以及动画构图的集中训练。 教学重点：使学生能对动画速写有一个系统的认识，在具体动画制作中熟练应用。 教学难点：对动画制作的专业性把握，以及对动画的运动规律性 的认识。 教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。 授课内容： 线条是设计速写最基本的组成部分。具有重要的作用和意义。通 过学习对各种线条的个性及它们在速写中的表达，让学生学会怎样表 达不同质感、不同造型的产品。
工具材料——速写本、纸、笔和墨水（无画笔、纸张限制） 铅笔钢笔针管笔毛笔白纸色纸宣纸透明纸等 铅笔——有软硬之分，特点：润滑流畅，适用于以线条及明暗表现对象，线条有浓淡粗细的画面效果，在画面明暗调子时，层次变化丰富，画面较生动。 钢笔——线条挺拔有利，富有弹性，调子的变化是靠线条的排列组织叠加而成，效果较深入。 美工笔——特别的弯头钢笔，可粗可细，笔触变化丰富。画速写可线面结合，使画面灵活多变，丰富多彩。 速写本——可购买可自制，一般不宜过大，一有灵感，随即出手就画，非常方便。 不同的纸张配置不同的工具，其效果也是大不一样的。 卡纸质硬，正面白且光滑，反面灰而涩，白面画钢笔建筑速写最佳，铅笔也可。普通复印纸，经济方便。 特别提示：初学者应该尝试使用各种不同的工具和材料，体验他们的个性和魅力，而后选择适合自己画具。 1.直线练习 线条是设计速写造型元素中最基本的形式，具有重要的作用和意义。设计速写中涉及的线条并不是抽象，无生命，无内容的线条，而应能够充分体现客观景物的形体、结构、和精神，它被赋予表达形体和空间感觉的职能。
设计素描课程教案81598
设计素描教案 课程名称：设计素描 任课教师：史鹏 教学单位：山西轻工职业技术学院
教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。 设计素描课程系统教学模式 培养目的： 1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） 2、培养科学的理性分析与理解能力（脑） 3、培养丰富的形象思维与创新能力（心） 4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手） 第二部分：教学内容 一、设计素描的基本理论概述 （一）定义 1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 （二）设计素描的分类 1、结构素描15 30 30
2、精细素描 3、创意素描 （三）设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 总结 对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点， 进行知识拓展。 19 14 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别，下节课提问 2、课后欣赏结构素描范画 教学后记（包括内容、方法、学情、资源等） 注：授课序次与教学进程表一致
教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 复习上节课重点内容，引入新课 第二部分：教学内容 二、设计素描的形成与发展 （一）设置问题： 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么 （二）分组讨论与提问 （三）知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别 从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。 三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力 四、欣赏优秀设计素描范画 1、石膏几何形体设计素描14 30 25