动画素描教学的继承与发展胡立华
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艺术教育120ART EDUCATION 2012 · 12◆ 胡立华 丁建武
动画专业，对于我国而言是个新兴不久的专业，因此，它对于
基础课即素描、速写、色彩的要求也有其特殊性。在基础课的教学
中，我们要训练的不仅是基本技能、表现方法，还要培养学生良好
的观察能力、思考能力、分析能力和审美观。动画专业的素描教学
尤为关键，它既不完全等同于传统的绘画学科的全因素素描教学，
也不同于适应于设计专业的设计素描。它是以了解物象的结构和明
暗为主，努力地建构起自己的绘画语言和表现能力的一门课程，是
动画专业必不可少的基础课程。失去了这门课，学生将无法面对今
后的角色造型、动画原画等方面的设计练习。
一、明确教学目的和任务
自从新中国成立以来，各大美术院校的素描教学都是以长期
作业为主，开展以深入刻画物象为目的的教学。而事实上，这种学
院式教学只适用于绘画类学科的学生，它的技术与技巧性的绘画方
法，使动画专业的学生无法把基础课与专业课很好地联系起来，造
成了学生孤立地学习每一门课，从而无法激发学生学习的自主性与
创新性，使本应该以动画人物及配景造型设计为主的学习方向变成
了对物象无休止的再现，无法成功地引导学生学习专业知识。这种
单纯以深入刻画物象为核心的艺术教育久而久之会使学生失去学习
的方向性，使学生学习出现断层现象。动画专业的素描课应根据动
画专业的需要开设，不能与绘画专业的教学内容和训练方法完全一
致，要把课程目标锁定在培养学生的准确观察物象的结构的能力和
创造性地描绘对象的能力，而不是过多地强调明暗关系和深入刻画
细节的能力。当然，对于物象的虚实关系、层次变化和风格等方面
还是应有相对的认识能力和审美能力。动画专业的素描教学又不能
等同于设计学科的“结构素描”“设计素描”等。“结构素描”多
半是侧重于工业造型设计专业对产品、静物的刻画，而“设计素
描”更多是针对平面设计专业的学生所开设的课程，力求在联想、
构成、创意等方面做出一些成绩。因此动画专业的素描课只能另辟
蹊径，寻找属于自己的一片天地。
二、对传统素描教学的认识与吸收
我们在谈及为动画专业的素描寻求新路径的同时，又不能全盘
否定传统的教学模式给我们的启示。它们仍然有其独特的存在价值
和审美价值。在动画学科里，虽然不完全适用，但依然有其延续的
积极意义。
我国传统的素描教学主要是全因素素描教学，具有较为科学和
完备的体系。有一套较完备的教学方法和观察方法，对于培养艺术
人才的确起到了积极的促进作用。全因素素描是西方传统素描的主
要表现形式，其科学性和表现力是不容忽视的。但是对于学科多样
化、细化的今天，我们应该理性地认识到全因素素描已不能作为唯
一的表现形式出现在我们的素描教学中。教学应尊重学生的个性表达及专业不同的要求，合理调整各种表现形式对教学的实际应用。因此，一方面我们应该承认传统素描的科学性和合理性；另一方面，也应该认识到传统的未必是最好的，没有发展便没有进步，只有我们敢于开拓、积极进取，不断发现新的更适于每个学生的教学方法，并有针对性地解决本专业的素描教学，才是最好的教学，才能为我们动画专业的学生打下良好的素描基础，进而学好每一门专业课。三、明确教学内容的改变传统的素描教学一般都是按照石膏几何体——石膏像——静物——头像——半身像——全体着衣——人体这样循序渐进的过程来完成整体的教学的。这样的训练对于绘画学科尚可，但是对于动画专业的学生则一是没有那么长的时间可供学习，二是也没有必要花费大量的时间在石膏和静物上。动画素描教学围绕动画专业的特点，可以将教学内容定位三大块：一是人物头像及着衣全身像；二是快速描摹人物及风景；三是人体素描。对人物头像的素描练习主要是有针对性地解决学生在高中学习期间尚未完全解决的对人物五官结构及面部表情的理解。着衣全身像则是要求学生把握人物的整体形象、关节结构与衣纹组织之间的关系，使他们了解到人本身的内在结构与衣纹之间不能分开来理解。快速描摹人物则是对人物的动态结构的理解性把握，熟练掌握人物本身的运动规律。对风景的素描写生练习则是针对动画创作中的场景设计来进行的基础训练，主要是掌握对房屋结构、透视的理解以及植物的远近不同、品种不同的灵活处理，为将来的动画专业课打下一定的造型基础。因此，这一部分内容是至关重要的，也是最贴近动画专业的课程。人体素描部分则是针对男女不同性别的不同理解进行的训练。这里的不同，不仅仅是指结构上的不同，还有质感表达的不同、性格的不同、刚柔表达方式的不同、比例的不同等。因此，人体素描课能教会学生从性别上区分人物塑造的不同，同时，也可以让学生更清楚地了解结构，从而更好地着手于结构与衣纹之间的关系处理，有利于动画人物形象设计的合理性。在表现方法上，也尽可能地要求学生以结构为主，略带表达明暗。强调结构、线形为主，是因为制作二维动画这是必不可少的条件。而且若不了解和掌握好结构，则明暗画得再多也是白费工夫。因此，必须让学生清楚了解自己的学习目的及任务，才能更好地进行教学。当然对于学三维动画制作的人而言，也要有对体积感的认识，所以也可以进行适当的明暗素描教学。动画素描教学的继承与发展
【内容摘要】文章通过对教学目的和任务、对传统素描教学的认识和吸收、明确教学内容的改变、教学方法的丰富性四个方面的阐述，说明了传统素描教学与现代动画素描教学的不同和发展。
【关键词】素描 动画 教学 个性
动画专业《动画素描》教学大纲
《动画素描》课程教学大纲 一、本课程性质、教学目的 《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。 二、教学内容 第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时） 第一节认识动画素描 第二节动画素描的表现形式 第三节动画素描的立体空间处理 第四节动画素描的表现方法 本章重点：动画素描的表现形式及表现方法 第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则 第二节几何体空间运动的透视变化 第三节几何体空间运动的表现方法 第四节几何体空间运动的创意设计 教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律 实践教学内容及要求： 内容：设计单个几何体的连续动态 要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求： 以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张 第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构 第二节头部几何形体概括 第三节形象特征 第四节人物的表情 第五节人像的夸张与概括表现 理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。 实践教学内容及要求： 内容：建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现 要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。 本章作业要求： 能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张 第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构
动画素描与传统素描的区别
动画素描与传统素描的区别： 动画素描受到20世纪80年代的“设计素描”的启发,我们今天提出“动画素描”的概念,主要因为动画创作也是不同于传统美术绘画创作,它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式、表现技法和科技手段等元素的整体传达与调度，动画受其专业制作工序的制约，一开始就受到科技手段、文学脚本、声音、画面等诸多因素的约束，动画片的构思、创作、完成、发布是一整套缜密细致的技术合作过程，因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造与合作。在画面表达上，动画的工作量远远大于独幅画的创作，它无论从画面的数量，还是从一景一物的全方位的表现，动画对物象的体味一研究更需全面整体和入木三分。独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、最生动的静止的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的动作情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，这也是动画造型训练的主要特点之一。动画素描与传统素描两者在基本原则上要求是一致的。整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致的。素描是一切视觉艺术的基础。虽然电影是一门综合艺术，但归根结底它的本质还是视觉艺术范围。动画素描是在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业元素，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现角色系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法。
动画素描的任务： 首先要善于从复杂的形态中抓住物体本质，尤其要注重对物体结构的理解，加强快速捕捉形象的能力，然后通过理解、记忆、推理、想象表现出有情节和环境的造型空间。由于动画片自身的特点，在进行人物塑造时，不仅要熟练地勾画各种人物动态、还要学会塑造好动画故事中各类有性格人物特点的角色，不仅要完成人物动作的设计，还要把它们放到特定的环境中，和其他形形色色的人物在一起活动。最终要达到学生能脱离写生通过想象创作出既合情合理又富想象力和表现力的形象和空间来。
素描课程教学大纲.doc
素描教学大纲 第一部分教学大纲说明 一、课程性质、地位和作用 课程性质：本课程属学科教育平台、学科基础课。 课程地位：设计素描是现代设计的前沿基础课题，是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。 课程作用：它的作用主要是在设计过程中，为设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。 二、本课程与其他课程的关系 本课程是一门专业基础课程，在很多专业课程中将起到重要作用，对各专业课都起决定性的作用，是所有艺术专业如构成基础的前导课。 三、课程教学对象、目标和方法 课程教学对象：艺术设计专业、动画专业、摄影专业，本科层次学生。 课程教学目标：设计素描教学是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力，使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。 课程教学方法：本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理，并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。 四、课程总学时及个主要环节学时 课程总学时：48学时 理论教学： 32学时 实践教学： 16学时 五、推荐教材及参考书 教材：《绘画素描》刘汉民辽宁美术出版社出版 2008年第1版 参考书：《设计素描》田敬韩风元上海人民美术出版社出版 2008年第1版 六、大纲管理 大纲版本号：2011-0602101 负责教研室：传媒教研室 编写日期： 2011年11月 启用日期： 2012年3月 大纲编写者：闻海鸣 大纲审核者：翟浩澎
第二部分教学大纲正文 第一章设计素描的概述 教学目标与要求 学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学 教学时数10学时（理论学时6，实践学时4） 教学内容及基本要求 §1.1素描概述（了解） 一、什么是素描 要求学生了解什么事素描。 二、什么是设计 要求学生了解什么是设计。 三、什么是设计素描 要求学生了解什么是设计素描。 §1.2素描的表现特征（了解） 一、说明性 要求学生了解素描的说明性。 二、表现性 要求学生了解素描的表现性。 三、设计性 要求学生了解素描的设计性。 §1.3素描教学的意义（理解） 一、素描的基础性 要求学生理解素描的基础性。 二、素描的艺术性 要求学生理解素描的艺术性。 三、素描的时代性 要求学生理解素描的时代性 §1.4 “线”的表现与分类（了解） 要求学生了解“线”的表现与分类。 §1.5结构特点的体现（理解） 要求学生理解结构特点的体现。
动漫人物绘画
美少女头部绘画 教学目的通过对人头比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，养成整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。 技能目标掌握动漫人物头部比例，掌握动漫人物头部的的表现方法和会制技巧。情感目标开阔眼界欣赏动漫作品，大胆实验，培养创新意识。 教学重点掌握动漫头部结构比例，五官比例 教学难点理解三庭五眼关系头部动态 教学方法讲授法、示范法、图片展示法。 教学课时 4课时 教学过程 第一课时 导入： 漫画人物都是从现实中真人转变而来的，可以根据真人来绘制出想要的卡通形象，下面通过漫画素描临摹，来学习动漫人物的表现方法和技巧。 新授 通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。 一、动漫素描理论知识 1、传统素描 2、创意设计素描知识概述 3、欣赏图片：表现主义、现代主义 二、构图在素描的作用在创作中关于构图所要注意的方面？ 1、构图太偏容易产生失重感 2、构图太小显得画面过于空旷 3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。构图体现在速写中，是要刻意地制造对比，使画面比生活更突出，从而更好地体现要表达的主题。这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。在构图中，追求对比的同时，更要注意整体的均衡。大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下： A、人比动物重。 B、动物比植物重。 C、动的形态比静止的形态重。 D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。 E、淡色形
比深色形重(在深色的地纹上)。 F、粗线比细线重，面积大的形比面积小的形重。 G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。 H、感觉上近的形比远的形重。三、创作主题：石膏像的创意组合（4开）先为学生展示优秀作品，引导学生利用身边可见到的石膏像，结合个人的灵感与情感，绘制一幅4开大的创意设计素描。将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成具有新意的素描作品 第2课时 创意设计素描理论知识 创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。二、教师指导先给学生展示欣赏优秀作品，然后让学生实践操作，教师边实践指导边穿插理论知识。三、创作主题：生活用品组合（4开）选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。可以融入或厚重或轻薄，或低调或华丽的形态表现，重在融入个人的情感表达。 重点与难点：重点：训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。难点：学生未能在空间透视上有透彻的理解。 思考： 学习漫画在空间透视上的知识。一、建筑结构形态造型 1、空间透视理论讲解2、建筑形态组合写生范图欣赏：在校园内对建筑物进行写生，也可以对图片资料进行写生。二、创作主题：建筑物的堆叠（4开）要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插入任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。
动画素描基础教案
动画素描基础教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
任课教师：xxx 课程名称：动画素描基础 授课年级：11级 专业 / 班级：1班 课程时间：2011.9.20一 2011.10.28 2
课程名称：动画素描基础 授课年级：11级 专业 / 班级：1班 课程时间：2011.9.20一 2011.10.28 教学目的：训练学生动画速写中准确运用线条表现运动物 体，静止物体的能力，光景的绘制，道具绘制 等，画面透视，以及动画构图的集中训练。 教学重点：使学生能对动画速写有一个系统的认识，在具体动画制作中熟练应用。 教学难点：对动画制作的专业性把握，以及对动画的运动 规律性的认识。 教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。 授课内容： 线条是设计速写最基本的组成部分。具有重要的作用和 意义。通过学习对各种线条的个性及它们在速写中的表达， 让学生学会怎样表达不同质感、不同造型的产品。 3
工具材料——速写本、纸、笔和墨水（无画笔、纸张限制） 铅笔钢笔针管笔毛笔白纸色纸宣纸透明纸等 铅笔——有软硬之分，特点：润滑流畅，适用于以线条及明暗表现对象，线条有浓淡粗细的画面效果，在画面明暗调子时，层次变化丰富，画面较生动。 钢笔——线条挺拔有利，富有弹性，调子的变化是靠线条的排列组织叠加而成，效果较深入。 美工笔——特别的弯头钢笔，可粗可细，笔触变化丰富。画速写可线面结合，使画面灵活多变，丰富多彩。 速写本——可购买可自制，一般不宜过大，一有灵感，随即出手就画，非常方便。 不同的纸张配置不同的工具，其效果也是大不一样的。 卡纸质硬，正面白且光滑，反面灰而涩，白面画钢笔建筑速写最佳，铅笔也可。普通复印纸，经济方便。 特别提示：初学者应该尝试使用各种不同的工具和材料，体验他们的个性和魅力，而后选择适合自己画具。 1.直线练习 线条是设计速写造型元素中最基本的形式，具有重要的作用和意义。设计速写中涉及的线条并不是抽象，无生命，无内容的线条，而应能够充分体现客观景物的形体、结构、和精神，它被赋予表达形体和空间感觉的职能。 4
《素描》教学大纲
《素描》教学大纲
-------------------------装----------------------- 订--------------------------------- 线-------------------------------------- 《素描与速写的基础》教学大纲 编号：撰写人： 所属系部：教务处处长： 一、说明 1．课程的性质和内容 素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。 2．课程的任务和要求 造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。1、激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段；2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究；3、提高审美能力。 3．教学注意事项： 1、《素描》教学应坚持以辩证唯物主义的认识论作指导，运用对统一法认识对象和表现对象。
动画专业教学大纲
《素描》课程教学大纲 一、课程基本信息 1．课程名称：素描 2．适用专业：计算机动漫制作专业（动画片制作方向） 3.总学时：90学时 二、本课程在教学计划中的地位、作用和任务 素描是绘画与设计的基础,设计素描更是工业设计专业本科生的必修课.本课程的主要任务是培养学生： 1. 对物象的形象观察能力、表现能力和审美能力. 2.揭示和表现物象的结构、形态、质感、美感等要素。 三、理论教学内容与教学基本要求 1．概述(1学时) 素描及设计素描概念;素描及设计素描的要素、方法;构图基本法则;绘画透视种类与基本画法. 2．几何体结构写生（15学时） 内容：单体，复合体（5学时） 简单组合，复杂组合（10学时） 难点：对形体被遮挡处的准确判断和表现。 重点：整体地分析。 3．静物类结构写生（28学时） 内容：简单静物，复杂静物（10学时） 五金、生活与工业产品（18学时） 难点：对于透视的应用。 重点：将主次关系秩序化。 4．静物与工业、生活用品全因素的敏感写生（20学时） 内容：静物与几何体（10学时） 工业与生活用品（10学时） 难点：明暗调子的整体性。 重点：表现过程的步骤性。 5．石膏像写生（24学时）
内容：五官、切面、柱头（10时） 动物、人物头像、胸像（14学时） 难点：人物的结构、骨骼和肌肉关系。 重点：整体深入和步骤性。 6．其他（2学时） 内容：形态创意、意象造型（2学时） 难点：与客观写实观念的剥离。 重点：抽象构成关系。 四、考核方式 学生必须参加听课，独立，按时完成素描作业。自选出不同阶段的每类作业中的若干张（如5选3、3选2），同时侧重于后阶段的作业打分，加上平时出勤和学习表现、进步幅度，综合打分。 五、成绩评定 总成绩=考勤（10%）+平时作业及期末作品（90%） 六、本课程对学生创新能力的措施 素描是一门专业技巧课.它将学生无形的创意转化为可感知的视觉形象,在此基础上表达主观设计意图和创新理念,为未来的专业发展打基础做准备. 七、教材与参考书 教材：杜海滨《设计素描》辽宁美术出版社2000年4月 参考书：宫六朝《设计素描》花山文艺出版社2002年3月 八、教学大纲的说明 本课程安排在第一学期开课。
《素描》课程教学大纲
《素描》课程教学大纲 一、教学目的和任务 素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。 二、教学方法与教学要求 教师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现方法和语言。 三、教学内容与教学安排 课程名称：素描(1) 课程学时：144学时 教学目的和教学内容： 教学目的：通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。 授课要点：1、石膏写生2x16 作业：四开两张 2、静物写生4x20 作业：四开四张 课程名称：素描(2) 课程学时：126学时 教学目的和教学内容： 教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。 授课要点：1、石膏人体2x18 作业：半开两张 2、男女人体5x18 作业：半开两张并完成大量速写 课程名称：素描(3) 课程学时：54学时 教学目的和教学内容： 教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。 授课要点：建筑素描一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）
创意素描教学大纲
创意素描教学大纲集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：Creative?Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。? 三、学时安排
动漫画图片铅笔画
动漫画图片铅笔画 篇一：轻松学漫画素描 】 喜欢画漫画的你～怎容错过呢 改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下 面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦 你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的 动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。 在这种情况下， 人物情绪的最明显特征是眉毛。 请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显 的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们 说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看， 好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他 的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度 以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说 ...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两 者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到 了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在 你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画 些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生 气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得 他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭 着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达 平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本 图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消 极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。 在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一， 而大大的眼睛， 高扬的眉毛和一张微笑的大嘴 （^0^ 应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中 放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数 kawaii（？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻 子和嘴都比较小.（ 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的） 这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉
动画素描(教案)
动画素描(教案) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
福建省闽江职业技术学校课时授课计划 （2016—2017学年度第 4学期） 课程名称：动画素描任课教师：黄菲凡 课时授课计划（副页） 第页
讲授内容和过程方法与指导观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、动画速写的概念。是以一定的物质材料，塑 造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对 客观世界的感受的一种艺术形式，因此，动画速写又 称之为“造型艺术”、“空间艺术”。2、素描的概 念。素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以 说是一切图画之母。关于素描的概念，可以从以下四 个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为动画速写创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。 素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为动画速写创作收集素材，表现构思（包括工艺动画速写设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。 学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。
最新美术教学大纲教学提纲
美术课程教学大纲 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，增强对自然和人类社会的热爱级责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由书法情感，表达个性创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念 1、面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，不许坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上火的不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，想成基本的美术素养，为终身的学习奠定基础。 2、激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术特有的美丽，使课程内容与不同年龄阶段的学生的清漪园和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的省会经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生早实际生活中领悟美术独特的价值。 3、关注文化与生活 美术史人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛地文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 4、注重创新精神
《动画概论》教学大纲1
《动画概论》课程教学大纲 一课程名称：动画概论/ Animation introduction 二课程代码：05509241 三课程类别：专业课 四课程性质与教学目的： 本课程是动画专业基础课程。了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。本课程分别从动画的性质、定义、起源、发展、动画片的类型、动画的工艺、动画片的制作流程、动画创作基本知识以及动画学习方法等方面，对动画艺术体系的整体框架进行分析讲解。 五学时/学分：32/2 六先修课程：素描、色彩 七适用专业：动画专业 八教学内容及要求： 第一章动画的性质与定义 1.1动画的本体特性 1.2动画作品特性 1.3关于动画的定义 重点：动画的定义 难点：动画的本体特性 第二章动画的形态系统 2.1动画的本体形态 2.2动画作品的形态 2.3动画作品的叙事形式 2.4动画作品的分类 2.5动画作品呈现方式 重点：动画作品的形态与叙事形式 难点：动画的本体形态 第三章动画的历史——起源、发展 3.1原始意象动画 3.2机械实验阶段 3.3动画的先驱人物 3.4 动画产业的形成 3.5电脑动画的发展
3.6动画重点国家 重点：动画先驱人物 难点：机械实验阶段 第四章动画片的生产过程4.1策划与筹备阶段 4.2设计与制作阶段 4.3作品加工阶段 4.4三维电脑动画生产流程重点：传统动画工艺流程难点：设计与制作阶段 第五章动画必备知识 5.1制片常识 5.2专业术语 5.3工具与材料 重点：专业术语 难点：制片常识 第六章学习动画的方法6.1动画作品解读 6.2基本能力训练 6.3素质培养 重点：基本能力训练 难点：动画作品解读 第七章动画学术系统 7.1动画理论体系 7.2动画学科体系 7.3动画学术交流 重点：动画理论体系 难点：动画学科体系 九学时分配：
动画素描实验
《动画素描实验》教学大纲 课程编号：04468s 适用专业：动画 总学时数： 96 理论学时：16 实验学时：80 总学分：3.5 参考教材：《美术基础入门之素描石膏像写生（VCD）》 《素描石膏像-2》作者：高维星等绘出版社：天津杨柳青画社 《素描石膏像1》《素描头像》 一、课程说明 本课程是动画设计专业必修课，开设素描课程的目的，在于培养学生正确的思维方法，由浅入深，循序渐进地理解素描的基础理论知识，并通过适量的素描写生练习，掌握一定的素描艺术造型技能。为学生今后在艺术设计造型和电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。通过本课程的学习，能够对素描造型、结构等有更深的认识和把握。通过素描基础训练，能够与本专业相结合，对提高专业水平有一定的帮助。 实验一几何形体组合写生 一、实验特点： 实验类别：专业基础课 实验类型：综合性 计划学时：8 实验分组：不分组 二、实验目的： 提高学生素描技法。 三、实验内容：
几何形体组合写生 四、实验仪器： 五、操作要点： 注意光线与角度。 实验二静物组合写生一、实验特点： 实验类别：专业基础课 实验类型：综合性 计划学时：8 实验分组：不分组 二、实验目的： 提高学生素描技法。 三、实验内容： 静物组合写生 四、实验仪器： 五、操作要点： 注意光线与角度。 实验三石膏胸像写生一、实验特点： 实验类别：专业基础课 实验类型：综合性 计划学时：16 实验分组：不分组 二、实验目的： 提高学生素描技法。 三、实验内容： 静物组合写生 四、实验仪器：
五、操作要点： 注意光线与角度。 实验四人物半身像写生一、实验特点： 实验类别：专业基础课 实验类型：综合性 计划学时：16 实验分组：不分组 二、实验目的： 提高学生素描技法。 三、实验内容： 静物组合写生 四、实验仪器： 五、操作要点： 注意光线与角度。 实验五人体写生一、实验特点： 实验类别：专业基础课 实验类型：综合性 计划学时：16 实验分组：不分组 二、实验目的： 提高学生素描技法。 三、实验内容： 静物组合写生 四、实验仪器：
动画素描基础教案
任课教师：xxx 课程名称：动画素描基础 授课年级：11级 专业/ 班级：1班 课程时间：2011.9.20一 2011.10.28
课程名称：动画素描基础 授课年级：11级 专业/ 班级：1班 课程时间：2011.9.20一2011.10.28 教学目的：训练学生动画速写中准确运用线条表现运动物体，静 止物体的能力，光景的绘制，道具绘制等，画面透视， 以及动画构图的集中训练。 教学重点：使学生能对动画速写有一个系统的认识，在具体动画制作中熟练应用。 教学难点：对动画制作的专业性把握，以及对动画的运动规律性 的认识。 教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。 授课内容： 线条是设计速写最基本的组成部分。具有重要的作用和意义。通 过学习对各种线条的个性及它们在速写中的表达，让学生学会怎样表 达不同质感、不同造型的产品。
工具材料——速写本、纸、笔和墨水（无画笔、纸张限制） 铅笔钢笔针管笔毛笔白纸色纸宣纸透明纸等 铅笔——有软硬之分，特点：润滑流畅，适用于以线条及明暗表现对象，线条有浓淡粗细的画面效果，在画面明暗调子时，层次变化丰富，画面较生动。 钢笔——线条挺拔有利，富有弹性，调子的变化是靠线条的排列组织叠加而成，效果较深入。 美工笔——特别的弯头钢笔，可粗可细，笔触变化丰富。画速写可线面结合，使画面灵活多变，丰富多彩。 速写本——可购买可自制，一般不宜过大，一有灵感，随即出手就画，非常方便。 不同的纸张配置不同的工具，其效果也是大不一样的。 卡纸质硬，正面白且光滑，反面灰而涩，白面画钢笔建筑速写最佳，铅笔也可。普通复印纸，经济方便。 特别提示：初学者应该尝试使用各种不同的工具和材料，体验他们的个性和魅力，而后选择适合自己画具。 1.直线练习 线条是设计速写造型元素中最基本的形式，具有重要的作用和意义。设计速写中涉及的线条并不是抽象，无生命，无内容的线条，而应能够充分体现客观景物的形体、结构、和精神，它被赋予表达形体和空间感觉的职能。
创意设计素描的认识欣赏
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用 写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。 三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 第二周创意设计素描静物写生 “不同形状物体的组合” 注意：高低、大小、粗细的变化 方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。 参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。 第三周创意设计静物素描 “生活用品的组合” 提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。 第四周写生用品的组合 介绍：法国后印象派画家保罗?塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。 为强调立体和空间，在达到愈加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。 凡?高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。
素描艺术赏析
素描艺术赏析 素描是一种单色的绘画形式,是帮助我们用视觉方式体味事物的基本形式,也是建立绘画意识的基本手段。作为画家来讲,素描是探索艺术表现形式的工具,同时它也是艺术家用以实现艺术创作的特殊形式。素描是具有独特审美价值的画种。不同风格的画家会选择适合于自己需要的工具,从而获得不同艺术趣味的绘画作品。 绘画是图像表现的方式之一。视觉形式要素是进行绘画的表达的基本条件,绘画是通过视觉因素进行图像的表达。实现图像表达的视觉因素主要是点、线、面、空间和形体等。 素描的视觉形式要素还包括:(点、线、面)体、空间、虚实、黑白灰、透视、比例、节奏等概念。 点是一个抽象的概念。在绘画上,点具有体积或面积的意义,点是面积极小化变异的状态,或说在对比之中体现出来的一个极小单位的状态。 点的密集排列可以在行、列的组合方式中构成线的形态,或在大面积的组合中呈现面的含义。点的不同疏密的组合还可表现出不同程度的明暗对比变化。 点的概念还意味着图像中某一位置的呈现。比如,在构图中物像可成为构图的中心或对应的位置概念。线也是一个抽象的形式概念。但在图像中线是由某一点开始在一维的方向上展开的形态,是狭长面的极端化形态。在图像表达中,线是面与面之间的分界或物体边界的概念表达。同时线的密集组合能形成对面和明暗关系的表述。
面是指在高和宽的二维的方向上展开的平面形态。面的极端变化可大到指向整个画面或小到异化为点。面是构成形的基础,是表述形象的基本要素。 点、线、面都是在平面的图式中构成图像表述最基本的视觉要素。 绘画中,体是在二维平面上用视觉的方式对高、宽、深三维形态的一种表述。在二维平面的绘画中,立体的表现是利用视错原理在平面上虚构出三维的假象。比如,我们利用透视造成的视觉变异规律,在二维的平面上通过表现物体的大、小、虚、实的现象,虚构体积、空间的假象。或利用光影、明暗变化的组合的规律,造成具有体积和空间的假象。 空间的概念在现实三维的状态下比较好理解。但在二维的平面中,被视为空间关系的进深距离和三维的形态则是虚拟的。绘画空间的体验与现实的空间体验有着本质上的不同。因而,在平面的基底上实现空间的体验和表现体的概念是通过对视错原理的利用来虚拟的,比如,透视原理的运用。 虚实的概念是指图像显示的清晰程度和视觉对比强度的变化。图像的细节关系明确或黑白对比的强度高,物象的图像呈现就实,否则就虚。空气透视的原理告诉我们,实的部分在图像表达中呈现突进的倾向,而虚的部分会显示退隐的倾向。图像的立体感、空间感的表现技术就利用了这种虚实体验和视错的现象在平面上虚构出三维的空间现象。
第5章 设计素描作品点评与介绍
第五章设计素描作品点评与介绍 引导：以评价个别学生的作业为范例，引导学生如何对作品进行审美。 第一节评价设计素描作品的标准 制定评价设计素描作品的标准，有利于作品的比较、分析，也有利于提高画面的表现质量。 准确、深入、生动、快捷是评价设计素描作品的基本标准。 一、准确是对表现形态画面的根本要求。 1、准确地表达对象原形的形状、结构、比例、大小等整体印象。 2、根据设计形态的特征选择适当的透视构架，准确地表达造型的立体感与空间感。 二、深入是对画面中形态表现透彻性的要求，从里到外了解物体形态、构造、装配关系、局部变化，用准确、精湛、深刻的绘画形象，传达设计信息。 三、生动是在准确、深入的基础上，运用线造型的艺术表现力，通过线的粗细、浓淡、曲直、软硬、虚实等变化形式，表现出立体感、空间感、质感、量感，使画面更加直观、生动和有设计味道。另外，构图的视角和布局，也能体现画面生动的效果。 四、快捷是在以上所有的前提下，经过反复训练，是熟能生巧的结果。快捷表现出做画人的思维敏捷、技法熟练、落笔肯定、造型严谨。快捷主要通过绘画过程来体现。快速、高效地表现，可以多出创意多、扩展思路。 第二节作品实例点评 选择部分学生作品进行课堂点评，从中对比，发现问题。对好的作品加以表扬，可成为范例，供学生学习参考。 第三节作品介绍 对国内优秀作品进行介绍和赏析，提供学生学习和鉴赏。 第四节设计素描与设计表现 将不同颜色、肌理的设计素描画面与其他表现方法的设计效果图一起展现给学生，说明设计素描与其他设计表现图的必然联系，设计素描不仅是设计表现的训练方法，同时也是设计表现的有效方法。 实践内容：以器物、简单构造的工业产品为主的单件或组合写生 实践内容：单间复杂的工业产品写生
动漫简单铅笔画素描图片大全
动漫简单铅笔画素描图片大全 篇一：轻松学漫画素描 】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说..觉蛮阴鸷）
这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。 要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。 这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了~ 鼻子和嘴巴 动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。 此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短