4.7 《营造法式》：绰约的宋代建筑风华
4.7 《营造法式》：绰约的宋代建筑风华
【《营造法式》其书】
今天要建一处房子，需要设计师设计出图纸和各种数据，古代也要如此，但是不同的设计师有不同的报表，有的可能算得多，有的可能算得少，也有人写得很多，其实需要得很少，只是为了中饱私囊而已。于是，宋朝政一府就专门刊印了一本讲建筑规模和用材的书，就是我们今天要说的《营造法式》。
《营造法式》刊行于北宋崇宁二年，距今已经有九百多年的历史，是朝廷的官员李诫在《木经》的基础上编成的，等于是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工标准。它是我国古代最完整的建筑技术书籍，标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段。
说到《营造法式》这本书的由来，还要归功于宋朝的“反腐行动”。北宋建国以后百余年间，大兴土木，到处都在建造宫殿庙宇，而且造型豪华一精一美，耗资巨大，负责建造工程的大小官吏贪
一污成风，都想从建设项目里面捞一点油水。结果，国库无法应付浩大的开支，加上北宋的国防贫弱，每年的军费开支也在节节上升，政一府必须想办法开源节流。这时候王安石开始推行新政，而他的第一个方案就是要从财政上缩减开支。将建筑的各种设计标准、规范和所需的材料、工作日等各项指标都规定死，这样一来，官员们想谎报费用就不行了。《营造法式》就是这样一本书，它也确实起到了反腐的作用。
《营造法式》是在元祐年间写的，因此又叫做《元祐法式》。开始这本书中对材料的规定还很松，朝廷于是命李诫继续修订。李诫有10年的修建工程经验，同时又参阅了大量的文献和前朝历代的制度，终于编成《营造法式》。《营造法式》主要分为5个部分，即解释名称、建筑规范、用工限制、材料和图样。大到宫殿的整体规划，小到横梁与立柱一交一接处的角度，砖、瓦、琉璃的配料和烧制方法，《营造法式》无不详细记载。
《营造法式》介绍了北宋的宫殿、寺庙、府第等建筑所使用
的方法，添补了中国古代建筑发展过程中的重要环节，也让我们能够看到一个清雅别致的宋朝。
【《营造法式》名言】
渊静而百姓定，纲举而众目张。解读：只有社会安定百姓的生活才会安定，只有制度分明众人才有行一事的规则。
这是李诫在写《营造法式》序中的话，意思是说，制定一个建筑通用标准是很有作用的。没有规章制度很难维持社会的有序发展，没有用书计划和预计也很难办成一件事情。不管是做事情，还是做人，都要有一个标准，只有随时盯着自己的原则，我们才不会迷失，也才越能接近目标了。
【《营造法式》故事】
宋代建筑《营造法式》记载了宋代的建筑，时隔一千年，宋代的建筑究竟与现在有什么不同呢？
从整体来讲，宋代的建筑不同于唐代雄浑的特点，而变得纤巧秀丽、注重装饰。这与宋朝文人雅士居多，注重艺术美感有关。宋
代有三大官窑，烧造的瓷器享誉中外，同样，宋代的城市也别具特色。一般是临街设店、按行成街。有洋人记载宋代的集市，只要看一条街的头一家，就知道这条街是卖什么的了。那时候已讲究城市消防、一交一通运输、商店、桥梁等。这些都要求建筑要既实用又美观。
北宋时候，中国各地也已不再兴建规模巨大的建筑了，这是响应王安石新政节用的号召。人们在已经建好的宅子上下工夫，加强内部的空间层次，并大力发展建筑装修与色彩。现在的山西省太原市晋祠内的正殿及鱼沼飞梁就是典型的宋代建筑。
宋代主要的建筑还是用木材，佛塔和桥梁主要用砖。浙一江一杭州灵隐寺塔、河南开封繁塔及河北赵县的永通桥等，是宋代砖石建筑的代表。
还有一点，就是宋代人注重生活的艺术一性一，在厅堂之中挂上书画，在庭院里创造园林的意境之美。假山、流水、岩壑、花木，都是古典园林的必然素材，司马光的独乐园，就是这一时期的园林代表。
浅谈古典建筑元素与现代建筑的融合
浅谈古典建筑元素与现代建筑的融合 中国古建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从总体上说中国古建筑是以木结构为主，以砖、瓦、石为辅发展起来的，具有朴素淡雅的风格。结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要结构组成。各结构之间结点由椎卯结合的形式，在中国古建筑中，古典园林自成一体，有其独特的风格，它是一种“创作自然、寓情于景”的艺术。 常州素有水上江南之称，明清时期新建的私家园林和亭台楼阁不胜枚举。目前具有代 表性的就是迄今保留“四大名园”分别是：常州意园、近园、未园、约园四大名园。体现了近代常州文化底蕴，凸显了江南的城市空间景观。 1、意园在常州市区后北岸4-8号。原为清康熙年间状元赵熊诏府邸花园。有宅第28进，占半条县学街。其后人赵怀玉曾于此建”方玉堂”、”云窝”及水阁、亭榭等景点。太平军占领常州后设圣库，英王陈玉成曾在此驻节。同治三年（1864）四月初六，李鸿章军攻陷常州，抢劫圣库，焚烧房屋，仅存头门、大厅及魁星阁。光绪十二年（1886）园归县令史干甫。史加以改建，集蔡襄书”以意为之”四字为额，遂称”意园”。筑垣墙，以漏窗隔成内外园。内园有花厅、假山，分呈四季之景；外园有延桂山房、明月廊、鱼池、亭榭及临溪之望云水榭等。廊壁嵌有米芾、蔡襄等历代名家书法石刻十余方。为市级文物保护单位。 2、近园又名静园、恽家花园，兴建于清朝的乾陵年间，座落在常州市长生巷的常州宾馆之内，是江南地区最具清初明末风格的. 近园南北长80米，东西宽64米，虽只不过区区数亩的面积，然则构思奇巧，穷尽画理，山峦花径，楚楚可人，更似惹人喜爱的小盆景，浓缩了明清园林的精华所在。 近园中的山水花木，亭台楼榭，精细而雅致，处处体现了“淡语皆有味” 的意境。再看其园林的造景，格局不俗，质朴大方。近园的亭台楼阕等建筑，大多环山绕水，错落有致，非常注重比例的适度。其北面的“西野草堂”傍水而建，是主人宴请宾客之地。西南方向有“天香阁”、“安乐窝”以及临池水的“得月轩”。再向北行便是“秋水亭”，一路下去是“虚舟”、“容膝居”、小径往还，清幽自然，极负“远山近水自成趣”的意境。东侧廊墙内嵌有名人书条石30副。近园现已辟为省级文物保护单位。
日本古建：中华盛世的遗梦
日本古建：中华盛世的遗梦 众所周知的原因，如果想要全方位了解中国古建筑，那就得去日本（这话到底得有多别扭）。 一个民族或一个国家的建筑，其用材、造型、式样，跟这个国家的地理，气候密切相关，此外还与其政信仰风俗，政治教化密不可分，要讲日本建筑，还得从头说起。 原始时代，先民为躲避地上虫兽的侵害和地底的潮湿，将休歇的屋舍建在高出地面、以木或竹支撑的柱架之上，中国的河姆渡文化和良渚文化等新石器遗址中，都发现有埋在地下的木桩以及底架上的梁板，这就是后世所谓的干栏式建筑的遗迹，而这种干栏式建筑，在日本称之高床式住居。原始干栏式屋舍 在以上层斗栱梁架来稳固整个木构的技术产生之前，掘地立柱是稳定建筑物的最好方式，即深挖柱洞，在有坚硬的地基的情况下，埋立粗壮的木柱，然后在柱洞周围施以夯筑，最后再在经过夯固的柱架上铺板建房。 日本青森县青森市高床式掘地立柱建築物遗迹 日本湿热多雨，适合高大林木生长，如桧、杉、榉等，这些树木都是优良的木质建材原料，相比中国，木构建筑的资源更为丰富，不过因为深埋于地下，受潮湿的侵袭，木柱极容易腐朽，日本建筑也就形成了一种“定期更新”的制度，如神
社的正殿，一般二十年就要更新重建。 丰受大神宫外币殿 伊势神宫是日本最古老和最神圣的神道神社，位于三重县伊势市的海滨密林里，分内外两宫，内宫称“皇大神宫”，祭祀 天照大神，外宫建造年代晚于，供奉丰受大神，它专门负责保护天照大神的食物。两宫的样式大致相同，公元七世纪，天武天皇确立了每二十年重建神宫的制度，此类神社建筑的形式更多地保留了日本建筑的旧有形式，伊势神宫的内外宫，差不多两千年没有大的变化，有关神社，或出专篇介绍本篇从略。 皇大神宫新建正殿之栋椋柱 日本人认为“物”是无法永久保存的，加之后来传入的佛教 “无常”观，所以对于古建筑，往往只求精神的展现，注重建 筑的形式，而并不强求原封不动的保存，日本的木构古建筑遗存极多，然而古代木构几乎都经过重修，这也是日本木构建筑的一种特性，是天然因素和人文因素结合之产物。 日本是海洋岛国，夏季气温高，空气湿度大，无法吸收汗气，因此凡屋舍厅堂，都要将门窗大开，使空气流通才能降热，这种气候条件对日本建筑与偶着重要的影响，我们习见的日本建筑，几乎都是开敞形的。 香川县高松市掬月亭 日式建筑物内部名称示意图
宋代建筑
宋代建筑 宋代建筑是中国古建筑体系的大转变时期。规模一般比唐朝小，但比唐朝建筑更为秀丽、绚烂而富于变化，出现了各种复杂形式的殿阁楼台，主要以殿堂、寺塔和墓室建筑为代表，流行仿木构建筑形式的砖石塔和墓葬，创造了很多华丽精美的作品。装饰上多用彩绘、雕刻及琉璃砖瓦等，建筑构件开始趋向标准化，并有了建筑总结性著作如《木经》、《营造法式》。 简介 宋代（公元960－1279年）是 中国古代最为强盛的朝代之一，它 在政治、经济、文化、手工业和商 业方面都有发展，科学技术更有很 大进步，这使得宋代的建筑水平达 到了新的高度。这一时期市民阶层不断壮大，宋代的建筑也一改唐代雄浑的特点，变得纤巧秀丽、注重装饰。 宋代的城市形成了临街设店、按行成街的布局，城市消防、交通运输、商店、桥梁等建筑都有了新发展。北宋都城汴梁（今河南开封）完全呈现出一座商业城市的面貌。这一时期，中国各地也已不再兴建规模巨大的建筑了，只在建筑组合方面加强了进深方向的空间层次，以衬托主体建筑，并大力发展建筑装修与色彩。位于山西省太原市晋
祠内的正殿及鱼沼飞梁即是典型的宋代建筑。 宋代砖石建筑的水平不断提高，这时的砖石建筑主要是佛塔和桥梁。浙江杭州灵隐寺塔、河南开封繁塔及河北赵县的永通桥等均是宋代砖石建筑的典范。 木结构建筑采用了“材”为标准的模数制和工料定额制，使建筑设计施工达到了一定程序的规范化。 宋代，中国经济社会得到了 一定程度发展，注重意境的园林 在这一时期开始兴起。中国古典 园林重在写意，融自然美与人工 美于一体，以建筑和人工建造的 家用山水、岩壑、花木等一同表 现某种艺术境界。较有代表性的宋代园林包括苏舜钦的沧浪亭和司马光的独乐园。 宋代颁行了有关建筑设计和施工的规范书《营造法式》，这是一部完善的建筑技术专着。此书的颁行反映了这一时期，中国建筑在工程技术与施工管理方面已达到新的水平。 建筑背景 清明上河图内所见的开封城楼，硕大雄厚的斗拱配以轻柔的屋脊。 宋朝在经济活动、农业、文化、都市化与人口各方面都有高速的
读《营造法式》有感
读《营造法式》有感 《营造法式》是一本值得我们好好花时间去慢慢品茗的好书。它是代表我国古代建设科学与艺术巅峰状态的典籍，记载着宋代建筑的制度、做法、用工、图样等珍贵资料，对研究中国建筑、理解其理念和精神有着深远的意义。它是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书，这是我国古代最完整的建筑技术书籍，标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段。 改革很想有一番作为的人，他任用王安石等一批改革派，积极推行新政，对建筑业的这种腐败状况当然是不能容忍的，于是在熙宁年间（106 8-1077年）赦令将作监编出一套营业法式来加强对各项工程的控制。可是将作监的编写工作做得很不得力，拖拖拉拉，直到十余年后宋哲宗绍圣四年（1097年）又赦令将作监重编。这一次是由将作监丞李诫承旨办理，经过三年左右的努力，完成了这部巨著，这就是今天我们看到的《营造法式》。 从以上沿革可以看出，不论哪一部营造法式，其目的都是为了对建筑工程中虚报冒估、偷工减料等侵吞国家财富的行为作出反应，提供对策，企图用一套行之有效的工料估算方法来控制工程预算，它的针对性是很强的。对此，李诫说过：第一部营造法式就是因为控制不了工料而被废止不要的，而他的这部法式则是“关防工料，最为要切，内外皆合通行。”他对自己的成果充满信心，深信一定切实可行，应在京师内外推广应用。从书的内容来看，他确实也在《功限》和《料例》两部分下了工夫，不仅规定了按工艺要求高低分上、中、下三等工和按季节分长、中、短等工的计算标准，而且还根据材料容重、搬运距离和材料使用情况规定了不同的估工方法，其条章之精细明确，令人叹服。 总括起来，石雕的品类实际上有八种，即： 1）混作——圆雕； 2）半混——圆雕仅备三面，另一面贴地； 3）剔地地突——高浮雕，去地； 4）压地隐起——低浮雕，去地深2—3毫米以上； 5）减地平级——线刻，去地甚少，在1毫米以下； 6）石雕——高或低浮雕，就地雕出，不去地； 7）平级——线刻，不去地； 8）索平——无花纹。 列举以上例子，并非苛求于《法式》，要求作者编写一部包罗万象的建筑设计、施工大全。既然编写此书的目的是为了关防工料，势必着重用料尺寸、用工定额，也必然要选录官式建筑最有代表性的做法作为变造用材的准则。问题在于我们今天解读《法式》时必须恰如其分给以认识，而不能认为《法式》是无所不包的。 设定建筑等级，按规格及质量高低进行分类，有利于区别对待、控制工料，特别在建筑量较大的情况下，更需要这种分类。《法式》中虽未明确列出建筑分类，但从各卷所述内容可以看出实际上官式建筑有三类： 第一类:殿阁。包括殿宇、楼阁、殿阁挟屋、殿门、城门楼台、亭榭等。这类建筑是宫廷、宫府、庙宇中最隆重的房屋，要求气魄宏伟，富丽堂皇。 第二类：厅堂。包括堂、厅、门楼等，等级低于殿阁，但任是一组官式建筑群中的重要建筑物。 第三类：余屋。即上述二类之外的次要房屋，包括殿阁和官府的廊屋、常行散屋、
李路珂：始于营造学社的《营造法式》彩画作研究：回顾及最新进展
始于营造学社的《营造法式》彩画作研究：回顾及最新进展 李路珂 清华大学建筑学院讲师 论文摘要 《营造法式》作为中国营造学社研究的起点，对于中国古代建筑史的研究具有关键性的意义。《营造法式》彩画作（或其中装饰与色彩）的研究，相对于《营造法式》大木作（或其中结构和构造）的研究，是一个较为后起的领域。本文试图对1921~2005年学术界对《营造法式》彩画作的研究进行简要的回顾，并将笔者近年的成果作一概要介绍，以此反映中国营造学社学术之一脉的产生、传承与发展。 关键词：《营造法式》，营造学社，彩画作，建筑史学 Abstract The Building Standard Book, Yingzao fashi of 12th century, regarded as the starting point of the research work in the Society for the Research in Chinese Architecture, have great importance in the field of the history of ancient Chinese architecture. The previous investigations in the literature are mostly focused on the aspect of construction(Rules for Wood Works), whereas decorations (Rules for Color Painted Works) are less concerned, and the achievements of which are comparably slowly produced. This paper is going to present the starting, succeeding and development of a branch in the scholarship of the Society for the Research in Chinese Architecture, by tracing the way of researching from 1921 to 2005 on the Rules for Color Painted Works in Yingzao fashi, and briefly introduce the recent productions of the author. Keywords: Yingzao fash; the Society for the Research in Chinese Architecture; Color Painted Works; historiography of architecture 《营造法式》是我国仅存的两部古代建筑专书之一。《营造法式》成书的北宋末年，正是中国古代之科技与文化的高峰和转折时期。由于《营造法式》兼具资料的“系统性”和文化的“典型性”，因此一经发现便受到高度的重视。1925年印行的“陶本”，是《营造法式》文献整理的第一个系统成果。而始于20世纪30年代的中国营造学社对《营造法式》的解释与研究，成为“中国人自己的建筑史学”的起点。因此，《营造法式》的研究，对于中国古代建筑史的研究，有着关键性的意义。 在既往的《营造法式》研究中，主要的焦点集中在大木构架的结构及形式规律的研究。在这方面，不论是对《营造法式》原始文献的考订和解读1、对唐宋时期建筑实例的归纳与比较2、对这一时期建筑之结构力学3和数理美学规律的探索4，国内外学者都已经获得了可观的成就。这些研究已经能够初步揭示中国唐宋时期建筑大木构架的设计方法，并对这一时期的建筑学成就进行客观评价，进一步寻找其在世界文明史上的定位，作为今天建筑设计和理论研究的参证。 然而，对于《营造法式》“彩画作制度”、“雕作”、“旋作”等部分的研究，却相对薄弱得多。诚如梁思成先生在“营造法式注释·彩画作制度”中所言：
论现代建筑与古建的结合
论现代建筑与古建的结合 摘要 将古建与现代建筑进行有机的结合，对于我国文化的传承及建筑业的发展都具有重要的意义。 中国古建筑艺术是世界上历史悠久、风格鲜明。分布地域广阔的独特建筑艺术体系，它是中国传统文化中一笔宝贵财富。 现在建筑是以钢筋混凝土为主，采用新材料、新结构，创造建筑新风格。然现代主义建筑大师在他们的作品中有机地融合进具有传统特色的庭院、园林等造园手法，造就了富有现代气息、又有浓郁民族意蕴的建筑意境，形成引人注目的风格。体现出现代建筑对传统建筑思想的借鉴与融合。 关键字：古建，现代建筑，融合，创新。
目录 1 中国古建筑文化如何立足于现代建筑文化 (3) 1.1现代建筑中对古建筑文化的把握 (3) 1.2将中国古建筑元素融入现代建筑中去 (3) 2古建筑与现代建筑结合的途径 (4) 2.1将环境、建筑、文化相融合建造“城市特色树” (4) 2.2将古建筑元素的内涵融于现代建筑中 (4) 2.3将古建筑元素灵活运用于现代建筑设计中 (4) 2.4合理创新，增强意识 (5) 2.5将有形空间进行拓展对无形空间进行再创造 (5) 3我国古建筑保护现状 (6) 结论 (8) 参考文献 (9)
1 中国古建筑文化如何立足于现代建筑文化 1.1 现代建筑中对古建筑文化的把握 我国的古建筑文化之所以能够保存延续下来，不仅经过了历史长河中时代变迁的考验，也经过了漫长的历史文明和现代文明考验。它是现代文化和未来文化的重要组成部分。 所以，在现代建筑中，对古建筑文化应进行传承和汲取并发扬，但在这个传承汲取的过程中应要有所把握，对古建筑文化的理解和运用，绝不应该只停留在表面形式上，不应一味地想着生搬硬套盲目复制，而是应该吸收古建筑文化中丰富的内涵。例如，让我们从永定土楼的建筑中，学习中国古建筑的包容、仁爱、和谐。从中国古建筑主要选用土、木为材料这一点，学习中国古建筑对土地森林大自然的依恋，理解那份对大地、对自然的一种血肉相连的真正依赖，在古建筑的传承和汲取中继续创造出了令人感动的东方文化。而从那些流传保存下来的寺庙院落、道观，可以看出儒道释的思想对中国古建筑也有着深刻的影响。 1.2 将中国古建筑元素融入现代建筑中去 很多人认为现代是一个新的社会，应该有新的思想，新的表达形式，传统的东西已经成为过去式。其实这样的想法是不正确的，什么叫传统文化？是具有重要价值，具有生命活力，历经历史风霜，积淀、保存、延续下来的文化才被称为传统文化。那么，古建筑作为传统文化中的一部分，安就有着深厚的历史文化底蕴。 如果现代建筑摒弃这种传统文化底蕴，完全采用新世界的新潮流来创造，这样只会沦为这个世界中平淡无奇的一类。因为它将古建筑中的文化底蕴丢失了，没有了属于自己民族的特色和风采。所以，在现代建筑中应吸收中国古建筑的元素，将两者完美合理的融合起来，展现出古建筑的元素。例如，建筑设计师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆，将苏州的历史文化融入现代化的建筑设计中，使之成为了一个新的标志性建筑。
中国古代建筑对日本 影响
中 国 古 代 建 筑 对 日 本 的 影 响 仅限参考 类型：论文 字数：5000
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中文摘要 中国古代建筑历史悠久，文化底蕴深厚，其精美的造型特征和独特的结构技术堪称世界建筑史上的奇葩。几千年来,中国古代建筑从产生到逐步发展成熟，它高度的建筑文明、先进的技术工艺不仅给中华民族留下了珍贵而丰富的历史文化遗产，也极大地感染和影响了周边诸国。特别是与我国有一衣带水之缘的日本，更是中国古代建筑文化的忠实追随者，从最初的对中国古代建筑文化的照搬、套用到后来的借鉴、吸收，无不体现着中国古代建筑对日本的强烈影响。 本文先以中国古代建筑对日本的影响从建筑的文化、结构形制、技术等诸方面为横线进行阐述和比较研究中国古代建筑侧重于对日本的影响，特别是在宫殿和寺庙建筑方面进行比较研究，此外还对意义深远，具有典型影响的古建筑遗迹和技术制度加以分析，通过上述研究脉络的交织,复原、呈现出一个立体的中国古代建筑对日本的影响研究，从而体现各个时期的日本接受、吸收中国建筑文化的程度，反映出在古代处于文化弱势的日本在对待中国古建文化强势涌入状态下的吸收、融合和本国特色的形成。 【关键词】传统建筑建筑文化非对称性枯山水禅宗 绪论 众所周知，中国古代对日本的文化、经济、政治等方面有重要的影响，建 筑也是这样。可以说日本建筑在吸收中国建筑文化的同时，坚持着本民族 的特质，从而形成了别具特色的日本建筑文化。日本传统建筑与中国传统 建筑在很多方面合而不同，通过对中日传统建筑在形象、布局、空间意境 等方面的比较分析，阐明了日本传统建筑具有：建筑形象简洁、建筑布局 讲究不对称、强调抽象性的园林以及在空间上的精神性等不同于中国传统 建筑的特点。导致这种不同的根源在于，与中国文化的礼与乐及回归儒道 的禅宗的实用主义思想不同的讲究物哀与真实及突显禅的本质的日本本土 文化。 中国古代文化的传播与影响 建筑的发展离不开文化的根基。造成日本建筑文化这种与中国建筑和而 不同的原因必然要从两国的文化上谈起。 在中国，儒文化作为国学深入中国人心。它是一种入世的哲学，讲究修 身、齐家、治国、平天下。中国在这种文化影响下，整个社会形成一种严格 的礼仪制度。其中等级、秩序是最根本的表现。建筑作为各种礼仪活动的物 质基础，同样也表现出了这种等级与秩序。所以中国的建筑布局常常呈现出 严格的对称；反映等级的建筑各守其位、层次分明。不同等级的建筑通过色 彩、用材等区分等级。而园林中则表现出了老庄的“乐”的思想，讲究闲 逸、无为的生活观念。不论在民居中还是皇家建筑中，居住建筑和园林建筑 都分隔开来，居住建筑按照礼仪制度呈现出对称格局，而园林建筑则布局自 由。可以说中国建筑中礼与乐是“分封而治”的。
浅谈营造法式石作制度
浅谈营造法式石作制度 造作次序造石作次序之制有六：一曰打剥；二曰麤搏；三曰细漉；四曰褊棱；五曰斫砟；六曰磨砻。其雕镌制度有四等：一曰剔地起突；二曰压地隐起华；三曰减地平钑；四曰素平。如减地平钑，磨砻毕，先用墨蜡，后描华文钑造。若压地隐起及剔地起突，造毕并用翎羽刷细砂刷之，令华文之内石色青润。其所造华文制度有十一品：一曰海石榴华；二曰宝相华；三曰牡丹华：四曰蕙草；五曰云文；六曰水浪；七曰宝山；八曰宝阶；九曰铺地莲华；十曰仰覆莲华；十一曰宝装莲华。或于华文之内，间以龙凤狮兽及化生之类者，随其所宜，分布用之。柱础造柱础之制：其方倍柱之径。方一尺四寸以下者，每方一尺，厚八寸；方三尺以上者，厚减方之半；方四尺以上者，以厚三尺为率。若造覆盆，每方一尺，覆盆高一寸；每覆盆高一寸，盆唇厚一分。如仰覆莲华，其高加覆盆一倍。如素平及覆盆用减地平钑、压地隐起华、剔地起突；亦有施减地平钑及压地隐起于莲华瓣上者，谓之宝装莲华。角石造角石之制：方二尺。每方一尺，则厚四寸。角石之下，别用角柱。角柱造角柱之制：其长视阶高；每长一尺，则方四寸柱。柱虽加长，至方一尺六寸止。其柱首接角石柱处，合缝令角石通平。若殿宇阶基用砖作迭涩坐者，其角柱以五尺为率；每长一尺，则方三寸五分。其上下迭涩，并随砖坐逐层出入制度造。内版柱上造剔地起突云。皆随两面转角。殿阶基造殿阶基之制：长随间广，其广随间深，阶头随柱心外阶之广。以石段长三尺，广二尺，厚六寸，间四周并迭涩坐数，
令高五尺；下施土榇石。其迭涩每层露棱五分；束腰露身一尺，用隔身版柱；柱内平面作起突壶门造。压阑石压阑石之制：长三尺，广二尺，厚六寸。殿阶螭首造殿阶螭首：施之于殿阶，对柱；及四角，随阶斜出。其长七尺；每长一尺，则广二尺六寸，厚一寸七分。其长以十分为率，头长四分，身长六分，其螭首令举向二分。殿内斗八造殿堂内地面的心石殿内斗八之制：方一丈二尺，匀分作二十九窠。当心施云卷，卷内用单盘或双龙凤，或作水地飞鱼、牙鱼，作莲荷等华。诸窠内并以诸华间杂。其制作或用剔地起突华或压地隐起华。踏道造踏道之制：长随间广。每阶高一尺作二踏；每踏厚五寸，广一尺。两边副子，各广一尺八寸。两头象眼，如阶高四尺五寸至五尺者，三层，高六尺至八尺者，五层或六层，皆以外周为第一层，其内身二寸又为一层，至平地施土衬石，其广同踏。重台钩阑造钩阑之制：重台钩阑每段高四尺，长七尺。寻杖下用云栱瘿项，次用盆唇，中用束腰，下用地垘。其盆唇之下，束腰之上，内作剔地起突华版。束腰之下，地垘之上，亦如之。单钩阑每段高三尺五寸，长六尺。上用寻杖，中用盆唇，下用地垘。其盆唇、地垘之内作万字，或作压地隐起诸华。若施于慢道，皆随其拽脚，令斜高与正钩阑身齐。其名件广厚，皆以钩阑每尺之高积而为法。望柱：长视高，每高一尺，则加三寸。蜀柱：长同上，广二寸，厚一寸。其盆唇之上，方一寸六分，刻为瘿项以承云栱。云栱：长二寸七分，广一寸三分五厘，厚八分。寻杖：长随片广，方八分。盆唇：长同上，广一寸八分，厚六分。束腰：长同上，
4.7 《营造法式》：绰约的宋代建筑风华
4.7 《营造法式》：绰约的宋代建筑风华 【《营造法式》其书】 今天要建一处房子，需要设计师设计出图纸和各种数据，古代也要如此，但是不同的设计师有不同的报表，有的可能算得多，有的可能算得少，也有人写得很多，其实需要得很少，只是为了中饱私囊而已。于是，宋朝政一府就专门刊印了一本讲建筑规模和用材的书，就是我们今天要说的《营造法式》。 《营造法式》刊行于北宋崇宁二年，距今已经有九百多年的历史，是朝廷的官员李诫在《木经》的基础上编成的，等于是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工标准。它是我国古代最完整的建筑技术书籍，标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段。 说到《营造法式》这本书的由来，还要归功于宋朝的“反腐行动”。北宋建国以后百余年间，大兴土木，到处都在建造宫殿庙宇，而且造型豪华一精一美，耗资巨大，负责建造工程的大小官吏贪
一污成风，都想从建设项目里面捞一点油水。结果，国库无法应付浩大的开支，加上北宋的国防贫弱，每年的军费开支也在节节上升，政一府必须想办法开源节流。这时候王安石开始推行新政，而他的第一个方案就是要从财政上缩减开支。将建筑的各种设计标准、规范和所需的材料、工作日等各项指标都规定死，这样一来，官员们想谎报费用就不行了。《营造法式》就是这样一本书，它也确实起到了反腐的作用。 《营造法式》是在元祐年间写的，因此又叫做《元祐法式》。开始这本书中对材料的规定还很松，朝廷于是命李诫继续修订。李诫有10年的修建工程经验，同时又参阅了大量的文献和前朝历代的制度，终于编成《营造法式》。《营造法式》主要分为5个部分，即解释名称、建筑规范、用工限制、材料和图样。大到宫殿的整体规划，小到横梁与立柱一交一接处的角度，砖、瓦、琉璃的配料和烧制方法，《营造法式》无不详细记载。 《营造法式》介绍了北宋的宫殿、寺庙、府第等建筑所使用
中日古建筑文化差异
一：中国传统建筑与日本传统建筑的共通处 日本的传统房屋分为几个阶段。古代：飞鸟时代、奈良 时代和平安时代（还包括飞鸟时代以前的绳纹时代、弥生时代和古坟时代）。中世纪：包括镰仓时代和室町时代，近世则为桃山时代和江户时代。飞鸟时代，日本主要受南北朝影响，佛教盛行产生了宗教建筑高潮。其中包括法兴寺，法隆寺，四天王寺。在细节上使用的手法如忍冬叶装饰与我国敦煌的一些石窟采用手法相似。白凤时代，这时期的日本主要受到隋唐代影响。奈良时代逐渐形成统一的风格，既有中国唐代建筑的明显特征，又在向有日本化的特点过渡。镰仓时代，日本与宋元文化交流密切，这时期的日本留学僧带回了彻底的仿宋式建筑。到室町幕府时代，造园活跃，兴建楼阁成风，日本住宅建筑也开始打破古老的文化，并形成了一种地上铺满榻 榻米，顶棚被装修，有角柱，高低隔板与书院的固定建筑样式，这就是书院造建筑。桃山时代出现了日本独特的优秀建筑如桂离宫。 二：中国传统建筑与日本传统建筑共通原因 在中国建筑设计界有这么一句话，要研究中国古代建筑，不能不去日本。有一位建筑师为一座大型仿古社区设计了一座唐塔，很多人看后惊叹，怎么把日本塔搬到中国来了。不得不说中国建筑与日本建筑是存在一定的共通性的。这种共通性是多方面的。中国作为古时东方的中心，先后将汉字，儒学，佛教，律令，科技传入日本。日本的文化受到了中国文化全面的深刻的影响。日本最初只有语言没有文字，日本文字的产生和形成是在中国汉字传入日本后将汉字作为拼音开始的。公元6世纪中叶，佛教自中国传入日本，同时也带去了中国传统的建筑技术与艺术，这其中就包括中国的建筑结构和建筑技术，布局方式以及城市规划思想等，使日本建筑技术出现了飞跃。英国著名建筑史学家帕瑞克·纽金斯说：“当我们研究日本建筑时，我们发现，正如许多建筑艺术史实中所述，日本建筑受中国文化的影响非常之大。”中日两国一衣带水，有着共同的地理和自然环境及相似的交通条件。事实上，作为一种全新文化的注入，日本在公元1世纪时就已经接受了典型的中国南方建筑形式，尽管它存在不少缺陷，但由于适合日本群岛的环境气候条件，仍然被沿用下来。而且日本是一个积极对外开放的国家，除在个别时期闭关锁国外它总是在不断积极地吸收他国的优秀技术和文化，使之与本民族的文化和传统相融合，创造出适应本民族的新文化。 三：中国宫殿建筑与日本宫殿建筑的不同处 我们游览故宫或其他中国古建筑时可以看到中国传统建筑中多有斗拱、出挑的屋檐，它们一开始都是作为房屋结构的一部分，用以支撑房屋，保证房屋的稳定性，而后来逐 渐退化为单纯的檐部装饰或者是等级的象征，如重檐，庑殿顶，歇山顶，攒尖顶，悬山顶，硬山顶等适用于不同的规格与等级之下。日本沿袭了榫卯连接的木结构建筑，但不同于中国传统建筑的庄重华丽，它将结构直接暴露在外，不以复杂的工艺、技巧去装饰它，使房屋整体看上去简洁、质朴、自然，这与中国建筑截然不同。 在皇宫建筑中，日本所体现的也是崇尚自然，简单的思想。“日本之美”的代表桂离宫正是轻快，简素，与自然合二为 一。桂离宫内的御幸门是竹编的、相对不高的建筑，有一道竹篱笆与之相连。园内建筑的屋顶多为白木结构、草葺或树皮葺构建，墙体并无过多涂漆，花纹装饰。园内整体采用自然要素为主要建筑材料，既表现出了皇家的尊贵清雅又实现了与
浅谈现代建筑设计中传统文化的传承和创新
浅谈在现代建筑设计中传统文化的传承与创新 学号：2114163951 年级：13级建筑 姓名：马荣林
摘要 : 在艺术和设计领域 , 由于国外各种思潮的涌入和渗透 , 动摇着我们固有的价值 观与审美观。从而使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权。因此 , 如何将传统的中国文化元素与现代设计合理结合 , 如何使中国的设计更具民族和本土文化的特性 , 这是中国设计走向世界的根本。而且中国传统文化对建筑设计有着极其深刻的影响，主要 体现在中国传统的布局方式和人文思想等方面。建筑设计必须在继承中创新，有选择性地 保留传统文化中有价值的内容，创造性地将建筑设计与传统文化相结合，追求自然和谐的 效果。 中国传统建筑文化是博大精深的中国传统文化的重要组成部分，是在现实环境和人文 精神等各方面的综合影响之下形成的。要使其在现代城市中的传承得到体现，首先，最基 础的要求就是必须对中国的传统建筑风格有比较深刻的理解，然后从哲学的角度来研究它 的起源、变化和发展，继而领悟中国传统建筑文化的本质内涵和精髓，从传统建筑的演变 过程中探索出继承及发展创新的思路，只有这样，才能将中国传统建筑文化以合适的方式 融合到现代建筑的设计中。 当下，人们经常会在景区或城市的公共地带看到许多抄袭简化版的仿古的建筑，这并 不是对传统建筑文化的发扬与运用，而是误解了所谓的“对传统建筑文化的传承”。中国 有着丰富的传统建筑资源，但到了现代，设计的理念和手法都发生了巨大的变化，先人的 一些审美思想和营造方式都已经不符合时代，如果不考虑这些因素，只是对传统资源不假 思索地套用照搬，可是不能从整体上美化城市环境，还会给城市生硬的感觉。 那么，我们的传统建筑资源通过如何转换，才能恰如其分地存在于现代建筑实体之中，这是要考虑的。要将中国传统建筑的元素融入现代建筑设计，既需要寻找传统建筑中的运 用方式，通过综合各个方面的处理，最终实现传统文化与现代建筑的共生 如何在现代建筑设计中运用传统建筑文化。 (一)加强对传统建筑文化内涵的理解 我国传统建筑文化的重要意义在于传统建筑文化的精神内涵。以北京故宫建筑群为代 表体现出传统建筑的序列性与和谐性;以苏州园林为代表的园林建筑表现出空间的含蓄性、对自然的崇尚、重情知礼的人本精神。只有加强对建筑文化的研究,领会文化内涵的神髓,做到真正的了解,才能将传统建筑文化的灵魂融入到现代建筑中。
现代建筑中的古典风格
现代建筑中的古典风格 古典建筑是人类精神结构中的一种历史情结。在现代主义建筑中，一些建筑师进行了现代和传统的折衷设计的探索，创造性地表现了古典建筑的精髓，体现了具象和抽象的巧妙融合。当今，越来越多的设计师开始把古典建筑的独特风格运用到现代建筑设计当中，传统的建筑元素也成为一种常用的设计语言和设计符号体现在现代建筑设计当中。 接下来就来谈谈古典建筑风格在现代建筑中的应用，看看他们是怎样与现代建筑相结合的。 首先来看看西方是怎样进行运用的： 柱式是在古希腊时期发展起来的一套古典建筑立面形式的生成原则，在古罗马逐渐发展成熟。柱式作为一项古典建筑元素，更多地被简化、省略一些规则后加入到现代建筑的设计理念中，借以表达建筑师的理念和思想。虽然柱式在当代远没有古典时期那么严谨复杂，但是建筑师们灵活地提取了柱式的特征，使呈现在新建筑中的柱式有了更多表达的形式和可能。 例如98年里斯本世博会的葡萄牙馆，在这 栋建筑里，主要有两种类型的柱廊，分别扮演 了两种重要的角色。一类是仪式广场南北两侧 的柱廊设置（类似于古典敞廊的概念），直接 作为重要建筑形象出现，体现神庙的壮丽效果。 另一类是北侧主体建筑的外廊。因为从传统来 重要的政治、宗教建筑都会采用柱廊的形式， 当然这次也不例外。但是进行了变形和暗讽， 显得更亲民和轻松。 早在中世纪的西欧，教堂多采用拉丁十字 式的巴西利卡，并常设有钟塔以召唤信徒礼拜。 随着技术发展和建筑理念的变革，钟塔作为古 典建筑元素之一，更多地被简化、抽象后加入到现代建筑的设计中，借以表达建筑的思想与理念。 当代的钟塔不再是尖尖高耸，也不再为严谨的立面构图而存在， 而是在建筑师们灵活地运用下更多地彰显了建筑的感召力与精神性。 法国朗香教堂，是柯布西耶设计的诗般的建筑。它在框 架结构的基础上创造了不规则曲面的外观，西南、西北角隅 两座塔状祭坛也以曲面造型与整个教堂浑然一体。教堂整体 借“光”喻“神”，以柔和变幻的光线引入祭坛，营造神圣 氛围，钟塔顶部的条状开窗与立面呼应，西北角塔状祭坛顶 窗也是整个教堂唯一的西立面开口。钟塔不再是遗世独立的 构筑，而是成功地与教堂融为整体。 而在中国，中华五千年历史文化，对建筑的影响也是非常大的。中国建筑的古典风格是在现实环境和人文精神等各方面的影响之下形成的，它奠定了中国建筑发展的最原始的基础。 中国传统建筑构件包括斗拱、基座、柱子、墙体、门窗等组成建筑整体的各个部件。创作富有民族特色建筑最有效的策略就是对上述传统建筑构件进行直接或间接的应用。 上海世博会中国馆可以说是一座用传统元素堆砌起来的建筑，充分体现了“东方之冠”的主题。它的“斗冠”造型灵感来源于古建筑的特色构件斗拱，层层向外挑出，秩序井然。如果俯瞰中国馆，就会发现其顶部平面呈经纬分明的网格架构的灵感来自于“九宫格”结构，与历 法国朗香教堂 里斯本世博会葡萄牙馆
日本传统建筑风格的传承与保护
作者简介:张暄，1987年毕业于中国人民大学历 史系，1991-1992年就读于北京大学经济学院 现代日本研究班，现为北京市社科院外国所副研究员。主要从事中日关系与日本社会文化研究工作。 平均1500人就拥有一座神社。而且，日本战后社会发生了巨变，唯独神社建筑，与战前没有什么两样。神社的布局与环境同样体现出日本人所追求的恬淡与清幽的审美趣味。神社总体建筑多采用木质结构，表面古朴自然，毫无华丽可言。周围多有围墙环绕，内有不少古杉，茂林修竹，林荫参天。在都市，神社就是高楼大厦、立交道路、民宅民居中的一片绿荫。日本神社建筑的最大特点是，其入口处都设有一个形似“开”字的“鸟居”(即牌坊，一般是用木料或石料搭建的)，这已成为神社的标志。在日本地图上，往往就是画一个鸟居的形状来代表神社。鸟居以外是凡人世俗，鸟居里面则是神圣境地。进入神社庭院，人们会看到一个或多个石制水槽，槽上横放着几把竹木做的长柄杓。香客在进香祭拜之前可在此漱口洗手，然后再以洁净之身入内敬神。神社内最大的建筑是本殿，是神祗的安奉处，对游客一般不开放。本殿前面是相当宽敞的拜殿，是信奉者拜神和献祭的地方。日本人与神社的关系极为密切，其一生的某些特殊日子，都要到神社去参拜祈福。婴儿出生要在神社举行保佑平安顺利成长的仪式，三岁、五岁、七岁及每年的男孩节、女孩节，大人要带孩子到神社去参拜。青年男女订婚、结婚也要到神社参拜或在神前举行婚礼，以求神灵保佑家庭幸福美满。此外，开车的人要到神社去求取行车安全的护身符。面临高考的学生也要到这里祈求考试顺利，金榜题名。今日的神社不仅是供人参观游览的文物古迹，还是人们慰藉心灵、领略传统文化的场所。过年时，全家人一起到有名的神社参拜，参加那里一年一度热闹非凡的祭典活动，已是东京市民过新年的一项重要内容。神社宁静、自然及所带有的浓郁的传统文化气息，对在现代化高节奏生活的大都市人们来说，是一个净化心灵的地方，也是一个难得的避风港。3、寺庙建筑特色与市民生活 与森严肃穆的神社相比，作为佛教建筑的寺院则要轻松许多。日本的寺院与中国的寺庙大同小异，也是由塔、佛殿、讲堂、钟楼、藏经楼、僧房、山门等组成。不过相对中国庙宇建筑多雕梁画栋、金碧辉煌，日本的寺院多用素色原木，显得庄严肃穆。这也是日本自然观的一个体现。虽说日本寺院建筑最早受中国唐代建筑的影响，但在其后漫长的发展过程中，也形成了自己的特色。如在造型风格上，寺院屋顶向上的弯度较小，屋檐更深。另外，塔的平面呈方形、有檐，多为五层，故称五重塔。塔身向上逐层递收，塔檐挑出很远，其造型风格比中国木塔显得更为轻盈飘洒。这是从日本环境出发，使建筑更具抗震抗台风能力的一种独特设计。寺院的室内建筑也带有自身特点，参观者进门脱鞋，出门找鞋，在任何日本寺院都如此。东京都内的庙宇不少，但最著名的就是浅草寺。就年代而言，它是东京正式盖建的第一庙宇;就参拜人数而言，更是以每年超过2000万人次，稳居东京各大小庙宇之首。浅草寺自公元628年因一尊从水中捞起的金观音像建庙以来，经历了千百年信徒的虔诚奉献，已从过去的小庙变成一座雄踞浅草黄金地段的巍峨宝刹。其前门是大名鼎鼎的雷门，门上有四宝，左有雷神，右有风神，中央悬挂一个大红灯笼，门后挂着一只大草鞋。在日本，说起浅草寺雷门上的红灯笼，可谓无人不知。这是一个直径达4米、重600公斤的巨型红灯笼，灯笼上面赫然写着“雷门”两个大字，它已成为浅草寺的象征，甚至是东京的标志。通过雷门，紧接着是一段近300米长的“仲见世商业街”。这是一段石板路，是进宝藏门参拜观音的必经之路。路两旁朱红色的小店铺一间紧挨一间，出售的商品多是具有江户时代特色的土特产品和纪念品。观光者多愿在此逛逛看看，买些日式情调的民俗饰物作为纪念。这是一条为无数文人称道的、充满浓厚质朴庶民生活情调的小路。“仲见世商业街”的尽头矗立着宝藏门，据说因门的上方藏有宝藏，故此得名。此外，与其相对的大堂正殿(又叫观音堂)里，据说藏有当年从隅田川中捞上的黄金观音像，其真假无从知晓。因为这尊宝像从建寺以来，从未有过公开展示的记载。不过殿前的大香炉，却是整日香烟缭绕，顶礼膜拜者终日不绝。在浅草寺的西南角耸立着五重塔，1974年重建，高53米，是日本第二高塔。入夜，塔身灯火通宵不熄，为美丽的浅草寺增色不少。浅草寺里还修建有一座神社—浅草神社。它是为供奉从水中捞到金观音的渔夫桧前兄弟和为此出家的村长土师真中而建的。据说这三人后来都修成了正果，称为三社，浅草神社每年5月中旬举办的三社祭，就是为了纪念这三位圣者。届时，人们抬着三台大“神舆”(供神位的轿子)游行，大街小巷拥满了前 来观看的人群，热闹非凡。在东京这样的国际化大都会中，浅草寺已不仅仅是一座寺庙，而是市民精神寄托与信仰的中心，是日本传统文化的集中体现场所。二、古建筑保护与传统文化的传承在日本，人们对古建筑的保护所采取的方法是不求原汁原味，但求神韵与风格的统 一。这一理念的形成与日本的建筑特点和自然环境相关。日本的古建筑多为木质结构，柱子是扎在地下的，其根部很容易腐烂，加之多发地震等自然灾害，日本的建筑很难长久保存。由此形成了它定期或不定期地将有价值的传统建筑物拆除并按原样重新翻建的习 惯。在古建筑保护方面，日本人有其独特的看法。那就是对一个城市古都风貌的保护，主要是通过建筑风格及人们的生活方式来体现，而不仅仅是对古老破旧的古建筑的维护。他们认为古建筑的价值在于它特有的建筑风格，而不是原汁原味的材质。当一座建筑破旧得已无法修复时，干脆将它拆除，再按原样重建，保持其古老的建筑风格，总比原建筑破旧坍塌，一切都不存在要好。正因如此，东京的古迹多非原物，但人们对此也并不很在意。在古建筑很少的情况下，由于保留了与历史一脉相承的建筑风格，所以东京在现代化进程 中，其传统神韵得以保留。另外，东京对古都风貌的保护还在于很好地保留了古老建筑的原有功能与活力。这是它至今仍然保有历史传统神韵的关键所在。作为具有悠久历史的古建筑，要想使之长久地活在人们的心里，就要使它成为人们生活的一部分，只要它与人们的生活紧密相连，即使并非原造，也能长久地存在下去。如果只是将其作为一个古董单纯地保护起来，仅供参观游览，随着古建筑的年久失修，不仅其本身将倒塌，它蕴藏的深厚文化传统也将荡然无存。在东京，传统的狭窄商业街、住宅与大量的神社寺庙的保护，固然是保持传统风貌的重要条件，但也只是些外在条件。其内在的文化传统则是通过人为的文化行动来体现，如作为千年古刹的浅草寺，今日的传统祭祀活动与几百年前并无两样。正是由于这些带有浓郁民俗风情的活动，才使充满现代化气息的东京仍然不失古老的传统风韵。
现代设计与传统文化之间的矛盾
读王澍建筑有感——谈中国设计特色方向 全球一体化以后，各个民族之间的文化的界限渐渐模糊不清，一些民族的东西也被越来越国际化的生活方式或者说越来越规范化的生活秩序和审美标准取代了。我举一个很典型的例子：现代的建筑，就像是一个大盒子，人造光，人造气候、空调、玻璃幕墙等等，这些高科技、工业化的产物已经代替了阳光、风这样自然气候，难道这样的高科技真的对人类有本质上的好处吗。中国传统文化讲究与自然相和谐，他会通过房屋的朝向采光，会通过开窗去通风，他们会在庭院种植花草清新空气，会通过假山、石、窗、亭来装饰。是自己处于一个与自然和谐的一个状态。 中国现在和外国一样，盖好高好高的楼，来显示科技发达突出自己企业的形象，再加上玻璃幕墙会造成光污染。同时也会造成这一地区人分布密集，造成交通拥堵等问题。这就是现在人类过度追求所谓的现代化、科技感而忽略传统地域文化和生活方式的一个弊端。 在这种日益造成的问题中，有人开始意识到什么样的建筑环境才真正的适应我们。2012年2月27日获得了2012年普里兹克建筑学奖建筑大师王澍，对中国传统文化在建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的巧妙把握，创造了更适合中国人生活方式的建筑。 上图是王澍设计的中国美术学院象山校区第二期，这是一座整体非常有江南风格的建筑，并镶有高低起伏的长廊，他这的楼不高，长廊从一楼通到顶楼。因为这是建筑院，会有运材料的情况，这个长廊用推车可以从一楼一直推上去，从而代替了电梯。从外形来讲高低起伏的长廊和远处连绵起伏的山相呼应，很自然的把此座建筑融合到了这青山绿水间。我想这就是大多数人说的“天人合一”吧 也是他的建筑，让我反思：究竟怎样的一种生活方式，是我们这个民族想要的究竟我们现代设计要走向一种怎样的方向 设计本身就是一种意识形态的物化，一件设计的产生本身就是一种需求。而这种需求和审美有些可能是我们民族独有的，当我们可以把我们民族自身的需求和审美准确的表答出来时，我觉得我们就很自然的形成了自己的民族风格和特色。目前我国处于一个经济大发展时期，发展的已经很迅猛了，我们站在一个物质需求相对丰富的时候，该是一个升华时期的开始了，而站在这个交点上的我们会疑惑该往哪里走，怎样走的问题。于是我们过度的借鉴外国，过度追求中国古典风格这样的极端化，发扬中国古代传统文化是好的，但同时我们也应该产生国民现代自己的文化特色，这是非常重要的！每一天的结束都代表着过去，从建国到现在我们都在向前奔跑，当我们快到终点时不能只眺望起点之前却忘记在奔跑时留下的脚印！我很欣赏中国古色古乡的作品，但我更希望我们可以准确的表达出我们当代、正在进步的人的需求，从而形成中国新的特色。传统和现代其实并不矛盾，我们可以传承古代人优秀的生活方式，利用现代的技术去弥补古代不方便的地方。而不是从古代和外国照搬下来。比如：我们可以少
营造法式
营造法式 营造法式》编于熙宁年间(1068-1077)，成书于元符三年(1100)，刊行于宋崇宁二年(1103年)，是李诫在两浙工匠喻皓的《木经》的基础上编成的。是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书，这是我国古代最完整的建筑技术书籍，标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段。 《营造法式》是宋将作监奉敕编修的。北宋建国以后 《营造法式》的文字部分和图解部分 百余年间，大兴土木，宫殿、衙署、庙宇、园囿的建造此起彼伏，造型豪华精美铺张，负责工程的大小官吏贪污成风，致使国库无法应付浩大的开支。因而，建筑的各种设计标准、规范和有关材料、施工定额、指标急待制定，以明确房屋建筑的等级制度、建筑的艺术形式及严格的料例功限以杜防贪污盗窃被提到议事日程。哲宗元祐六年(1091年)，将作监第一次编成《营造法式》，由皇帝下诏颁行，此书史曰《元祐法式》。 因该书缺乏用材制度，工料太宽，不能防止工程中的各种弊端，所以北宋绍圣四年(1097年)又诏李诫重新编修。李诫以他个人10余年来修建工程之丰富经验为基础，参阅大量文献和旧有的规章制度，收集工匠讲述的各工种操作规程、技术要领及各种建筑物构件的形制、加工方法，终于编成流传至今的这本《营造法式》。 全书357篇，3555条。写的主要是当时建筑设计与施工经验的集合与总结，并对后世产生深远影响。原书《元祐法式》于元祐六年(1091年)编成，但因为没有规定模数制，也就是“材”的用法，而不能对构建比例、用料做出严格的规定，建筑设计、施工仍具有很大的随意性。李诫奉命重新编著，终成此书。全书共计34
卷分为5个部分:释名、各作制度、功限、料例和图样，前面还有“看样”和目录各1卷。看样主要是说明各种以前的固定数据和做法规定及做法来由，如屋顶曲线的做法。 营造法式》主要分为5个主要部分，即释名、制度、功限、料例和图样共34卷，前面还有“看样”和目录各1卷。 第1、2卷是《总释》和《总例》，考证了每一个建筑术语在古代文献中的不同名称和当时的通用名称以及书中所用正式名称。总例是全书通用的定例，并包括测定方向、水平、垂直的法则，求方、圆及各种正多边形的实用数据，广、厚、长等常用词的涵义，有关计算工料的原则等。 第3至15卷是壕寨、石作、大木作、小木作、雕作、旋作、锯作、竹作、瓦作、泥作、彩画作、砖作、窑作等13个工种的制度，详述建筑物各个部分的设计规范，各种构件的权衡、比例的标准数据、施工方法和工序，用料的规格和配合成分，砖、瓦、琉璃的烧制方法。 第16至25卷按照各种制度的内容，规定了各工种的构件劳动定额和计算方法，各工种所需辅助工数量，以及舟、车、人力等运输所需装卸、架放、牵拽等工额。最可贵的是记录下了当时测定各种材料的容重。 第26至28卷规定各工种的用料定额，是为“料例”，其中或以材料为准，如例举当时木料规格，注明适用于何种构件;或以工程项目为准，如粉刷墙面(红色)，每一方丈干后厚1(3公分，需用石灰、赤土、土朱各若干公斤。卷28之末附有“诸作等第”一篇，将各项工程按其性质要求，制作难易，各分上、中、下三等，以便施工调配适合工匠。 第29至34卷是图样，包括当时的测量工具、石作、大木作、小木作、雕木作和彩画作的平面图、断面图、构件详图及各种雕饰与彩画图案。