从_赤茧_看安部公房的创作理念
安部公房
阿部公房小説家?劇作家 1924年（大正13年）東京生まれ 中国の瀋陽で育ち 成城高校 東大医学部 「近代文学」同人 「夜の会」花田清輝 新日本文学会?記録芸術の会 昭和31年チェコスロバキア作家大会 安部公房原籍为北海道旭川市，生于东京泷野川一个医生家庭，次年其父在中国沈阳满洲医科大学任教，安部公房小学、中学在满州就读，1940年，初中毕业回国求学，考人东京旧制成城高校攻读理科。1943年考入东京帝国大学医学系。 他对大东亚共荣圈极为反感，1944年，曾伪造病历逃避兵役，休学回到沈阳。1945年日本战败后，同年冬天父亲因病去世，46年和母亲一起被遣送回国。次年会东京大学复读。战后初期靠卖咸菜和煤球为生，亲身体会到战后日本的动荡和不安， 他喜爱文学，学生时代是陀思妥耶夫斯基迷，也大量阅读尼采、海德格尔、雅斯倍尔斯的作品。在战后非常艰苦的条件下，自费印刷了描绘在中国生活和战败后的苦闷的诗集《无名诗集》（1947）。但他文学生涯的转机是1948 年，有两件事决定了他的未来方向。一是参加入野间宏、佐佐木基一、花田清辉等现代主义作家组织的现代派文学团体“夜之会”，尤其深受先锋派评论家花田清辉的影响，对超现实主义特别关注，使他的创作打上超现实主义的烙印。二是当年发表了处女作《终道标》，表现他整个创作的基本主题：探讨人的生存状态和自由。从这一年开始，他弃医从文，走上专业创作的道路。 他是继野间宏、椎各麟三、梅崎春生等构成的“第一次战后派”之后, 加人这一行列的“第二次战后派”作家，相继加入的还有三岛由纪夫、大冈升平等。 1992年12月25日深夜执笔时，安部公房突发脑内出血入院，1993年1月22日因心律不整去世。1994年大江健三郎获诺贝尔文学奖后说：“如果安部公房先生健在，这个殊荣非他莫属，而不会是我。” 在安部一生的写作生涯中，重要作品比如《终点的道标》《箱男》《诗人的生涯》等，至今在世界各国拥有广泛的读者群。由于安部在《诗人的生涯》中独辟蹊径的温暖和乐观，1974年，日本著名导演川本喜八郎将此作搬上银幕，并荣获每日电影奖（《每日新闻》，日本五大报纸之一）。 昭和22年「無名詩集」 昭和23年「終りし道標に」 《终道标》是一篇存在主义小说。它描写主人公因失恋的苦恼和对生活的绝望而出逃，离开祖国故土，去寻找自由的天地。他四处飘泊，在中国山海关外成为土匪的俘虏而被囚禁,身患重病。病危中他写下了三本回忆笔记，第一本叙述被囚的经历，第二本追溯在故乡的恋爱和出走，第三部记录在囚室中听到的其他两人的经历。最后描述土匪内讧溃逃，匪巢成为一片废墟。这时他拖着病弱的躯体，看着眼前瓦砾狼藉的场景，弥留中感到没有束缚压迫的自由，并找到了自我的王国：“这一下我可以完全占有了自己，再也不会有什么人来抢我了。”小说采用存在主义常用的日记体裁，风格晦涩阴暗，表达了作者对战后社会现实的感受和心灵上的阴影。小说以“人为何非如此不可？”的哲学疑问开头，到“现在我才真正是我的国王”结束,探讨人的个体自由是小说的中心主题，这是存在主义的自由观。当时著名的作家殖谷雄高读了小说后说:“面对面地处理了可以称之为存在感觉的事物，我感到有一个我所期待的作家出现了。” 昭和25年「赤い繭」第二回戦後文学賞 《赤茧》描写主人公“我”无家可归, 在楼宇林立、街道纵横的城市里四处寻找属干自己的家。走着走着,“我”的肉体逐渐分解为纤维, 结成了一颗赤茧,成为“确实不受任何人干扰的我的家”,然而“却少了一个可以归家的‘我’”。作者以奇特的构思, 变形的手法, 通过人变成茧来寓意现代社会人的生存环境的不合理性, 表现了人在社会存在中的孤独和与世隔绝。 昭和26年「壁―Ｓカルマ氏の犯罪」第二十五回芥川賞 S·卡尔马先生一早醒来，感觉有些异样。经过一番体察和思索，发现是因名字丢失而引起的不适。他照常
作品创作说明书参考
作品创作说明书（示例） 作品名称：***** 作品类型：***** 一、创作目的（描述作品的创作起因或者用途） 为了更有效地宣传推广以及销售香瓜产品，本人欲设计此作品用于香瓜产 品的外包装上，作为该产品独特的产品标识使用，以方便消费者在购买使用该产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的产品。 二、创作过程（（①描述创作开始和完成时间、地点，且精确至年月日；②描述创 作手法如手绘或者电脑软件绘制；③描述整个作品的结构、组成部分以及色彩等； ④描述作品创作的特殊意义或者独特之处） 该图于_____ 年—月—日开始构思，着手创作。 整幅图运用电脑绘制出来，图案由____________________________ 等部分组成，主 要采用____________ 三种颜色。最初，“****** ”考虑由电脑的艺术字形成；在设 计过程中，本人为了更突出“ *** ”的标识，把图左侧的香瓜以流线型的图案方式，通过绘图工具photoshop绘制而成。 历经_____ 修改，于_________ 年—月—日在广州市创作完成。 三、作品独创性（描述作品创作的特殊意义或者独特之处） 该图经过本人的独特构思，充分运用美工设计，将文字，英文字母及图片 配上特有的颜色做背景，主要采用***三种颜色设计出来。图片左端是一个切开了的香瓜的图案，形象生动的体现了箱内的产品，香瓜。采用流线型的与英国国旗颜色相仿的图案，暗指了该西瓜是来自欧洲的品种。 整幅图生动形象地体现了产品的独特寓意，具有独创性。 四、发表情况（如有发表，必须注明首次发表的时间和地点；如无，则写没有发表） 该作品于年月日，首次发表于**。 申请人（签章）： 年月
朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析
朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析 关键词：清水混泥土安藤忠雄住吉的长屋教堂三部曲 摘要：安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。 1.安藤的建筑历程 2.安藤的建筑理念（例子） 2.1.建筑三要素 2.2.住吉的长屋 3.安藤对世界建筑的影响 4.结语 5.参考文献 安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 不是参天大楼奢华建筑就是最好的建筑，安藤忠雄用他的建筑告诉我们，朴实的房子也可以给人心灵上的激荡。安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
论安藤哲学对现代建筑设计的启发
论安藤哲学对现代建筑设计的启发 论安藤哲学对现代建筑设计的启发 摘要：在现代主义建筑的浪潮中，安藤忠雄并没有随波逐流，每一个作品都倾注了他的个性品质，与众不同的设计理念，通过现代建筑的外形表现传达了一种内在美，一种哲学，很好地将传统美学融入其中并一直的延续着。这种建筑哲学对于今天的建筑设计应该有着某种程度上的启发。 关键词：安藤哲学传统美学延续 中图分类号： TU2 文献标识码： A 文章编号： 一、安藤作品中的禅宗哲学“直观”与“内省” 安藤忠雄是日本著名的现代建筑师。集智慧和艺术天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都非常实用，有着一种禅意；他有超强的洞察力，摆脱了当今最盛行的运动学派及其建筑风格的影响，使他的建筑设计作品的传统美与实用性相统一。阅读安藤的建筑作品，扑面而来的是超脱浮华的深沉气质，从不足百平米的区区斗室到宏伟的都市构想，安藤的每个作品都带给我们一种东方式的平静和沉思。安藤忠雄展现给我们的是建筑在自然中丰富的表现力。在这里，我们可以用东方式的思维方式“禅”的眼光去阅读安藤的作品，去理解安藤的自然观，这不仅仅是因为禅是日本传统文化的精髓所在，而安藤正是这一文化的继承者和实践者；更重要的是禅对于自然的理解和态度，对于世界本源的哲学思考而早已超越了民族和地域的界限，它与现代主义建筑语言相融合，并最终形成安藤独特的东方式的建筑“哲学”。禅宗哲学包括“直观”世界和“内省”自身这两种认识活动的基础。在安藤的作品中常常出现一种禅宗意味的空间，一种封闭的，几何的空间。安藤试图创造封闭的与世隔绝的封闭空间，让住在建筑里面的人感觉不到世俗的喧嚣和工业化城市的干扰，他并不是注重建筑外在的形式变化，而是追求内在的人与自然情感的沟通。他想尽一切办法
安部公房作品《棒》——解读普通人的命运
安部公房作品《棒》——解读普通人的命运 作者：郭丽 作者单位：宁夏北方民族大学,750021 刊名： 大众文艺 英文刊名：ART AND LITERATURE FOR THE MASSES 年，卷(期)：2010(13) 参考文献(2条) 1.于荣胜《日本现代文学选读(上卷)》(增补版) 2006 2.叶渭渠日本小说史 2009 本文读者也读过(10条) 1.李讴琳.LI Oulin安部公房前期作品初探[期刊论文]-国际关系学院学报2005(5) 2.庄苹.ZHUANG Ping安部公房小说艺术特色初探[期刊论文]-龙岩学院学报2007,25(5) 3.邢林燕建立以学生为中心的英语听力教学环境[期刊论文]-零陵学院学报2002,23(3) 4.王涛从逃亡走向寻找——论安部公房小说人物存在性行为的根本模式[期刊论文]-东京文学2009(6) 5.肖晓花如何提高英语听力技能[期刊论文]-科技信息2009(10) 6.季红.Hong JI日语自发语态的表达方式[期刊论文]-贵州民族学院学报（哲学社会科学版）2008(1) 7.邹波"存在"与"异化"--安部公房作品之存在文学特征[期刊论文]-解放军外国语学院学报2003,26(6) 8.李华.李斌试析大学英语听力教学及其启示[期刊论文]-安徽文学（下半月）2008(12) 9.黎跃进安部公房:日本典型的现代派作家[期刊论文]-世界文化2009(11) 10.方舒从《赤茧》看安部公房的创作理念[期刊论文]-安徽文学(下半月)2009(3) 本文链接：https://www.360docs.net/doc/2918179306.html,/Periodical_dzwy201013047.aspx
作品创作说明书
作品创作说明书 作品名称：小星门舞蹈测评 一.创作目的（描述作品的创作起因或者用途） 测试3～6岁女宝宝舞蹈能力，从软开度、节奏感、身体协调性、基本站姿等方面对宝贝进行全方位测试。 二.创作过程（①描述创作开始和完成时间、地点，且精确至年月日；②描述创作手 法如手绘或者电脑软件绘制；③描述整个作品的结构、组成部分以及色彩等） 创作时间2017年5月，地点在北京市西城区菜市口枫桦豪景俱乐部2层小星门儿童舞蹈机构。 1.身体基本形态（适用3～12岁） 基本形态是指宝宝在自然站姿、坐姿、行走等状态下的行为习惯状态。养成正确的行为习惯可以让宝宝的发育更加良好，体型更加优美有气质。 2.身体软开度测试（适用3～12岁） 身体软开度是指人体单关节或关节群的活动幅度。软度训练能使舞者上身灵活多姿，刚、柔、收、放和谐的配合。科学的软开度训练可以让宝宝的发育更好、形体更美。 3.节奏感测试（适用3～12岁） 即为人体对“节奏”的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。节奏感训练可以让刺激和锻炼宝宝的右脑潜能开发。 4.身体协调性测试（适用3～12岁） 协调性指身体作用肌群之时机正确、动作方向及速度恰当，平衡稳定且有韵律性谓。 5.身体平衡能力测试（适用3～12岁） 是指抵抗破坏平衡的外力，以保持全身处于稳定状态的能力。 6.表现、模仿能力测试（适用3～12岁） 模仿能力是指宝宝能过观察别人的行为、活动来学习各种知识，然后以相同的方式做出反应的能力。
三.作品独创性（描述作品创作的特殊意义或者独特之处） 由小星门舞蹈机构独立研发而成 四.发表情况（如有发表，必须注明首次发表的时间和地点；如无，则写没有发表） 无发表 申请人（签章）： 年月日
浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品
TECHNOLOGY WIND 1安藤忠雄简介 安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师，其一生有着非常浓厚的传奇色彩。1941年他出生在日本的大阪。他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋，并且学习过拳击和木工手艺。18岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。之后他又开始游历欧美，考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。然后回到家乡大阪建立了建筑事务所，开始了自己的建筑生涯。 安藤忠雄的成名作是1979年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖：普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。 由于一系列的获奖作品，安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员，并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。后来一直担任东京大学的教师。安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师，其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性 2安藤忠雄的建筑设计思想与理念 安藤忠雄花费巨大的时间和精力游历了世界各地的著名建筑物，他将自己的见闻和近代人类建筑观念的转变与自己独特的个人形式相结合，形成了自己独具特色的建筑设计思想理念。比如安藤忠雄认为，日本建筑的空间概念具有明显的水平方向性，这与万神庙静态几何布局形式的垂直发展空间形成了鲜明的对比。在如何将东、西方对立的建筑观念和风格融合起来，满足近代人们对居住环境的要求，安藤忠雄在此方面，独树一帜，形成了自己鲜明的建筑设计思想与理念。 2.1建筑与自然相互融合相互作用的理念 建筑来源于自然必然是自然的一部分，自然是具有整体性和层次性的复杂的巨系统，系统内的各元素发生相互作用，风、光、水和建筑既然是自然的一部分，也会发生相互作用，在融合交互中相互依存、相互依托。建筑与自然有某种天然内在的联系，只有当自然引入到建筑中并与建筑相互联系时，人们才会关注自然要素，那么它才具有意义。 2.1.1对自然元素中风的运用 风给了建筑无限的活力。风使绿树的光影与建筑的阴影更加婀娜多姿，建筑的倒影也更加变化多端，建筑也成为了风的组成部分，与风共舞。我们能深刻感觉到处是缥缈、柔和、轻灵，犹如身临其境，安藤忠雄所设计的六甲山教堂就把风的特性淋漓尽致的表现了出来。 2.1.2对自然元素中光的运用 建筑与自然元素中的光有着千丝万缕的联系，安藤忠雄对光的运用独辟蹊径。这主要体现在一下两个方面：首先，区别于其他大师，安藤忠雄不仅设计公共建筑时重视光在塑造内部空间环境的作用，私人住宅建筑设计中同样有所体现，比如六甲山集合住宅、住吉长屋等；其次安藤忠雄在一系列的建筑作品中充分体现和诠释用光的建筑设计理念。安藤忠雄对建筑与光的关系的理解有自己的主张和观点，他最常用也是最突出的设计手法就是利用几何构图和简单的混凝土材料，创造具有动 感节奏的光影变化和大面积的明暗对比，最显著的就是利用明暗对比来反衬场所的意义和光的魅力。 2.1.3对自然要素中水的运用 同人一样，建筑也具有亲水性，由于水的存在和作用即便是静止的建筑也会而具有灵气，水也会会因为有了建筑而显得丰富。建筑与它在水中的倒影产生了对话，建筑的倒影随着时间的变化而变化。在这个相互作用的运动过程中，水的本质便是倒影，把水与建筑间相互应在一起，水之教堂在更大程度上体现了建筑与水、自然的相互交融关系。 2.2以人为本的设计理念 真正的建筑是人的建筑，以人为本的设计理念也是安藤忠雄进行建筑设计时遵循的基本理念之一，体现在他的言论和作品中，他把用户看作不仅仅是一个使用者和占有者，而是参与者或观众。与此同时，他把住宅看成是可以体验和感知的设施，而绝不是功能性的遮挡物。 2.3空间的纯粹化和建筑形体的几何化及简约化的理念 迄今为止，建筑师所追求的目标一般是是开拓和探索空间的运用和几何造型。安藤忠雄深化了现有的空间概念和几何学理论：第一，重视极少主义原则和建筑空间体形的纯化；第二，把人工化自然和几何学结合。当几何形体和简约的材质构成的建筑引入这种自然的时候，就把建筑本身抽象化了，建筑也就随之有了相对复杂的表情。并且，处理建筑形体时，他尽量使自己设计的建筑空间具有易识别性以及单纯的几何性，纯粹性是他进行建筑设计时追求的具体目标。 3安藤忠雄主要作品 作为在世界上有重要影响的日本当代有著名建筑师，安藤忠雄设计作品包括了光之教堂、水之教堂、泰特现代美术展览馆、芝加哥的住宅等众多世界著名建筑。这些著名作品在建筑上表现出了很强的独特理解。比如他通过对罗马万的长期的研究，将万神庙独特的神圣感和自然因素相结合的特点运用到他以后的很多作品中，给人产生了深刻的影响。以下通过他的作品之一的六甲山教堂，来分析其独特的建筑手法其文化意义。 安藤忠雄对六甲山教堂的空间处理是为了创造出一种静谧而神圣的空间氛围。在处理手法方面，六甲山教堂并未被设计成一个单纯的立方体体量，虽然其尺度不大，但是毫无装饰且平整的四壁将教堂的单纯性表露的一览无余。但安藤忠雄并未对空间处理仅仅停留在单纯上，而是通过采用一些手法，在单纯空间上引入了一些自然因素，并使其成为空间的视觉中心。六甲山教堂正是依靠单纯空间的一个大玻璃窗引入的室外倾斜的草坪来将空间的个性完美的塑造出来的。 通过对安藤忠雄作品如六甲山教堂等的分析，我们可以看出，其建筑作品体现了深刻的民族特性。 4总结 安藤忠雄的设计思想理念给了我们深刻的启示：以人为本，才能做到真正的建筑是人的建筑；与自然环境相融合，充分运用自然的基本元素，如光、水、电等；空间形体单纯化，少就是多，等等。如果我们在以后的建筑设计中能够取他人之长补己之短，那么我们的建筑也会迈向国际化的舞台。 浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品 濮赫 （西南交通大学，四川成都 611756） [摘要]本文详细介绍了日本著名建筑大师安藤忠雄本人不平凡的经历，虽然他不是建筑科班出身，却开创了属于自己的一套崭新、独特的 建筑风格，成为目前世界上最具影响力、最为活跃的建筑大师之一。由于特定的时代背景产生了他独特的设计思想与理念，其建筑实践与理论的特征，就是建筑与周围的自然环境相互融合相互作用、以人为本的设计理念体现了无微不至的人文关怀，建筑形体方面他讲究空间的纯粹化、几何化和简约化，在此思想下产生了许多闻名于世的建筑，独具特色，也为我国的建筑设计工作带来了一定的启示。[关键词]思想理念；几何化；自然元素建筑科学 177
作品创作说明
创作说明（示例）标题：甜瓜包装徽标作品类型：艺术作品1.创作目的（描述作品的创作原因或用途）为了更有效地推广和销售瓜类产品，我想在此基础上进行设计甜瓜产品的外包装作为产品的独特产品标志，为了方便消费者在购买和使用该产品时可以更准确地将其与其他类似或类似产品区分开。2，创作过程（1）描述创作开始和完成的时间和地点，并保持准确；2）描述创建技术，例如手绘图或计算机软件图；3）描述整个作品的结构，组成和颜色。该图是构思并于2007年2月8日开始创建的。整个图片是由计算机绘制的。图案由其他部分组成，主要是三种颜色：蓝色，黄色和红色。最初，“最佳选择”是由计算机艺术术语构成的；在设计过程中，为了突出甜瓜的标志，我用绘图工具Photoshop在流水线的图案上画了甜瓜。浏览____本次修订于2007年6月5日在上海完成。3，作品的独创性（说明作品的特殊意义或独特性）是基于我独特的构想，我充分利用了艺术设计来匹配文字，英文字母和图片以独特的颜色为背景，主要使用蓝色，黄色和红色三种颜色。图片的左端是切好的哈密瓜图案，生动地反映了包装盒中的产品甜瓜。流线型图案类似于英国国旗的颜色，暗示西瓜是欧洲品种。整个画
面生动生动地体现了产品的独特含义，独具匠心。4，出版状态（如果有出版，则必须注明首次出版的时间和地点；否则，应写明尚未出版）。该作品于2007年7月1日在上海首次出版。申请人（签名和盖章）：mm / DD / yyyy 为了使产品更方便消费者在产品设计中使用，可以将产品与其他类似或类似产品更准确地区分开。创作过程（描述创作开始和完成的时间和地点，并且要准确无误；描述手绘图或计算机软件图等创作技术；描述整个作品的结构，组成和颜色；描述特殊意义或作品创作的独特性）。整个图片是由计算机绘制的。图案由其他部分组成，主要采用三种颜色。起初，它被认为是由计算机艺术字构成的。在设计过程中，为了突出显示“* *”的徽标，我使用Photoshop以简化的样式在图片的左侧绘制了甜瓜。浏览____此修订版基于作品的原创性（描述了作品创作的特殊意义或独特性）。通过我的独特构想，该图纸充分利用了艺术设计。文字，英文字母和图片以独特的颜色作为背景。这三种颜色主要用于设计。图片的左端是切好的哈密瓜图案，生动地反映了包装盒中的产品甜瓜。流线型图案类似于英国国旗的颜色，暗示西瓜是欧洲品种。整个画面生动生动地体现了
安藤忠雄建筑设计之美
安藤忠雄建筑设计之美 安藤忠雄先生作为当今最为活跃，最具影响力的世界建筑大师之一，从他的建筑作品与设计理念来看，这一称呼是极为贴切且毫不夸张的。他虽然从未受过正规科班教育，但却开创了一套独特、崭新的建筑风格，因此有着“没文化的鬼才”之称。 安藤忠雄先生建筑风格的形成，与他丰富的阅历有关。他曾利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，同时也观察各地独特的建筑。旅游世界各地，周游世界，漂流四方，为的就是将自己的所见所闻所感与已有的他人的设计结合。他第一次产生感觉到建筑空间的存在，是当他置身于罗马万神庙之中。他曾说道：“我所感觉到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在。在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的力量。”他认为作为西方建筑空间的典型代表的万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比。两种对立的空间概念，本身存在着强烈冲突，但他却将两者融合，独树一帜，使得东西方文化进行巧妙的融合，极具才华。 人与自然的和谐，人与建筑的和谐是现代建筑的最高追求，安藤先生的建筑设计作品也不例外。他相信构成建筑必须需要三个要素，第一就是真材实料，可以进行塑造的材料，比如光之教堂中的清水混凝土，住吉的长屋里的水泥、木材等。第二就是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。最后一点就是自然的因素。但是他这里的自然并非泛指植栽化的概念，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然，对现实的一种美化形式。他曾说过的“建筑的目的不只是与自然交谈，而是试图改造经由建筑表达出来的自然的意义。”也同时表明了这一点。 光是建筑艺术的灵魂，赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。在他的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。他的成名作教堂三部曲中的光之教堂就是在
安藤忠雄设计作品之分析
安藤忠雄设计作品之分析 指导教授:杨裕富研究生：江涵榛 一、前言： 设计作品分析，在不同的设计领域都是常见的，设计作品分析与式样分析或临摹有最大的重叠，或是我们可以说临摹的进一步就是设计作品分析，广义的设计作品分析就是式样分析。 1998年6、7月韩国国立现代美术馆，推出「安藤忠雄建筑展－创造的过程」，其中一个主题为「痕迹的过程」，把安藤的手稿及创作的方法来源作一次有系统的整理，安藤不担心别人知道他的作品的出处，反而希望藉由空间的临摹来证明他建筑的本质是具有普遍性和世界性。他在教学的过程中，也要求学生要常作案例分析(case study)来体验建筑，如果没办法现场体验空间，他觉得其折衷方式就是透过做剖面模型来体会虚实感，但他仍建议亲身的体验空间是绝对必要的。 二、安藤忠雄简介 图：安藤忠雄 安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。 1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程。
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
安藤忠雄——世界著名建筑设计师
世界著名建筑设计师之安藤忠雄 “建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。” 安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。 安藤忠雄简历： 1941年出生于日本大阪， 1957年左右，开始练习职业拳击， 1959～1961年，考察日本传统建筑， 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲， 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”， 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。 1980年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授 1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1989年- 担任哈佛大学的客座教授 1995年，获得普利策建筑奖， 1997年，执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授 1997年- 2003年- 从东京大学退休，转任名誉教授 2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授 【传奇经历】 安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode 研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。 安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神戸北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。 之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。
(完整word版)日本小说赤茧及解析
高中生经典阅读训练 赤之茧（日）安部公房 日暮时分，人们赶回自己的居所，而我却无家可归，只好继续在房子与房子间狭窄的夹道中漫无目的地往前走。街上房屋鳞次栉比，却没有一个容许我栖身的地方，这到底为什么呢?我又开始念叨着这个早已重复了千遍万遍的疑问。靠着电线杆，我发现旁边有一截被人落下的绳子。我突然产生了上吊自尽的想法。绳子斜着眼睛盯着我的脖子，一边说道：兄弟，休息吧！的确，我也想休息啊，但是却不能休息。因为我还没找到能够让自己满意的，我之所以没有家的缘由。夜幕每天都会降临，人们每天都会休息，为了休息就必须有一个家。 看来我应该也有一个家才对。猛地，我发现自己也许从根本上误解了什么。说不定我不是没有家，而仅仅只是忘记了拥有家这个事实而已。没错，就是这样。比如我在偶然路过的一座房子前停下了脚步。很可能这里就是我的家，我心里想着。于是，我鼓起了勇气，走，去敲门半开着的窗户里探出了一张亲切的女人的笑脸。希望的微风涌进我的胸膛，我的心脏化作一面舒展着的旗帜在风中飘扬。我也堆起笑容，绅士般地点点头。对不起，请问，这里是我的家吗？那女人转瞬间板起了脸:啊？你是谁？我莫名其妙地语塞起来，不知道该如何向她说明。我是谁?在此时此刻这只是一个无关紧要的问题。可是，怎样才能让她明白这一点呢?我有点自暴自弃了。不管怎样，如果你认为这里不是我的家，请拿出证据来。啊女人脸上流露出恐惧的神色，这让我感到有些恼火。没有证据的话，就可以看成是我的家了。可，这是我的家啊！那又怎样？是你的家，不见得就不是我的家，是吧？代替回答的是女人冷若冰霜的面孔和随即关闭的窗户。啊，这就是女人笑靥的真实面目。难道某种东西属于他人，就不能同时地为我所有吗？从刚才那个女人表情的转变之中，我已经充分地感受到这一荒谬论调的本质。但是，为什么一切都是别人的，而不是我的呢?哪怕至少有一个既不是我的，也不是别人的东西也好啊!我时常会产生一种错觉，觉得施工现场和材料堆置场的水泥管就是我的家。但那也正逐渐地成为他人的所有物，最终完全地被占有，从我的眼前消失，丝毫没有顾及我个人的感受与意愿或者说，在他人干涉下，那些水泥管彻底地转变为与我的家没有任何关系的事物。那么，公园的长椅呢?当然很棒。如果那里真的是我的家，如果没有人拿着棍棒赶我走的话没错，长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，可是他却对我这样说道：喂，起来！长椅是大家的东西，而不是某一个人的东西，更不可能是你的东西。日暮时分，我不停地往前走。房屋不曾消失，不曾改变，伫立在地面之上纹丝不动的家家户户。在那之间是一条不断变化着的没有固定形状的裂隙夹道。我不停地往前走。 我还没有理解自己之所以没有家的缘由，因此我还不能把自己吊死。啊!是什么东西缠住了我的脚?若是吊颈的绳子，请不要这么心急地催促我嘛！不，好像是具有粘性的丝线。捏着线头拽过来一看，线的另一端在鞋子的破洞里，随着我的扯动一点一点地往外冒。这玩艺真奇妙!在好奇心的驱使下，我用上双手不断地把丝线拉出来。紧接着，更加奇妙的事情发生了我的身体渐渐地偏向一侧，无法与地面保持垂直的状态了。是因为地轴倾斜，引力方向改变了吗?啪的一声，鞋子离开我的脚掉落到地面上。我终于明白，那是我的一只腿短了一截。在抽出丝线的同时，我的腿变得越来越短。不知所措的我茫然地单脚站立在原地，在我的掌心，已经化为丝线的我的腿同样不知所措地独自蠕动起来，顺溜地从我的指缝间滑落，自行地开始分解，像一条蛇似地紧紧地缠绕着我的身体。在左脚全都脱落之后，丝线自然地转移到了右脚。不久，丝线就像一个口袋裹住了我的全身，即使如此，身体的分解也仍然没有停止，从腹部到胸口，再从胸口到肩膀，丝线依序地脱落，再从内部加固整个口袋。 最后，我消失了。只剩下一个没有任何内容物的茧。啊，这下总算可以休息了。夕阳把空茧染成耀眼的赤红色。这才是我的家，确确实实地，谁也无法干扰，谁也无法妨害的，只属于我一个人的家。然而，拥有了这个家以后，能够入住的我却已经不存在了。茧内，时光
作品创作说明书(美术作品-参考示例)
样图：
作品创作说明书（参考示例） 作品名称：WECAN标识 作品类型：美术作品 一、创作意图（描述作品的创作起因或者用途） 为了更有效地宣传推广以及销售公司产品，现设计此作品用于产品的外包装和印刷在公司名片和宣传资料等上面，作为该产品独特的产品标识使用，以方便消费者在购买使用该产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的产品。二、创作过程（①描述整个作品的结构、组成部分以及色彩等②描述作品创作过程中的变化、想法） 本作品于XXXX年XX月XX号开始构思，着手创作。 整幅图运用电脑绘制出来，由英文“WECAN”、橙色底色和蓝色粗下划线构成，主要采用橙色、白色和蓝色。最初，“WECAN”考虑由简单的电脑艺术字形成，为了使作品更为突出，加上了橙色的底色，“WECAN”添加了白色的下划线，标识主体的下方使用蓝色的粗下划线，最终通过绘图工具illustrator绘制而成。 本作品历经 3 次修改，于XXXX年XX月XX日在上海市创作完成。 三、作品独创性（描述作品创作的特殊意义或者独特之处，例如颜色是否有指定的含义） 本作品经过独特构思，充分运用美工设计，将英文字母配上特有的颜色做背景，主要采用白色、橙色、蓝色三种颜色设计出来。“WECAN”是作品的主体，拥有独特的含义，做为一种精神鼓励，鼓励企业的员工、客户以及一些拥有梦想的人们，告诉他们，只要有梦想，只要付出努力，就一定能够成功。“WECAN”也代表着“we can make things better!”，即我们能，我们可以，我们会做得更好！作品的底色主要以橙色为主，营造了一种放松，温暖人心的感觉。标识主体的下方使用蓝色的粗下划线，蓝色是高科技的象征，寓意企业的高端化发展。整个作品方方正正，形象生动地体现了机电这个行业大部分产品的形状。 整幅图生动形象地体现了公司的独特寓意，具有独创性。 四、发表情况（如有发表，必须注明首次发表的时间和地点；如无，则写没有发表） 该作品于XXXX年XX月XX日，首次发表于上海市。 申请人（签章）： 年月日
平面设计作品说明范例word版本
平面设计作品 海报的设计说明 1、介绍设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到某一个方面）——设计的关键词、意义是什么。 2、写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况（围绕所给的素材进行表述）。 3、写怎样表现主题的，画面主体部分的设计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题（一般写一些具体事物或主题词）——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。 4、写在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。 5、如果时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。 6、最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。 字数在300字左右为宜。 举个范例：假设你设计的一个企业logo，说明大致是这样几点： 1、阐述你对于该企业的企业理念、企业文化、企业展望的认知 2、阐述你的logo的设计出发点（基于你对企业的认知） 3、从平面设计元素方面展示你的logo设计的特色（色彩、结构、设计过程、甚至是修改稿或优化修改过程） 4、阐述logo个设计要点与该企业理念、文化、企业发展的关联性 5、可以特别强调一下logo在后期应用方面的优势（印刷、VI体系连贯性等等）
范例：茶叶设计说明 龙井茶广告设计的图案 图案的运用能使商品更加形象、生动有趣。设计师应充分借助设计因素所组合的视觉图形使消费者产生丰富的心理联想，牵动消费者的感情，激发消费者的购买欲望。 叶的传统性，但是不能仅仅停留于拷贝和照搬一些传统的图案，而应将我国传统艺术上的传情、含蓄、细腻等审美特点的民族文化精神融入其中。比如我们可以将传统的文化符号运用现代设计手法如简化、夸张、对比穿插、扩散、打散等手法重新组合，使之具有民族特性的同时又不失现代感，焕发出更加迷人的风采，即把传统中国文化用现代设计手法的方式渗透到茶叶包装设计之中，使之含蓄地表现出来。 包装则用四小盒，组拼成一幅“清明上河图”长卷，设计古朴、庄重，体现了历史悠久的特点。另外运用点、线、面和各种几何曲线或利用偶然纹样抽象构成 庄重的特点，使设计走向新的界面和层次。抽象构成画面虽不能表达一个肯定的意义，但它能给人以含蓄的意境，通过人们的视觉经验，使消费者与商品有关联的美的遐想，从而了解商品，产生购买欲。但这些抽象的图案不能基于设计者凭空想象，而应见解或直接从自然物中得到启示而获得。 广告设计主要采用线和面的方式，把普通的山水风景用装饰画的形式表现出来，传达一种所处的穿插的仙境和饮此茶可入仙境的联想。 使用的工具软件及构思。 到设计当中。首先在广告系列中决定采用古色古香为主题。画面以清新，绿意为主，构思出一个精美的茶杯，杯中龙井清新淡雅，舒心的感觉让人看了就想品上一品。构图采用左右平衡，突出主体，一眼就是装有龙井茶的杯子。文字也做为一种突显主题，突出到达广告的明朗。或插入的国画和山水也都以这个清新，古色古香主题为主，将设计定位为清新，绿意盎然的感觉。