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一剪梅ppt课件篇一

一剪梅ppt课件

《一剪梅》是词牌名，得名于周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”，它的另一个名字是《腊梅香》。

【教学目标】通过了解李清照其人，赏析其词，学会“以意逆志，知人论世”的欣赏

运用“知人论世”的方法来鉴赏诗歌的思想内涵，提高学生初步鉴赏诗歌主旨的水平。

培养学生良好的人文素养和探究精神。

【教学重点】李清照生平简历的了解及其作品的赏析。

【教学难点】掌握“知人论世”的方法并能够运用这种方法来初步鉴赏诗歌。

【教学方法】吟诵，讨论、讲析结合，问题探究法。

【教学课时】一课时

【导入新课】

“愁”，中国古代文人吟咏出脍炙人口的诗句；“愁”，中国文学史留下熠熠生辉的篇章。

“白发三千丈，缘愁似个长”是李白的诗句；“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”是杜甫的诗句。豪放的苏轼吟过：“新月与愁烟，满江红。”婉约的秦观也唱过：“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”而南宋女词人李清照似乎对“愁”更有兴趣，她以女性固有的丰富感情，以词人特有的才气，留下不少言愁之作，抒发情愁、家愁、国愁，如《点绛唇》《一剪梅》《念奴娇》《醉花阴》《武陵春》《声声慢》等。

【熟悉作者，知人论世】

李清照(1084-1壹伍5)，宋代著名女词人，号易安居士，济南人(今山东)人。李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。南渡之前，李清照多写闺情相思，明快妍丽；南渡之后，则多写国破家亡的离乱生活，沉哀入骨，境遇孤苦，词情凄黯，多悲叹身世，情调感伤。婚后不久，赵明诚即远行，李清照便写下了这首《一剪梅》寄给丈夫。

李词工于造语，善于创意出新。擅用白描，创立了雅而不难、易而不俗，生活气息浓郁的“易安体”。后人有《漱玉词》辑本。后人对她的评价：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李”。

“学”(以意逆志――解读文辞，揣摩情意)

【品读诗词，疏通词意】

给下列加点字注音

玉簟秋罗裳谁寄锦书来

解释下列词语

玉簟：

锦书：

【诵读课文，感受诗情】

先听范读，再齐读。

体会《一剪梅》所抒发的情感。

“探”(以意逆志――融入体验，体会情趣)

【品读诗歌，回答问题】

(1)、“红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，进一步发掘，它的深刻意蕴是什么呢？

(2)、“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了

吗？

(3)、“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”是一个倒装句，其意味是什么？

(4)、“花自飘零水自流”的意义分析：

(5)、领略词人“一种相思，两处闲愁”中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情。

(6)、名句赏析：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”

“再探”(知人论世――境遇不同，诗情有别)

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

开头七组叠字怎样书写感情的？联系所学过的古代诗文，说说叠字的修辞作用。

2.与《一剪梅》相比，两词的“愁”相同吗？原因呢？(知人论世)

【本节小结】

“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”，作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工”，苦难不停地擦试着李清照的`艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但它们不能压垮李清照，相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。怪不得一代文豪郭沫若这样评价李清照：一代词人有旧居，半生漂泊憾何如。冷清今日成轰烈，传诵千古是著书。

“以意逆志”要做到“解读文辞，揣摩情意”、“融入体验，体会情趣”，也就是说：我们在解说诗歌的时候，要正确理解词义、字义，结合自己的切身体会去推测作者的本意，从作品的整体出发，由表及里地理解诗歌的主旨。

“知人论世”除了我们平常理解的“诗人不同，诗风各异”、“时代不同，精神迥异”外，更要注意“境遇不同，诗情有别”――诗人一生的思想不是一成不变的，写于不同时期、地点的作品，也会呈现出不同的感情基调和旨趣。

【拓展延伸】

1.

清平乐

李清照

年年雪里，常插梅花醉。①尽梅花无好意，赢得满衣清泪。

今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

【注】，读ruó,“揉搓”之意。

写愁名句集锦：

(1)问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。(李煜《虞美人》)

(2)便做春江都是泪，流不尽许多愁。(秦观《江城子》)

(3)只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。(李清照《武陵春》)

(4)休问离愁轻重，向个马儿上驼也驼不动。(董解元《西厢记诸宫调》)

(5)遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。。(王实甫《西厢记》)

“测”

【课堂检测】

比较李清照的《一剪梅》与蒋捷的《一剪梅•舟过吴江》。

一剪梅•舟过吴江

蒋捷

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥①，风又飘飘，雨又

萧萧。

何日归家洗客袍②?银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

【注】

①秋娘渡、泰娘桥：吴江的两个地名，均用唐代著名歌女的名字命名。

②客袍：旅途穿的衣服。

这两首词都写了“愁”，但其含义有所不同，试作具体说明。(以意逆志)

注意：两首词中的抒情主人公

联系李煜的生平，品读下面这首词中的“愁”(知人论世)：

虞美人

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

将进酒ppt课件篇二

将进酒ppt课件

学习《将进酒》，可以认识李白淡于富贵，傲视圣贤的思想，了解其怀才不遇的苦闷和豪放不羁的情怀。

【指导思想与背景】

《将进酒》是人教版高二年级《中国古代诗歌散文欣赏》这本选修教材第三单元的赏析示例，结合《普通高中语文课程标准(实验)》对古典诗歌学习提出的“要加强诵读，通过诵读感受作品的意境和诗人的情感”要求，这篇文章的教学应当很好地进行诵读，但面对高中生，如何让他们做到“吟咏诗韵”，如何使之完成“因声求气”的任务则需要一个理解的前提，这就需要有一个较好的解读文本的过程。

设计的时候，主要考虑到了这样两个方面的问题，第一，就是能不能根据有限的材料信息(包括文本以及课下注释)，对文本进行较为深入的解读；第二，一个成功的诗人在材料的选用上一定不是随意的，诗中提到的例子往往是诗人情感的重要载体，在高中学习阶段对文中提到的事例是不是要做一些更为深入的解读。在这两个问题的引领下找到解读文本的“切入点”，通过对文本的反复阅读，体现文本价值。

【教学目标】

1、抓关键词句梳理文本，感受诗歌的凝练与跳跃；

2、诵读文本，分析语句，感受李白情感的复杂性；

3、体会诗人的矛盾情感，领悟一种逆境下不言放弃的人生境界。

【重点与难点】

重点：把握诗歌的情感，体味诗人复杂的感情。解决办法：通过关键字句的分析来完成。

难点：领悟诗人的志趣，培养良好的诵读意识。解决办法：结合内容分析与诵读要求完成。

【教学方法】

析读法、讨论法、朗读法

【教学准备】多媒体课件(侧重材料补充)

【教学课时】一课时

【教学过程】

1、导入

我们非常熟悉这样一句诗，“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，诗与酒是如此恰切地融在了一起，是的，“壶里乾坤大，杯中日月长”，在文化人圈子里往往是诗增酒趣，酒扬诗魂，翻阅中国诗歌，随时都能闻到扑鼻的酒香。今天，我们就一起学习一首带着浓浓酒味的

唐诗，李白的“将进酒”。(学生读题目)

2、注意学生“将”的读音并释义；(明确：劝酒歌)

诗中还有一处出现了这个字，在哪里？“呼儿将出换美酒”，解释、注意读音；

一起来诵读作品。(根据学生诵读情况解决读音)

3、问题：既然是“劝酒歌”，那么他在劝谁喝酒？(岑夫子、丹丘生——隐士)

(在这里注意对岑夫子、丹丘生的身份说明，一方面说明“劝酒”难度，另一方面为后面的主题解读做铺垫)

在诗歌里找出劝他们喝酒的具体内容(读原文)

解读“劝酒”的内容：

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒；

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名；

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

①不足贵——不愿醒；②饮者——圣贤；③陈王——斗酒十千(无所顾忌的“放”)

④补充钟鼓馔玉的解释，相关链接：锦衣玉食

在分析中得出，诗人怀有“留名”的渴望这样的结论。

(在这里要注意，“留名”对于隐者的意义)

4、既然诗人怀有这样的渴望，那么我们就在原文中找出体现诗人借助“痛饮”以达到“留名”目的的语句。

前文：人生得意须尽欢，莫使金樽空对月；

天生我材必有用，千金散尽还复来；

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯；

后文：主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。

(关于这一部分，要注意让学生找出能感受到“痛饮”的字词，并加以解读)

5、诗人选择了“痛饮”也实践着“痛饮”，是单纯为着一个“不愿醒”的醉酒生活吗？“不愿醒”的原因究竟是什么？

“与尔同销万古愁”——解读真实目的：“销愁”，借酒浇愁，渴望的是一种解脱。

6、回顾刚才的分析，是否读到了让诗人发愁的事呢？那么，愁由何生呢？

回忆刚才举到的例子“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑”

“饮者”以陈王为例，“陈王”何许人？(曹植)

问题：“陈王”能不能划到“钟鼓馔玉”的家庭？(解读相关身世)

什么人算圣贤？“陈王”算吗？(圣贤是品德高尚，有超凡才智的人)

由“陈王”的例子引起对不做“圣贤”的质疑——李白到底想不想做“圣贤”?

李白与曹植的共同特点：放荡不羁、怀才不被用

结论：事实上在这里诗人流露出的是“有才而不被用”的无奈，是寂寞的圣贤。

7、在对“钟鼓馔玉”“圣贤”“陈王”的一番分析之后，诗人究竟对什么感到厌倦呢？“不足贵”的究竟是什么？

仕途上的失落(赐金放还八年后的寂寞，①得罪权贵；②玄宗担心醉酒误事，胡言乱语；) (表面上看，诗人对官场是一种决绝放弃态度——不足贵)

8、能真正放下吗？诗人是不是在抱怨中彻底放弃了自己的“仕途”追求呢？你能在诗中找到他的信心吗？

天生我材必有用，千金散尽还复来；

作为一介书生，“还复来”的方法是什么？(再度入仕------文人的价值体现)

春江花月夜ppt课件篇三

春江花月夜ppt课件

《春江花月夜》这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。

教学目标：

1、赏析本诗的景、情、理，提高鉴赏诗歌的能力。

2、提高学生联想和想象能力，进入诗歌意境。

3、培养学生在诵读中感受诗歌的能力。

教学重点：展开联想和想象，进入诗歌意境。

教学难点：景、情、理如何有机地融合的。

教学课时：1课时

教学步骤：

一、导入语：

自古以来，月是个永恒的母题，伴随着人类的脚步，关注着苍生的冷暖，千百年来一直成为文人墨客笔下所吟咏的对象，在此之中倾注了他们的爱恨情愁，寄托了他们的悲欢离合，展示了他们的人生坎坷。月亮在中国文化中象征意义十分丰富。她是美丽的象征，创造了许多优美的审美意境；同时，月亮也是人类相思情感的载体，她寄托了恋人间的相思，表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀。那高悬于天际的月亮，也引发了人们的哲理思考，因而成为永恒的象征。当我们遥望夜空，看见朗朗明月之时，心中总是引起无限遐想。我们自然会想到与月相关的诗句：“月出皎兮，佼人僚兮”(《诗经·陈风·月出》)，“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”(张九龄《望月怀远》)，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”(李白《静夜思》)，“兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠”(李商隐《月夕》)……关于写月的诗，不胜枚举。杜甫有诗：“露从今夜白，月是故乡明”。在人才辈出、群星璀璨的唐代诗坛，就有这样一位诗人，因为一轮明月而成就了诗坛的千秋美名，这位诗人就是初、盛唐之交的张若虚，这首诗便是千百年来无数人为之迷恋、为之倾倒的。

今天，就让我们一起去领略张若虚笔下那轮明月的光华吧。

二、作者介绍及背景提示

(一)、作者：

张若虚，唐代扬州人，初唐诗人。与贺之章、张旭、包融齐名。被誉为吴中四士。曾任兖州兵曹。他在诗风上厌恶六朝以来的空洞艳体，追求自由豪放，富有理想的高远意境。

(二)、解题：

为乐府诗。(清商曲辞、吴声歌。)作者吸取了南朝民歌的内容形式，以和谐的歌调，点染出祖国锦绣的江山。探索宇宙的神奇奥妙。描述了动人心弦的春江花月夜之景，抒写了游子思妇离恨闺怨之情。格调宛转优美，抒情幽怨缠绵。打破了六朝以来宫体诗的空洞庸俗，提高了言之有物、并开拓了诗歌的高远意境和格律。使诗歌的内容和形式达到了完美统一。为写景、叙事、抒情融合一体的诗歌，铺垫了基础。对诗歌的继承和发展，影响极为深远。被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)的，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟成大家”。

三、指导理论与教学目的：

①文学是语言的艺术，它不象其它艺术可以直接诉诸于人的听觉、视觉。用语言塑造的文学形象是间接的形象，但它却能比其它艺术给人更多的审美感受，这是因为它给人提供的想象空间更大，回味余地更多。因此要感受这些形象，欣赏它们，就要通过想象把语言还原成可视可听的画面，进而走进这画面中去。记住：想象是至关重要的。

②诗人作诗多用虚写，因为虚拟的手法，更能揭示事物的本质和普遍的规律。故我们读诗也要多从虚处去读

诗歌须有意境，有意境的诗才是好诗。组成意境的带有诗人主观感情色彩的具体物象称作意象。诗歌的意象大都是虚实相生、情景交融的复合物，那幺由意象形成的画)1mi(面也应该是亦虚亦实的，因此读那些以表现主观情感为主的文学作品，就要用虚实相生的方法，而且更多地要从虚处去读，不要读死了，读实了，否则诗歌的意蕴就显得狭窄和浅薄，读者的想象空间、回味余地就小了，得到的美感也就少了。记住并理解这一条文学欣赏的理论，用它来指导我们今天的阅读(关于这条理论，同学们可阅读课本《文学欣赏的基本理论》中的“意境”部分和“文学欣赏的心理过程”)。

③领悟思妇游子相思这一原型主题，领悟“月”在中国人情感世界中的意义。

四、朗读

要求学生在欣赏时，展开想象，把语言文字还原成既符合原作的描绘又带有学生自己审美情趣的画面。

五、层次结构

关于这首诗的层次划分，近人歧见纷纭。我们以为，此诗应分成三个部分：

开头八句为第一部分，依题目摹写春、江、花、月、夜的幽美景色，侧重描绘皓月当空、光照整个江天、天地一派空明的美妙境界。

接下八句为第二部分，由月之“照”人，从描写景色转向观照人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系。

余下二十句为第三部分，喊观照人生进而抒写人间思妇游子的离愁别绪，讴歌人们对爱情的向往和对幸福的憧憬。具体而言，这一部分又分为一二层：从“白云一片去悠悠”到“鱼龙潜跃水成文”为一层，写思妇怀人；从“昨夜闲潭梦落花”到最后为一层，写游子想家。

结构上，此诗既以月亮从升起到坠落的过程作为全诗起止的外在线索，同时又以月亮为景物描写的主体和引发感喟、抒写情思的依托，表里兼顾，情景交融，使全诗显得浑然一体。

六、赏析诗歌

(一)欣赏诗的景物美

1、导：这首诗就是从春江月夜的美景入笔的。

2、问：在前几句诗中，诗人写到了哪些意象？请展开联想和想象，用自己的语言描绘这副画面。

3、学生描绘画面意境：

春江的潮水涌动，仿佛和大海连在一起，气势宏伟，这时一轮明月伴着潮头冉冉而升，明月与江潮相互辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月的朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍地的春之原野，花林闪着银光，空中月光似天降流霜，江畔白沙与月光融成白茫茫的一片。

(二)领悟诗的哲理美

1、导：诗人在感受无限美景的同时，睹月思情，又情不自禁地引出对宇宙人生的思索。

2、出示幻灯字幕及配画，指名一学生朗诵本节。

3、评价学生的诵读，并加以指导，在指导中让学生感受哲理。

读出“江天一色”的辽阔与苍茫，“空中孤月”的寂寞空旷。

“何人”“何年”应重读，以读出诗人对月的苦苦追问与思索。

“人生代代无穷已”应读出一种沉重的历史沧桑感，“江月年年望相似”“但见长江送流水”应读出诗人对人生短暂、宇宙无穷的惆怅。

七、内容述评

这是一首抒情诗。诗人细致地描绘了江南春江花月之夜清幽静谧的自然景色，并由此而

生发出对宇无穷、人生短促的思索和对明月今宵、游子思妇却天各一方的惋惜。诗中尽管不无人生苦短的伤感，然而读来轻曼如烟，悠悠惆怅中还交织着岁生命的依恋，对青春的珍惜，对“人生代代无穷已”、得以与明月长久共存相伴的一丝欣慰；尽管也有夫妇别离的哀愁，但是写来柔婉似水，绵绵相思中饱和着“借明月寄相思”的脉脉温情，含蕴着对重逢的美好企盼。

从表层看，明月长圆而人情不圆，显示了景物与人情的'乖背；明月长在而人生不再，则展示了宇宙与人生的矛盾。但从深层看，“借明月寄相思”又显示了人心与自然的和谐，而“人生代代无穷已”与“江月年年只相似”，则展示了生命与宇宙的同一。作者对天人关系的思索，超越了前人仅仅哀叹生命短暂的窠(kē)臼，表现出对生命的热爱和对人生幸福的追求，在礼赞自然的同时礼赞生命。这既体现了诗人本身对生命意义的深切体认和对天人关系的深刻认识，也体现了中国古代哲学“天人一体同仁”的传统精神。因而，闻一多先生称赞此诗展现了“夐(xiòng)绝的宇宙意识，一个更深沉而寥寂的境界”。

采用乐府清商曲吴声歌旧题。这首诗结合题目从月升写到月落，交织着青春的美好和人生的离别之情。

诗人把游子思妇的离愁放在春江花月夜的背景上，以良辰美景衬托离别之苦；又以江月与人生对比，显示人生的短暂，而在短暂的人生里，那离愁就越发显得浓郁。这首诗固然带着些许伤感和凄凉，但总的看来并不颓癈。它表现了对于美好生活的向往，对于青春年华的珍惜，以及对宇宙、人生的探索，境界是相当开阔的。

赏析：

这首诗从月生写到月落，把现实的情景和诗中人物的梦境结合在一起，写得迷离恍惚，气氛朦胧。诗的感情随着月下景物的推移逐渐展开、变化，忽此忽彼，亦虚亦实，跳动着，断续着。有时让人觉得难以把握，但又觉得有深邃的东西在里边，值得深入发掘。这就是人生的短暂，离别的痛苦，以及青春的美丽。

诗题中的五个字：春、江、花、月、夜，全都点到了，但又有重点，这就是「月」，其它四个字都是陪衬。诗人从月生开始，继而写月下的江流、月下的芳甸，月下的花林，月下的沙汀，然后就月下的思妇反复抒写，最后以月落收结。有主有从，主从巧妙地结合在一起，构成完整的诗歌意境。

这首诗的景物描写，采取多变的角度，敷以斑烂的色彩，很有艺术效果。同是写月光，就有初生于海上的月光，有花林上似霰的月光，有沙汀上不易察觉的月光，有妆镜台上的月光，有捣衣砧上的月光，有斜月，有落月，多么富于变化！

诗中景物的色彩，虽然统一在皎洁光亮上，但是因为衬托着海潮、芳甸、花林、白云、青枫、玉户、闲潭、落花、海雾、江树，因此随着景物出现变化，而取得了斑烂多彩的效果。

*分段释析：

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转繞芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

开首这八句，由远及近，由大及小，描绘出一幅「春江花月夜」的景象。江潮浩瀚，与大海相连。明月就涌生于这无垠的大海之上，万里的春江，无不在明月朗照之下！江流绕着芳草蔓生的原野；那映照在月色之中的花林，好象铺上雪珠一样。月色如霜，所以霜飞也就无从察觉；洲上的白沙与月色融合，也看不分明了。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月，江月何年初照人。

人生代代无穷已，江月年年祇相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

诗人身处江天一色，毫无纤尘的纯净之境，不禁对空中这轮孤月发出奇想：究竟是谁最先在江畔看见这明月呢？江月又在什么时候开始照着人呢？人生代代绵延无已，但江月却年复一年没有变化。她可是在等待什么人吗？但月下只有滔滔不绝的江水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。

「青枫」，暗用《楚辞‧招魂》：「湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心」的典故。

「浦」，河水分叉的地方。《九歌‧河伯》有谓：「送美人兮南浦」，因此「浦」暗指分别之地。

「明月楼」，指思妇的闺楼。曹植《七哀诗》：「明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。」

诗人由江边青枫浦上远去的白云，想到扁舟离家的游子。

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

这里写思妇想念游子的情形十分别致，月光无处不在，玉户帘上是月，捣衣砧上是月。那一轮可爱的明月总是照在她的妆镜台上，似乎想要安慰她，但是思妇见月，更增加了悲苦。她想把捣衣砧上的月光拂去，又想把帘子卷起来，以便把上面的月光卷去，可是这恼人的月光「卷不去」，「拂还来」。那无边的月光，笼罩着一切，鸿雁不停地长飞，仍然飞不出无边的月光去，水底鱼龙泛起阵阵波纹，思妇只好托月华来遥寄相思了。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

「碣石」，山名，在渤海边上。「潇湘」，潇、湘二水在湖南零陵县合流后称潇湘。「碣石潇湘」，泛指地北天南。

「摇情」，是说即将落下的月亮，摇动起满树象征着离人情意的光辉。

最后这几句写落月，落花闲潭，春光将老，隐含思妇青春将逝。在这春江花月夜，不知有几许游人能乘月而归。此时明月西下，游子思妇的一腔离情伴随月影洒在江边的树上。

将进酒课件ppt 篇四

李白

悲伤——欢乐——激愤——狂放

愁

附：诵读提示——(先范读；再指导；再范读；再生读)

这首诗的旨趣跟《蜀道难》不同，它着力刻画的是诗人的自我形象，其实是借劝酒为名吐胸中块垒。全诗的基调是豪放的，但思想感情却十分复杂。诵读时应当伴随着诗人感情的发展变化，适当地变换声调和节奏，力求再现诗人的形象。指导诵读的要点如下：

1.开头两联均用“君不见”领出，“君”，揭岑夫子、丹丘生。要读得从容、亲切。“黄河”一联用的是古代民歌中的比兴手法，即用眼前景物起兴而又具有比喻的作用，诵读时头脑中须有黄河奔流的视象。“天上来”极言黄河源头之高，“不复回”隐含韶光易逝之意，均须重读。“高堂”一联系承“不复回”而来，说及人生。“悲白发”，犹言人生易老，叹意极浓，“悲”字当重读，再用“朝如”句补足其意。这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大，应当读得很有声势，有慷慨生悲的韵味。

2.以下节奏逐渐加快。“人生”一联为人题语，重音当落在“尽欢”和“空对月”上。“天生”一联说明“须尽欢”的理由，显示了诗人对未来的信心，应当读得掷地有声；读后宜作一顿(这里的潜台词是“既如此，那就……”)，为诗中策一个高潮蓄势。第一个高潮在“会当一饮三百杯”这句上，应当读得豪气十足，要用升调读，“三百杯”一语尤当着力加以渲染；为突出这一句，上句“烹羊宰牛且为乐”宜轻读。

以上是诗的铺垫部分，读后可作稍长停顿。

3.“岑夫子”以下六句为诗意转换处，亦可视为下面劝酒歌的引语，应当读得亲切，节奏逐渐加快，重者依次落在“将”“莫停”“歌”“倾耳听”请字上，突出拆请之意。读完，稍作停顿。

4“钟鼓”一句至结尾为诗的主体部分，诗人借此尽吐胸中块垒，必须读得酣畅淋漓，再现诗人狂放不羁的个性。

“钟鼓”二句是这支劝酒歌的主题，也是全诗主旨所在。诗人说这话时，其愤激之情必当见于辞色，应当读得从容。“不足贵”“不复醒”二语当用极强音读，以见其憎恶、鄙弃之深。其下“古来”二句是以抒情方式说明“不复醒”的理由，亦可见诗人盖世之气和狂放之态。两句之中，上句为宾，宜轻读，略示“风歌笑孔丘”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)之意；下句为主，宜重读，要表现出十足的自信。

“陈王”二句援引古人饮酒情形为例，可用叙述调读而略带感情色彩。重音当落在“恣欢谑”三字上，但欢中有悲，因为诗人说陈王，其实又是说自己，不过是怀才不遇借酒消愁而已。其下两句也是有主有宾：“主人”句为宾，宜轻读；“径须”句为主，诗人反客为主，直命沽酒，豪放之态如见，直重读。读后应稍作停顿，为结尾的抒情高潮蓄势。

结尾前三句当快读，至“与尔同销”可两字一顿并放慢速度，再用夸张语调读最后三字，“古”“愁”之后皆当有延长音——这是全诗的高潮，须有强大的声势，才能显示诗人的飘逸的风格，不是一般的儿女愁情。

《一剪梅》ppt课件篇五

《一剪梅》ppt课件

《一剪梅》是宋代女词人李清照的作品，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。接下来，请欣赏《一剪梅》ppt。

一剪梅·红藕香残玉簟秋

作者：李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

译文

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

注释

红藕：红色的荷花。玉簟(diàn)：光滑似玉的精美竹席。

裳(cháng)：古人穿的下衣，也泛指衣服。

兰舟：此处为船的雅称。

锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。

雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。

月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。

一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。

才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。

《一剪梅》赏析

这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

词的上阕首句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。“云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的`她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。

总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。

作者简介：

李清照(1084年3月一叁日～1壹伍5年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。