小提琴集体课程
小提琴入门教程：专家谈小提琴的启蒙教育
小提琴入门教程：专家谈小提琴的启蒙教育 小提琴学习的启蒙阶段，相对于各种键盘乐器因为其音准和发音 的双重困难，被人形象的称为“杀鸡”或“拉大锯”的阶段。而正是 这个阶段为学习者日后可能的专业音乐学习打下了扎实的基础；更是 艺术普及和社会化的渠道之一。下面谈谈作者对这个问题的几点看法：一．为提升孩子的兴趣，教学曲目的选择很重要。 在音乐学习中，练习曲和其他乐曲应该是相辅相成的，但有时 （甚至是经常）又会发生矛盾。卡尔?弗莱什说得好：“塞夫契克练习 曲能够很恰当的比作药品，用量过多能致死，用量适当能治病”，即 使象塞夫契克那样较缺乏音乐性的练习曲并不多，但在启蒙阶段我们 决不能冒让枯燥的练习曲扼杀孩子和家长学琴兴趣的风险。基本上我 们能够在教授完左右手基本技术后就让他们拉一些符合儿童心理的小曲，这里有两本曲集较有名：《铃木小提琴教学曲选》和《未来小提 琴家》。当然，这些动听的乐曲能合理的分布着一些需要训练的技巧，在适当的时候要引导他们发现自己的技术不足以达到乐曲的要求，这 时便能够顺理成章的增强专门的技术训练了。 二．初学者的音准问题。 音准问题对于初学者是必经的一道高高的门槛。如果把音高感觉 非常不好的人比作音乐上的盲人，那么小提琴那乌黑的指板甚至不象 吉他或是琵琶有品格的凹凸不平，能好歹给这些人一条盲道勉强走上 几步…… 虽然我不太赞同在音乐普及教育上选材的过度严格，但对初 学者的测试从某种水准上还是必要的。当然，在一定范围内，听觉能 够通过视唱练耳等辅助课程提升。此外，在练习一首乐曲前，先哼唱 一遍是很有协助的，这样不但能改善音准，对于节奏，乐感和识谱都 有益处。 造成音不准除了听觉上的原因外，也有可能是因为错误的持琴。 具体地说是左手的位置和手型问题：左手食指第三节末端与琴颈接触，
钢琴集体课教学计划
钢琴集体课教学计划 钢琴集体课教学计划 教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，同时，对学校的教学、生产劳动、课外活动等作出全面安排，具体规定了学校应设置的学科、课程开设的顺序及课时分配，并对学期、学年、假期进行划分。 钢琴集体课教学计划 经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即： 1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。 2、分辨几种常用音符的时值。 3、能正确演奏所学乐曲。 4、具备一定的乐音听辨能力。 在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进： 一、授课模式与内容： 学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为
辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的'提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。 二、示范演奏： 在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的 积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。 三、共同作业与齐奏： 通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。
小学社团中小提琴集体课教学案例
小学社团中小提琴集体课教学的实践案例 武穴市师范附属小学干晓燕 随着经济的发展，人民的生活水平的逐渐提高，加上素质教育的大力推行，促使更多的家长重视起对孩子早期的素质教育，大多数家长都希望自己的孩子能学会演奏一件乐器，其目的并非想让他们的孩子将来成为艺术家，主要是想让他们通过学习音乐丰富生活，陶冶情操，具备多种素养。小提琴被人们称之为“乐器中的皇后”。她音色优美，演奏灵活，携带方便，表现力十分丰富，和钢琴共同并列高雅乐器之首，深受人们的喜爱欢。近年来，学习小提琴的学生日益增多。 作为全国有名的少儿艺校——武穴市师范附属小学，它坚持以“班班有特色，人人有特长的”培养目标，开设了各种不同类别的训练班，我们也称“潜能开发班”，有陶艺、舞蹈、二胡、葫芦丝、小提琴、国画、围棋等。2014年10月，我有幸接手一个了一年级的小提琴集体课教学工作。这个班孩子共30人左右，每天固定时间上一节小提琴训练课。长期以来，小提琴教学一直是采用“一对一”的教学方式，但在学校社团活动中，这种模式会受到师生的时间和教师的精力的条件限制而不被推行。通过几年来教学的摸索，我认为小学社团活动中，小提琴集体课教学是可行的，而且效果良好。下面将我在实践中的做法提出，和大家一起探讨。 一、激发兴趣，营造乐学氛围 小提琴号称乐器之后，是交响乐队、弦乐组中的高音乐器，声音优美，表现力极为丰富。然而小提琴是一种非常难掌握的高雅乐器，其难度在于：1、持琴。
左手手形和右手运弓姿式的正确性。2、音准的问题。3、左右手的有机协调运动。 4、音乐的感受能力。如何在较短的时间内，解决这些问题，培养孩子们学琴的兴趣，尽快打下扎实的基础，取得优异的成绩，老师无不绞尽脑汁。尤其小提琴这一专业，非同竹笛、葫芦丝以及其它门类乐器。一些简单易学的乐器，学上一年，甚至几个月就可以演奏一些简单乐曲，不存在音准问题，不存在非常难纠的姿式问题。但学小提琴则截然不同，左手的音准概念问题是一种看不见、摸不着的但它又是一种实实在在的东西。在弦上，手指移高或移低一点，拉出来的作品则五音不全，真可谓“差之毫厘，失之千里”。针对这一难题，我在课堂中做出了大胆尝试。在学生正式进入小提琴课程学习的前两个月，每次课前我都会演奏一两首简单的儿歌，听到熟悉的旋律，孩子们高兴地随着我的琴声，欢快地唱起了儿歌，一下子就激发了他们学习小提琴的欲望。不同年龄段的学生，专注力也会有所不同，低段孩子对于长时间反复枯燥的基本功练习，会产生疲惫感或发生注意力转移的情况。这时，我会安排5分钟的休息时间，在这5分钟里我将乐理基础知识（如五线谱、各种音符）编成有趣的童话故事帮助孩子们学习。那么在下个休息的五5分钟里，我又会和孩子们玩一些有趣的音乐互动小游戏。在这样一种轻松的课堂环境中，孩子们会渐渐喜欢上音乐，喜欢上小提琴。所以，在小提琴集体课入门教学中，要从培养他们的学习兴趣，激发学习热情入手，因材施教，重于基础，循序渐进，充满爱心的教学，才能最终使孩子们变成驾驭自己和音乐的主人。 二、打好基础，掌握方法与技能 人们总说：“良好的开端是成功的一半。”同样，在集体课程的启蒙阶段，走好第一步，教给他们正确的基本方法，这点是至关重要的。老师一定要有足够
小提琴集体课程
目录 一．小提琴的历史、构造 二．小提琴的发音方式、音域及调音方法 三．小提琴的演奏姿势 四．空弦练习、换弦练习 五．手指快速按弦练习 六．《闪烁的小星星变奏曲》七．《闪烁的小星星主题曲》八．《轻舟荡漾》 九．《快板》 十．《发音训练》 十一．《A大调无穷动》 十二．学期测试与总结
一．小提琴的历史 現代的小提琴源於歐洲16世紀的四弦琴，最早大約西元1550年就出現了，西元1600年左右開始在義大利歌劇交響樂團出現,成為眾所皆知的乐器。
二．小提琴的构造 ☆外觀： ?小提琴全長約60公分，其構造分成琴頭、琴頸和琴身(36公分)
?琴頭有弦軸箱、弦軸。 ?琴頸有指板、琴弦、弦枕。 琴身 背板：琴身背部的硬木 低音梁：靠琴马低音脚一侧纵向粘在面板里面 蜂针：饰缘伸入琴角，经过斜接缝的黑色部分 尾木 段：小提琴两侧的弧形部位；琴颈末端外弧为上段，腰部内弧叫做中段或C段，琴尾部外弧为下段 腮托 尾柱 眼：琴头外侧部件，一圈螺旋形上升的终止点 f孔：又叫音孔，面板每一侧的f形开口 微调钩 指板 f面板 榫眼 琴颈
琴颈木 侧板（琴框） 尾枕 琴头 音柱：在琴马高音脚一边，垂直立在面板和背板之间琴板 旋首：琴头的螺旋形部分琴弦系统 琴马：支撑琴弦的薄木片 弦枕：保持琴弦位置的木块 弦轴：拉紧琴弦 弦轴箱：琴颈上挖空的部位，以使四个弦轴穿过 系弦板（拉弦板、弦总），系琴弦的硬木 弦尾绳：将系弦板挂在尾柱上的羊肠线或尼龙绳琴弓
琴弓： ?弓的形狀由古代狩獵用的弓演变而成。?琴弓約長75公分，是以馬尾製成的弓毛緊繫著木質的弓桿的兩端，一支琴弓所 需的毛數，大約在130條至250條之間。
人教版二年级下册音乐教学计划
2013/2014学年度第二学期 音 乐学科教学工作计划 一、教材分析（内容包括：教材编排体系、全套教材特点、本册教材的 内容结构及特点、教材重难点、单元教材分析及学习本册教材的基础及学完本册教材应达到的水平等） 二年级用的是《义务教育九年一贯制音乐教科书》，这套书是以审美为 中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合 与渗透把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。 音乐教育的本质是审美教育，离开了审美为中心的音乐教育将是一潭死水。美的感染必须通过自身的体验才能获得，因此，音乐审美教育不仅要完 整地体现在课程中，更要体现在音乐教学活动中。 以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。 本教材就很重视从音乐文化上去开拓，教材强调了音乐与人、音乐与社会、 音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化中，以文化主 题组织教材。 作为一门学科必然有他自身的体系，音乐也不例外，音乐课是实践性很强的教学活动。这是因为音乐艺术本身所具有的基本特征所造成的。无论是 音乐表演、音乐欣赏，他们都与各种形式的时间活动密不可分。就音乐教学 活动而言，学生离开了延长、演奏、创作、鉴赏等音乐时间活动，就很难获 得直接经验。 新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性的基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗 朗上口，让学生爱听、爱唱。另外还有自制乐器、创编小品、游戏、舞蹈等 活动，培养学生的创新精神与实践能力，让学生在实践中体验，在想象中去创造，促进思维，发展智力。 、管路敷设技术通过管线不仅可以解决吊顶层配置不规范高中资料试卷问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行 高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
小提琴入门阶段启蒙知识
小提琴入门阶段启蒙知识 中央音乐学院童卫东 教师的首要任务是“传道、授业、解惑”。作为一名当代的小提琴教师，除了应掌握必备的小提琴演奏知识技能，更应该对小提琴教学法有着深入的研究。小提琴教学的的核心思想首先是培养我们的教师有爱心、讲师德，帮助教师正确理解和掌握有关小提琴方面的基础知识。其次是如何将自己所学到的知识，最快、最好地灌输给孩子们，使他们在学习过程中既有乐趣又学到了知识。换句话说，能够在教学中运用简明生动的语言，是一名优秀小提琴教师必备的条件。 一、基础知识、持琴姿势和空弦演奏 1、学琴前应具备的条件，基本的音乐基础知识，音高的概念等。 2、正确的站立、持琴、握弓姿势 首先介绍有两种夹琴方法。1、用普通肩垫。2、用海棉。建议初学者用后者。 介绍站立姿势、持琴，夹琴方向与弓直的关系，凉衣杆和衣架的关系。介绍几种孩子 常出现的问题（歪脖，脖子与腮托错位，琴面过于向内倾斜，夹琴肩部过高等。）夹琴时间 不宜过长。 握弓姿势： 右手放松自然下垂，掌心向左，用拇指和中指做成圆环，并把弓握稳。其他 手指自然弯曲、放松的放在弓杆上，小指尖弯曲地站在弓杆上。食指和中指距离要宽一些。 常见问题提示： 小指、拇指无法正常弯曲，握弓跑位，持弓位置太浅，用力过多造成手指紧缩等。用筷
子和牵手例子加以讲解，建议专家、学琴孩子共同参与。用铅笔或筷子做辅助练习。 3、空弦的演奏（右手运弓）。 （1）空弦运弓 首先讲四根弦的名称，以及调弦的方法，可用四管定音笛或钢琴电子琴做调音的依据， 调音次序（A.E.D.G.）。提醒家长和学生在调弦时应注意哪些问题。 在空弦运弓以前，先教会学生知道什么是弓根、中弓、弓尖以及上弓、下弓、上半弓、下半弓、全弓等基本常识。 在出声前先做一个三点练习，把弓子分别按照弓尖、中弓、弓根的顺序在四根弦上进行 无声的摆放练习，在练习中逐渐告诉学生什么是直、平、稳（举一些简单的例子），以及他的重要性，要想获得优美的声音就必须把它练好。 中弓练习。(a)注意右手肌肉松弛，小臂和大臂成90度角，接触点在琴码和指板的中间。（从E-G 弦一小节四拍反复练习，拉三拍休息一拍，并做换弦练习）。（b）上半弓主要以小臂带动运弓。下弓大臂向前推，上弓大臂退回来。（c）下半弓，主要是大臂带动运弓，介绍小指的作用，放松肩部，换弓注意手指动作，下弯上直。（d）全弓，慢速、中速、快速。（e）空弦双音练习。 总结：运弓三要素——左右滑动（直），减少上下左右晃动扭动，平面（七个平面，不碰弦为准（2）左手的手型、方向、舵式动作及位置 一开始就要掌握正确的、稳定的手型和正确的手指抬落动作（运指前先在E弦上放好四个手指，每个手指成弧形，以指关节启动，注意按弦的位置和力量），举例说明火车轨道、船舵等跟左手的关系。 （3）如何培养孩子对音乐的兴趣 多听、多看、多表演。 二、第一把位音阶（一个八度、两种琶音）等内容的训练 1、第一把位音阶（一个八度、两种琶音）、练习曲、乐曲（曲目待定），训练的内容、教材的目的、应该教学生掌握的重点。 第一把位：首先左手挂在一把位位置，手指轻轻握住琴颈，左手从肩到大小臂垂直放松 （举衣杆和衣架例子，告诉学生琴就象自己最喜欢的小洋娃娃或是小动物轻轻托着、或抱着它，夹琴的力量分配以及火车轨道的例子。） 简单了解在一把位的四种不同的指位： （1）E弦mi(空弦)- #F- #G- A- B。2、3指是半音，其余都是全音。 （2）A弦A-B-C-D-E 半音在1、2指，其余都是全音。 （3）1、2指都后退，半音在空弦同1指之间，再加上4指退后半音，3、4指之间也是半音。A-bB-C-D-bE （4）E-F-G-A-B（没有升降号）注意半音关系。 学习C大调音阶、降B大调音阶、G大调音阶。 练习曲：《法拉拉》第一首、《沃尔发特》第四首、《西特》第十首。 乐曲：《巴赫的小步舞曲》、《马蒂尼的加沃特舞曲》。 2、实际演奏教材中的曲目，指出难点，解决问题。 3、针对学生实际问题解答。 三、第一把位音阶（两个八度、两种琶音）等内容的训练
钢琴教学计划
钢琴教学计划 一、教学的目的任务？ 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。？ 其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。？ 二、教学安排？ 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。？ 2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。？ 3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。？ 4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。？ 5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。？ 三、学习年限与课时安排？ 本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。？ 四、教学方式？ 钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件
不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。？ 五、教学要求与教学内容？ 本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。？ 一级？ 教学要求：？ 1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。？ 2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。？ 教学内容及进程：？ １、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）？ ２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内？ ３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。？ 二级？ 教学要求：？ 1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。？
小提琴初级班集体课教案·教学计划·教学反思·学生反馈
四、六年级弦乐基础班教学计划·教案·教学反思·学生反馈·② 教师：魏谦谦
【教学计划】 项目内容 Ⅰ.课题名称Merry Christmas!!! Ⅱ.教学内容①.乐队中的坐姿 ②.复习前一节课中所学内容； ③.基本练习：D大调音阶（D弦--- A弦）； ④.“室内乐”中“重奏”； ⑤.“一起过圣诞吧”·《Jingle Bells》 Ⅲ.学情分析平安夜、圣诞节将至，学生在经过大半学期的学习后已经掌握了小提琴中“第一手位”的音阶等基本练习，因此在巩固基础知识的前提下，教授学生《Jingle Bells》，陪同学生一起过圣诞节。 Ⅵ.教学方法教师：拉斯卡教学法（教学、呈现、实践） 学生：威斯顿教学法（整体练习、分组练习，通过练习找出疑难环节，再进一步 解决） Ⅴ、教学目标①.复习上一节课所学内容《Learning B,C# & D on the A String》，帮助学生达到“温故而知新”的效果，使前后教学内容有延续性； ②.让“乐队中的坐姿”渗透到学生的学习过程中，了解大型交响乐团的正确坐姿以及大概的乐队编制，激发学生进一步学习小提琴的热情，培养学生良好的舞台素养。 ③.掌握多种的演奏形式，提高学生视听能力，并能够为今后“双音”教学打下良好
基础。 ④.陪同孩子学一首圣诞音乐，过一个完美的圣诞节，拉近师生距离。 Ⅵ.教学重、难点重点：乐队中的坐姿，此环节尤为重要，现在大多数青少年学生由于平常写作业过程中不注意姿势而严重影响了他们的健康发育，因此，乐队坐姿不仅是纠正他们的不良坐姿，更重要的是让他们体验“坐如钟”之美，提升学生审美能力 难点：《Jingle Bells》。这首曲子是一个重奏的版本，要提升学生的视听能力，掌握每一个音的发音、音准是比较困难的。 【教案】 环节教师活动学生活动 1.“坐享音乐”教师播放轻音乐，并要求学生以正确的“乐队坐 姿”静坐5分钟。 学生以正确的坐姿完成教学要求， 并欣赏轻音乐，对今后的作品分析 打下基础。 ①.教师出示上节课中所学习内容《D Major Scale》： 学生以全弓的形式演奏，弓子尽可 能的平稳，尽量不出现音准问题， 换弓、换弦不出现明显痕迹。
关于小提琴学习的启蒙阶段教育
关于小提琴学习的启蒙阶段教育 小提琴学习的启蒙阶段，相对于各种键盘乐器因为其音准和发音 的双重困难，被人形象的称为“杀鸡”或“拉大锯”的阶段。而正是 这个阶段为学习者日后可能的专业音乐学习打下了扎实的基础；更是 艺术普及和社会化的渠道之一。下面谈谈作者对这个问题的几点看法： 一．为提升孩子的兴趣，教学曲目的选择很重要。在音乐学习中，练习曲和其他乐曲应该是相辅相成的，但有时（甚至是经常）又会发 生矛盾。卡尔?弗莱什说得好：“塞夫契克练习曲能够很恰当的比作药品，用量过多能致死，用量适当能治病”，即使象塞夫契克那样较缺 乏音乐性的练习曲并不多，但在启蒙阶段我们决不能冒让枯燥的练习 曲扼杀孩子和家长学琴兴趣的风险。基本上我们能够在教授完左右手 基本技术后就让他们拉一些符合儿童心理的小曲，这里有两本曲集较 有名：《铃木小提琴教学曲选》和《未来小提琴家》。当然，这些动 听的乐曲能合理的分布着一些需要训练的技巧，在适当的时候要引导 他们发现自己的技术不足以达到乐曲的要求，这时便能够顺理成章的 增强专门的技术训练了。 二．初学者的音准问题。音准问题对于初学者是必经的一道高高 的门槛。如果把音高感觉非常不好的人比作音乐上的盲人，那么小提 琴那乌黑的指板甚至不象吉他或是琵琶有品格的凹凸不平，能好歹给 这些人一条盲道勉强走上几步……虽然我不太赞同在音乐普及教育上 选材的过度严格，但对初学者的测试从某种水准上还是必要的。当然，在一定范围内，听觉能够通过视唱练耳等辅助课程提升。此外，在练 习一首乐曲前，先哼唱一遍是很有协助的，这样不但能改善音准，对 于节奏，乐感和识谱都有益处。造成音不准除了听觉上的原因外，也 有可能是因为错误的持琴。具体地说是左手的位置和手型问题：左手 食指第三节末端与琴颈接触，并保持左手放松的拱形和一、四指自然 合理的纯四度关系从技术上能给音准带来保证。对于在指板上贴胶布 的办法，有很多人坚决反对（如今年刚到南京上公开课的盛中国）， 但它又的确能给初学者一定的协助。我认为这些胶布似乎直观的体现
图文解说小提琴入门指法练习
图文解说小提琴入门指法练习 【导语】小提琴（意大利文：Il violino ）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。 下面小编为大家介绍一下小提琴入门指法： 小提琴第一把为认知： 在下图中，“1把”代表第一把位起始音(食指)的位置，“2把”代表第二把位起始音(食指)的位置。当食指按在“f2或#f2”时，这是第一把位;当食指按在“g2或#g2”时，这是第二把位;当食指按在“a2或#a2”时，这是第三把位。 小提琴入门指法:小提琴第一把位指法图详情：
贝多芬音乐培训学校给大家总结如下的指法练习点： c大调 g弦食指la，中指si，无名指do，小指ri--中指紧靠无名指；d弦食指mi，中指fa，无名指so，小指la--中指紧靠食指；a弦食指si，中指do，无名指ri，小指mi--中指紧靠食指；弦食指fa，中指so，无名指la，小指si--食指退后半音。 a大调是三个升，升fa升do，升so 在c大调的基础上凡是遇到fa，do so，手指前移半度，即 g弦中无名指紧靠小指 d弦中指紧靠无名指 a先中指紧靠无名指
e弦食指位置上移一度，紧靠c调中的中指位置，但是中指要上移半度，紧靠无名指。 F大调是降si。 即si的位置下移半度 g弦中指紧靠食指， a弦，食指后退半度， e弦，小指紧靠无名指。 总之，学习任何器乐都需要极好的耐力和毅力，谁都不是一拉就很好听的，小提琴一定要每天坚持多练，不然手指会生疏，音要按准了，弦要拉的丰满。小提琴还包括柔弦，跳弓，拨弦，泛音等一系列技巧，学习过后你会觉得拉小琴是件很美妙的事。 北京音乐培训机构成人艺术培训包括：成人声乐培训、成人舞蹈培训、成人乐器培训、成人美术培训等。下面，桔子树给大家分享一下成人乐器培训班课程分类、班级设置。 成人乐器培训班课程分为： 成人吉他培训班、成人尤克里里培训班、成人架子鼓培训班、成人钢琴培训班四大课程。 北京音乐培训机构桔子树成人乐器培训，成人吉他培训班分为四类小课程。 包括：成人吉他一对一、成人吉他一对二、成人吉他一对三以及成人吉他精品小班等。 成人吉他培训班课程介绍： 北京音乐培训机构桔子树设置多种成人乐器培训班课程，按照教学计划从认识吉他和吉他谱、训练手指力量以及灵活性、学习乐理知识，认识和弦、双手配合加入节奏流行弹唱、深入学习和声，积累大量作品，达到演奏技巧灵活运用、和弦编配、即兴演奏、能够独立识谱演奏、自如弹唱，达到比较专业的水准。 成人吉他培训班适合人群：13岁-80岁喜欢吉他的音乐爱好者。 成人吉他培训班型设置与开课信息：
小提琴初学培训教学方案
小提琴初学教学计划 林耀基说过：“没有对美的想像和追求，就谈不到音乐，谈不到艺术表现。”小提琴如歌的音色、优美的旋律和丰富的技巧把人类生活中各种事物、现象和人类情感通过演奏者的联想、想像和情感、情绪共鸣化作声音的形象表达出来。内心听觉其实就是对音乐的想像能力。想像对内心听觉的培养至关重要。因此，我们应不断丰富自身的文化底蕴和生活体验，从而增加想像的广度和深度，并且把它创造性地运用于演奏之中，这是小提琴演奏生动感人的关键。现在进入小提琴初级教学。 第一篇，提琴练习时的演奏者姿态 第二篇，乐谱乐理培训 第三篇，小提琴基础教学涉及到左、右手姿势的基础技术第四篇，音阶与曲子教学
第五篇，音乐演奏时心理素质训练---获得“内心听觉” 第一，提琴练习时的演奏者姿态 站姿 小提琴演奏姿势一般分两种：一、双腿平分直立，双脚左右分开大约与肩同宽。全身放松。身体的重心由左右脚平均或交替分配。二、重心放在左腿，右腿稍向右后方站立。力求肩部放松，身体正对谱台。谱台高度应等于视平线高度。 持琴 持琴的角度可根据右臂的长短而定。通常，琴与身体中线的夹角为45度左右。头部如同平时站里一样，眼睛平视。琴头尽可能高一些，做到琴弦与地面保持平行为最好。这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松。同时，还可保证弓子运行时自然地保持在指板和码子中间位置。 坐姿 应注意挺直腰板、端正、而且放松。仅坐在椅子的前1/2处。不能靠在椅子背上演奏或练习。左脚随琴方向平踩地面，右脚则在向右后方，仅用前脚掌着地，确保在演奏E 弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿。其它要求与站姿大致相同。 左手持琴手型 不可以用虎口握住琴颈。用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈，其余四指以拱形为好，（1、2、3、4、指同时按在G弦时，每个手指的第三关节尽量站立于指板上）。这样可以保证指尖触弦，有利于手指的指根发力。从而，做到起落有弹性，是声音明亮、清脆。在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要。确保整个左手放松。 右手持弓手型
小提琴集体课教学计划
小提琴集体课教学计划 小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，根据这一特点，我的课程设计中加入了更多一些的活动因素在内。我们力图想通过教学方式和学习方式的转变，激活课堂教学，激活学生的思维，真正产生“课堂活起来，学生活起来”的效果。 早在两千多年前，我国古代教育家荀子就曾强调感性认识和“行”在认识过程中的地位和作用，同时也分重视由 “闻”“见”向“知”的上升由“知”向“行”的转化。西方教育界也同样存在着活动育人的思想渊源，特别是文艺复兴以来的几百年间，在人文主义思潮的影响下，西方教育史逐渐形成了一条明显的教育思想发展线索，这一思想的核心要求重新确立儿童在教育中的地位，反对单纯向学生灌输书本知识，反对把学生作为知识的容器，主张尊重儿童，解放儿童的双手和各种器官，强调儿童的学习兴趣、感性经验和活动价值，重视于是，我在课程设计中的基本功训练、新知识的学习、复习旧知识这三个主要的环节中做了许多的尝试，来自然适应教育和活动教育。 一、课程设计中的“教”要“活”起来 1、让基本功训练“活”起来： 在枯燥的基本功训练中，老师可以成为一位“美”的使者。教师将用自己的语言，乐器的演奏来充分地进行引导，让学生放松心情，跟着音乐“美”起来，而不是从心理上对基本功训练很
反感。如：我在课上做空弦练习的时候，让学生全部面对镜子，想象自己正站在舞台进行表演，随即我用电子琴做一个以空弦为主音的和弦分解伴奏，让大家随着柔和的节奏轻轻晃动身体，尽情地让自己的琴声美妙起来，而且要不时地夸奖个别做的好的学生。这样学生从心理上放松下来，使得基本功训练“活”起来，动作也不再僵硬，而且效果要比从前那种干巴巴的只给学生们“挑毛病”要好得多。 2、新知识的讲解上“活”起来： 在讲解新内容的时候，要先激发学生对新知识的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，并且能够大胆地去表现音乐，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言，才能进一步用自己的琴声来诠释艺术的美。如在讲切分节奏时，我先复习好多之前学过的节奏型，由易到难的推出多个节奏，然后写几条节奏练习让大家，先划拍子，然后来唱出节奏。最后再把要学的切分节奏写出来，让孩子们自己划拍子，并让他们讲出这样划的理由。这样一来学生们能够通过自己的思考，做出结论，对新知识就会有更深刻的印象。 3、复习旧知识的讲解“活”起来： 复习旧知识教师就可以运用听、奏、唱、律动、表演、创编等丰富多样的活动内容，有效地让学生在生动活泼的音乐实践活动中去感受、去表现、去创造。
高职院校数码钢琴集体课的教学实践探究
高职院校数码钢琴集体课的教学实践探究 标签：高职院校;数码钢琴集体课;教学实践 1.丰富教學内容，拓展教学理论 高职院校在钢琴课程教学方面普遍采用的是一对一的教学模式，侧重于单人和个别课教学，而教学内容的设置也具有一定的普遍性，主要由练习曲、乐曲和技巧练习这三个部分构成，从内容的安排方面就可以看到对钢琴技巧的重视。利用这样的方式能够快速提高学生的钢琴演奏能力，但是却使学生缺乏实用伴奏能力，难以将自己学习到的高超技巧和理论知识应用到实践当中。数码钢琴集体课教学则有效突破了传统单一强调技术训练的模式，侧重于引导学生从掌握技术逐步向综合应用过渡，特别是补充了大量实用伴奏的教学内容，对学生理论和实践综合能力的发展意义重大。除此以外，数码钢琴教学模式在高职院校当中的推进让教师的钢琴教学研究拥有了更多的方向和广阔的课题研究空间，进一步补充和拓展了钢琴教学理论。 2.提升教学效率，培养综合技能 数码钢琴集体课改变了过去一对一教学的形式，为学生开设集体课程，实现教师一人为学生传授相关理论知识和实践技能，而学生全体都可以从中受益。在集体课教学当中，教师可以集中就共同的钢琴知识进行讲解和传授，对学生钢琴学习当中必备的技术和能力展开集中性训练，避免了教师重复授课影响教学效率和教学进度的难题，同时也极大拓宽了学生的知识面。与此同时，在集体课模式当中，教师注重为学生搭建自主研究和自主创造的平台，让学生成为教学课堂当中的主角，促使学生积极主动地进行思考和练习，从而极大促进了学生学习效率与质量的提高。除此以外，数码钢琴集体课教学对教师和学生提出了更高的要求，促使师生不断提高自身的综合素质，以便更好地适应教学与学习的需求。 3.创新教学方法，推进教学改革 数码钢琴教学淘汰了传统的钢琴教学手段，强调对现代化数码钢琴技术的应用，将钢琴教学当中涉及的作曲、乐理、键盘和声等内容进行形象直观的演示，促进了教学方法的一系列变革。教师在数码钢琴集体课教学当中可以把讲解和示范结合起来，引导学生手脑并用的探索和创造音乐作品，让学生对钢琴技能的学习速度和质量获得大幅提升。除此以外，数码钢琴集体课教学实际上是对传统钢琴教学的改革和创新，能够适应当前教育改革的趋势，同时也能够发挥技术在教育改革当中的积极作用，对教师改革教育思想以及促进学生改革学习策略有着重要意义。 二、高职院校数码钢琴集体课的教学实践方法 1.合理设置数码钢琴集体课教学目标
小提琴集体课教学计划[1]
兴隆学校2018年秋“乡村少年宫” ---小提琴活动计划 一、学情分析 小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，因此在这类的课程设计中，需要加入更多一些的活动因素在内。采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，以活动为核心组织教学，为学生提供一个轻松的上课环境及气氛，鼓励学生积极参与，大胆表现，让学生在活动中学琴，自然而然的走近小提琴。 小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，根据这一特点，我的课程设计中加入了更多一些的活动因素在内。我们力图想通过教学方式和学习方式的转变，激活课堂教学，激活学生的思维，真正产生“课堂活起来，学生活起来”的效果。 二、教学目标 （一）、课程设计中的“教”要“活”起来 1、让基本功训练“活”起来： 在枯燥的基本功训练中，老师可以成为一位“美”的使者。教师将用自己的语言，乐器的演奏来充分地进行引导，让学生放松心情，跟着音乐“美”起来，而不是从心理上对基本功训练很反感。如：我在课上做空弦练习的时候，让学生全部面对镜子，想象自己正站在舞台进行表演，随即我用电子琴做一个以空弦为主音的和弦分解伴奏，让大家随着柔和的节奏轻轻晃动身体，尽情地让自己的琴声美妙起来，而且要不时地夸奖个别做的好的学生。这样学生从心理上放松下来，使得基本功训练“活”起来，动作也不再僵硬，而且效果要比从前那种干巴巴的只给学生们“挑毛病”要好得多。 2、新知识的讲解上“活”起来： 在讲解新内容的时候，要先激发学生对新知识的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，并且能够大胆地去表现音乐，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言，才能进一步用自己的琴声来诠释艺术的美。如在讲切分节奏时，我先复习好多之前学过的节奏型，由易到难的推出多个节奏，然后写几条节奏练习让大家，先划拍子，然后来唱出节奏。最后再把要学的切分节奏写出来，让孩子们自己划拍子，并让他们讲出这
钢琴课教学计划_工作计划_模板
钢琴课教学计划_工作计划_模板 钢琴课教学计划（一） 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。 其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。 二、教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。 三、学习年限与课时安排 本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。（练琴时间安排：高一高二利用中午练琴；高三每天早晚各一小时练琴。） 四、教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。 五、教学要求与教学内容 本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。 一级 教学要求： 1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。 2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。 教学内容及进程： １、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度） ２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内 ３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。 二级 教学要求： 1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
小提琴集体课教学计划
夏阳中心小学2015-2016学年“乡村少年宫” ---小提琴活动计划 小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，因此在这类的课程设计中，需要加入更多一些的活动因素在内。采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，以活动为核心组织教学，为学生提供一个轻松的上课环境及气氛，鼓励学生积极参与，大胆表现，让学生在活动中学琴，自然而然的走近小提琴。 小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，根据这一特点，我的课程设计中加入了更多一些的活动因素在内。我们力图想通过教学方式和学习方式的转变，激活课堂教学，激活学生的思维，真正产生“课堂活起来，学生活起来”的效果。 早在两千多年前，我国古代教育家荀子就曾强调感性认识和“行”在认识过程中的地位和作用，同时也十分重视由“闻”“见”向“知”的上升由“知”向“行”的转化。西方教育界也同样存在着活动育人的思想渊源，特别是文艺复兴以来的几百年间，在人文主义思潮的影响下，西方教育史逐渐形成了一条明显的教育思想发展线索，这一思想的核心要求重新确立儿童在教育中的地位，反对单纯向学生灌输书本知识，反对把学生作为知识的容器，主张尊重儿童，解放儿童的双手和各种器官，强调儿童的学习兴趣、感性经验和活动价值，重视于是，我在课程设计中的基本功训练、新知识的学习、复习旧知识这三个主要的环节中做了许多的尝试，来自然适应教育和活动教育。一、课程设计中的“教”要“活”起来 1、让基本功训练“活”起来： 在枯燥的基本功训练中，老师可以成为一位“美”的使者。教师将用自己的语言，乐器的演奏来充分地进行引导，让学生放松心情，跟着音乐“美”起来，而不是从心理上对基本功训练很反感。如：我在课上做空弦练习的时候，让学生全部面对镜子，想象自己正站在舞台进行表演，随即我用电子琴做一个以空弦为主音的和弦分解伴奏，让大家随着柔和的节奏轻轻晃动身体，尽情地让自己的琴声美妙起来，而且要不时地夸奖个别做的好的学生。这样学生从心理上放松下来，使得基本功训练“活”起来，动作也不再僵硬，而且效果要比从前那种干巴巴的只给学生们“挑毛病”要好得多。
四年级音乐学科教学计划
学科教学计划 学科音乐 年级四年级 任课教师王乃雨 二○一九年春学期
一、学生情况分析 这一届四年级有五个班，每班在65人左右，大多数学生都很喜欢上音乐课，在课堂上能够积极参与课堂，对音乐充满了浓厚的兴趣，学生在演唱时基本能做到不喊唱，会用正确的方法演唱而且认识到了气息的作用，演唱时也能满怀感情的歌唱，并且每个班级都有部分同学学习过乐器有一定的基础，在音乐课的时候比较活跃。在听赏音乐环节大多数孩子能够做到用心聆听体会音乐表达的意境。每班的情况基本相似，有部分学生对学习音乐的兴趣很浓，音乐相关知识点掌握的比较好，歌曲学习方面也能够很好的演唱，但由于自身的条件各不相同，同学之间存在差异，也有个别课堂自律能力不是很好，不能很好的投入课堂学习，教师应该根据具体情况因材施教，多多鼓励，寓教于乐，陶冶学生的情操，充分激发学生学习音乐、爱好音乐的兴趣。 二、教材分析 本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口型唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好地表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解接触中外音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：认识部分管弦乐器、民族乐器，了解他们如何塑造音乐形象；培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：根据乐曲节奏旋律，利用声势和乐器、音乐配合完成律动，或学习简单的舞蹈动作，培养学生的音乐感知力。 三、教学目标、重点、难点 本学期教学目标： 1、保持对音乐的兴趣，乐于参与音乐实践活动，从中获得丰富的情感体验，为终身喜爱音乐奠定基础。 2、初步养成欣赏音乐的良好习惯。聆听不同题材和类别的歌曲、小型器乐曲，增强对音乐的感受力；能听辨常见中国民族乐器和西洋乐器的音色；感受中外民族民间音乐不同的音乐风格。 3、能够用正确的姿势和呼吸方法自然的歌唱，养成良好的歌唱习惯。能有表情的参与齐唱、轮唱、合唱、独唱，对指挥动作能做出恰当的反应，声音的统一性、和谐性进一步增强。 4、能主动参与综合性艺术表演活动，音乐想象力与即兴编创能力得到发展，集体意识、合作能力增强。 5、已经学习的音乐基础知识和基本技能得到巩固。能认识下滑音、下波音记号，了解圆舞曲的知识，能利用其帮助学习、理解与表现音乐 本学期教学重难点： 1、以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。 2、审美情操的培养，实践能力的培养，创造能力和合作精神的培养。
谈高师钢琴课教学内容与课程体系的拓展.
谈高师钢琴课教学内容与课程体系的拓展 内容提要：教学内容与课程体系的拓展是我国高师钢琴课程教学改革的具体组成部分。本文以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参考国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度就钢琴课程的教改问题展开讨论，并力图在此基础上构建出更加顺应二十一世纪教育发展趋势和新型人才需求的、更富于科学性和立体感的高师钢琴课程结构框架。 关键词：高师钢琴课教改教学内容课程体系拓展 二十一世纪是人才竞争的世纪。理想中的新世纪人才不仅要学有专长，而且要思路宽阔，想象丰富，知识渊博，善于创新，并具有良好的文化艺术素养、健康的心理素质和适应社会的能力。为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应，实施素质教育、培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。 高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就师范院校中的音乐教育专业来说，其重要职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。 钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文将以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。 一、教学内容的拓展： 一般来说，目前我国高师钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内（还包含少量中国钢琴作品，应另当别论），且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时