学好时尚设计必看的5本书

学好时尚设计必看的5本书
学好时尚设计必看的5本书

学好时尚设计必看的5本书

学好时尚设计必看的5本书

设计师的脑子里经常存储这一些有价值的素材,在某一特定情景下被激活催化,从而创作出惊人的作品。这一举动,对于艺术留学的同学们十分适用,无论你选择欧洲艺术留学还是美国,日常的积累总能带给我们不一样的沉淀与灵感。今天,就与大家分享这5本时尚设计类书籍,方便日后学习与创作。

《The House of Worth:Portrait of an archive》

Charles Frederick Worth 是一位英国与法国的女装设计师,1858年开创了自己的独立品牌,并且被称为女装高级定制的鼻祖。1850年,Worth将“高级定制”的理念引入,首先是为顾客的需求而设计,现在这种模式很普遍,但是当时却被看作卫视标志性的服装设计模式的革新;其次通过举办个人品牌时装走秀来增加品牌知名度,在当时是非常新鲜与大胆的尝试。本书收集了大量的彩色插图和近300张的时尚档案照片,使其成为在时尚史上不可或缺的重要的篇章。《Dior:New Couture》

这是一本240页并超过163张珍贵独家照片的摄影集,并由Patrick Demarchelier 掌镜。摄影集中不仅Dior先生著名的Corolle、8、Envol、A线条到Zig Zag线条等灵魂,也展现了自当年Dior先生创立同名品牌所惊艳时尚圈的代表设计作品到当今Dior创意设计总监Raf Simons发想的Dior线条。

Patrick Demarchelier快门下的张张照片都描述着一个属于Dior的故事,而整本摄影集更确切阐明Dior设计的轮廓线条演化与如何横越时间经纬至今仍历久弥新。透过摄影大师的镜头,高级订制服线条的轮廓宛如建筑设计般栩栩如生地延展。

《Chanel: Collections and Creations》

由时尚界的凯撒大帝,Chanel首席设计师与艺术总监卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)亲自执笔。本书内涵插图159幅,其中101幅彩图,48幅最原汁的黑白质朴图。这些时尚图片有出自拉尔菲尔德本人之手的时尚设计原稿,有他从未达标的精美设计,还有时尚摄影界大师们所奉献的靓丽作品,正上演着一场华丽的视觉盛宴。

《时尚衣橱》

这本书美国时尚教父蒂姆·冈恩的重磅时尚宝典,详尽解读各类衣饰,并对人们的着装选择、搭配提供实用指导。着装是展示自我的最好方式之一,好的衣着品位,可以为你的人生加分。

《在时尚中融化:时装、审美与女性独立》

时尚与潮流趋势研究专家多米尼克·古维烈,用其严谨的态度和专业立场,通过轻快生动的词句深入浅出地为我们梳理出时尚变迁的起伏脉络,是一本清晰有趣的时尚史读物。同时,书中细致描绘出了容易被中西文化差异所误读的时尚审美,在女性独立方面也做了回顾与深入的思考。

对于艺术留学学服装设计的同学们来说,学好专业又岂止看这5部书,还需要大量的时间像卡尔·拉格菲尔德一样去画手稿、研究面料、缝制衣物等。时尚意味着改变,意味着制作出有历史积淀的衣服,同时将美传达给世人。

时尚杂志分析报告

消费社会的身份消费 -----时尚杂志生态分析 付桂生一本时尚杂志的成功,一定是敢于制造新鲜话题的。“眼球经济”时代,话题本身就是一种稀缺资源。“创意为王,话题为先”是立身之根本,“文化搭台,经济唱戏”是杂志活力的源泉。读者消费的并非杂志的本身,而是在这个平台上,展现出来的社会群像以及商业价值观诱导下的自我身份的满足感。 国内的时尚杂志圈,经过多年的竞争,基本形成了北京的时尚杂志社,上海的《世界时装之苑》以及现代传播集团三足鼎立的全国高档时尚杂志。济南群里接触比较多的主要是时尚杂志系列的刊物。针对男人高端的杂志无外乎,《时尚先生》、《男人装》、《时尚芭莎男士》、《智族GQ》、《他生活》等。虽然都是以引导男性消费观,打造男士消费着装新典范,在各自品牌的营销上有着一定侧重和策略。以时尚杂志社的《时尚芭莎男士》为例,其品牌定位为商业品味的男性杂志,(business and style men’s magazine),主要的投放人群定位在受过高等教育的中青年男性商业成功人士。杂志的核心概念,始终围绕着商业与品味,杂志的以约稿的方式,邀请行业内的经济学家,及时结合社会热闹的财经话题,撰写文章,提升杂志的文化品味。广告投放上的有一定针对性,杂志分为三个板块,顶级推荐、商业板块、品味板块,简单明了非常符合精明商业精英的快节奏、针对性强的行为习惯。首推其先的顶级推荐便是,以软文和大片为主的奢侈品广告,包括服装、汽车、手表、名酒、数码产品等,了解商务人士忙碌的作息习惯,杂志内的广告选取什么考究,多以耐用品为主,实用和奢华相结合的消费品为主,衣服、汽车的比例占据最多,美容、饮食、器具则占据的很少。封面人物的选择上,从中青年偶像到体坛、商界精英都有所涉猎,以稳重、成熟、睿智的形象包装为主,封面人物与本刊话题结合的较为紧密,可以说是相互呼应。以2011年第一期为例,封面人物孙红雷,形象定位为男人四十势不可挡,与主编卷首语从成长到成功的话题,是比较吻合的,增强了文章的风格统一性,这是杂志的一个亮点。 综合分析《时尚芭莎男士》优势有三: 首先,从宏观上而言概念鲜明、风格一致,色彩、文字、图片的搭配合理,简洁明朗,信息传递准确。以2011年第一期为例,主编卷首成长话题的抛出非常早,封面人物与卷首语仅三页大片广告,互动性很强,很容易让读者抓取本刊核心话题,提升阅读趣味。围绕这个核心概念,整个杂志中的艺术风格基本定位于此,以p160页的文章《向前走,去找新的奶酪》中的三个人物造型,贾樟柯、辛柏青、姚鲁的形象,典型的老少搭,崭露头角的小生辛柏青,事业风声水起的贾樟柯,稳重睿智留着胡子的姚鲁,再次契合了话题。 其二,诉求产品与对象消费能力相一致。《时尚芭莎》定位于大中城市内年龄,二十多岁刚走上职场的年轻商业人才到四十多岁成功睿智的商业管理者。针对商业人群的生活作息和消费习惯,围绕经济热点的话题提升杂志的文化品味之外,产品的推销上主要以必须的消费品为主,情趣消费品较少,这也商务人群务实观念有一定关联。衣装与汽车所占的比例最高,其次是商务旅行过程中的产品为次,数码产品的则很少。明晰的受众群与广告投放,实现了杂志的商业品质,财经专家的评论热点话题,也增加了文章的品质,掩饰了广告营销赤赤裸裸的强势性。 其三,杂谈文章内容满足男性消费者的欲求。作为20至40岁的消费人群

现代简约风格的室内设计说明

欧尚·宜家专业知识手册 前言 现代社会中,人们的生活方式正在受到多方面的影响,居住理念也在发生着潜移默化的改变。追求生活环境的优化、自然健康已成为更多人的目标,人们更为关注在居住中自身更深层次的精神需要,并为自己追求着一种更符合审美需要的居住方式—这确实是一种在量变中不断引导和生发出来的质变过程。 人类生活需要构筑自己的生活空间,但只有人和房子并不等于一个家,每一个家其实都是一种生活的答案,尤其当一个家从梦想变成一个现实,一种自我成功的象征,人们在对“家”这个居住理解上也在顺理成章地对它倾注着关注和热情。人们按照自己的经济能力、文化修养和生活习惯来装饰房子、精心去营造一个美好居家情调,通过装饰来使之具有家的真实内容和居住的舒适与惬意,最终赋予它一种氛围、一种品位、一个真正意义上的家园。 欧尚·宜家系列家居用品、家居饰品,由国际设计大师秉持,其精确的风格定位符合更高审美需求,完美设计注重细节,创意非凡。棉麻布艺、经典餐厨、温馨卫浴、草编藤木、缤纷瓷器、干花陶艺、浪漫灯饰、水晶玻璃、芬芳香薰美饰、卡通天地、艺术壁画、家用精美小电器、时尚家居精品……包罗万象、应有尽有,处处焕发着时尚、个性、简约的神采,以专业和专注的精神营造更加个性、更加完美、更加浪漫的居家空间。 家居饰品有个性、艺术品味和美化家居功能,又具有实用性,因而“家居用品,家家需要;家居饰品,人人喜欢”,所以与家居相关的产业被称之为朝阳产业。家居饰品的经营不仅仅是经营产品,更是经营一种时尚文化。 当您打开这本册子,您就是欧尚·宜家居饰风尚馆的一员了。我们真诚地希望这本册子所介绍的专业知识,能给予您经营上的帮助,带给您无尽的财富。让我们携起手来把家居饰品这个大市场开发好、耕耘好,让“欧尚·宜家”成为家喻户晓的知名品牌,让我们的事业走向辉煌! 一.棉麻布艺 欧尚·宜家棉麻布艺类主要包含了居家四个方面的产品。 1)客厅 抱枕、电视机罩、立式空调机罩、带盖垃圾筒套、电话机罩、纸巾盒罩、随意盖巾、信报筐、 2)餐厅 台布、椅靠椅垫、护脚套 3)厨房 欧式围裙、擦手巾、防烫手套、煲垫、随意围裙、欧式围裙+袖套+橱帽三件套、 4)卫生间 儿童小方巾(洗脸)、男式、女士浴巾、男式、女士浴衣、拖鞋、浴帘、干发帽、拖鞋、坐便三件套、洗衣蓝、浴帽、干发帽、大挂袋

论述时尚与现代设计的关系

论述时尚与现代设计的关系 摘要:文章主要讲述了时尚和现代设计的由来、发展和意义,以及随着社会的突飞猛进、科技的日新月异,时尚已从最初少数人的独享发展到大众的需求向导,而时尚的类别也涵盖了各行各业,延伸到各个领域,时尚已从单一需求向产业化发展。时尚文化发展至今,已成为人们生活中不可缺少的一部分。本文论述了时尚影响着设计的发展,阐明了时尚与设计的相互关系,时尚引领设计,促进设计的发展。 关键词:时尚、设计、现代、潮流、影响 正文: 法国时尚学院(IFM)和巴黎HEC商学院认为:懂得穿着的内涵是时尚最重要的,时装是一种态度,和谐的组合、色彩的搭配、产品的多样性反映了内在的品位与修养。除了法国时装之外,音乐、戏剧、电影都是巴黎文化的代表,浓厚的文化氛围是巴黎最突出的特点。法国文化独特的开发性多元性造就了法国设计师的开放性,时尚也更加开放。法国品牌最看重的是高品质,色彩的设计、精致的面料与做工。在法国市场,质、价比是消费者最看重的,裁减合身也是十分重要的。服装生产与加工工业在巴黎已经不存在了,在浓厚的文化背景下,创意与创造更新的产品是法国设计师追求的重点。巴黎魅力男士讲究的是卫生与健康,时尚只是外壳,灵魂才是最重要的。 很多人会把时尚与流行相提并论,其实并不如此。简单地说,时尚可以流行,但范围是十分有限的,如果广为流行,那还有时尚的感觉吗?追求时尚是一门“艺术”。模仿、从众只是“初级阶段”,而它的至臻境界应该是从一拨一拨的时尚潮流中抽丝剥茧,萃取出它的本质[1]和真义,来丰富自己的审美与品位,来打造专属自己的美丽“模板”。追求时尚不在于被动的追随而在于理智而熟练的驾驭时尚。 时尚是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说,顾名思义,时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上,时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面,如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。 时尚发展至今已经成为普遍存在的社会现象,它代表着时尚群体的特定需求,而在时尚潮流中,设计扮演的应是创造者的身份。标新立异的设计,创造出不一样的时尚风潮。现代设计作为人类设计史上最重要的、最具影响

时尚杂志版式设计分析

一、时尚杂志版式设计的现状 《时尚COSMO》每期广告收入1000多万,《ELLE世界时装之苑》每期广告1000多万,《瑞丽伊人风尚》每期广告接近1000万。在一些投资人看来,这不是杂志,而是印钞机。《视觉21》停刊,《生活资讯》停刊,《摩登》停刊,《明星时代》停刊,还有诸多杂志行将关闭——在另外一些投资人看来,这不是杂志,而是老虎机。奢侈新贵,名流派对,巴黎秀场,空中飞人,风光无限,镜头焦点……对于这个产值30亿并且高速发展的大市场,无数人削尖脑袋想钻进来,又有无数人顿足捶胸直呼上当。中国时尚杂志,以一种痛并快乐的矛盾状态生存着。 ①黔驴技穷千书一面 由于国内设计人才的专业能力有限,使得设计缺乏活力,一味模仿,最后索性盗用一个模版贯穿到底。这样的版式设计,呆板,平庸,使人读起来乏味,打不起精神,易于疲倦,神游书外。而且,还常常会殃及池鱼,导致读者对内容视若等闲,不能专注,漠然视之,一本书的好内容从而就有被陪葬的可能。 ②落入俗套缺乏创新 目前国内的时尚杂志版式设计缺乏创造力,图文编排大同小异,图片配文字已经成为一种固定不变的模式,各种时尚杂志都出现版面雷同的现状,不能充分体现出自己的风格和个性。 ③东拼西凑整体脱节 有的时尚杂志缺少整体节奏感,版面划分不够大胆。当然,这也与国内设计人员的专业水平有很大关系。版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性,用悦目的组织来更好地突出主题,达成最佳的诉求效果。 ④无限夸张徒有其表 形式与内容的不协调,形式在于表现内容,脱离内容与追求形式会是设计的失败。部分时尚杂志设计想象无边无际,过于大胆,完全背离内容,虚张声势,不伦不类。 二、杂志页面构成的理论 1.页面不同元素的组合方式 页面元素各种不同的组合方式,可以产生无数的版面设计效果。在单行本图书的版面设计中,每家出版社都具有自己的独特的特征,同样的,设计师们也都有自己的观念设计体系,比如自己认定“这个文字比较容易辨认”,“在文章比较长的分两段吧”等,①这些都是在多年的经验积累过程中逐渐成立并确定下来的。所以,在进行设计时,是不能随便进行处理的。事实上杂志的设计也是一样的,可以根据杂志的内容以及读者层的情况、出版社的性质等具体问题,杂志的设计也是有一些大概固定的模式的。比如《椿花》,这份杂志连续出版十年之久了,所以对于页面元素的使用方法、风格、某个部分与某个部分要使用同样字体等问题,已经有一些固定的规则了。但是,这些惯用的字体每两到三年都会发生一些变化,虽然幅度并不是十分明显,但仍然是在逐渐发生着变化的。因为作为版面设计的条件而言,如果视觉上没有任何新鲜的东西是不行的。 2.版面设计中添加元素的影响 版面设计过程中会受到添加要素的巨大影响,首先是需要加入多少张图片的问题。当然,如果插图的增加的话,那么每一张图片所占的空间就会减少。因为版面空间有限,所以无限的扩充内容也是不行的。只有图片质量好的时候才能充分利用其进行版面设计。3.利用各种不同的模式进行排版设计 在杂志页面中安排各种内容的时候,如果没有任何可参照的标准,那么工作就会变得很困难。因此可以将杂志页面划分成几个部分,然后采用一定的模式来进行排版设计。 在开始进行排版之前,如果能首先确定安排各部分内容的辅助线,那么排版工作就会进展的

简欧风格风格设计说明

简欧风格风格设计说明 刘英英淮阴工学院 简欧风格,即有欧式设计风格的一些元素,又充分利用了现代简约设计的某些优势。简欧风格的室内设计打破以往欧式深沉的色彩,大量使用的白色调,把欧式风格设计融入现代设计中浑然一体家居风格。 白色调时尚温馨不突兀,客厅的白色墙面发出的是淡雅清新的现代简欧味道,时尚的米白色调沙发与电视背景墙的呼应,让整个客厅营造出时尚、高贵、轻松、愉悦的视觉感空间,营造出一个朴实之中的时尚简欧家居设计。 卧室同样延续了客厅以白色为主调的设计风格,白色简约的背景墙,加上浅暖黄色的窗帘,明亮的空间,卧室变得充满阳光、安静、舒适,可以让人有很好休息、睡眠。 餐厅是家居生活的心脏,不仅要美观,更重要的实用性,整体性。餐厅的灯光很重要既不能太强又不能太弱,顶部做了简单的吊顶。隔断以米黄色为主色调,在灯光的映衬下,温馨暖和的浅橙色让人胃口大开。周围的照片墙让人充满回忆,不觉幸福上心头。 书房则在客厅那种明亮的欧式风格的基础上,采用了稍微深色的色调,让人感觉非常安静沉稳,有利于静下心来完成学习、工作。 简欧风格的核心是去繁就简,留下简单的线条和几何图案。客厅中地毯的图案相对繁琐与各家具的相对简洁形成了鲜明的对比,使客厅简洁而又不失趣味。卧室看起来则相对奢华一些,吊灯与床头各

造型的相互陪衬,予人现代感而又高贵得体。 在细部处理上,多采用曲线造型。一进家门,便迎来餐厅的曲线隔断,视线可以隐隐约约的透过其缝隙,看到餐厅另一面墙上的照片,给人以神秘感。接着便是客厅的电视背景墙,银光色的曲线中透露着古典欧式的典雅与豪华,又更适应现代生活的休闲与舒适。书房中,吊灯是惟一的曲线造型,它在横平竖直的空间中脱颖而出。 无论是古典欧式风格还是简欧风格,其设计哲学都是追求深沉里显露尊贵、典雅中浸透豪华的设计表现,并期望这种表现能够完整地体现出居住人追求品质、典雅生活,视生活为艺术的人生态度。

现代简约风格说明

现代简约风格设计说明 1.项目概括(1.1项目规模) 本案是一套三室一厅两位的居室,套型建筑面积140多平方米,使用面积约120平方米。 1.2业主要求 虚拟业主是一对年轻夫妇,有一个孩子。根据与业主的沟通交流,决定将本案定为现代简约风格,要稳重大气,同时还要现代时尚,经济实用和装饰效果同样关注。要求绿色家居,低碳生活,节能,环保。 2.设计说明(2.1户型分析) 优点: 1本户型的流线较为简单实用。餐厅客厅过道空间形成独立又完整的空间,空间功能分布合理。 2各个房间动静分区较合理。 3主卧,儿童房,书房,客厅的采光比较好。客厅有个大阳台,相当惬意。 缺点: 1书房空间过大。 2储藏间过小,缺少衣帽间储存衣物。 改造: 1将主卧扩大,书房部分作为主卧。 2将储藏间扩大改造成衣帽间附属于主卧,更方便使用。 2.2设计定位 任何的设计风格定位,都应先满足业主的生活需要,其次才是展现品位及满足审美要求,现代简约风格是化繁为简,简单中求艺术,使设计变的简约而不简单。现代化的生活步伐是人身心具疲,渴望在家找到温暖,自由,不受束缚的感觉,现代简约是不错的选择:简约家居,低碳生活。 2.3.设计风格 现代简约风格设计定位:“简约但并不简单的装饰风格”当疲惫的身心对家的依恋越发越强烈,人们想要的是轻松自由的环境,“现代简约风格”自然就成为家居设计的一种风尚。注重大小色块间的组合,地域性的后期配饰融入设计风格之中。 简约,不简单走进现代简约家居风格。现代人面临着城市的喧嚣和污染,激烈的竞争压力,还有忙碌的工作和紧张的生活,因而,更加向往清新自然,随意的居住环境。人们越多的屏弃繁缛豪华的装修,力求拥有一种自然简约的居住空间。此居室整体采用中性色调,稳重,大气,却又不失品位。有令人眼前一亮的感觉。最重要的强调功能性设计。线条简约流畅,这是现代风格的家具特点。此外采用大量茶镜,条纹壁纸等材料作为辅材。能给人带来现代,时尚,大气的感觉。 3.总结 简约中求艺术,化繁为简。合理的简约居室可以使人舒适中体现生活的精致,得到别样轻松自由。

时尚类杂志的现状与趋势

时尚类杂志的现状与趋势 《时尚》每期广告收入多万,《世界时装之苑》每期广告多万,《瑞丽伊人风尚》每期广告接近万在一些投资人看来,这不是杂志,而是印钞机。 《视觉》停刊,《生活资讯》停刊,《摩登》停刊,《明星时代》停刊,还有诸多杂志行将关闭在另外一些投资人看来,这不是杂志,而是老虎机。 奢侈新贵,名流派对,巴黎秀场,空中飞人,风光无限,镜头焦点……对于这个产值亿并且高速发展的大市场,无数人削尖脑袋想钻进来,又有无数人顿足捶胸直呼上当。 中国时尚杂志,以一种痛并快乐的矛盾状态生存着。 杂志做给谁看 《》创始人e几年前曾经谈到对英国的一些时尚杂志的看法:这类杂志充斥市场,然而读者却在其中找不到共鸣,很显然,这类杂志忽略了他们最关心的东西。我也感觉到了,那些杂志的报道散发着一种不安全感……几年后,这样的景象在中国重复上演。 限量版皮包、手工皮鞋、豪华游艇、私家别墅、顶级跑车、

私人飞机、环球旅行、超五星酒店……翻开时尚类杂志,这类的标题比比皆是。 几乎所有的时尚类杂志都将读者定位在新富阶层或者中产阶级,加上操作者无细分市场的能力,一味跟风模仿,导致中国大量的时尚杂志内容雷同,风格相似,同质化严重。有人开玩笑说,把这些杂志的封面和版权页撕掉,随便打乱顺序,然后装订在一起,没有人会认为那是几本杂志拼装而成。 既然竞争这么激烈,同质化这么严重,那为什么不降低姿态,去做低端杂志市场呢?许宁在国外学习杂志出版,回国后着手筹备一本新杂志。她带着三个同事,辛辛苦苦做了两月调研,得出的结论是:中国高端杂志运作成本太高,数量上也已经接近饱和,市场竞争趋向白热化,因此,不做以展示型欣赏型为主要特征的高端时尚杂志,而从实用性入手,做一本低端时尚杂志。 但方案一交到老板手里,老板马上变脸:你的想法完全不对,我们的杂志是要给富人阶层看的。这是原则,原则不能动摇。 是,所有的杂志都说是给富人阶层看的,可是中国的富人在哪里呢?许宁问道:是那些连财富都来源不明的大款吗?你指望他们买时尚杂志看?

现代简约装修设计说明参考版

设计说明 1项目概况 1.1工程名称 本案教职工宿舍,坐落于某区,东临国家级自然风景名胜区,环境优美,风景宜人,附近就有新建成的体育馆,地理位置相当优越,周边的交通便利。放眼望去连绵山脉,宛若置身于一片净土之中。周边都是大学,学习氛围很浓,为孩子提供一个好的教育和锻炼的环境。周边有村庄,乡土气息也很浓,空气清新,很符合现代人对家居环境的要求。 1.2 项目规模 本案是B1户型,一套四室两厅两卫的居室,套型建筑面积140多平方米,使用面积约116平方米。 1.3 业主要求 根据虚拟业主的要求,设计风格以现代简约风格的表现形式为主。业主是一对年轻夫妇,有一个上小学的孩子,户主是大学教师,妻子是美容化妆师。根据与业主的沟通交流,决定将本案定为现代简约风格,要稳重大气,同时还要现代时尚,经济实用和装饰效果同样关注。他们也给孩子的房间单独做一个设计。以孩子喜欢的颜色为主色调设计,同时要满足孩子的学习和创造性思想发挥。 特别要求是本案中的客房是主要是为主人的父母准备的,父母年纪较大,因此客房的设计比较温馨,简单,素雅。装饰材料主要以乳胶漆和壁纸为主。 1.4 经济投入 男主人是大学教师,女主人是化妆师,都有固定的经济来源,收入比较高,对于此次装修准备在十五万左右,现代人对家居环境要求日益提高,要求绿色家居,低碳生活,节能,环保。 2设计说明

2.1 户型分析 优点: 1. 本户型的流线较为简单、实用。餐厅、客厅、过道空间形成独立却又完整空间,空间功能分布合理。 2 各个房间动静分区较为合理。 3 主卧、客厅、儿童房的采光比较好,客厅有个大阳台,相当惬意。 缺点: 1.次卫门洞位置不合理,一定程度上影响了餐厅的功能,其位置与流线方向不是很附和,一定程度妨碍流线顺畅。 2.厨房间敲掉部分墙面,扩大门洞,更有利于采光。 3. 书房空间过大,缺少储藏间存放反季节的衣物以及各种藏品等。 4. 主卫门洞位置设计不合理,使用面积较小。 改造: 1. 卫生间将门洞设在进门口处,使卫生间与客厅的流线顺畅;同时将里面的半墙敲掉,利于采光。 2. 书房部分作为储藏间,扩大主卫空间;更好的保护隐私,也改变客卧的开门位置。 3. 主卫的马桶、洗手台位置要进行管道的改造。 2.2设计定位 2.2.1设计理念提炼 任何设计风格的定位,首先就是要满足的是业主的生活需要,即“实用”,其次才是展现品位及满足审美要求。现代简约风格是化繁为简、型随机能,简单中求艺术,使设计变得简约而不简单。 现代化的生活步伐,是人身心具疲,渴望在家找到温馨、自由,不受束缚的感觉,现代简约是不错的选择:简约家居、低碳生活。

版式设计社会调研报告分析

版 式 设 计 社 会 调 研

前言: 就国内市场上的杂志汇总分析后,发现它们的共性很明显,杂志的形式介于报纸和海报之间,以一种图文并茂的方式出版发行,一般分为半月刊,月刊,双月刊,季刊等。 目前市场上杂志开本的流行趋势是以16开为主,以大量的文字和图形图像来向人们传递信息。开本关键是符合读者阅读习惯以及内容体现。流行也是为了适应市场需求。 杂志纸一般有新闻纸,压光杂志纸,胶版纸,轻涂纸,中涂纸,铜版纸。一般来说高档杂志(如《瑞丽》,《世界时装之苑-ELLE》)大多使用70克以上的铜版纸,中涂纸;高质量的月刊和专业杂志使用中涂纸(如《产品设计》),高白度轻涂纸;一般质量的月刊,周刊往往用高白度轻涂纸,大型发行量的周刊及综合杂志一般使用轻涂纸,压光纸;杂志封面一般都采用铜版纸印刷。 版式设计大方得体,封面文字与图片相结合,图片精美,主体文字为杂志名的艺术字(多为宋体,黑体等基本体的变形),且每期都以这种字体出现,封面的整体格式大体上不变。杂志版面设计的要点:从版面编排角度看,形式美法则是多方面的,可概括为七个方面加以探讨:统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 杂志色彩缤纷但统一,每个杂志有自己常用的配色技术方案(比如,女性相关主题的颜色通常使用粉色、淡紫色、亮兰色或桃红色。例如《知音》,儿童相关主题的颜色通常使用暖黄色,天蓝色,橙黄色、红色、嫩绿色或亮紫色),包括文学类杂志都不再采用从前的单一色彩,《读者》《青年文摘》常常使用稳重的藏青或墨绿色。 内文字体标题常采用黑体,正文部分用宋体或楷体。通常来说,宋体传达出秀气、文采的感觉,黑体对于杂志的作用似乎只是作为标题显得醒目而已。杂志使用字体的原则规定:(一)除资料性的杂志可使用小五号字排印外,一般杂志应使用老五号字或大于老五号字的字体排印,小五号字只宜用于短文、补白、引文、说明、图表、目录、注解、索引等处,对于六号字的使用应有较严格的限制。(二)儿童杂志必须以小四号字或四号字排印为主。字体排列的顺序

学好时尚设计必看的5本书

学好时尚设计必看的5本书

学好时尚设计必看的5本书 设计师的脑子里经常存储这一些有价值的素材,在某一特定情景下被激活催化,从而创作出惊人的作品。这一举动,对于艺术留学的同学们十分适用,无论你选择欧洲艺术留学还是美国,日常的积累总能带给我们不一样的沉淀与灵感。今天,就与大家分享这5本时尚设计类书籍,方便日后学习与创作。 《The House of Worth:Portrait of an archive》

Charles Frederick Worth 是一位英国与法国的女装设计师,1858年开创了自己的独立品牌,并且被称为女装高级定制的鼻祖。1850年,Worth将“高级定制”的理念引入,首先是为顾客的需求而设计,现在这种模式很普遍,但是当时却被看作卫视标志性的服装设计模式的革新;其次通过举办个人品牌时装走秀来增加品牌知名度,在当时是非常新鲜与大胆的尝试。本书收集了大量的彩色插图和近300张的时尚档案照片,使其成为在时尚史上不可或缺的重要的篇章。《Dior:New Couture》

这是一本240页并超过163张珍贵独家照片的摄影集,并由Patrick Demarchelier 掌镜。摄影集中不仅Dior先生著名的Corolle、8、Envol、A线条到Zig Zag线条等灵魂,也展现了自当年Dior先生创立同名品牌所惊艳时尚圈的代表设计作品到当今Dior创意设计总监Raf Simons发想的Dior线条。

Patrick Demarchelier快门下的张张照片都描述着一个属于Dior的故事,而整本摄影集更确切阐明Dior设计的轮廓线条演化与如何横越时间经纬至今仍历久弥新。透过摄影大师的镜头,高级订制服线条的轮廓宛如建筑设计般栩栩如生地延展。 《Chanel: Collections and Creations》 由时尚界的凯撒大帝,Chanel首席设计师与艺术总监卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)亲自执笔。本书内涵插图159幅,其中101幅彩图,48幅最原汁的黑白质朴图。这些时尚图片有出自拉尔菲尔德本人之手的时尚设计原稿,有他从未达标的精美设计,还有时尚摄影界大师们所奉献的靓丽作品,正上演着一场华丽的视觉盛宴。 《时尚衣橱》

时尚杂志的传播特点及发展趋势

时尚杂志的传播特点及发展趋势 Theory of a fashion magazine transmission characteristics and trend 陈诚 (四川大学锦城学院四川成都610064) 摘要:本篇论文在基于时尚杂志现状的基础上探讨了时尚杂志的四个传播特点:消费主义倾向性、具体广告性、受众定位的确定性和逐渐细化以及注重感官的愉悦性。并在此基础上更进一步的对时尚杂志的发展趋势做了分析,本文认为时尚杂志的发展将趋于网络化及创新性及差异性。 关键词:时尚;杂志;传播特点;发展趋势 一、时尚杂志现状 1、男性时尚杂志 纵观整个时尚杂志业,男性时尚杂志相对于女性时尚杂志而言是在算是很少。正式出版和发行的男性时尚杂志勉强算上那些与男性有关的财经、地产、车、健美等杂志,真正走向赢利的尚不足20本,与女性刊物的规模无法同日而语。从近期的态势看,国家的政策还是比较有利于细分杂志的发展的。在中国目前的国情下,广告主还是比较认综合性的杂志。这一点是非常棘手的,如何面对这一现实,教育、扭转广告主的观念,是包括《时尚健康》在内的专业性杂志的努力目标。1从90年代末的男性时尚杂志出现到2004年的突围再到2005年的沉寂。男性时尚杂志仅有不到10年时间。虽然业内人士至今仍然认为,男性时尚杂志存在着很大的市场空间。然而,一个不容忽视的现实是:男性时尚杂志的内外部生存环境并不是那么乐观。2 2、女性时尚杂志 相比市场上的其他杂志,20元左右的时尚杂志算是时尚杂志中的“奢侈品”了。目前的许多女性时尚杂志的高价,却不能保证其在内容上有相应的阅读价值。因此,虽然不断有新的女性时尚杂志创刊,但真正能在读者市场中占据一席之地的并不多。据不完全统计,在2004年,全国共有180余家新创刊(含改刊)的杂志出现,平均不到两天就诞生一种,其中时尚类杂志106种,与之形成鲜明对比的是,去年全年倒闭的时尚类杂志共有54种,平均一星期就有一家时尚杂志社倒闭。3就目前而言,女性时尚杂志具有继续发展壮大所需要的良性外部条件:在受众市场方面,尽管受新媒体冲击,包括杂志在内的传统纸媒的阅读率呈整体下降趋势,但女性时尚杂志的阅读率却是上升的,新生代CMMS春季数据显示,15元以上的高端女性时尚杂志阅读率从去年同期的10.4%,增长到2007年春季数据的11.7%。这表明女性时尚杂志作为一种传统纸质媒体相较于新型媒体仍然有其不替代的优越性和发展潜力。4 二、时尚杂志传播特点 1、市场消费主义化 “法国思想家让·鲍德里亚提出了‘消费社会’的概念。”5“消费对象不再仅限于日常生活用品。知识、职业、权利、艺术甚至时间、空间、环境和身体都成了消费对象”。6而“在商

简约风格设计说明

简约风格设计说明 一、设计缘由 简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了,仍然保持很猛的势头,这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时,体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性,而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性,符合现代人的生活品位。 二、介绍我的设计思想 本方案为136·78㎡三室一厅的居室设计,采用简约明朗的线条,将空间进行了合理的分隔。以简洁明快为主要特色,重视室内使用功能,强调室内布置应按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合。不仅节约空间和材料,而且使室内布置清爽、有序,富有时代感和整体美,体现了现代派所追求的“少就是多”的简约化设计。 三、主要空间设计说明 客厅:设计采用简约现代的风格是思想追求和精神情趣的直接反映,它与个人的文化背景和家庭修养的基础上,设计有自己特色的居室风格。在确立风格之后,又考虑到布局以实现特定需要的风格情调。采用800X800的色彩光泽较为暖和的马赛克瓷砖,创造了一个温馨的阳光通道,沙发围绕着茶几,沙发独立成组靠在一角,给人一种舒适安静的感觉。电视墙的装饰我采用了马赛克花纹玻璃,通过两边爵士白石材相映衬,充分利用了房体的高度,营造了视觉上高敞宽阔的效果。吊顶只简单做了一个直线造型,突显简洁流畅的设计风格。 厨房:厨房功能是储存生活必备,为日常生活提供餐饮的保证。按厨房的功能可分为以下区域:储存、洗涤和烹调。通常又把这三个区域所形成的三个点所构成的三角形称为厨房工作三角形,考虑体现厨房的功能性。由于厨房空间狭长,底柜设计偏重表现简约风格,虽然形式看似简单,但每个抽屉内部是不尽相同的使用各种内置式抽屉和金属拉蓝,给主人提供了方便的操作空间。 卧室:现代住宅的发展,小家庭的组建,人们心理上的要求,希望卧室具有私密性、蔽光性,配套洗浴,静谧舒适,与住宅内其他房间分隔开来。我设计的卧室除了主卧加了个内卫外,再者除了摆放双人床外,留有一定的面积摆放卧室家具,如衣柜、床头柜、电视柜,还留有一定空间可以休闲活动

瑞丽杂志版式设计调查报告(1)

瑞丽杂志版式设计调查报告 学院:山西农业大学信息学院 系别:艺术传媒 姓名:赵帅 班级:115 学号:2011407607 2013年12月5 日

瑞丽杂志调查报告 一、前言 1599年9月《瑞丽》杂志首次推出其第一个系列《瑞丽服饰与美容》,目前已发展出《瑞丽服饰美容》、《瑞丽伊人风尚》、《瑞丽时尚先锋》、《瑞丽家居设计》四种风格统一的系列刊物。 此外,瑞丽杂志在出版平面期刊的同时还发展新媒体、图书、无线移动等多种媒体的出版运营,以及广告、发行、活动推广、模特经纪、电子商务等多项业务。 所以说,“瑞丽”已经不单单指杂志,而是中国极具影响力的时尚媒体集团。 二、市场分析 1.杂志在当今市场中的销售情况. 《瑞丽服饰美容》面向都市中阶层,年龄在18—35岁的年轻女性,全方位、多风格、大信息量地介绍服饰潮流,堪称服饰美容大厦;《瑞丽时尚先锋》(原为《瑞丽可爱先锋》)针对18—25岁的大学生、乐于追求前沿时尚和个性品位的新潮群体;《瑞丽伊人风尚》面向25—35岁年龄段、收入较高的白领女性阶层;《瑞丽家居设计》面向25—40岁,年收入在8万元以上, 受过良好教育的城市家庭。 这样一来,其读者群几乎涵盖了具有购买力的各个年龄层次,既达到了小众服务,又达到了覆盖大众。 2. 在哪些地区销售量比较好 瑞丽杂志在一二线城市的的销售比较好。 3. 和同等价位,风格类似的杂志相比有哪些优势 和其他时尚类杂志相比,《瑞丽》最大的优势是《瑞丽》是一个本土的品牌,我们对品牌的DNA是这样定义的:“实用的时尚”,所以相比其他时尚类杂志,《瑞丽》能够提供更多的对服装搭配具体的指导,对化妆步骤具体的详细说明,还有对于导购服务的重视。所以,对读者来讲,读《瑞丽》杂志会更加实用。其次,我们基本上坚持东方的风格,能够让我们的读者,感觉我们推荐的这种信息,跟

时尚与设计选修课作业

时尚与设计选修课作业 一、对时尚的理解: 我认为时尚就是简单,艺术与创新相结合,给人焕然一新拥有时尚王风范的感觉。 二、收获与建议 (1)收获 学习了时尚与设计之后让我认识了当今世界服装的发展,让我知道了当今服装设计的潮流,欣赏到了世界各地的不同的各种风格的时装设计。以及个人服装搭配妆容,在什么样的场合穿什么样的服装配什么样的装扮,在白天化妆与在夜晚化妆的注意事项等等。以及一些今后穿着打扮的意见建议总之受益匪浅。 (2)建议 建议老师以后在给我们欣赏国外的时装设计的时候能多讲一些关于这些时装设计的背景知识以及相关设计的特点。以及找出一些各种风格中典型的例子以及每种风格的设计特点,以及每种设计出现的艺术背景,我相信这些信息一定会帮助我们更加深入的了解服装设计。 三、论文 哥特式服饰的风格特点中世纪哥特式服饰的主要风格为中袖或短袖宽松式外衣,款式保留了丘尼卡的某些特征,衣长及踝,有腰带。为了行走方便,常将前下摆提起一角塞在腰带里。筒形袖,从肘部到袖口收紧,用一排扣子固定。13世纪的查米斯是一种用柔软的亚麻布制成的贴身内衣,当与外套配穿时,要求内衣和外衣领口、袖口的褶或刺绣纹样相一致。14世纪中期后,刺绣装饰纹样改用流行的网眼花边,称为蕾丝。 苏尔考特是穿在考特外面的长外衣,男女样式接近。女服多为喇叭口的半长袖,露出里面的紧袖口,富有层次美。与之相应的裙摆也很宽大,呈喇叭状。袖子的腋下或臂弯处开口,胳膊可由此口伸出,下面一截袖子即成垂袖,富装饰效果。 男服裙身较短,两侧开叉到胯部,便于行动,女服的裙裾拖得很长。14世纪以后苏尔考特的衣身渐渐变短,并且有了前开襟。苏尔考特维特是从苏尔考特基础上发展起来的背心式外套,采用前后两片几乎相同的衣片缝合,是一种具有空间感和立体感的产物。柯达蒂亚是华美的贵族服装。男子为上衣下裤的形式,女子是连衣裙形式。面料、色彩和局部装饰都非常别致华丽。面料中常绣出或织进穿者的族徽或爵徽,以示身份地位。男服的上衣在肩部常有用柔软织物做的连帽披肩,帽后有长长下垂的帽尖,与其尖头鞋呼应; 下身穿紧瘦包腿的长统袜,袜长直达臀部,看上去象现在的“健美裤”。衣身、垂袖和裤袜等常采用左右不对称的颜色。女子的柯达蒂亚是连衣裙式样,上身贴体,下裙呈喇叭形,细瘦的长袖上还有一对垂袖,后裙裾有时在地上拖很长,走路时需有人提起。衣裙也常用不同的颜色衣料做成,图案和色彩常呈不对称形式,衣裙上醒目的刺绣或嵌花图案多为族徽或爵徽。 2、哥特式服饰元素 面料及颜色从面料上说,哥特式服装多为蕾丝、皮质和柔软的棉、麻、丝质,颜色则以黑色为主,像大红、暗绿等颜色 也是经常使用的造型上永远也离不 开多褶皱的花边和网状花纹,体现出 一种镂空效果,其中漏出的苍白的皮 肤与暗色调的主体形成鲜明,给人以 视觉的冲击。在中世纪的束胸衣已

现代风格室内设计说明

现代风格室内设计说明 20世纪六七十年代以来,随着大工业生产规模的不断发展,科技发展更是迅猛。当社会的技术条件发展到处理简单的功能问题已毫无困难时,如结构、材料、保温、隔声等,人们就不再满足于只有遮风避雨的居住环境,还要求与环境有更复杂的交流环境,尤其是生活环境的文化内涵,其负载的信息成了人们关心的课题。消费文化从而进入了新的阶段:不仅仅消费物质产品,还要将文化作为消费对象。 大面积的玻璃幕墙、室内外光光的四壁,毫无装饰的室内、理性的简洁,使室内外千篇一律。久而久之,人们对此感到枯燥、冷漠和厌烦。与建筑设计的后现代主义一样,后现代主义风格的室内设计出现于现代主义风格之后。 在人类对大自然的征服与过度掠夺过程中,世界进入了后工业社会和信息社会,世界充满着矛盾与;中突。人们对不同矛盾的理解和反应,构成了设计文化中多元化的倾向,有时则是从一个极端走向另一个极端。所以20世纪60年代,后现代主义便应运而生并受到人们的青睐。 后现代主义的建筑与室内设计,追求一种文化媒体的传播,寻求时间的流逝与历史的价值;强调室内的复杂性与矛盾性,反对简单化、模式化;讲究历史文化蕴意,追求人情味,从地域历史出发,以及从地区文化、传统文化出发,创造使人有一种归属感的环境,这种历史主题与现代感的融合真正体现了大众的风格。后现代主义崇尚隐喻与象征的表现,尤其室内设置的家具、陈设艺术品等往往突出隐喻的意

义;提倡空间一时间的新概念,以“多层空间。扩展视野的空间;他们的仿古不是直接的复古,而是采用古典主义的精神、仿古典的技术,寻找新的设计语言,大胆运用装饰色彩,追求人们喜欢的古典的精神与文化;在造型设计的构图中吸收其他艺术和自然科学的概念,如夸张、片断、折射、裂变、变形等;也用非传统的方法来运用传统,刻意制造各种矛盾,如:断裂、错位、扭曲、矛盾共处等,把传统的构件组合在新的情景中,让人产生复杂的联想,目的是创造有意义的环境。 设计给人创造了新的环境,又破坏了原有的环境;设计既带来精神上的愉悦,又经常成为过分的奢侈;设计既有创新与突破,但又破坏了人们熟悉的环境,并强加于人们不熟悉的环境……越是高度文明,越是充满各种矛盾与冲突,这便是后现代主义产生的背景。今天,用一两种标准来衡量设计已是不可能的了,迎接我们的是多元化时代的设计风格。 一篇现代简约风格的室内设计说明 本方案是围绕现代简约为主题,适合于30岁左右的三口之家居住,再加上中式的设计元素在里面。相互结合,相交融。以简洁明快的设计风格为主调,简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了,仍然保持很猛的势头,这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时,体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性,而且还体现出了现代社会生活的精致与个性,符合现代人的生活品位。全面考虑,在总体布局上方面尽量满足

时尚设计与生活论文

时尚设计与生活 学院:经济管理学院 姓名:吴成丰睿 学号:2014211092 通过一学期的学习,《时尚设计与生活》一课让我对时尚生活有了更近一步的认识。 课堂通过“讲解+视频”的方式进行教学,这种1+1的方式让我既对课堂内容有初步了解又能通过视频加深印象,让我很快就能全身心投入课程。在我看来,任选课程就应该是这样在轻松愉快的氛围里进行学习。《时尚设计与生活》一课完全做到了这点。,让我在课程满满的星期二里的得到放松。在课程内容这一方面,我也是非常喜欢的。比如第一堂课所讲的洛可可风格以及电影《绝代艳后》、香奈儿的故事与其创始人的故事以及电影《时代先锋香奈儿》、电影《了不起的盖茨比》、披头士乐队、围巾的多种佩戴方法、时尚传媒、拍照的技巧、爱马仕的围巾创意、波点艺术家草间弥生、公仔玩偶、字体helvetica、一部主角是小猫的电影、理性购物以及电影《一个购物狂的自白》、饶舌以及电影《8公里》、时尚家居设计以及电影《和莎莫的500天》等等等等。具体课程的名字我可能无法完全一一列举出来,但我能描述出的都是留下深刻影响的课程。下面我就对其中一部分自己认为印象深刻、感触颇深的课程或对该课程的一部分内容谈谈自己的感想与领悟。 印象最深刻之——理性购物 为什么会首先将理性购物这一课程先提出来呢?其实原因很简单,那就是老师恰好在双十一当天以理性购物为话题展开课程讲解,所以印象颇深。还有就是,这次课程所观看的电影——《一个购物狂的自白》让我对如何购物有了更多的想法。电影中的女主角丽贝卡是一个充满朝气又迷人的女孩,就像绝大多数女人一样,丽贝卡对购物充满了无比的热情,可是这个小问题却逐渐变成了一个大麻烦。因为无法控制住自己的购物欲,工作了几年的丽贝卡不仅是个“月光族”,而且还欠下了一屁股的卡债,可在这样债台高筑的情况下,每当丽贝卡看到名牌,心中仍旧升腾起恋爱般的感觉,本着“只要喜欢,不买可惜”的信条,冲动之下,

现代风格设计说明[指南]

现代风格设计说明[指南] 现代风格设计说明 (诸暨市一鸣装饰设计总经理方美娟) 居室作为人的休憩之所,首先强调其实用的功能。舒适是家居的首要前提,一鸣装饰设计追求的就是功能与审美的完美结合,一方面让身体得到完全的放松,一方面使心脑得到愉悦。我们根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑设计原理,巧妙地创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要。 室内设计是建筑的灵魂,是人与环境的联系,是人类艺术与物质文明的结合。一鸣装饰设计把空间效果作为建筑艺术追求的目标。室内设计是建筑设计的继续和深化,是室内空间和环境的再创造。一鸣装饰总是从大处着眼、细处着手,总体与细部深入推敲;从里到外、从外到里,局部与整体协调统一;在体现艺术特色和创作个性的和谐统一。 现代风格是比较流行的一种风格,在2009年时尚年装饰设计中用得最多,它追求时尚与潮流,非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义,是工业社会的产物~现代风格强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法(重视实际的工艺制作操作,强调设计与实际生活的联系。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品,然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格,可以称为风格的必定是一种艺术思潮,事实上现代风格也可分为几种流派,而其中最具代表的是高技派和风格派。

1、高技派 高技派注重“高度工业技术”的表现,有几个明显的特征:首先是喜欢使用最 新的材料,尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料,作为室内装饰及家具设计的主要材料;其次是对于结构或机械组织的暴露只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。 2、风格派 风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派,严格地说,它是立体主义画派的一个分支,认为艺术应消除与任何自然物体的联系,只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。现代风格在施工中,大量采用现代工艺做法,现代风格设计,设计贴近现代人生活的家具~其具体表现为: (1)室内空间开敞、内外通透,在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。力求创造出时代精神,独具新意的简化装饰,设计简单、通俗、清新,更接近人们生活。 (2)室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设,乃至灯具器皿等均以简洁的造型、 纯洁的质地、精细的工艺为其特征。在现代风格中,设计师大量使用铁制构件,将玻璃、瓷砖等新工艺,以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。我们注重室内外沟通,竭力给室内装饰艺术引入新意。 (3)尽可能不用装饰和取消多余的摆设,认为任何复杂的设计,没有实用价值 的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价,强调形式应更多地服务于功能;现代风格装饰特征由曲线和非对称线条构成,如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种美丽、波状的形体图案等,体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的美丽雅致,有的遒劲而富于节奏感,整个立体形式都和有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。 (4)建筑及室内尽可能使用标准部件,门窗尺寸根据模数制系统设计。这样便 于科学化、工厂化、高标准化施工,提高现代人生活效率和质量。

解析时尚杂志册八种排版方式

解析时尚杂志册八种排版方式 杂志册在设计上虽然有其独特的要求,但也没有脱离版式设计共性的规则。杂志册同样是对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素,按照一定的要求进行编排,并以视觉方式艺术地表达出来,并通过对这些要素的编排,使读者直观的感受到某些要传递的思想。下面就目前常见的八种版式排列方式进行讲解。 杂志册的构成 排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂,但最终可以简化到点、线、面上来。在平面设计师眼里,世上万物都可归纳为点、线、面。一个字母、一个页码数、可以理解为一个点;一行文字、一行空白,均可理解为一条线;数行文字与一片空白,则可理解为面。它们相互依存,相互作用,组合出各种各样的形态,构建成一个个千变万化的全新版面。 满版型 版面以图像充满整版,主要以图像为诉求,视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉,是商品广告常用的形式。 左右分割型 把整个版面分割为左右两个部分,分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时,则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题,也自然不如上下分割的视觉流程自

然。不过,倘若将分割线虚化处理,或用文字进行左右重复或穿插,左右图文则变得自然和 谐。 上下分割型 把整个版面分为上下两个部分,在上半部或下半部配置图片,另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力,而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。

将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味,给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。 中心型 重心有三种概念:一是直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;二是向心:视觉元素向版面中心聚拢的运动;三是离心:犹如将石子投入水中,产生一圈圈向外扩散的弧线运动。中心型版式产生视觉焦点,使强烈而突出。

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