如何上好中小学音乐唱歌课
如何上好中小学音乐唱歌课
李普权
中小学音乐课的教学不外乎有三种课型，一是唱歌课、二是欣赏课、三是综合课，老师们都认为唱歌课很好上，但实际效果不令人满意。
音乐唱歌课的教学目的是，体验歌曲的音乐情感，学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化；提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。唱歌教学中，一般会把重点放在让学生唱准音调，准确把握旋律，有感情地唱好歌曲，其有感情地唱好歌曲也是教学的难点。
唱歌课究竟该怎样上，才能达到最佳效果？笔者认为还得从“唱会、唱熟、唱好”三个方面和“想唱、愿唱、学唱、能唱、会唱”五个环节（简称三唱五环节）着手，这也是歌曲教学“三唱五环节”的基本模式。
一、基本模式主体
（一）唱会
1、新歌感受欣赏。一首新的歌曲出现，首先要给学生在大脑中建立一个完整的音乐印象，让学生看着自己的教材，安静地欣赏感受音乐作品给他们带来的音乐美，激发良好的音乐学习兴趣，这也是一个“独学”，从中培养自己对音乐产生“愿唱”的情感。
2、跟着音频学唱。一旦学生产生了“愿唱”的良好情感，教师应立即抓住时机，立即进行歌曲学习教学。让学生跟着音频进行独学，从默唱、小声唱、中等音量唱、自然音量唱，逐步学习歌曲演唱。
3、学谱学词填唱。在“唱会”这一环节中，教师不可忽视学生的曲谱学习，只有学会了曲谱的演唱，学生以后才会独立地演唱歌曲。因此，教师应组织学生根据教材“一谱一词”的方法进行学唱。具体方法可以是教师谱学生词、学生谱教师词、男生谱女生词、女生谱男生词等，这种填词的方法有利于培养学生的视谱能力，尤其是对一字多腔的处理，其有关识谱的相关音乐知识在这一教学方式中随同学习、复习巩固。
4、跟随伴奏演唱。有了前面的基础，这时教师可以让学生随伴奏进行演唱，可以是伴奏音频，也可是教师钢琴伴奏。在钢琴伴奏过程中，伴奏要简洁明了，右手弹主旋律单音、左手宜弹简单的柱式和弦，整个伴奏不必要整得音响丰富多彩，影响学生的听觉，也不利于发现学生的演唱问题。一旦发现学生的演唱问题，要沉得住气，应沉下水去帮助学生解决困难。
通过以上四个环节，基本上学生达到唱会了歌曲。
（二）唱熟
1、组内填词学唱。要唱熟歌曲，教师必须首先安排在小组内采取填词学唱的方法，一谱一词的具体学唱方法由小组长分工处理。
2、组内对子演唱。当学到一定程度后，小组内可以对子间相互演唱，对小组内的部分学生的演唱出现错误时，由组内进行纠正处理。
教师在这两个环节中要深入小组内，参与学习，指导学习，看学生的学习状态，听学生的演唱效果，帮助学生正确演唱。“对学”是解决学生学唱的最好方法，更是帮助学生唱熟歌曲的最好渠道。
3、抽查小组演唱。教师在全班抽部分小组进行学习效果展示，检查、纠正学生在演唱中的错误。
4、班级齐唱展示。为了巩固学习成果，教师必须组织全班齐唱展示。班级齐唱也就是“群学”的体现，也是教师检查学生是不是能够演唱的最好方式。对部分学生还存在演唱上的小问题，可以在群学的环节中自行纠正处理。教师发现较为典型的问题也可以集中纠正处理。
（三）唱好
唱好歌曲是唱歌教学的关键所在，更是本堂课的重点和难点所在，很多老师认为唱歌课好上，基本上就停留在此处，没有深入处理学生的演唱技巧。
1、教师情感范唱。在“唱会、唱熟”的基础上，怎样唱好歌曲，教师应在这个环节里给学生较为标准的示范演唱。具体在情感表达、情绪处理、力度速度变化等方面给学生很好地示范，让学生静观教师的表演，然后正确地模仿演唱。有必要时还可以在此时进行一定量的发声训练，让学生找到正确的歌唱状态，带入歌唱之中。
2、问题诊断纠唱。教师范唱后，然后就是由学生模仿演唱，注意情感表达，以及肢体语言的表达。按乐谱的顺序逐字逐句演唱，甚至是逐字逐句教唱（这里的教唱是带着情感地教唱，而不是让学生学
会歌曲的教唱），在随伴奏演唱时，教师更应关注学生的情感表达，对表达不准、不好的乐句应及时停留下来，教师反复地局部示范，以达到学生能正确的情感歌唱为止。
3、音乐要素体现。当学生的演唱水平达到一定状态时，要强调音乐要素在具体的歌曲中的完美体现，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色，以及节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等音乐要素，根据具体的需要作出具体的要求。虽然中小学唱歌教学不是培养歌唱家，但必要的演唱技能就应让他们在中小学的歌唱教学中打好基础。也只有这样，学生的唱歌技巧才能达到“唱好”的最高目的。
4、学习效果展示。最后，教师随伴奏音乐让学生整齐地、有表情地进行汇报演唱，采取分小组小展示、班级大展示等方式，综合检查学生整体上的演唱技巧。也可以交小组讨论，用自己最喜欢的表现方式来表达歌曲的情感，然后小组展示，他人点评，教师补充评价。
二、“三唱五环”的完整模式
（一）激趣，情境导入（想唱）
唱会
（二）独学，感受音乐（愿唱）
（三）对学，小组解疑（学唱）
唱熟
（四）群学，巩固成果（能唱）
（五）展示，审美创新（会唱）唱好
三、“三唱”的最终目标
“唱会”，是指学生能够按照歌曲中所蕴含的基本音乐要素的要求唱会歌曲；“唱熟”，是指学生在借助各种渠道能熟练地按歌曲的基本要求进行演唱；“唱好”，则是在教师引导下，有情感地、发自内心的动情地歌唱。“唱会”是初级目标、“唱熟”是中级目标、“唱好”是高级目标，只有通过“唱会、唱熟、唱好”三个有效环节，才能让学生最终实现“会唱”（在掌握了正确、有效的歌唱技巧后，自主、自信地、主动地演唱歌曲）的终极目标。
（2014年1
唱歌课教学流程
小学唱歌课教学流程 1、激趣导入。 导入的形式是多种多样的，不能拘泥于一种形式。其中利用声乐的魅力导入新歌是行之有效的方法。创设情境导入、谈话导入、游戏导入、故事导入也能激发学生学习音乐的兴趣。2、发声视唱练习。 这个环节既要注意避免专业化倾向，又不能忽视它的作用。发声练习与呼吸训练、听音、视唱等技能有机地渗透在教学之中。 通过视唱练习，使学生掌握歌曲旋律，培养学生的视唱歌曲的音高、音准能力。 此环节可以让学生视唱音阶，可以从新课歌曲中提取骨干音组成旋律视唱，也可以用新课歌曲中的部分旋律作为练声曲目，形式可以多样。根据学生的音乐素养的特点有针对性练习。同时也可以加入节奏练习。 在这个环节就要注意强调学生的歌唱姿势和声音状态的要求。 3、学唱新歌。（至少听5遍，每一遍要有不同的要求） 学唱新歌是唱歌教学的中心环节，包括教师的范唱、视唱曲谱，学唱歌曲、歌曲处理等内容。特别要提出的是要重视歌曲处理，这是培养和发展学生音乐思维的手段。学生通过音乐思维获得良好的乐趣，获得深刻的情感体验，这样才能更好地去表现音乐。 （1）对于新歌的听得方法：每一遍听都要带着任务和问题来听，不能泛泛地听。既可以是录音，也可以是老师的范唱。如，第一遍听时老师可以提问：这首歌曲的音乐情绪是怎样的？你听完以后心情怎样？有什么样的感受？等等问题，学生听完后可以踊跃的回答问题。第二遍听时可以提问：这首歌曲的速度或节奏等问题。每一遍聆听都要解决一个问题。 （2）新歌的教唱方法：聆听和教唱可以有机结合进行。我们通常在教唱新歌曲时不要打断歌曲的完整性。学生在初接触歌曲时可以试着让学生小声哼唱旋律，如用“Lu”“La”“U”等母音模唱旋律，这样学生更容易掌握歌曲的音准。学生熟悉旋律后可以加入歌词。在整个教唱过程中要把握好歌曲的教学重点和教学难点的处理，设计活动有序的穿插和进行，不要有太明显的痕迹。 4、歌曲处理。 歌曲处理要有深度，逐句逐段加以分析。带有感情来歌唱，注意面部表情以及身体语言的变动，感受音乐之优美。在此环节，可以给学生设计活动或是舞台的形式进行音乐表演或是音乐竞赛。注意学生对歌曲演唱的评价。 5、展示评价、拓展。 在基本掌握新歌的基础上，可以用多种形式的方法演唱。如：独唱、齐唱、小组唱、分排唱，还可以与其他教学内容相结合（放歌曲音乐欣赏、用乐器演奏歌曲等），与非音乐手段相结合（简介词曲作者、创作背景、影像资料等），增强对歌曲的感受和理解。还可以师生互动，生生互动，更好地挖掘音乐内涵。此环节应注意，教学拓展与本课歌曲的关联度，在一定的关联度的基础上，对本课内容做音乐多元化的拓展，同时也开阔学生的音乐视野和音乐审美。 5、课堂小结。 归纳本节课所学内容，哪些内容学生掌握了，哪些内容有待于复习巩固，语言要简明扼要。并对此课进行简单的升华处理。
高中音乐歌唱教学课件.docx
教学目标： 一、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 二、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的.基本知识。 三、了解舒伯特的生平及其音乐创作。初步了解浪漫乐派的风格特点。 教学重点： 了解舒伯特的生平及其音乐创作，初步了解浪漫乐派的风格特点，基本掌握基础知识“艺术歌曲”和“声乐套曲”。 教学过程： 一、复习导入新课 播放贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》（“热情”）音乐片段说出所属音乐历史时期和作者。 小节： 古典主义者崇尚理性，音乐结构严谨。贝多芬是集大成者，并在哪个作品中创造性的加进了人声？（《第九交响乐》），正因为此，贝多芬不但成为古典主义音乐的最高锋，同时也成为浪漫主义的先行者。 舒伯特生活的年代与贝多芬的中、晚期相同，比贝多芬晚去世一年，他们也都生活在维也纳。今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。 二、进入新课 （一）学生阅读第114页，了解西方浪漫主义时期的年代划分，简介舒伯特及其所处的时代：见教参第121页（了解浪漫乐派形成的原因）。 （二）欣赏 1、《魔王》 （1）、阅读教材第116页后提问： ①歌词是谁的诗作？（歌德） ②反应什么内容？有几个人物？（叙述者、父亲、孩子、魔王）
③什么乐器伴奏？（钢琴） （2）、聆听《魔王》 听前提问： 舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？ 讨论小节：（不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的`和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。） 2、《菩提树》 （1）简介《菩提树》，简单讲解“声乐套曲”。 （2）聆听中文版《菩提树》 ①歌词是谁的诗作？（缪勒） ②反应什么内容？（流浪汉的心情） ③什么乐器伴奏？（钢琴） 教师小节：舒伯特将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。 3、《鳟鱼》 （1）聆听中文版《鳟鱼》 ①表达什么内容？（表达作者对当时社会状况的不满） ②歌词是谁的诗作？（舒巴尔特） （2）聆听原文《鳟鱼》 （3）请学生试唱第一句乐谱；集体唱第一句乐谱；给拓展部分“3”填词随音响跟唱或教师教唱第一句。 （三）、引导学生总结“艺术歌曲”的特点： 歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲；
关于小学音乐课堂中歌唱教学的分析
关于小学音乐课堂中歌唱教学的分析 发表时间：2016-05-06T11:42:28.997Z 来源：《中小学教育》2016年4月总第238期作者：万婷[导读] 吉林省松原市宁江区第一小学新课标指出，中小学音乐教学的一项基本内容就是演唱歌曲，这同时也是小学生最乐于接受并参与的表现形式之一。 吉林省松原市宁江区第一小学138000 摘要：新课标指出，中小学音乐教学的一项基本内容就是演唱歌曲，这同时也是小学生最乐于接受并参与的表现形式之一。因此，小学音乐课堂中的歌唱教学应重视调动每一个学生的积极性，培养他们的演唱自信心，促使他们能在歌唱中受到熏陶，享受到美的愉悦。本文主要谈一谈小学音乐课堂中歌唱教学的有效措施。 关键词：小学音乐歌唱教学分析 在应试教育模式中，我国各中小学校并不重视音乐课程的教学，认为其只是一门可有可无的科目，教师的重心都放在语数外这些重要的课程上。随着素质教育改革的发展，音乐课程也逐渐突显出其重要性。小学音乐课程是素质教育改革中的重要组成部分，必须予以高度重视。在小学音乐课程教学过程中，教师要将音乐理论知识与实践活动相结合，以培养学生的实践能力，使学生能够更快地掌握歌唱技巧，在学习的过程中发现音乐的魅力，感受音乐所带来的美感，从而激发学生对音乐学习的兴趣，增强学生的情感体验。 一、创设歌唱情境，激发学生兴趣 在小学音乐课程教学中，教师要充分利用现代教育技术，采用丰富的教学手段，以激发学生对音乐歌唱学习的兴趣，调动学生的积极性，充分发挥学生的主观能动性，使学生能够自觉地进行歌唱练习。教师可以采用创设情境的教学方法，增强学生的情感体验，为学生营造良好的学习氛围，以使其发现音乐歌唱教学中的乐趣。首先，教师可以充分利用多媒体教学技术，通过图像、影音、音效等来刺激学生的各项感官，培养学生对歌唱的热爱之情，其次，教师可以在小学音乐歌唱教学中加入一些故事元素，丰富音乐素材。音乐作品多样化，题材各式各样，我们也可以说其实一种情绪的表达，有喜悦、有悲伤、有感动等。为此，教师在教学的时候可以将故事融入音乐作品中，以使其更富有活力，帮助学生理解音乐作品中的情感，从而将其完美地演唱出来。例如，在学习《歌唱二小放牛郎》的时候，教师则可以将王二小的故事描述于学生，以使学生在演唱的过程中能够抒发自己的情感，再次，教师还可以向学生提出疑问，以激发学生的好奇心，使其能够自主地去探究，从而对音乐歌唱学习产生兴趣。 二、注重示范，产生共鸣 在开展小学音乐歌唱教学活动的过程中，教师应当做好示范作用，为学生进行歌曲演唱的示范，以促使我学生进行模仿。教师在演唱歌曲的时候，要做到声情并茂，要感染学生，将音乐作品中所包含的情感传递于学生，以使学生与之产生共鸣，更深入地理解音乐作品的内容和情感。比如说教师在讲解《大树妈妈》这一课的时候，应当先把整首歌曲演唱一遍，让学生熟悉其节奏和曲调，便于学生了解《大树妈妈》这首歌曲的风格和内容，感受作品中所描绘的形象，从而使学生在演唱的过程中更富有神韵。 三、根据生活体验，表达歌曲情感 在小学音乐歌唱教学中，教师应当遵循一定的原则，满足素质教育改革的要求，贴近学生的生活，将音乐作品与学生的生活相联系，让学生能够准确地掌握歌曲的演唱技巧。例如，在学习《劳动最光荣》这一首歌曲的时候，教师可以引导学生来谈论下自己进行劳动时的感受，将劳动中的辛苦和劳动之后的满足感代入歌曲中，以便于学生在演唱的时候能够把握好歌曲的情感。另外教师可以让学生根据自己的感受来熟悉歌曲的节奏。比如说学习《我心爱的小马车》的时候，教师则可以让学生描述一下生活中其对小马的印象，让学生根据歌词来体会作者所要表达的主张和情感，从而让学生想象自己牵着小马前行的那种愉悦感。在此基础上，学生便很容易理解为什么此歌曲的曲风较为活泼，充满愉悦感。 四、引导学生互动，参与情感体验 教师在教授学生歌唱技巧的时候，要注重与学生之间的交流与沟通，拉近与学生之间的距离，引导学生进行有效的互动活动，以改善枯燥的课堂教学气氛。例如，教师在教学生唱《小红帽》的时候，可以让学生扮演其中的角色，大灰狼、小红帽和猎人，以此促使学生主动地投入到练习中，并且可让学生以《小红帽》作为音乐背景来进行情境表现，从而提高学生的歌唱水平，使其充分掌握此歌曲的唱法。又如，学生在学习《大鹿》这首歌曲的时候，学生也可以利用情境表演的方式来进行互动，分别饰演歌曲中的三种动物，通过音乐剧的形式来提高学生的音乐素质，使其能够了解歌曲中所阐述的友情的力量，并将自己的感悟通过演唱歌曲的形式表达出来。 五、注重教师和学生同唱一支歌 小学生能在周围环境及情境的相互作用下建构自己的认知结构，良好情境能促进学生健康发展。因此，小学音乐教师在教学生歌唱时，应注重自身的参与性，用自己的积极参与来带动全体学生参与，和学生们一起进行歌唱互动，通过相互之问的配合完成歌曲演唱。 小学音乐课堂歌唱教学的目的不是培养歌唱家，而是促使学生能在歌唱的世界中去感受音乐、学习音乐，通过歌唱的形式培养学生终身爱好音乐的美好情趣。歌唱教学手段的创新不仅能有效利用教学资源，还能帮助学生增进跟教师、跟其他同学之间的感情，培养学生的团队合作意识，帮助学生获得全面发展。 参考文献 [1]谭敏耿劲松浅谈小学歌唱教学中如何激发学生的学习兴趣[J].大众文艺，2015，(16)，40-41。 [2]沈梦洁小学歌唱教学策略的实践与探究[J].黄河之声，2015，(15)，50-51。
小学音乐课歌唱教学的有效教学方法
小学音乐课歌唱教学的有效教学方法 随着新课标的制定，随着课程改革的不断深入，在众多新观点、新方法、新理论推陈出新的教坛，学生是否得到发展是教学的最终目标，也已成为我们的普遍共识。因此，我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为：要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。 一、科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可以分三个步骤进行： 1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定《我是草原小牧民》时，不仅需要学生学会唱这首歌，也让学生了解了蒙古族的风土人情，我通过制定歌曲感受、舞蹈表演让学生体会音乐美、蒙古美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受音乐的震撼力。 3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在教学《我是草原小
小学音乐课堂中的歌唱教学
小学音乐课堂中的歌唱教学 音乐教学的主要内容是歌唱教学。这几年，听了好多关于歌唱教学的公开课。听完后，静下心来仔细思考，我觉得这些课中存在着相同的问题――即老师对歌曲的教学流于表面，缺乏对歌曲学唱部分展开深入的教学。老师对歌曲教学就像蜻蜓点水般匆匆掠过，总认为学生听一遍就对歌曲有了大致的印象，听两遍就轻轻地跟唱了，听三遍则基本学会了，歌唱教学也就到此为止，紧接着进行创编表演或拓展活动。 而我们的学生呢？他们只是跟着琴声或者录音张口就唱，而不关注自己的歌唱是否动听，是否带给自己或者别人美的享受，歌声直白而响炸，喊唱现象经常发生。这到底是怎么了呢？所以，怎样使用歌唱中的教学方法，使少年儿童唱出动听美妙的歌声呢？我认为模仿、动情、想象、总结经验是给孩子们教唱的最有效而又简便的方法。 一、模仿是开启歌唱艺术殿堂的一把钥匙 模仿是孩子的天性，让学生模仿你歌唱时的姿势、口型、表情、正确的吐字方法，模仿你对气息的控制。这是提高歌唱能力最直接有效的途径。 正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合，协调动
作，从而获得正确的声音。可是如果单一的和学生讲解这些歌唱时的姿势原理，学生就会感到非常乏味，没有学习的兴趣。在教学中我利用学生喜欢模仿的这一特点，让学生看一些少儿歌曲大赛的视频，让他们模仿那些小演员们在歌表演时的姿势，学生的学习兴趣一下子就调动起来了。看完后我就让学生来说一说歌唱时的姿势。学生们都踊跃举手，有的说：“身体直立，保持放松。”我说：“对呀，你们有没有看见哪个人在唱歌的时候是弯腰驼背的？只有把身体直立了我们美妙的声音才能够出的来。”有的说：“我刚才看见他们站的时候两只脚成‘丁’字形。”“你观察地真仔细，这样能够保持身体的平稳，歌唱时身体就不容易摇晃。”还有学生说：“老师，我觉得在唱歌时头也要放平。”“这正是我要说的，有的同学刚才在模仿时把头低着，你们想想声音能唱出来吗？”学生们听后都摇摇头。于是我接着讲：“头要放正，不要过高或过低，眼睛向前平视前方。”讲完后我又让学生练习了一遍，有错的相互纠正。接着我趁热打铁，让个别学生到讲台前做一下歌唱时的坐姿，让其余的学生讨论台前同学的坐姿是否正确。最终在学生在讨论中得出一个结论：坐时的姿势应该是在站的基础上，只坐半张椅子，身体直立自然而不紧张。这样一来所有的学生都参与其中，二来课堂的学习效率明显提高了。 二、歌唱中的呼吸
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小学音乐歌唱教学中音准的培养 歌唱是感受体验审美情感最直接的手段。在众多的演唱教学内容中，演唱技能（音准）是支持表现的最重要的基础之一。《音乐课程标准》中对演唱的要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。然而，在我们的小学歌唱教学中经常出现这样一些现象：学生唱不准音，唱歌发声的时候像说话、说歌，没有高低音之分，不入调；唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。有些学生会自觉脸红，唱过一遍，从此害怕歌唱，害怕上音乐课；也有学生跑调了也浑然不知，还是继续自我陶醉深情地歌唱。这些都直接影响了学生音乐表演能力的提高和对音乐审美感知能力的培养。 以上这些现象其实都体现了一个歌唱音准问题，歌唱的音准主要指音高的准确与否，它是唱好歌的首要问题。试想学生连歌曲基本的音准都没有掌握，又怎么能开展好后续的表现和创造活动呢？因此培养学生的音准能力对于表现和创造音乐具有重要的意义。 案例描述：在一年级的一堂歌唱课中，学唱的是歌曲《这是什么》。歌曲的前面两句歌词都是“嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当”，只是在最后的“当当当”音高上发生了变化。第一句是“5 5 5 ―”第二句是“2 2 5―”。可是学生总是把第二句唱成“2 2 5 ―”或者是和第一句一样。于是我对学生说：“同学们，第一句和第二句是不一样的，他们是有区别的，一个是落在中音的5上，一个是落在低音的5上，我们再来唱一次好吗？”可是当学生第二次演唱的时候，仍然出现错音。于是我请学生，先听钢琴弹一次，同时在心里跟唱一次，然后再听我范唱一次，最后再请同学唱一次。我想这样的多次聆听应该可以起到很好的作用。可是令人失望的是，只有个别同学唱对了，而且很多学生出现了疲惫感。 看到这样的现象，我换了一种方式。我请小朋友们伸出小手来，在空中画一画音高组成的小山，再比一比谁画的最美，唱的最准确。这时，学生们马上精神起来，伸出小手跃跃欲试。于是我和学生一起来画小山，音高的时候手指在山顶上，音低的时候手指在山脚下。唱了两遍之后，学生就准确的掌握了歌曲的旋律。
音乐唱歌课教案
唱歌课教案 一、课题《沂蒙山小调》 二、授课年级：初一（11）班 三、教学目标 1、知识目标：掌握山东民歌《沂蒙山小调》的风格 及体裁。 2、能力目标：背唱歌曲《沂蒙山小调》（重点） 3、能够唱出山歌风格的小调韵味，并培养学生热爱 家乡的品德。（难点） 四、教材分析 1、作者简介：阮若珊就读过贝满中学与育英中学， 到抗大文艺工团后来到沂蒙山区，在一个小小的 34人的抗大文工团，不到三年的时间里，她和 李林创作出《跟着共产党走》和《沂蒙山小调》 两首广为流传的歌曲。 2、沂蒙山简介：1940年10月，抗日战争处于最困 难的阶段，沂蒙抗日根据地建立不久，日寇经常 “扫荡”，为扫除抗日阻碍，抗大文工团以文艺 为宣传武器，积极配合我军宣传教育，同时搜集 创作素材，就在这时，一首《反对黄沙会》的歌 曲在两位年轻的文工团员李林和阮若珊创作下
诞生了。这首歌曲的曲调是他们根据山东逃荒到 东北卖唱人所唱得曲调加工整理而成的。长期以 来，人们喜爱这首歌曲，并随着形势的发展，注 入了更强的时代精神，经过人们的修改，这首歌 曲成为今天歌颂沂蒙山区风光的名歌——《沂蒙 山小调》。 五、教学工具：多媒体、钢琴、 六、课时：一课时 七、教学过程 1、组织教学，师生问好。 2、导入： 师：今天我要带着大家一起去旅游，我们已经到了这个地方，请看——出示沂蒙山视频音像资料。生欣赏。 师：同学们，这个地方风景美吗？生答 师：这是什么地方？生 师：看来大家对风景区都很感兴趣，那老师今天再给大家推荐爱你一个地方，它是山东的沂蒙山，就是咱们刚才一起看的这个地方。同学们，你们知道吗？这里不仅风景美，它也曾是我们抗战时期的革命老区，1940年，抗大一分校文工团未来阻碍日寇的扫荡，创作了一首《反对黄沙会》的歌曲，后来经过人们的改编，有了今天传唱长城内外。大江南北的歌颂沂蒙山风区风景的歌曲《沂蒙山
初中音乐唱歌课的教学反思
初中音乐唱歌课的教学反思 唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，作为一名音乐教师，不难发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，也许所有的同行们都有同样的感受。学生们喜欢唱通俗类含有流行元素的音乐。难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，那么如何去设计一堂音乐课才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。在使用音乐新教材的同时，也考虑到本校学生的音乐基础知识了解甚少，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为： 一、自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化。
二、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。 三、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。这样学生在动起来的教学过程中，感受和聆听音乐，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。 四、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。 五、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 六、根据不同年龄层次，与课外歌曲相结合，多方面让他们认识音乐的美。还有一些古典的音乐、艺术歌曲作品教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。在唱歌教学中，我们始终坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。我们作为音乐传播者教育者，传播尽善尽美的
初中音乐歌唱教学
初中音乐歌唱教学教案：让世界充满爱 教学设计理念： 本节课涵盖的内容涉及多个方面。为了让学生更好的体会歌曲所表达的意境，了解个音乐要素在歌曲表现中的作用，充分调动学生的积极性，我采取师生互动、卡拉OK等方式设计这节课，力求让学生通过视觉、听觉、触觉来感受音乐，让学生的审美体验水到渠成！本节课的设计目的力求发挥学生的能动性，提高学生的学习欲望及表现力，变被动为主动，让学生在愉悦自然的气氛中得到情感熏陶，对“爱”有更深的感悟。 教学对象分析： 这节课是八年级上册第一个单元《同属一个世界》的内容。首先，八年级学生的情感情绪已日益丰富，对世界有了自己的思考。但是有些学生往往表现得自私、冷漠、对身边的人缺少关爱。其次，由于现在媒体信息的开放性，部分学生已经会唱这首歌，大部分学生都听过这首歌。根据以上特点，我本节课的设计思路定为以“爱”为线索，通过视频、卡拉OK、自主创作等多种形式调动学生学习积极性，使学生感受音乐与心灵的沟通。 教学内容分析： 《让世界充满爱》选自人民音乐出版社八年级音乐上册（15）第一单元“同属一个世界”第一课时。这首歌是由陈哲、小林、王建、孙铭词，郭峰曲，由器乐引子和三个部分的歌曲构成，是一部规模不大，但寓意深刻、气势宏大的作品。在此之前，世界流行乐坛的巨星们，举办了一场旨在为非洲饥民赈灾的音乐会，主题歌《我们同属一个世界》采用了先“群唱”，后合唱的方式。郭峰这首《让世界充满爱》不仅在气质上有所借鉴，而且还借鉴了“群唱”的方式，一百多位歌星同声歌唱，声震寰宇，取得了非常好的效果。《让世界充满爱》是由序曲和三首歌曲组成，教材中所选的是组歌的第二部分，这部作品的音乐洋溢着时代的朝气，倾诉了人们对和平的渴望和憧憬。它的音调、节奏在保持民族性语言的同时，又借鉴了国际流行音乐。其音乐为典型的A、B、A三部曲式。A部的女生齐唱带有温馨抒情的气氛；B 部男女声的合唱唱出“共风雨、共追求”这个主题，调性上与A部形成对比；最后四个乐句是A部的完全再现，使全曲前后呼应。总之，这是一部既有古典风格又有现代气息的雅俗共赏的优秀作品。 教学目标： 知识与技能： 1、学生学会唱《让世界充满爱》第二部分，体会歌曲的所表达的意境，通过各形式感悟爱，表现爱。 2、在欣赏相关“爱”主题歌曲等活动中，了解节奏、旋律、速度、力度、声部等音乐要素在歌曲中的作用，学习怎样处理音乐作品，更好地表达歌曲情感。 过程与方法： 1、通过学唱歌曲，了解和体会各音乐要素在歌曲表现中作用，激发学生积极参与歌曲表演。 2、通过小组创作表演活动，积极调动学生参与创作与表现的实践活动，提高学生的创作能力。 情感态度与价值观： 1、通过学生学唱歌曲、处理歌曲，使学生在的情感受到熏陶，对爱有更深的感悟； 2、通过欣赏有关感恩教育的歌曲，进一步培养学生健全的人格和良好的品质。 教学重点：引导学生用舒缓、优美的旋律表现和体验歌曲的意境；唱准歌曲中的休止，切分节凑等。
小学音乐课程中唱歌教学的有效性
小学音乐课程中唱歌教学的有效性 小学音乐教学中的唱歌教学是小学音乐课堂教学的重要环节之一，它是新课标之中占有知识比重最大的一部分。唱歌教学这一形式是音乐教学中最简便、最经济有效的教学。对于唱歌教学来说，就是要在有限的课时内，寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式，最大限度地挖掘出学生的歌唱潜能，加大唱歌的有效教学，提高唱歌教学的效率。在教学活动中，学生是处在第一位的，学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。从基础音乐教育的角度看，只要会说话的人，我们都应培养其歌唱的能力，使其享受歌唱的乐趣。那么如何使音乐课程中的唱歌教学收到较好的效果呢？现在我就这一问题来谈谈我的一些观点。 （一）要确保教学的有效性，教师须明确音乐课程中的唱歌教学的作用 音乐是激发人们情感的艺术。音乐是一种听觉艺术，它以音响为媒介，通过艺术化的声音组合，作用于人的听觉，沁入人的心灵，激起人的情感共鸣。符合乐理的人声与乐器声共同组成艺术化的音响，能让学生浸润在充满艺术美的音响氛围中，愉悦身心，满足情感的需求。其中人声更为重要。在这里，构成人声的音响一般就是指唱歌。唱歌教学是音乐课程中一个主要组成部分。唱歌是表现音乐的重要方式，是音乐教学中的重要内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。 唱歌教学对培养学生的音乐素养具有十分显著的作用，主要表现
为以下三个方面： (1)通过唱歌教学实践活动的学习经历，能使学生亲身体验并理解歌曲所包涵的情感，进而掌握一定的基础知识，逐渐形成良好的唱歌能力，最终能用较自然的声音，完整、准确地演唱歌曲。 (2)通过合唱教学过程，能使学生感受多声部音乐的丰富表现力，感悟与他人合作演唱的经验，增强群体合作意识。 (3)通过唱歌教学中多样式的实践活动。能调动学生参与音乐活动的积极性，培养演唱的自信心，受到音乐美的熏陶，加深对音乐的体验与感悟，使身心获得自由舒展，享受到美的愉悦。 （二）要确保教学的有效性，在唱歌教学的设计与实施中，须注意以下的要求： (1)重在激发学生富有感情地歌唱。唱歌教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情景，引导学生把握歌曲的基本情绪与风格，运用音乐表现手段表达歌曲的情绪与风格，做到“以情带声、以声抒情、声情并茂”。 (2)注意培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心。要采用符合学生特点的、符合音乐规律的方法学习唱歌，防止反复枯燥的机械性训练；要注意调动、鼓励学生的积极性，保护、发展自信心，使他们在歌唱中享受音乐美-的愉悦，接受音乐美的熏陶。 (3)精心设计演唱实践活动中的技能训练。要根据不同年级学生的生理特点设计好演唱实践活动中的歌唱技能训练。歌唱技能训练的精心设计，主要是能体现融情感、趣味、技能于一体，同时要力戒“专
如何上好唱歌课
如何上好唱歌课 1在教学理念上 1.1要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。那么如何体现音乐的特点呢？音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然占乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。 1.2要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是既在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声的唱，优美的唱。 1.3要突出教学内容与形式有机结合于一体。“教什么比怎么教更重要”。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得到转变，许多教师依然固守着“课本上的内容就是教学的任务和目标”这样一种观念，只知道“教教材”而不会“用教材教”，不能或不敢“变通教材”和“变活教材”，我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。 1.4要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。 1.5要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。 2在教学上 2.1培养自信有感情地歌唱歌唱中，声音技巧固然很重要，但对小学生来说，关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而促使他们“从内心歌唱”。 2.1.1教师生动的范唱。教师要求学生唱好的歌，自己必须首先唱好。 2.1.2学会理解、分析、处理歌曲。任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都足通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。教学中，教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后，引导学生分析歌曲感情、结构、高潮，学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。 2.2进行必要的唱歌基本技能的训练
小学音乐唱歌课教学方法的研究
小学音乐唱歌课教学方法的研究 濮阳县第三实验小学李婷婷作为一名音乐教师，我深刻感受到了教师的教学观念改变了，教师与学生的角色改变了，课堂模式改变了，教学方法更多样化了……而唱歌教学中，却未得到足够的重视。在教研课上，我们看到的唱歌教学往往是这样的：教师通过各种手段自然地引入了歌曲教学，却往往唱了两三遍，在学生根本就没有掌握的情况下，又开始丰富歌曲。如加入伴奏、乐器、声部等等。学生连歌曲都没有掌握，又怎么能开展好后面的活动呢？ 怎样才能开展好唱歌课的教学呢？ （一）朗读歌词，激发学生情感。 歌曲是通过旋律与文学语言双重手段来表达思想感情的，特别是学生通过歌词来理解内容，再通过优美的旋律来记忆要表达的音乐形象。所以分析理解歌词对于学生来说，是加强分析理解歌词的最佳手段。怎样让学生分析歌词呢？在音乐教学工作中，当学生接触一首新歌时，首先通过朗读歌词，然后划分段落，教师启发诱导学生找到歌词所表达的中心，并要他们用语言表达出来，然后由教师总结歌曲的内在思想感情。如进行第九册中《长城谣》这首歌的教学时，通过朗读歌词，学生讨论，把全曲划分为两段，然后教师向学生提出问题：这首歌反映的是什么时期的歌曲？同学们回答：反映的是抗战时期的歌曲。教师进一步引导，说这是当时为电影《关山万里》所作的主题歌，以我们中华民族的骄傲——长城为题，控诉日寇侵略者的滔天罪行。这样不仅使学生了解了过去，而且调动了他们的思维联想，感情的进入，又激发了他们学唱歌曲的兴趣和欲望。 （二）理解歌词，升华学生情感。 通过朗读歌词，学生对歌词表现及内涵有了初步的理解和认识。在此基础上只有深入逐段逐句的分析研究，才能达到更深地理解作者在创作过程中的意图、情绪、情感，从而在歌唱中通过声音表达出来，丰富并升华学生的思想感情。如歌曲《长城谣》学生已经把这首歌划分为两段落，在逐段逐句的分析歌词的同时，由教师加入曲式的分析来增强学生的理解能力和感知能力，第一段落从“万里长城万里长”至“骨肉离散父母丧”，第二段落“没齿难忘仇和恨”至“新的长城万里长”，每一段落歌曲又分为四句，先让学生讨论，教师再总结出来。第一段前两句是颂扬长城故乡的美丽富饶，后两句表达失去家乡内心的极度悲愤。通过分析，学生会感觉到家乡的美丽、祖国的壮阔，激发了他们的爱国爱家之情。然后由学生自己设计用什么样的情绪、力度、速度演唱歌曲，大大激发了学生的想象力，丰富了学生的情感，达到了教学目标。 （三）以学生生活为起点，激活课程资源； 课堂是学生生活的重要组成部分，学生的生活体验已经成为一种重要的课程资源。因此，以学生为本，找准教学起点，可以提高课堂教学的时效性。 我们知道歌唱教学最好的依托就是不断地感受，不断地与学生生活实际相连，激发学生的学唱热情，积累内心体验。所以，在歌曲学唱的教学环节中，老师带领学生从打铁音效的聆听到厨房劳动音效的模拟，自然地进入了歌曲的学习中。整个教学过程在学生已有经验资源的主线牵引下，变得轻松、自然，学生易于接受且乐于接受。接着，怎样结合基本节奏训练，进一步挖掘厨房劳动过程中的音效资源，丰富教学内容，提升学生音乐综合能力引发了我的思考。由于上节欣赏课中，学生已初步认识到劳动音效在音乐中的作用，因此，本课中老师充分
小学音乐课歌唱教学提高教学实效性
改进中小学音乐课的歌唱教学提高教学实效 音乐课是实践性很强的教学活动，是学生感受美、表现美、创造美的有效途径。歌唱教学在中小学音乐教学中有着独特的重要意义。无论是传统的音乐课堂教学，还是注入了新课程理念的音乐课堂教学，歌唱始终是音乐教学中必不可少的学习内容之一。歌唱一直是音乐审美教育中最普及、最直接、最生动的艺术教学形式。歌唱是一种情感抒发的需要，这是长久以来，我们在教学中传授给孩子们的和我们教师自己根深蒂固的观念和想法。但是，现在看起来，这个观念未免把歌唱看得过于简单了。那么，在中小学音乐课中，如何改进歌唱教学来提高教学实效呢？ 一、创设歌唱教学情境 人的情感总是在一定的情境中产生的，要培养学生伴随老师快乐的投入到课堂的歌唱学习中，须创造良好的情感氛围，让学生置身其中，使学生动情。创设歌唱教学情境，目的是培养学生良好的学习心境，唤起学生的歌唱注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的学习对象，新鲜感便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景致。创设歌曲情境,提高歌唱教学活动的有效性 1.运用图画展现情境。 2.利用玩具创设情境。 3.设计游戏导入情境。 4.运用现代化多媒体教具演示情境。 5.综合多种情境解决教学难点。 二、培养歌唱自信心和歌唱能力 小学高年级段和初中的学生正处于变声期，在音乐课堂上进行唱歌这一学习环节时，同学们总是有点勉强。其实，每个人都希望自己的表现能获得他人的欣赏与赞美，更何况是孩子。所以，我想作为老师，应当在理解的基础上，积极引导，并激发其歌唱自信心。因此，在音乐课堂上，老师应尽可能的减少学生的学习挫折体验，巧妙合理的运用的教学语言及体态，让学生在歌唱学习过程中，适度的满足其心理，以激发其积极的歌唱欲望。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的技巧训练是十分重要的。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中。发声练习要同唱歌有机结合，要有目的地进行。唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉，培养独立掌握正确的音准和节奏的能力，在训练和教唱时，要适当使用乐器。 齐唱要求声音整齐，统一；合唱要求各声部和谐，均衡要十分重视保护学生（特别是变声期的学生）的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学习演唱歌曲的方法和规律，为其今后学习演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础，而不仅仅是唱几首简单的歌。 培养学生的歌唱能力应注意以下几个方面： 1、认识并掌握正确的呼吸方法。 2、学会正确的咬字、吐字。 3、理解歌曲的曲式结构 4、引导学生用真挚的情感去歌唱。 三、重视歌唱教学中的识谱环节 音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识，使学生更好地理解音乐、感受音乐和表演音乐。 为了掌握一定的识谱技能，必须进行系统的乐理知识讲授和视唱听音训练。乐理知识应和视唱有机地配合。我国音乐教学中对识谱是这样要求的：小学一年级至四年级以学习简谱
音乐唱歌课的教学反思(4篇)精选
音乐唱歌课的教学反思（4篇） 温馨提示：本文是笔者精心整理编制而成，有很强的的实用性和参考性，下载完成后可以直接 编辑，并根据自己的需求进行修改套用。 音乐唱歌课的教学反思第一篇： 唱歌课中学音乐教学的一个重点内容, 作为一名音乐教师, 不难发现现在的学生喜欢唱歌, 可却不喜欢唱音乐课本上的歌曲, 也许所有的同行们都有同样的感受。学生们喜欢唱通俗类含有流行元素的音乐。难道音乐课本上的歌曲不好听, 与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不这样, 以前所谓的唱歌, 就老师教会学生唱会旋律就可以了, 也不管歌唱的方法和歌唱的状态, 以及对歌曲的感情处理, 教师对歌曲的创作背景做简单的介绍, 那么如何去设计一堂音乐课才能对学生产生较大的吸引力, 从而充分调动学生的练习积极性和参与热情, 达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。在使用音乐新教材的同时, 也考虑到本校学生的音乐基础知识了解甚少, 想方设法, 找资料, 给学生补基础, 激发学生兴趣, 提高课堂效率, 具体为： 一、自信心对一个歌唱者来说尤为重要, 那要怎样才能树立学生的自信心呢？就需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正, 这每个声乐教师的职责, 但要切忌挖苦嘲讽, 这会严重打击学生的自信心, 应该多给学生一些表扬和肯定, 及时留意每一个学生的心理变化。 二、教材程度深, 在课堂上安排一定时间观看光碟, 对各单元内容作介绍, 学生以欣赏为主, 达到开拓视野、提高审美能力的目的。
三、对乐理知识的教学, 从基础抓起, 每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调, 逐步提高学生的识谱能力。这样学生在动起来的教学过程中, 感受和聆听音乐, 音乐课要生动活泼, 必须引起学生的注意力, 激发学生的学习兴趣, 光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来, 不能闲着虽然大部分同学有困难, 但从一个学期教下来, 学生的进步还较快的。 四、利用多媒体、电视、音响等设备, 向学生介绍一些民歌、名曲, 作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱, 反复练习, 学生识谱能力有明显提高。 五、课内让学生上台演唱, 培养他们的参与、实践能力, 学生情绪高涨, 使音乐课上得更加生动活跃。 六、根据不同年龄层次, 与课外歌曲相结合, 多方面让他们认识音乐的美。还有一些古典的音乐、艺术歌曲作品教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱, 这样本来单调的课程就会丰富起来。在唱歌教学中, 我们始终坚持以音乐审美为核心, 以学生为本的教育观念, 唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。我们作为音乐传播者教育者, 传播尽善尽美的音乐文化我们的使命。当然, 如何调动每一个学生的学习积极性, 今后还须努力、孩子们需要美, 追求美, 那么我希望音乐课能给他们提供一个空间, 让他们踏上寻找美, 感受美的道路。 比如说我在教学《青春舞曲》这课之所以产生好的效果, 首先因为歌曲贴近学生的生活, 表达学生的心声, 蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。我们在学习《青春舞曲》的时候, 完全由学生随旋律独
小学音乐唱歌课教学反思
小学音乐唱歌课教学反思 作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量,也是极为重要的，它也可能会影响学生的一生。 苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”音乐给人的想象插上高飞的翅膀，使人的创造性、创新思维潜能力得到开发。作为“新课标”下的音乐教师，应该在音乐教学中善于创新、善于发掘、善于鼓励、学会欣赏。 一个调皮的学生都有可能触动了我对音乐教学的思考，我觉的应以每个触动为契机，这样的机会其实是非常多的，但这种时机往往也稍纵即逝，所以教师要及时抓住这种时机。因此，音乐教师必须要成为音乐课堂中的“有心人”擦亮眼睛，在教学中寻找和捕捉有利于培养学生创新精神的有利时机。 （一）营造和谐、轻松、有序的课堂气氛 教师在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。 （二）正确看待学生的“闹”，鼓励学生的创造 我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
（三）创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进 音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性 （四）开放教学过程，实施生成教学 课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。 （五）教师要学会宽容、学会欣赏学生 成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误。 （六）根据音乐教室现有的设备，让学生积极掌握各种音乐设备 通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种音乐设备，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种音乐设备的基本的演奏方法。这样
如何把握音乐歌唱活动中的重难点
如何把握音乐歌唱活动中的重难点 音乐歌唱教学中教学难点的解决无疑是个牵一发而动全身的问题。那么如何突破这个教学难点呢？笔者在多年的教学实践中发现“忽视”却是突破难点的好方法，但此“忽视”并非真的对教学难点视而不见，而是教师在思想上重视，在教学行为上则忽视，即教师以最简单、巧妙的方法让学生在不知不觉中解决并掌握难点。在此，笔者总结出了几种“忽视”的方法与大家共勉，如：情境法、比较法、 关键词：歌唱教学难点“忽视”突破 在教学前，首先要明确本课的教学难点是什么，这几乎是教师人所共知的常识。但在多次的听课中，我发现一些音乐教师并没有注意这个问题：有的从未考虑过难点在哪儿，更未考虑过难点如何突破；有的找到了难点却找不到合适的方法，“突而未破”……什么是教学难点？即在教学过程中学生难懂及难会的地方。那么难点如何突破呢？我想就音乐教学中最重要的板块——歌唱教学谈谈一些心得体会。 音乐歌唱教学中的教学难点，我觉得有这么几类：情感难点（包括情绪情感的把握、歌词的理解）、节奏难点、音准难点。那在实际的歌唱教学过程中如何突破这些难点呢？在多年的教学实践中我发现“忽视”是突破难点的好方法。 何为“忽视”？“忽视”并非是真的对教学难点视而不见，而是在思想上重视，在教学行为上忽视；教师重视，而让学生忽视；以最简单的方法让学生在不知不觉中掌握重点。 在教学中重视难点正面突破，是一种方法，但有时对一些难点却是要“忽视”它才是最好的解决方法。这就好比喂小孩吃药，你要是让他知道要吃药了就难喂，
甚至是喂不进了；而要是在他玩得正欢的时候，不经意间喂他吃，往往好喂，还一滴也没浪费，省时省力。歌唱教学中的难点有时就好比这药，老师越强调学生越唱不好；老师不正面强调，而是从侧面巧妙的迂回包抄，反而能简单解决。忽视的巧妙方法有：情境法、比较法、分解法等。 一、情境法 情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生心理机能得到发展的教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感，而音乐是情感艺术，因此情境教学能帮助我们有效的突破难点。 例如：初一的老教材《蜗牛与黄鹂鸟》中 “阿黄阿黄鹂儿不要笑，等我爬上它就成熟了—”中的不要笑，等我是节奏难点、换气难点。这个难点我发现教师们越是停下来专门强调或单独训练过，学生越是难唱对。而运用情境法一带而过反而轻松突破： ①师问：“小蜗牛听到黄鹂鸟在笑它，心里怎么样？”生答：生气、着急等 ②师：对啊，小蜗牛听了很生气，于是它就着急的说：教师范唱→学生跟唱（学生轻轻松松就唱对了） 例如：勃拉姆斯的《摇篮曲》往往有大部分男同学不喜欢，我曾听到一位老师这样上的： ①画面导入（虽然有直观图象，但没有情感的带动） ②老师范唱，后问：同学们喜欢吗？（结果有些男同学回答：不喜欢。教师未作反应） ③教唱歌曲。（在这过程中，教师为了唱好这歌，不得不多次提醒学生要轻声唱，