浅谈素描基础的重要性
浅谈素描基础的重要性
摘 要： 所谓素描是一种把客观对象或想象用绘画形象记录下来的最简单的手段和表现方法。素描体现了艺术造型的某些根本规律，被广泛地接受与利用。素描从被认识的那天起，就在造型艺术中扮演着极为重要的角色。“素描是一切的基础，是根基。”我们通过研究古今大师的作品以及亲自写生临摹等方式，感受到了素描底蕴的重要作用。
关键词： 写实素描；重要性；素描基础教学；实践经验
一、素描是绘画作品的根基
许多杰出的绘画大师一生都未曾中断过对素描的探索和研究，他们将素描的重要性视同于油画、版画、雕塑，因为好的素材本身就是一件完美的具有独立价值的作品。素描就像树的根茎，不断地汲取周围的养分，根愈是深入则叶愈是繁茂。艺术家绘画创作的高峰期经常是以出色的素描作品为前奏的，而绘画水平的衰退也往往是以素描能力的下降为伊始的。一流的绘画大师也一定是素描的高手。伟大的米开朗基罗，他的素描本身就是高耸如云的山峰，令后人叹为观止！素描作为造型艺术的基础，同其它绘画一样，具有独立的审美价值。因此，无论过去还是21世纪的今天，素描基础在绘画作品中都是必不可缺的。
1、素描是写实性作品的根基
写实性作品需要素描基础。我们翻开欧洲大师的作品：达、芬奇《最后的晚餐》，米勒《拾穗者》，列宾《伏尔加河上的纤夫》，在这些经典作品中都运用深厚的素描功底来刻画人物形象、表达主题思想。我们来看看伟大的俄罗斯画家列宾，他是著名的现实主义画家之一，艺术风格严谨写实。平时，他把好友和邻居作为模特儿画了大量的素描。列宾曾经有一位邻居是个泼妇，有一次她看到列宾画画，便要求列宾也为她画一幅，列宾同意了。很快列宾画好了这幅素描，当他把画展示给大家看的时候，大家不约而同的哄堂大笑，因为列宾把那位邻居骂街时候的摸样惟妙惟肖的展现了出来，那位邻居羞愧难当的说以后再也不这样了。可见列宾的素描技巧是极其娴熟的，人物姿态表情是极其传神的。他的画不仅展现了人物的生理表情更能够生动的展现人物的心理表情。列宾的创作态度是很严肃的，他为了增加作品《查波罗什人复信土耳其苏丹》的真实性，在查波罗什人居住地搜集了大量素材，进行了大量写生，研究人物表情、动态、性格和服饰，所以他的作品展现的都是人物的内心和精神世界，既具有典型意义又具有个性特征。列宾的作品是具有强烈生命感的，这和那些搞现实主义
的浮躁与浅薄形成了鲜明的对比。不仅仅是西方，在中国的20世纪初期，徐悲鸿先生就把从西方学习到的素描绘画带回了中国。他长于国画，尤善素描，吸取了西方素描等各种绘画方式之所长，创造了自己独特的绘画风格。
名人名家尚且如此重视素描基础，可见素描的基础的重要性。只有打下坚实的素描基础，谈创作才不会空有其表！
2、各种风格的绘画都需注重素描
莫奈是名副其实的印象派色彩大师。他的素描飘逸且有不经意的流动感，不强调轮廓的完整又不失整体，用笔恰如其分；塞尚在素描上主张：“面对自然，而非临摹自然”，他追求表现，喜欢归纳，企图把造型回归原始性；凡高的素描别具一格，个性鲜明，以宗教般的狂热与虔诚投入表现。他的线条具有逻辑性，画笔在他手中犹如火把，画到之处熊熊火焰四起，感染着观者的心。凡高有扎实的写实基本功，这是他不管如何激动，落笔都依然有序的根本保证。基本功保证了画家心有所想，笔有所动，使激情得以充分的表达和施放出来。
马蒂斯与毕加索，生于不同国度，同是现代艺术的杰出代表，他俩早期都得益于严格的传统素描训练。他们的素描功力深厚，读读他俩的作品即可了然。马蒂斯的素描深受东方绘画影响，特别是中国画让他走入了线的世界，他的线条被誉为“美的珍品”。他认为素描在艺术表现上不应该是自然的全方位因素的复制，而是要有独立的审美取向，是个人情感传达的工具。最终他把物体归纳为线，把丰富的色彩世界浓缩为黑与白。
客观现实主义画家狄克斯的素描，追求真又不给人以真实感，既有意外夸张，又有令人赞叹的细节描写。现代著名雕塑家亨利·摩尔认为：“如果把素描画好了，那就足够了。”②
以上一些大师的素描，他们无一不是从素描的有法之门步入艺术的无法之途。他们的作品源于自然而高于自然，精于自然（或省略、或明确、或抽象），他们更随心所欲的前提源于坚实的素描基础。他们都力图穿透表面封闭的外壳，寻找内在的不同本质，从每个人的认识和审美角度出发，追求表现形式的更完美、更多样、更新奇、更刺激。
二、我在学习中对素描的体会
和许多学习美术的人一样，我的绘画之路也是从素描开始的。下面谈谈我在学习中对素描的体验。
1、学习素描的态度
“素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一件最基本的辩证的，逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。素描就是当你面对客观物象，迅速地、自动地从头脑中跳出
的单色线条或块面的优美组合。”③素描技巧的学习，要有认真的学习态度。因为只有认真才能做到准确，造型能力其实就是准确的计算能力，既能够在尽可能短的时间内计算出存在于空间里的物体的长、宽和深度，从而确保更多的精力投入到画的内在精神与表现方面，而不致因苦于造型而陷于精疲力竭的难堪局面。素描应当宁朴实而勿浮华，宁笨拙而勿机巧，宁仔细而勿概念。学会让每一笔都去纠正前面的错误，要同头脑中的概念作顽强的斗争。
2、素描的过程
首先要整体观察。树立正确的观察方法就是要整体的概括物体，人物的外轮廓线要高度的简化，尽可能地使用长线条，要学会眯着眼睛画整体，因为眯着眼睛更利于去概括和选择。面对简单的物象要复杂化，复杂的物象要简单化。
线的长短要相宜，以横线与竖线的穿插产生前后层次。人物线条、五官和手要深入、准确一些，而衣服则要放松一些。亮部的线可略细一些，暗部的线可略粗一些，前面的线可略实一些，后面的线可以略虚一些，还可用留出空白的方法以造成虚的感觉，使画面更具有节奏感。在落笔之前，首先要找出物象的最重和最亮之处，再把灰色按深浅排出二至三个层次。灰色层次具有使画面活跃、丰富的作用，但它变化不宜过多，过多就会损伤画面的力度和硬度。然后按照最佳裁剪构图，并轻轻地画出各个物体的比例关系。场景和建筑的透视处理也非常重要，画的视点与各处物体的关系，要十分明确，物体的消失点是落在什么位置等等。当画进入到深入阶段时，要加重最暗的部分，消灭不必要的细节，使整体的关系进一步连贯、简洁，最后用淡淡的调子画出亮部关系，这时作品完成。
集中一定的时间外出写生以及课堂的学习与训练是主要的写生形式。外出写生尤其锻炼观察和捕捉能力，不仅是对绘画者技巧的训练，也是绘画者了解社会，培养吃苦精神，陶冶情操的方式。除了写生，临摹也是学习的重要途径，任何伟大的艺术家都是在学习传统中成长起来的，如果离开了学习和借鉴，我们就容易走弯路，在错误中摸索是有害的。
3、素描的情感因素
要完成一幅好的素描，除了技法以外，感情的注入也是不可缺少的。作者的强烈情感是赋予作品精神性的条件。
素描有着照相机不可取代的作用，因为它已经融进了画家的思想和表现性的特质。所以，依据素描来完成创作远比依靠照片要优越和方便得多。如果把油画、中国画作品比作盛开的花朵，那么素描就是树林。如果失去了绿林的保护，花朵是经不住风暴摧
残的。我们在今天确实得到了许多，可是又失去了许多，其中不乏某些最宝贵的！这就是热烈而朴素的情绪和对大自然的热爱与依恋，对人的爱，对生活的理解以及幽静与安恬！
对绘画者而言，素描里跳动的线条就是他的呼吸，它凝结着我们已经走过的时空，它是美好感情和昔日欢乐的珍藏者，它使生活变得更加充实而有意义，它将伴随着我们一起走过黑暗与光明、忧患与安乐、战争与和平、离散与团聚……
总结
总之，在一切造型艺术中，素描基础具有无可争辩的重要性。美术教育中不能轻视和低估素描基础的重要性。在绘画学习中，造型艺术作为一门基础的必修课，有着明确的目的与任务，很多时候我们不可能在有限的时间内，解决所有的问题，但是艺术总在不断的发展，素描造型作为艺术的基础，必将不断的完善，这是亘古不变的，它作为最基础的绘画学习，尤其是素描的基础教育，举足轻重。