郎世宁简介

郎世宁简介
郎世宁简介

宫廷画师—郎世宁

郎世宁,原名朱塞佩·伽斯底里奥内,生于米兰,意大利人,19岁入热那亚耶稣会。清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,随即入宫进入如意馆,成为宫廷画家,曾参加圆明园西洋楼的设计工作,历任康、雍、乾三朝,在中国从事绘画达50多年。

他是一位艺术上的全面手,人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精,成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》《百骏图》《八骏图》《弘历及后妃像》《平定西域战图》《嵩献英芝图》《大阅图》《百子图》《乾隆万树园赐宴图》《乾隆观马术图》《哈萨克贡马图》等,郎世宁还对圆明园的兴建做出了重大贡献,雍正二年皇帝开始大规模地兴建圆明园,他画了许多装饰殿堂的绘画作品。乾隆要修建圆明园为夏宫,郎世宁又秉旨设计图则。从那幅带有巍峨壮丽巴洛克风格的蓝图中,可以见到建筑上的主要旨趣,大理石圆柱以及意大利式豪华富丽的螺旋形柱头装饰。在宫廷之外,郎世宁还与雍正皇帝的几个同父异母弟弟关系颇为密切,为他们作画,并有多件作品流传至今。这些作品和这一现象,一方面说明了郎世宁在宫廷之外频繁的艺术活动,另一方面也说明了在当时的满洲贵族圈子里,玩赏欧洲风味的艺术品是一种流行的时尚。

郎世宁身为宫廷画师,在新体画和铜版画上做出了重大贡献,在绘画创作中,郎世宁融中西技法于一体,形成精细逼真的效果,创造出了新的画风,郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家,使得

清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色,呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色,以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调,确立了自己在官廷画师中的地位。郎世宁于1766年去世,丧礼备极哀荣,葬于城外数公里御赐的一块土地上,乾隆还亲撰墓志铭,郎世宁死后被赐予侍郎之衔,以示对这位高年教士永远怀念。

郎世宁的绘画题材颇为广泛,他的油画、水彩风景画、历史风景画以及战争画等,大都具有意大利古典主义的画风和表现手法。他在一生中为清廷宫苑、行宫绘画了大量的人物画、风景画、花鸟画、年节画、扇画、珐琅画等等。郎世宁所作的油画人物肖像画,在造型上都相当严谨,注重解剖结构和立体感的表达。以惊人的艺术表达能力,创造了大量具有高度的历史价值和艺术价值的作品,也使清代宫廷纪实绘画的数量与水平远超前代。像这样的中西结合之作,在世界文化史上也是无与伦比的,在今天看来仍有其借鉴之意义。

通过美术鉴赏的学习,真的让我受益匪浅,老师以幻灯片的形式给我们讲述了中国美术的发展历史,“生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,美术鉴赏的学习,不仅是我的人文素质修养和审美观得到了提高,更让我认真的观察了生活,体会到了生活中的美。

中西合璧 英语论文

中西合璧,所向披靡 摘要:英文和语文一样,同属于语言与文学领域,是中小学生的必修课,本文就简单介绍学英语和学语文相似的学习方法:听、说、读、写、背、演、玩。关键词:英语学习 正文: 英文和语文一样,同属于语言与文学领域,是中小学生的必修课,但是,有些学生觉得英语比语文难学,也缺少兴趣。其实,英语的很多学习方法和语文如出一辙,甚至有过之无不及。 一、也听出兴致盎然。 PEP英语是从三年级开始,也就是说,学生已经有了一定的学习习惯,学习方法,对纯粹的听说朗读已经开始厌倦了,特别是高年级,那么,你又如何“中西合璧,所向披靡”呢?我所用的秘方便是——听歌。《两只老虎》,大家都很熟悉,那么《Two tigers》呢,高年级的喜欢听流行歌曲,那我就在课前来几个英文版的《挥着翅膀的女孩》、《对面的女孩看过来》。 二、也说出滔滔不绝。 新的外语《课程标准》中,在教学方面,鼓励实际应用,那么,我们外语课程的最终目标都是为了培养学生的综合语言运用能力。而学生呢,总觉得听写考试都不怕,只怕张口说英语了。普通话,无论怎么样都不怕,可英语就慌了神了,不是怕音不够准,就是怕语法错误了,说出来有没有加“s”啊,有没有加“ing”啊,那么,咱们每堂课来个轮流“speech”吧,轮到的同学可将演讲内容先准备好,届时放开胆量喊几嗓子,喊完了,还有几个问题问其他同学,所以啊,其他同学也不是吃闲饭的,得听仔细了。 三、也读出意味深长。 学习任何语言,都需要大量地读,只有将它读好,才能将它运用自如,英语也是一样,但如果小学的英语里面,只是单纯地读,就显得过于单调,英语,要读,就读得意味深长。 记得我在班级里面组织了一次“英语阅读比赛”,被学生们一读“What are you going to do?”,特别是加了些婉转的疑问语调,更与语文有一拼。当我问同学们有没有不同意见时,那些男同学的创造性是我始料未及的,一个说:“My father

郎世宁简介

宫廷画师—郎世宁 郎世宁,原名朱塞佩·伽斯底里奥内,生于米兰,意大利人,19岁入热那亚耶稣会。清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,随即入宫进入如意馆,成为宫廷画家,曾参加圆明园西洋楼的设计工作,历任康、雍、乾三朝,在中国从事绘画达50多年。 他是一位艺术上的全面手,人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精,成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》《百骏图》《八骏图》《弘历及后妃像》《平定西域战图》《嵩献英芝图》《大阅图》《百子图》《乾隆万树园赐宴图》《乾隆观马术图》《哈萨克贡马图》等,郎世宁还对圆明园的兴建做出了重大贡献,雍正二年皇帝开始大规模地兴建圆明园,他画了许多装饰殿堂的绘画作品。乾隆要修建圆明园为夏宫,郎世宁又秉旨设计图则。从那幅带有巍峨壮丽巴洛克风格的蓝图中,可以见到建筑上的主要旨趣,大理石圆柱以及意大利式豪华富丽的螺旋形柱头装饰。在宫廷之外,郎世宁还与雍正皇帝的几个同父异母弟弟关系颇为密切,为他们作画,并有多件作品流传至今。这些作品和这一现象,一方面说明了郎世宁在宫廷之外频繁的艺术活动,另一方面也说明了在当时的满洲贵族圈子里,玩赏欧洲风味的艺术品是一种流行的时尚。 郎世宁身为宫廷画师,在新体画和铜版画上做出了重大贡献,在绘画创作中,郎世宁融中西技法于一体,形成精细逼真的效果,创造出了新的画风,郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家,使得

清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色,呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色,以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调,确立了自己在官廷画师中的地位。郎世宁于1766年去世,丧礼备极哀荣,葬于城外数公里御赐的一块土地上,乾隆还亲撰墓志铭,郎世宁死后被赐予侍郎之衔,以示对这位高年教士永远怀念。 郎世宁的绘画题材颇为广泛,他的油画、水彩风景画、历史风景画以及战争画等,大都具有意大利古典主义的画风和表现手法。他在一生中为清廷宫苑、行宫绘画了大量的人物画、风景画、花鸟画、年节画、扇画、珐琅画等等。郎世宁所作的油画人物肖像画,在造型上都相当严谨,注重解剖结构和立体感的表达。以惊人的艺术表达能力,创造了大量具有高度的历史价值和艺术价值的作品,也使清代宫廷纪实绘画的数量与水平远超前代。像这样的中西结合之作,在世界文化史上也是无与伦比的,在今天看来仍有其借鉴之意义。 通过美术鉴赏的学习,真的让我受益匪浅,老师以幻灯片的形式给我们讲述了中国美术的发展历史,“生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,美术鉴赏的学习,不仅是我的人文素质修养和审美观得到了提高,更让我认真的观察了生活,体会到了生活中的美。

郎世宁的《八骏图》

艺术品知识 清郎世宁《八骏图》 清郎世宁的八骏图 纵:139.3公分,横:80.2公分 本幅虽然是采用中国传统的颜料来作画,但在马匹、人物和柳树的表现上,却融入了西画著重光影的手法,显得立体感十足。右下角的签名,用极工整的仿宋体书写,据此推测,此画应是郎世宁来华初期,亦即雍正年间(1723-1735)的作品。他的作品与中国传统的水墨画,结合西洋画,色彩明暗聚焦透视的绘画手法。八骏图,是在一棵壮实粗大的柳树下,在境界秀丽视野开阔的环境中,画着色彩不同的八匹骏马,神态各异造型逼真色彩外貌十分准确生动无不栩栩如生。 1、中国湖北绿松石:颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色,颜色均一,结构致密,瓷状,蜡状光泽,属优质绿松石。 2、波斯绿松石:产于伊朗,天蓝色,孔隙小,质地细腻,光泽强度高,也属优质绿松石,有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。 3、美国和墨西哥绿松石:颜色差别大,好品呈蓝绿色和绿蓝色,次品由苍白到淡蓝色,孔隙多,质地较疏松,一般市场销售的需人工处理。 4、埃及绿松石:多呈蓝绿色和黄绿色,在浅色的底子上有深蓝色的斑点,虽然质地细腻,但颜色不受欢迎。 5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石,大多呈暗黄色,无宝石价值。 1、中国湖北绿松石:颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色,颜色均一,结构致密,瓷状,蜡状光泽,属优质绿松石。 2、波斯绿松石:产于伊朗,天蓝色,孔隙小,质地细腻,

光泽强度高,也属优质绿松石,有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。 3、美国和墨西哥绿松石:颜色差别大,好品呈蓝绿色和绿蓝色,次品由苍白到淡蓝色,孔隙多,质地较疏松,一般市场销售的需人工处理。 4、埃及绿松石:多呈蓝绿色和黄绿色,在浅色的底子上有深蓝色的斑点,虽然质地细腻,但颜色不受欢迎。 5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石,大多呈暗黄色,无宝石价值。 1、中国湖北绿松石:颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色,颜色均一,结构致密,瓷状,蜡状光泽,属优质绿松石。 2、波斯绿松石:产于伊朗,天蓝色,孔隙小,质地细腻,光泽强度高,也属优质绿松石,有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。 3、美国和墨西哥绿松石:颜色差别大,好品呈蓝绿色和绿蓝色,次品由苍白到淡蓝色,孔隙多,质地较疏松,一般市场销售的需人工处理。 4、埃及绿松石:多呈蓝绿色和黄绿色,在浅色的底子上有深蓝色的斑点,虽然质地细腻,但颜色不受欢迎。 5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石,大多呈暗黄色,无宝石价值。 1、中国湖北绿松石:颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色,颜色均一,结构致密,瓷状,蜡状光泽,属优质绿松石。 2、波斯绿松石:产于伊朗,天蓝色,孔隙小,质地细腻,光泽强度高,也属优质绿松石,有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。 3、美国和墨西哥绿松石:颜色差别大,好品呈蓝绿色和

清-丁观鹏绘画作品欣赏

清-丁观鹏绘画作品欣赏 丁观鹏(?-1771后),清代画家,艺术活动于康熙末期至乾隆中期,北京人。胡敬《国朝院画录》谓:“观鹏克传家学。”工道释、人物,尤擅仙佛、神像,以宋人为法,不尚奇诡,学明代的丁云鹏笔法,有出蓝之誉。雍正四年(1726)进入宫廷为画院处行走,是雍正、乾隆朝画院高手,与唐岱、郎世宁、张宗苍、金廷标齐名。造诣深湛,得乾隆帝赏识,曾为《圣制诗》初集、二集、三集之多幅画卷题诗。在宫廷画院五十年左右,作品近二百件。传世作品有完成于乾隆三十二年(1767)《法界源流图》卷,纵33厘米,横1635厘米,该卷场面宏大,人物众多,描金设色,精细绚丽,为中国佛教艺术瑰宝、世界佛教艺术明珠,现藏吉林省博物馆;乾隆十三年(1748)作《乞巧图》卷藏上海博物馆;二十六年(1761)作《无量寿佛图》轴、《宝相观音图》轴藏故宫博物院;三十五年(1770)八月作《说法图》轴藏西柏林民俗博物馆。弟丁观鹤,亦供奉内廷,工人物。 清丁观鹏乾隆帝是一是二图 【名称】清丁观鹏乾隆帝是一是二图轴 【年代】清代

【简介】绢本,设色,纵76.5厘米,横147.2厘米。故宫博物院藏。 乾隆御笔题清人画《是一是二图》横幅。 清丁观鹏太族始和图 【名称】清丁观鹏太族始和图 【年代】清代 【简介】纸本设色,90×54.5厘米。故宫藏品。 此乃画家新春试笔之作,画中因而洋溢着喜悦欢快之情。祥云低垂,青山点翠。远山之崇俊,更显市镇之繁华。戏台商铺,骡马车旅,喧嚣吆喝之声似在耳畔;屋宇鳞次栉比,人物衣着鲜亮,一派富庶景象。近景的描绘,尽展画家的高深造诣。其飞檐画栋、横廊阶梯,以及一切陈设,无不逼真肖似。一静一动,趣味横生。 清丁观鹏宫妃话宠图 【名称】清丁观鹏宫妃话宠图 【年代】清代 【简介】绢本,设色,纵107.5cm,横58.4cm。北京故宫

分析“中西合璧”要用中国文化底蕴作为自己的根基

分析“中西合璧”要用中国文化底蕴作为自己的根基 论文关键词:中国传统艺术西方艺术中西合璧 论文摘要:经济需要国际化,文化也需要与时俱进,跟上时代潮流。文艺上,我们强调中西合璧,怎样才能做到中西合璧呢?只有将中国传统艺术文化与西方现代艺术理论相结合,有效配置,发展有中华文化底蕴的现代艺术,发展根植于本土的艺术风格,才能真正达到人们心中的认同,更好地继承和发展中国和世界 的艺术。 中国传统艺术博大精深、源远流长,极大地影响着我国的文化和人们的生活;西方艺术也是日新月异,突飞猛进,不仅影响西方社会的政治经济发展,也 逐渐影响我国的文化和人们的生活方式。在日益国际化的今天,只有将中国传统艺术文化与西方现代艺术理论相结合,才能真正做到中国艺术的现代化和国际化。 中国是世界上少有的、历史文化从未间断一直延续至今的国家。中华文明尽管也历尽沧桑,却始终绵延发展、传承不绝,有着顽强的生命力。我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等,都有几千年的积累,都有伟大的创造,都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富,也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹,越来越受到世界人民的喜爱和欣赏,成为人类共同的文化“大餐”。其深厚的文化底蕴吸引了全世界人民景仰的目光。 艺术是文化的灵魂之所在。古代中国的艺术成就高峰迭起,美不胜收: 百花齐放的戏剧艺术,笔墨造化的书法,以神似取胜的水墨绘画,巧夺天工的宫殿、园林。自古文艺不分家,瑰丽璀璨的《诗经》、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等,也是中华民族勤劳、智慧的结晶。 中西文化的交流从未间断。中华文明曾传播、辐射、影响到东北亚、东南亚等其他国家,也曾不断地从世界各国文明中吸取营养来丰富发展自己。在古代文化交流的历史上,出现过汉代班超通西域,唐代玄类西行印度取经,鉴真东渡日本传经,明代郑和下西洋等无数动人佳话。 但由于古代中国社会制度上表现出的闭关自守、故步自封,近代中国受到了来自西方势力的强烈打击。觉醒后的中国大量引进了来自西方的技术和观念。西方的艺术思潮也汹涌地席卷这中国大地。鸦片战争以来,中国文化面对西方文化的强大进攻和挑战,在传统与现代、中化与西化之间,也就是在“古与今”、

【今日鉴赏】史上最全的宫廷画家郎世宁作品 绝对值得收藏!

【今日鉴赏】史上最全的宫廷画家郎世宁作品  绝对 值得收藏! 郎世宁《弘历采芝图轴》 郎世宁,1688年生,1766年逝世,意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画,曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,到京后约于雍正元年(1723)进入如意馆,成为宫廷画家。 他很好地融合了中西绘画技法,既讲究西方绘画中的立体效果,注意透视和明暗,重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学,曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。 郎世宁《高宗大阅兵图》 所作大多以西画法入绢纸,略参中法,以写实为工,专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家,为中西文化艺术的交流作出了积极贡献,颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜城门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。 郎世宁《弘历观荷抚琴图》 郎世宁《十骏犬图之一苍水虬》郎世宁《十骏犬图之二斑锦彪》郎世宁《十骏犬图之三苍猊》郎世宁《十骏犬图之

四金翅猃》郎世宁《十骏犬图之五蓦空鹊》郎世宁《十骏犬图之六墨玉璃》郎世宁《十骏犬图之七茹黄豹》郎世宁《十骏犬图之八睒星狼》郎世宁《十骏犬图之九霜花鹞》郎世宁《十骏犬图之十雪爪卢》 清代郎世宁在宫廷内曾创作了《十骏犬图》轴十幅,画了十条品种高贵的名犬,分别命为:“霜花鹞”、“睒星狼”、“金翅猃”、“苍水虬”、“墨玉璃”、“茹黄豹”、“雪爪卢”、“蓦空鹊”、“斑锦彪”和“苍猊犬”。 这中间的前九条狗都属小头长吻、腰腹收缩、四肢细劲那类品种,均为出色的擅长奔跑的猎手,敏捷强壮,速度耐力惊人,成为皇帝一行围猎时的好帮手;最后那条威猛的大狗,应当是藏獒。从画面上所题写的字句来看,这些名犬,大都是周遍各个部落的首领或地方官进献给皇帝的。从画面上看,图中的犬,无疑是由画家郎世宁所绘,因为狗采用的是西方的素描画法,造型立体具有质感,欧洲风味很足;而图画背景部分的花草坡石,讲究皴法、勾勒,追求平面的装饰效果,与动物的画法相比较,二者有很大的差异,这应当是由供奉宫廷的中国画家用传统画法补画的,但署名只有郎世宁一人。郎世宁《十骏图之奔霄骢》郎世宁《十骏图之赤花鹰》郎世宁《十骏图之大宛骝》郎世宁《十骏图之爾云驶》郎世宁《十骏图之红玉座》郎世宁《十骏图之霹雳骧》郎世宁《十骏图之如意骢》郎世宁《十骏图之狮子玉》郎世宁《十骏图之雪

聂崇正:说说清代《石渠宝笈》《秘殿珠林》

聂崇正:说说清代《石渠宝笈》《秘殿珠林》 《石渠宝笈》、《秘殿珠林》是专门记录清朝宫廷收藏绘画、书法和缂丝艺术品的著录书。该著录书是由乾隆皇帝下令编纂的,所以在书名前冠以“钦定”二字,以示不同寻常。 清朝的宫廷收藏于乾隆时期达到鼎盛,从传世前代书画艺术品的角度而言,可以说已经被这位皇帝“一网打尽”,遗散在民间的已如凤毛麟角、十分稀少了。而《石渠宝笈》、《秘殿珠林》这部著作就是截止于乾隆朝宫廷书画艺术品收藏集大成的记录。 《石渠宝笈·秘殿珠林》两书虽然合称,但内容还是有区别的。前者专门记录历代一般题材的书画作品,而后者则专门记录宗教题材的书画作品。两书各分为初编、续编和三编。《秘殿珠林》初编的编纂工作始于乾隆八年(公元1743年)十二月,成于一年后的乾隆九年(公元1744年)五月,参与编修者有张照、梁诗正、励宗万、张若霭四人;《石渠宝笈》初编的编纂始于乾隆九年(公元1744年)二月,成于第二年的乾隆十年(公元1745年)十月,参与编修者除上述四个人外,又增加了庄有恭、裘曰修、陈邦彦、观保、董邦达等五人。《石渠宝笈》、《秘殿珠林》续编的编纂工作始于乾隆五十六年(公元1791年)正月,成于乾隆五十八年(公元1793年)五月,参与编修者有王杰、董诰、彭元瑞、金士松、沈初、玉宝瑚、图礼、吴省兰、阮元、那彦成等十人。《石渠宝笈》、《秘殿珠林》三编的编纂工作始于乾隆五十八年(公元1793年)二月,成于嘉庆二十一年(公元1816年)六月,参

与编修者为英和、吴其彦、黄钺、姚文田、张鳞、顾皋、朱方增、吴信中、龙汝言、沈维鐈、胡敬等十一人。 《石渠宝笈·秘殿珠林》两书初编、续编、三编的编纂前后经过了七十四年的时间,可以算是我国收藏史上的一项伟大的工程。 《石渠宝笈》各编均按照书册、画册、书画合册;书卷、画卷、书画合卷;书轴、画轴、书画合轴九类区分。每类中又按照作品之珍贵程度分成上、次两等。上等者将作品的质地、尺寸、款识、印章、题跋等一一详加记录;次等的作品记录则内容稍简。入目的书画作品在书中还分别注明收贮的处所,如:乾清宫、养心殿、三希堂、重华宫、御书房等,以备点查。凡是经《石渠宝笈》著录的书画作品上,就会加钤清宫收藏的印记。 《石渠宝笈》的价值确实是有目共睹的,具有很高的使用频率,一般来说,凡是经过此书著录的作品都应当是很珍贵的,具有很高的艺术、历史和文物价值的。但它又不可能是绝对保险的。《石渠宝笈》一书中对作品作者的认定、对作品时代的判断、对作品真伪的鉴别,都不是百分之百准确的,这已是被当代许多研究者所证明了的。再有,收入《石渠宝笈》一书中的清朝书画作品只是当时画坛中的很少一部分。诸如出于政治原因,“四僧”中的八大山人(朱耷)、髡残、弘仁的画幅是见不到的;又如出于艺术门派的因素,“金陵八家”和“扬州八怪”之类的作品也是不能进入该书的;出于政治和艺术趣味的双重考虑,明朝宫廷绘画的作品亦很少被《石渠宝笈》所收载。近年曾经见于拍卖市场的一幅明朝宫廷画家何浩的作品《松图》卷,而何浩这

中西合璧的商业综合体典范亚洲中心

中西合璧的商业综合体典范-亚洲中心 熟悉匈牙利的人都知道,从布达佩斯国际机场向市区方向驱车25分钟即可看到一座经典的商业综合体。它就是亚洲中心,自建成以来因其独树一帜的建筑风格、融 合了丰富的东西文化元素、齐全的功能配套、完整的物流和金融服务系统、先进 的现代开发理念和成熟的运营管理被视为当地特有的商业地标和文化符号。 亚洲中心(Asia Center)是一座集商业购物、休闲娱乐、环艺会展、商务办公、餐饮旅游和文化传播的多元化综合商业综合体。该项目是RTM创格奥特莱斯(北京)商业管理有限公司现任中国区总裁宋润来先生作为主要投资人于1999年发起,并作为总设计师亲自担任首席执行官,全程指挥项目的开发建设和运营管理。建成后,亚洲中心因其优越的商业竞争力和独具一格的商业理念,受到来自欧洲各国首脑和商界领袖的高度评价。同时,该项目也获得了我国领导人和各界人士的亲切关怀和赞誉。匈牙利首富Demjan Sandor(丹米尔?桑德)就曾在2002年亲自到访亚洲中心并表示:“亚洲中心既传统又很现代,融入亚洲文化的原创性在欧洲是首屈一指的。”奥地利前总统Thomas Klestil(托马斯?克莱斯蒂尔)在参观后也向媒体说:“Michael(宋润来先生)既是商业项目的运营专家,也是中国文化的使者,让我在欧洲就体会到了深邃的中国哲学”。 亚洲中心是东西文化元素完美融合的典范,更是独特建筑风格的代表。项目景观设计中既借鉴了西方在项目便捷性和可视性方面的成功经验,最大限度地满

足消费者的体验需求,又完美和谐地融入中国元素,如中华牌楼、文化墙、龙柱、龙马雕塑等; 另外,亚洲中心也是欧洲首座以风水文化为主导理念的建筑群体。项目的整体布局借鉴了阴阳的哲学思想,在对称的结构中体现变化统一。宋润来先生也因此被欧洲业界誉为将风水文化真正带入欧洲的“第一人”。事实上,在项目提出之时就确立了将中国悠久博大的传统文化和欧洲成熟的商业地产优势完美结合,全力打造卓越的建筑品质和特有的品牌文化。她的每一细微处无不是经过国际化团队的精心设计、反复论证、严格执行。直至现在,亚洲中心特有的双重文化完美结合、卓尔不群的建筑艺术和别致的文化内涵仍然吸引着世界的眼光。 亚洲中心积极借鉴西方成熟的商业运营模式,全程严谨规划和严格实施。该项目从市场定位、概念设计、品牌招商、市场营销、项目运营等方面合理规划,精准地锁定目标,深入挖掘市场潜质,配置最具吸引力的品牌组合,营造新颖的体验式环境,通过高素质团队和标准化操作来满足消费者需求。 虽然,亚洲中心的概念在最初被提出的时候,由于地域文化差异,很多欧洲人对中国并不了解,对项目表示深深怀疑。宋润来先生凭借卓越的领导力、深厚的人脉及务实稳健的作风,通过有效组织和指挥,努力协调各方关系,突破重重障碍,使方案得以顺利实施。项目在建成后,在欧洲广泛的范围内引起极大反响和好评,特别是中国特色文化元素与多瑙河文化珠联璧合的思维彻底颠覆了原有的传统模式,获得当地业界的高度赞誉。

中西合璧造句

中西合璧造句 本文是关于好词好句的,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。 中西合璧造句 1、香港是一个中西合璧的城市,既保留传统的中国文化,又深受英国殖民地时代的影响,同时也是高科技的现代化城市。 2、不可缺少的当然是儿童天地,同时亦贯彻中西合璧的设计,有中国城堡及西方堡垒、滑梯及绳网等。 3、这座中西合璧的建筑物见证了中国近代史上的许多重大事件。 4、我们关注细节,关注人文、高效集成、中西合璧,我们以海纳百川的胸怀,提供更多交流合作的平台,不断积聚实力,孕育更大的力量! 5、在大陆接受了严格的中学基础教育后,大学报考贵校,是因贵校的教育体系中西合璧,培养的人才专业基础扎实,学成后在专业范围内具有很好的适应性。 6、安徽省蚌埠市金龙工艺玻璃有限公司,是在市场经济下诞生的一个新型玻璃深加工企业,同时也融入了中西合璧的工艺玻璃技术,可根据不同客户的需求生产出客户满意的高精尖产品。 7、您可亲临豪华气派的金光轩品尝名厨主理的粤港鲍翅及风味独特的湘菜佳肴,或置身清幽雅致的绿园西餐厅享受纯正地道的意式大餐中西合璧自助餐等珍馐美味。

8、游人的足迹,还有很多海鲜酒家,进餐时可兼享山光水色沿码头前行不久,有一所历史悠久的天后古庙,庙内的古老鲸骨,以及庙前的一对西式石狮子,中西合璧,值得一看。 9、石庐为两层中西合璧的建筑,屋前为草坪。 10、另有义大利西餐厅提供中西合璧的早晚自助大餐,让您充分领略异国风情的温馨与亲切。 11、海上皇宫皇家会所是省内首屈一指的会所制消费场所,以经营谭家菜为代表的官府菜肴,主张饮食养生,餐饮文化古今结合,中菜西式化,西菜中式化。宣导中西合璧的唯美主义。 12、宾馆建筑集中西合璧于一体,是一家具有欧陆风格的商务型酒店,宾馆客房是按接待“白领阶层”“达官贵族”“文人墨客”有修养高素质的人来山修身养性的最佳居住地。 13、“俏江南”餐厅均由国外大师设计,典雅风范,展现了中西合璧的设计风格。 14、东端优雅堂吧,欧式藤椅配上西方的优美音乐可尽除您一天的疲累,在这里您可以感受中国历史悠久的茶文化,又可以零距离接近西方的洋酒咖啡文化,中西合璧,意犹味尽。 15、房间介绍全新客房设计中西合璧,拥有豪华套房高级标准间和商务单人间。 16、由于具体的地理位置、特定的民族文化和独特的历史背景与地方传统紧密相连,近代川西天主教堂建筑突破了原有的欧洲教堂模式,逐步地将地方传统建筑形式融入教堂建筑模式中,发展演变为

浅议郎世宁绘画风格

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/435673189.html, 浅议郎世宁绘画风格 作者:王菁 来源:《美与时代·美术学刊》2015年第10期 摘要:郎世宁是中外交流历史上一位非常著名的艺术家。他改变了中国画一直以来的构 图方法、描绘技巧,并出版了艺术理论专著《视学》。他推动了中西方艺术和文化的融合与交流,第一次系统地把西洋绘画带到中国。在他的影响下,不仅培养了一批中国画家,也让西方绘画在中国绘画的基础上进行改进并传播开来。逼真的写实技法、兼具中国画与油画风格的画面视感,使他成为了清代知名度最大的外籍画家。他的成就也激励着后人努力学习与改进。 关键词:郎世宁;中西交流;清代;视学;构图;技法 一、清代画坛现象与郎世宁的 独有地位 (一)清代社会氛围与艺术氛围 清代作为封建王朝的最后一段时期,它上接明朝、下承近代艺术形态,延续了明代的风格特征,在多方面的影响下,呈现出特定的具有时代特征的精神风貌。 清初四王(王时敏,王鉴,王翚,王原祁)讲究笔墨趣味和技巧功力。以“摹古”为主旨,把宋元名家的笔法视为最高标准。这种思想受到统治者的认可,被尊为“正宗”。四僧则为明代遗民画家,活动于江南一带。他们寄情于山水,借画抒怀,艺术成就上已有创新的表现。从“四王”集传统大成而更重笔墨,到“四僧”虽不废弃传统但更加独抒个性大胆创造的趋向,清代绘画正在一步步发展中! (二)中西文化交流与相互影响 西方艺术对中国的影响最早可能追溯到唐朝以前甚至更古老。其后在明末,欧洲基督教下的宗教组织耶稣会就不间断地派遣传教士来中国传教。中西文化在这一段时间得到了很好的互补与发展,其中,最为人们熟知的,便是宫廷画师——郎世宁的到来。 郎世宁活动的黄金时期即在清中期康熙至嘉庆年间。这一时期政权稳固、社会安定,出现了历史上繁荣的“康乾盛世”,绘画艺术领域也呈现繁荣发展之态。内容丰富,题材多样,包括帝后及皇家、大臣等上层人物的肖像画,以及表现宫内生活场面的宫廷生活画和纪录重大历史事件的纪实画,还有反映农耕经济和文艺作品的风俗画、装饰宫廷用的山水画及花鸟画等,都有不同的进展。其中以人物画的成就最为突出。人物画有工笔重彩和白描两种画法,出现了中西合璧的画面视感。这一现象为这一时期的中国画坛注入了不同以往的生命。

讲堂茶会与茶礼下

【讲堂】茶会与茶礼(下) 五、清代茶画 元代是蒙古人统治,清代是满族人统治,我们可以看到有许多与汉族文化不一样的东西。在宋代时,美学成就是相当大的,淡雅是主调,不论是宋画,还是宋器,都十分追求素雅的意境,宋徽宗把宋代的美学推到了极致,有人说,宋代的美学思想领先世界一千年。宋灭亡后,元代时间不长,许多方面保留了宋代的风格。到了明代,宋代的那种简约又被找回来一些,我可以从明代的家俱中体会到这种线条的简约,是多么的高雅。但到了清代,则又有一次大退步,暴发户式的大紫大红被到处乱用,即使像郎世宁那样的外来者,也受到了影响。清代的茶画,我们就选郎世宁的《雍正十二月令圆明园行乐图·七月乞巧》,这组画共有十二幅,反映雍正时期十二个月在圆明园行乐的图景,从画面上就可以看到那种艳丽与扬,那是清朝的极盛时期,盛极而衰就要开始了,后来大家就知道了,画面中出现的这些建筑全部给八国联军烧毁了,只给我们当代人留下了一个爱国主义教育基地。《雍正十二月令圆明园行乐图》以珐琅彩绘画雍正与其子女在圆明园共享天伦之乐的场景,以十二个月份来展示,场景宏大,人物和建筑浑然一体,板画胎质洁白坚致,结构紧密,细腻似玉,酥油般滋润的釉面散发出浓重的皇室气息。雍正

作诗:“年光欲看已青青,又度天河鼓星。我独爱君山藐汉,中原相望气何森。”一派王者风。 十二幅画全面表现了雍正皇帝的日常生活和宫廷活动,按春夏秋冬四季12个月的顺序排列,分别为“正月观灯、二月踏青、三月赏桃、四月流觞、五月竞舟、六月纳凉、七月乞巧、八月赏月、九月赏菊、十月画像、十一月参禅和腊月赏雪”。画面以山水楼阁为主,建筑描绘细腻,其中既有中式园林建筑,又有西式亭台楼阁,更有中西合璧者,画面的景观可能是画家以圆明园的建筑结合自己的想象而创作的。雍正皇帝经常在园中居住并在此办理公务,他明谕百官“每日办理政事与宫中无异”。这12幅行乐图展现了其在圆明园生活的各个场景,也表现了12个月的不同节令风俗。在十二幅画中,有多处众人聚会的场景,其中不乏茶会的影子。其中的“七月乞巧”中,画面中出现了两组人物,水榭廊台上一群女子正在举办乞巧茶会,桌面上虽然只有一只茶杯,但却散发出茶香的味道。乞巧节,是中国的一项岁时风俗,农历七月初一到七月七日夜(七天八夜),穿着新衣的少女们在庭院向织女星乞求智巧,即称为“乞巧”。 在乞巧节上,女子要穿针引线验巧,做些小物品赛巧,摆上些瓜果乞巧,各地传统民间的乞巧方式不尽相同,各有趣味,还有蒸巧馍馍、烙巧果子、生巧芽以及用面塑、剪纸、彩绣等形式,其中的吃的点心恰好可以成为茶点,在乞巧节上品

郎世宁:瘦马常怀万里心

郎世宁:瘦马常怀万里心

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郎世宁:瘦马常怀万里心-历史论文 郎世宁:瘦马常怀万里心 文|江仙 清朝初年,透视法、阴影法等西洋绘画技巧已由欧洲传教士带入宫廷,因为不能兼顾中国传统审美,并未受到广泛认同。直到意大利人郎世宁出现,才改变这一局面,他领会了中国画对神韵和意境的追求,融入古典油画对细节和光影的表现,终于在东方土地开创了别具特色的流派。 郎世宁,原名朱塞佩· 迦斯底里奥内,一个外国人,不远万里来到中国,本意不是为了促进艺术交流,而是为了在他看来更神圣的理想:传播主的福音。当时中国各地的耶稣会,非常注重与上层人士来往,有本事的传教士进入宫廷,直接接触最高统治者,期望教义能够自上而下渗透传播。 绘画是郎世宁得天独厚的套磁利器,画马是他最有力的敲门砖。满清以骑射定天下,贵族子弟人人爱马,郎世宁精通解剖知识,十分擅长表现骏马的肌理骨骼。1715 年,27 岁的郎世宁来到中国,经人引荐受到康熙召见,成为皇家御用的画画人,他还与几位热爱艺术的皇子结下私人友谊。古老的中国对任何新事物的接受都要经过艰难的排异反应,这匹异域良马在其所处的时代,始终没有遇到真正的伯乐。 《百骏图》:成也求真败也求真雍正二年(公元1724 年),内务府奉怡亲王允祥谕:“着郎世宁画百骏图一卷,遵此。”百马气势磅礴,暗示长寿百岁、太平盛世、人才济济,历代皇室偏爱这一绘画题材,宋代李公麟、元代赵孟頫等巨匠都有同类作品。郎世宁用四年时间完成《百骏图》,绢本设色,纵94.5 厘米,横776.2 厘米,这是他一生骏马系列作品中规模最大型的一幅。

丁观鹏与郎世宁

丁观鹏与郎世宁 对丁观鹏的介绍 丁观鹏(?—1771后)清代画家,艺术活动于康熙末期至乾隆中期,北京人。胡敬《国朝院画录》谓:“观鹏克传家学。”工道释、人物,尤擅仙佛、神像,以宋人为法,不尚奇诡,学明代的丁云鹏笔法,有出蓝之誉。雍正四年(1726)进入宫廷为画院处行走,是雍正、乾隆朝画院高手,与唐岱、郎世宁、张宗苍、金廷标齐名。造诣深湛,得乾隆帝赏识,曾为《圣制诗》初集、二集、三集之多幅画卷题诗。在宫廷画院五十年左右,作品近二百件。传世作品有完成于乾隆三十二年(1767)《法界源流图》卷,纵33厘米,横1635厘米,该卷场面宏大,人物众多,描金设色,精细绚丽,为中国佛教艺术瑰宝、世界佛教艺术明珠,现藏吉林省博物馆;乾隆十三年(1748)作《乞巧图》卷藏上海博物馆;二十六年(1761)作《无量寿佛图》轴、《宝相观音图》轴藏故宫博物院;三十五年(1770)八月作《说法图》轴藏西柏林民俗博物馆。弟丁观鹤,亦供奉内廷,工人物。 丁观鹏擅长画道释人物,也善画山水。曾与弟弟观鹤同供奉于南熏殿。他的画作清宫收藏很多。与陈枚等六家合作《庆丰图》卷,《太平春市图》卷,与陈枚、孙硝合作《丹台春晓图》卷等,均辑入《石渠宝笈》。传世作品有:《摹宋人雪渔图》和《仿韩七子过关图》,均辑入《中国历代名画集》。 丁观鹏的作品赏析 《宮妃話寵圖》 丁觀鵬《宮妃話寵圖》畫面:表現的是宮中女子閑適生活的情景;圖中的仕女,古盆與盆景繪畫得十分精簡。宮廷畫家丁觀鵬擅長運用西畫的明暗設色與焦點透視法,在畫面制造立體感。人物造型生動自然,通過對人物眼神、姿態、衣著等的具體描繪體現出宮妃們相互閑話時的神態與心境。不僅描述了6位宮中人物,且精心刻畫了3件古盆與盆景,欄杆等,均暈染明暗,有凹凸感。體現了時代風格。 《弘曆洗象圖》

宫廷画师郎世宁绘画作品

宫廷画师郎世宁绘画作品 郎世宁(1688—1766),是意大利人,生于米兰,清康熙五十四年(1715)到中国,随即入宫,曾参加圆明园西洋楼的设计工作,历任康、雍、乾三朝,在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法,向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力,他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。乾隆二十二年(1757),郎世宁正值七十大寿,为此,皇帝还特地为他举行盛大的祝寿仪式。生日当天上午,郎世宁赴圆明园晋谒乾隆皇帝,除了贵重物品赏赐外,得皇帝亲笔题写的颂辞,在从圆明园返回城里的路上,郎世宁更是荣耀万分,坐在华丽装饰的轿内,由24人的乐队作前导,后面有不少满汉官员骑马相随,所有在京师的传教士也都聚集在宣武门的天主教南堂,为郎世宁祝贺。由此可以看出郎世宁甚得皇帝恩宠,殊荣有加,这在中国历史上也是少见的。

乾隆皇帝大阅图轴 其次,郎世宁的艺术成就很高。他是一位艺术上的全面手,人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精。在绘画创作中,他重视明暗、透视,用中国画工具,按西洋画方法做画,形成精细逼真的效果。同时具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格。故他的中西合壁画风深受皇帝器重。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平 定西城战图》等。由于郎世宁绘画成就很高,从其学画的甚多,有孙威风、永泰、张为邦、丁观鹏等,这些画家连同他们的老师郎世宁,在宫中形成了一种既不同于以往的宫廷画,又不同于同时代的文人绘画及民间绘画的新颖、别致的流派、

并使之成为雍正、乾隆时宫廷绘画的主要风格。同时确立了郎世宁在中国美术史上的地位。 再次,郎世宁的作品大都被宫廷收藏,民间罕见。郎世宁到京城就入宫成为一名专职的画家。由于郎世宁作品采用明暗画法和写实风格,深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝的欣赏,故郎世宁创作的作品几乎都留在宫内,民间几乎很难见到,因而郎世宁的作品弥足珍贵。从目前海内外市场上看,他的作品很少见,偶有亮相,常常会吸引海内外藏家的追捧,所以郎世宁作品创下天价也就在情理之中。 近几年,在海内外拍卖会上,郎世宁的作品迭创佳绩。记得1999年北京翰海曾征集到郎世宁12开《山水人物册》,每开20×27厘米,估计120—180万元,此画册有人物山水画8页,山水画2页,清皇宫原装原裱,题鉴为“郎世宁山水十页光绪丁西六月迟翁题”落款为郎宁世谨画”,收藏章款有:“郎世宁山水真迹,精品上上”、迟庵审定、“尺庵书画库上品”。对于此画,权威专家看后赞不绝口,最后该作经过激烈的竞争,以300万元拍出。2000年,香港佳士得又推出了郎世宁的力作《苹野秋 鸣》,结果受到了海内外买家的青睐和追捧,以1764.5万港币被海外一位收购,该价格不仅创造了郎世宁作品的最高价,而且为中国画第二高价,同时,大大提高了中国文物艺术品在国际上的地位和价值。

中西合璧设计风格更突显售楼处的价值与文化

专注合肥酒店装修设的合肥装修公司https://www.360docs.net/doc/435673189.html,/ 中西合璧设计风格更突显售楼处的价值与文化 根据售楼处设计要求和与业主的沟通,由于整个业态的服务对象为受过高等教育的文化高素质人群,各大公司的CEO及高级商管人员,眼界宽广,并具有较高的欣赏水平,较强的审美情趣。 这些也成为了本案例的设计重点和焦点,也是整个售楼处设计的定位要点。设计过程中,在尽力渲染东方色彩的同时,竭尽心思地融入了西式风格,如楼基、墙柱、玻璃门窗,以及西式浮雕装饰等。在建筑装饰设计上达成了东西方和谐与统一的美感,显示了中西合璧的文化价值和不拘一格的设计风格。 售楼处设计是对一个简单的几何纹样有规律的展开,形成较复杂但极具韵律感的整体视觉冲击。该建筑风格强调建筑物的高耸、挺拔。给人以拔地而起、傲然屹立的非凡气势,体现出工业革命的技术革新所带来的不断克服地心引力而达到的新高度,表达出不断超越的人文精神和力量。 该项目主要作用为服务与经营,更多的是让客人体会到温馨,理解空间的真谛。本案的内敛又让人容易接近本文由:都均酒店设计公司编辑整理发布,售楼处设计师善于运用多层次的几何线本文由:平凉酒店装修公司编辑整理发布型及图案,重点装饰于建筑内外线脚、顶角线等部位,在内部家具细部亦饰以装饰艺术派的图案和纹样,如祥云、图腾等,把艺术元素点缀得不温不火,处处体现着细心、关怀。客人可以轻松的谈论,悠闲的品茶,全身心的释放自己。那浓厚、深远的历史背景足以打动浸淫于其中的客户。 定义为高文化背景、高端的商业形态,设计师在整个案例中采用反串手法。整个售楼处设计强调的是一种品位,一种庄重,一种理念.同时也是一个智慧,一个心灵放飞的地方。 索伦装饰是一家专业的从事合肥酒店装修的合肥装修公司。提供合肥酒店装修,合肥酒店装修公司等最新信息,服务于合肥酒店装修设计业主。更多合肥酒店装修案例https://www.360docs.net/doc/435673189.html,/hskjzs/

中西合璧的民居建筑

1历史背景 泉州在历史上是海上丝绸之路的起点。阿拉伯、波斯、印度诸国异邦来此经商、传教,购地建房的人数以万计,他们建造的宅第、店铺、教堂等,形式多样,随处可见,有的外国人与当地人通婚,定居泉州,于是民居建筑中就出现了中西合璧的建筑形式。 洋式的民居建筑,造型独特、平面布局灵活多变、功能分区合理,门窗、外廊其装饰洋味尤为突出。多数做法是以当地的传统形式为主,与外来的风格相结合,或并置相连营造。此类住宅适应当时从海外带回的最新建筑材料,有水泥(洋灰)、钢筋、水泥花砖、花玻璃等。这类建筑泉州大都称为“洋楼”、“蕃仔楼”,它们在中国近代建筑史上,代表着中西文化初期接触的杰出成就。 泉州西街116号的宋宅共分为两大部分,宋宅前面部分是清末所建,为泉州本地民居风格;后面部分,及宋氏小洋楼,为1915年辛亥革命以后所建成的欧式小洋楼。该建筑属宋氏家族所有。1915年,宋氏主要成员宋文普先生从印尼回到泉州,并从南洋地区(今东南亚)带回该建筑的设计施工图纸,并带回部分该建筑所用原材料,例如门、窗等。整个建筑由福建本地经验

丰富的工匠施工,并于1915年完工。经历92年风雨的宋氏小洋楼,期间略加以修复,但92年风雨和战火的洗礼,使该建筑目前只留下主体和破损的外廊部分,还有那历经风雨的历史痕迹。(图1) 2中西合璧的建筑形式 宋氏小洋楼位于福建泉州的西街,该建筑可作为福建沿海侨乡民居的一种典型代表。 2. 1 拱廊式平面 整个建筑由原来传统的单层院落演变成为两层的合院,二楼

正面用欧式拱廊围合,使得整个建筑内部空间更加完整。所谓拱廊实为单片拱架,使整个建筑内外空间形象大为增色,这也是其特有的处理手法。 拱廊式平面是小洋楼常用的平面形式,与西方所流行的新古典主义风格有着一定的内在联系,其形体多为方正,柱廊形式有单面或者多面等形式,宋宅所采用的就是三面环绕柱廊的形式,能够起到空间过渡的作用,并且通过柱廊形式的变化可以使建筑物的形体产生虚实繁简对比以及丰富的光影变换等形式美的效果。小洋楼平面的面积仅有数百平方米,平面外形简洁明了,在变化上无强烈的大进大出,较为平缓。外形与内部功能紧密结合而又不互相矛盾,使之具有较强的整体性。 宋氏小洋楼的总体布局大致为中国传统古民居的“四房看厅”式,有主客厅,两边偏厅和护厝房组成,主客厅后的后轩被作为楼梯间,这点与传统民居又有所不同。平面布置沿主客厅中轴线对称,平面简单实用,主次分明,宽敞的客厅、廊贯穿全宅,组成各种不同情趣的院落,创造出丰富多彩的居住生活环境,周围布置水井两口,一为提供饮用水,一为提供消防等用水,方便实用。(图2) 2.2 外廊拱架 宋宅中最优雅的部分可以说是外廊拱架,整个拱架围绕着主体洋楼,周围立柱使用红砖砌成,配有独特的柱顶石,整体色调分明,错落有致,层次感强烈。

中国历史故事-郎世宁《百骏图》创作背景 郎世宁在中国的生活

中国历史故事-郎世宁《百骏图》创作背景郎世宁在中国的生 活 位列中国十大传世名画之一的《百骏图》,是意大利画家郎世宁来到中国之后,于清朝雍正六年创作的作品。 郎世宁最开始远渡重洋来到中国,是以传教士的身份前来,目的是为了向中国的统治者和老百姓传播天主教义,扩大宗教影响。不过天主教并不受当时统治者的认同,他们拒绝郎世宁等人向百姓传播天主教义,并不赞同他们的宗教信仰。 主要目的眼看是不行的,但是清朝统治者却对郎世宁的绘画产生兴趣,将郎世宁留在宫中,成为一位宫廷画师。就这样原本传教次啊是主业的郎世宁,最终入宫进入如意馆,成为清朝皇宫中的一位宫廷画家。 百骏图创作于雍正六年,雍正皇帝当时对西方传教士比之康熙帝还更为严厉。当时许多传教士都遭受厄运,幸而郎世宁服务于宫廷,这才免受责难。 欧洲以色彩艳丽,注重写实的油画见长,郎世宁自然更擅长油画。不过因为油画保存不易,时间久了容易变黑模糊,看不清本来面目,不受皇帝喜爱。于是郎世宁只能抛弃自己原有的绘画方式,学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。 另一个方面,清朝有宫廷画师绘画之前,必须先在作画前绘制稿本,随后将稿本上呈皇帝,在得到皇帝批准之后,才照着稿本绘制图画的规定。郎世宁自然也必须遵守这个规定,在绘制《百骏图》之前绘制稿本,得到批准,这才有了今日大家看见的《百骏图》。 《百骏图》的稿本,现如今保留在美国纽约大都会博物馆,都充分说明了郎世宁在清朝进行艺术创作的时候受到的限制。 郎世宁受到限制并不仅仅是在创作方面,同时也在生活方面。郎世宁虽然说是宫廷画师,但是当时的生活和创作条件却并不好。 他的欧洲伙伴王致诚曾在写往欧洲的信件中说起他们作画的情形:“吾人所居乃一平房,冬寒夏热。视为属民,皇上恩遇之隆,过于其他传教士,但终日供奉内廷,无异囚禁……作画时颇受掣肘,不能随意发挥。”又因为他不是中国人,是欧洲人,受到的限制则更多。

论清代郎世宁中西结合绘画风格造型之变

目录 摘要 (2) 关键词 (2) Abstract (2) Key words (2) 一、郎世宁的生平,艺术风格的形成过程及其艺术成就 (3) (一)郎世宁的生平和艺术风格的形成过程 (3) (二)郎世宁的艺术成就 (4) 二、中国传统名作与郎世宁中西结合作品的比较 (5) (一)、郎世宁人物画 (5) (二)郎世宁花鸟画 (6) 三、郎世宁的艺术作用及其艺术价值 (9) 四、总结 (9) 参考文献 (10)

论清代郎世宁中西结合绘画风格造型之变 学生姓名:杨舒雅学号:20075171123 美术学院美术学专业 指导老师:翟洁职称:讲师 摘要:清代郎世宁的绘画作品大都是中西结合的写实绘画,造型精致灵活,风格华丽高雅。他对中西方两种不同画法的结合进行了长期的探索,并创造出了一种新技法新画风,即郎士宁新体。他以西方绘画的技法结合中国画的工具,参加中国画法,融汇于中国的画笔,达到三位一体,从而创造出一种新型的中西艺术结合的风格。 关键词:中西结合;中国造型;西方写实 Abstract:Qing dynasty paintings are mostly lang shining the realistic painting combines western, refined modeling flexible, magnificent style elegant. His western two different representations of the combination of the exploration was long and create a new techniques, new style is discussed LangShiNing. In his western painting techniques combined with traditional Chinese painting tool, participate in China law grad to Chinese brushes, the trinity, thus creating a new combination of Chinese and western art and style. Key words:Union of Chinese and western ;China modeling ;western realistic 中国画中西结合的主要方式—在中国传统绘画中融入西方写实的技法和现 代主义的构思观念(同时也保持着中国画的审美因素);其实这种方式早在300 年前的清朝就已经有了尝试。明末清初是中国历史上一个既动荡又破碎的历史时期,也是中西文化交流的一个重要时期。西洋的传教士带来了西方的科学、文化和艺术,一些善于绘画的传教士还成为了宫廷画师,其中郎世宁就是他们的代表。 郎世宁是以一个传教士的身份来到中国,他以深厚的绘画功底和勤奋的作画态度,深受清朝皇帝的赏识,但是皇帝不喜欢油画,所以让他学习中国画的意蕴,这就有了后来的中西结合的绘画风格。郎世宁在吸收了中国名家及名画的精神意蕴之后,将其运用到自己的绘画创作手法之中;他以写实的西方古典技术为主,

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