李昌鸿谈紫砂壶的收藏

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李昌鸿谈紫砂壶的收藏

摘自李昌鸿财富课堂实录

随着我国经济建设的发展,人民生活的改善,民间的收藏也已经是热火朝天了,北京是政治文化的中心,所以民间的收藏更加活跃,但在收藏热和收藏活跃的形势下,难免有一些人,要做一些赝品来充斥市场,使真正的爱好者在这中间受到蒙骗。初学的人,难免要上当,就是老道的人也难免会走眼。所以我们大家一起来,来了解了解怎样收藏紫砂壶,怎样识别壶,什么叫旧壶,什么是现代的名人名壶,有的这些知识,你们就可以在这方面增加知识了。

首先我们需要了解一下紫砂陶的历史发展。现在讲起来,有四个时期:

第一个时期是草创期,因为原始社会很早很早以前,已经形成了一个文化层次了草创期一般是看明代贞德年之前,据文献记载---我现在讲的是紫砂的历史,是贞德年开始的,贞德年以前讲起来就很远了---从宜兴羊角山考古的情况看,紫砂的草创期可以推到北宋,但是真正北宋的紫砂品很少很少,所以现在有一些人,做了一种壶,在市场上蒙骗消费者,说是北宋时期的壶,千万不要上当,没有这个事。因为北宋的古窑,就在我们顶山,现在这个厂已经倒闭了,窑址也变成了房地产开发的一个新区了,从古窑址中,我们从来没有发现过一个完整的壶,或是一个底,或是一个盖。但是在元代,有紫砂壶的流传,在文献的记载中,白下地区获得了一个紫砂馆,上面刻了清印,清印是原代高氏,他姓孙,我们叫他孙高氏,他的遗物,这是有记载的,所以明代可能会有一些遗物下来,但是也得要小心了。这就是草创期的情况。

第二个时期我们称之为成熟期,从明代开始。第一个有文献记载的是供春。

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现在供春的壶,流传下来,有书上刊登的,民间有传说的,博物馆有馆藏的不下十把供春壶,但是真正的供春壶现在很难确定了。我跟我的老师顾景舟老师曾经去看过,但是很难肯定是供春的原作品。

第三个时期就是兴盛时期,明末清初。

第四个时期,就是现在的发展期了,就是在1949年以后。1949年到1954年的时候,1954年成立合作社,全国的制紫行业集中起来,才50几个人,我就是55年国家招收的第一批学徒工,那个时候叫紫砂工艺学习班。在1955年10月1日,那个时候才26个青年。这是第一批的学徒工。现在已经发展到至少在宜兴不下12000多个人。怎样在12000多个作品中怎样鉴别好的,怎样识别是值得收藏的,下面我开始给大家介绍。

刚才讲了四个时期,四个时期的生产工艺是不一样的。我们要鉴别一个古壶,一个旧壶,跟一个现代壶,第一个方面,就是从原料进行鉴别。比如说我们拿到一个壶,看这个原料,看烧成,现在我们怎样来认识这个原料和烧成呢,我还得唠叨一句原料的常识,如果不知道的话,很难进行鉴别。紫砂是不上釉的陶器,里外不上釉,喝茶要色香味,红茶的红颜色,绿茶的绿颜色,看茶的颜色就可以看清楚了。现在我讲的就是紫砂的工艺壶,也有用釉装饰的。首先我们要了解一下紫砂的矿土,我们跟日本交流的时候,日本陶艺交流团来了,那时我在紫砂厂任副厂长,责任是工艺艺术,日本的陶器厂家通过翻译说我们保守,你们没有把真正的紫砂给我们看,我们说没有保守啊,这就是紫砂的矿土啊,日本人就说世界上任何地方要制作陶器,必须要三种陶土合在一起,高凝土、长石、石英加在一起。当时我们也明白了对方的意思。行,我们当场就把矿土破碎,当场就用黏膜碎掉,当场用水进行调制,工艺师当场表演进行制作。日本人信服了,说宜兴人好运气,老天给你们这种宝土。所以紫砂土,也是一种瑰宝,矿土是一个宝藏。由于地壳的变迁,变成了紫砂的土,所以在采矿的时候,表面是一层浮土,要把浮土拿掉,有的是十片层,有的就是一层,叫乌泥,就是我们做胶鞋的时候,合

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在胶鞋里面做的,叫做乌土,乌土下面就是夹泥了,就是丁山做大缸的泥,下面就是紫砂土了,这个沙土叫中曹泥。紫砂土烧成以后是橙红色。下面就是段泥了,颜色是黄的,采矿的工人就说这是龙皮,我们就称之为是段泥,因为是一段一段的,这一段有,这一段没有,再过去又有了。段泥下面就是最好最好的紫砂泥了,叫底槽泥。越到下面的就越好,用这个矿土做成的紫砂陶,我们通过镜象的分析,用十万倍放大镜放大,紫砂的壶壁里有双重气孔,所以紫砂土是烧结而不渗水,但是又是双重气孔组成的通气而不渗水的一种陶器。紫砂壶泡茶不容易馊,但是不能说不馊,夏天凉的热的,总得给一点味道,但是是不容易馊,放上一两天没有关系,现在大家生活改善了,隔夜茶也不喝了,但是我非常珍惜隔夜茶,用杯子接下来,洗眼睛非常好。

双重气孔可以使壶的表面越用越光,光亮结成以后,我们称之为亚光,时间久了称之为“包浆”。由于壶壁里有双重气孔,所以我们拿到一个旧壶,可以打开盖子看一下里面的茶锈是怎样的,按照我们的经验来说,现在市场上黑黑的一层就得小心了,茶锈绝对不会积得那么黑黑的一层,这是按我们的经验。我们也有收藏不少的老壶,他的茶锈是一种鹅黄色,黑里面带有一些黄,这就是茶锈了。如果黑黑的一层就得小心了,有些做假的,就用那个沫在里面磨一下。还有时间越久,表面有一层薄薄的象纸这样的一层,就结在里面了。黑黑的,什么质感也没有,这不一定是茶锈。看了以后,再用水打进去,一定要是沸水,如果不允许你热开水倒下去,这个壶就值得怀疑。如果他愿意了,你就把开水倒下去,蒙上大概三分钟,再把水倒出来,倒在有白釉的杯子里看,假如说有喝茶的淡淡的颜色,这就是茶锈,假如倒下来是淡墨的颜色,这个茶锈就是做的。你就认识了这是不是旧壶,这是不是古壶,还是仿品的壶了。由于紫砂壶是双重气孔,由于冷和热水的浸泡,就有置换和透气的作用,假如放过釉,倒出来肯定就有釉味了。我不知道大家有没有看到,凉的热的倒下去,有没有吸茶质,它自己就喷出来了,所以三分钟倒出开水,就可以鉴定这是不是茶锈,是不是古壶,就心中有数了。这个原料的性能就告诉了你这些方面,这是第一个方面。

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第二个方面,看表面的亚光的程度。有人讲,旧壶好象上面茶锈结的厚厚的、黑黑的就好的,其实文献已经告诉我们,这样的紫砂壶,叫西施蒙不絜”,就是在西施的脸上搞得不干净,不干净的西施的脸还漂亮吗,所以真正好的紫砂壶绝对不能搞脏,如果一搞脏了以后,反而不漂亮了,加入干干净净的,自然肌理的美出来了,就象玉一样的爱护了。我们在天津举办了一个展览,台湾的一个收藏家拿了不少古壶来展览,天津的反映很好,他说你们把紫砂的本色和肌理美搞出来了。一个不恰当的比喻,家里养鸡,以为鸡不爱干净,所以圈里也不干净,这是不好的,对人的保健是不行的。所以紫砂壶千万要保护干净。

现在台湾的茶艺,非常讲究用壶,用一个毛笔的刷子,泡过以后用茶在上面淋,给壶也要喝茶,用水浇匀,如果不喝了,把壶下面的底座擦的干干净净,如果这样用的话,保证你这个壶越用越漂亮,越用越可爱,不要以为茶锈结在上面,好象有一种古董味,其实不是这样的。所以我们在鉴别的时候,不一定表面要结很多茶锈。

旧的壶,表面有很多凝析,这个凝析是矿土里面的云墨片,就象我们结房子一样,三合土一样的,光用土起不了房子,一定要用沙子等东西。不要以为有凝析就不好,其实古壶上面都有凝析,台湾有的人玩壶就以为把凝析去掉就好了,其实这是不对的,就把陶器的美去掉了。

段泥烧出来,是黄的颜色,这个黄的颜色,有些人泡茶泡不好,所以就不喜欢,但是会泡茶的人,就会越用越喜欢,就象黄铜的颜色一样。所以古代有一种说法,叫质地比黄铜,可以跟黄铜来媲美。这样下来,到了民国的初期,有些人希望有我刚才说的效果和美感,于是就加上了化工的原料。所以从清末到民初开始,里面有化工原料的成分反映这个矿土的感觉,质感跟以前的古壶就不一样了,这就要用实地的实物才能解释清楚,现在我在这儿讲,还讲不明白,你们还听不明白,反正你们已经知道了这个概念,以后看到这种颜色,是加过化工色素的。现在有一个简单的比方告诉大家,一种蓝的颜色,墨绿色,其实墨绿色就是加了

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化工的原理。所以讲起来,质感跟以前也不一样了。你们在喜欢的时候,在收藏的时候,不要让一些做假的人欺骗了,说这是明代的什么什么,其实明代是不加化工原料的,这是从清末开始的。

还有一种黑的土也是,有一种黑的是烧两次,这也是有实物的时候才能讲清楚,反正你们在看到黑的壶的时候,也要小心。我上次来,在商城里觅到一个好的东西,是通过两次烧成的,没有化工原料,有没有化工原料的颜色改变,就是在那个时候,所以变的越深,越特别的颜料,绝对不会超过清代的末期。所以在原料当中,断代就是讲的这个。

第三个就是成形的做工了。旧的壶、古的壶徒手做的比较多,徒手做的壶有几个特征,第一个特征就是我们拿到一个旧壶或者古壶的时候,手伸进去壶慢慢转,一般是在把儿和坠儿的时候,摸到一个接痕,因为这个接痕是自然的。因为泥两个要结起来,要不然怎么成为一个圆形的?现在讲起来,如果用模子的,或者做工比较精细的,可以把接痕做没有了,现在台湾的收藏家不喜欢接痕,所以把它做掉。古壶、旧壶有痕。做假的人也去我们那儿听讲座,跟我的老师聊,当然他不会讲我去做假的壶,他就去了解是怎样鉴别的。所以假壶有的也有痕,所以虽然摸到了这个痕,但是还得要小心。

有一点,从上面往下面看,底座里要是圆圆的,我们叫做项,桌子往上的全部的痕,跟这个底,往中间的有这么一个痕。这就是工艺讲座的,我们的土喻叫“推项、刮底”,所以做假的人也这么去做了,所以你就要看清楚了,这就要了解,比如说你们喜欢我的壶,就要了解我是怎样推项的,是怎样刮底的,里面还有没有自身保护的一些法则在里面,这就要进行交流了,才能解决这个问题了。

还有一点,壶有一个尖,你的手从上面摸下去,到里边,跟那个口,一般的旧壶有一些锋利,这个锋利的口容易扎手,但是我们在鉴定的时候一定要摸一摸。在肩帮里,我们的手慢慢过来,有轻微的一棱一棱的就是旧壶古壶的一种感觉了。

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做新的来说工艺不会这么精细了,在工艺上就有一定区别了。工艺就是这么简单,特征也就是这么一点,因为壶就是三个部分,壶身、坠儿把儿、盖子,所以只有从这几个方面来看。

第二个方面,要看印章。印章在清代末年以前,90%是木头章,木头章的味道,跟石头章的味道是不一样的,所以章也可以进行鉴别旧壶、古壶与现代壶。

第三个方面,我们要多买一些书看,因为家里不会有很多的壶,通过书去看这个人,他做的作品形、神、气、态你都认识了,比如说曾寿甑的得球仿古,做的非常准确,这就是他的气态了,你认识了以后,就知道是不是他做的了。并且要多接触作品,有些旧壶、古壶,多看多比较,就慢慢会清楚了。第三,要善于调查每个作家的个性,比如说余国良,做的非常秀气,他的特征是把儿这个地方,就象一个钉子钉在墙里一样。比如说邵大亨,就象这把壶一样,是一样大小的,所以个人的风格你多了解了,你就会认识了。再有,就是看这个人有没有做暗号,比如说时大彬的壶,老是在把儿的这个地方,按上自己的一个螺纹印子。所以拿到一个他的壶,你可以找一找看一看有没有螺纹的印子,有印子的话,你就可以踏实一点了。那么供春的手印在壶的里面,历史记载“螺纹印印鉴”,这些方面的暗号、暗记,都可以看的出来。在这方面,顺便也讲一个小故事。我的老师在年轻的时候,被广东一个做古董商的先生请了去,这个人画了一张草图,就叫我的老师做,一个是明代时大彬的身貌,结果我老师做出来了,因为那个时候他年轻啊,他自己看看,我自己做的身貌都比画的好看,结果他在这个壶里边,他刻上了一个小小的景字,顾景舟的景,然后沾上一点滋泥。后来他被请到香港中文大学讲课,他看到这个壶了,他就请陈列室的一个人拿出来看一看,我的老师就把手伸了进去摸了一摸,就摸到了这个暗号。这个壶是香港的一个收藏家罗先生收藏的,后来我的老师就告诉他,说这个壶是我年轻的时候仿制的,于是就问他有什么记号,然后找来牙科医师,有一个镜子,盖子一打开,把牙科医师的镜子伸进去就看到了。罗先生就说因为这个壶是你仿的,现在你的声誉比时大彬还大,所以我还是值,非常高兴。因此收藏时要留心,在壶里有没有一种暗的记号。

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第四个方面,要了解一些民间的传说、故事、师承、新传、作品收藏的趋向等等。做民间工艺的人,特别讲究师承,我们是跟顾景舟老师学的,顾景舟老师是继承了历史上紫砂学派文人学派的脉流,形成了顾氏的风格。历史上有两个脉流,我指的是紫砂的工艺壶,是有价值的壶,不是一般的壶。两个脉流,一个是文人派的,一个是宫廷派的。是从元代来的。元代把民间的能工巧匠集中起来,为王室制作。了解了这些师承,就可以进行考证了。另外建议读一本书,叫阳羡“砂壶图考”,李景康、张弘编著,这里面讲的非常清楚,而且从这里面看,也可以接触到不少做古董的商人,文人、学士、达官贵人,怎样收藏壶等,都有一种记载的。看了这些记载,有时候偶尔会转到这个壶,那就是宝贝了。但是这里面,还是要防止做假的人,假编一些乱七八糟的故事。宜兴紫砂,是江苏宜兴艺人们的创造,是浙江人捧出来的,浙江海宁、浙江钱塘、浙江杭州等这些文人学士,我们现在遗留的这些古书,都是杭州、海宁、钱塘的文人学士写的。所以宜兴做假的人就到浙江去打探这些故事,然后到外面去乱讲,说这个壶是什么什么地方,浙江钱塘人怎样怎样,说的人家不信也得信了,结果买了壶以后,打听一下以后,就打电话到我那儿去了,我一听不是一个滋味,我说最好看一看实物,第二你刚才讲的好象是一个故事,不是一个真的传说。我告诉他,这个破绽在什么地方,是怎样的一个情况。人家一听,就觉悟了,哎呀我太粗心了,还不是一千两千的事,都是一万、二万、三万的事。所以一定要小心,在各个方面都要好好的了解,要用我刚才所说的方法,从原料、工艺等方面进行鉴赏,然后再辨别真伪。

第五个方面,还得要依靠集体的力量,最好能够组织收藏家的协会,比如说我们紫砂爱好者,组织一个民间的紫砂爱好者协会。上海在这方面做的非常好。我接触的最多就是虹口区收藏家协会,那个收藏协会的活动做的非常好,有时候就请我们过去讲座,有时候他们收到了一些古壶放在那儿,我们就去鉴赏,这样进行交流。我们要依靠集体的智慧,组织一个收藏家协会,视野就宽了。有时候还得向当地的一些贩茶壶的,就是做茶壶生意的人,向他们打听一下,因为他们

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接触的人,有些还是蛮正派的,有些人可能就不是这样了,但是正派的人还是多的。我们要跟他学,有些作品是怎样的。他们都很了解,你到山东这一边,就是紫砂壶画彩釉的比较多,但是在安徽那边,紫砂的工艺壶比较多,安徽也有很多的文人学士,汪慎就是安徽人,也是对紫砂有兴趣的。所以在这些方面,依靠集体的智慧,依靠大家的力量,来提高我们大家的鉴赏水平。工艺品讲起来,人生有价艺无价,有些人的财力达到这个水准了,就会不在乎价钱了。我到马来西亚展览,一个香炉六万人民币,但是在国内,三万块钱还要考虑考虑,所以这一点是说不准的,简单的跟大家探讨一下。台湾的朋友来了,说李老师你的壶是什么价位啊,我说没有价位,他就说自己讲错了,艺是无价的,我说不是这样的,我可以告诉你,比如说我今天做了三个壶,我花了这么多的心血,一个月做了三个壶,到窑里去烧,结果烧坏了一个,我三个的心血就要放在2个上面。假如说三个都烧好了,打一个比方,假如说一万块钱一个,三个壶每个一万就完了,这个壶烧坏了,两个一个就是一万五了,很难说准的。

我们在旧壶、古壶中间,有名气的壶当然要比没有名气的壶价格要高一点。比如说时大彬、徐友泉的壶,到目前为止起码要十万块钱一个,因为明代的作品不容易,这是最低最低的。拿我老师来说,我老师的作品,年轻时代的作品最起码在国内是12万,这是最低最低的价格了。深圳有一个房地产开发的老总,非常喜爱紫砂壶,家里有一个收藏馆,他的名字就叫千壶者,人家进去一看,你有没有顾景舟的壶啊,他说哎呀,壶竟然是千壶者,壶里泰斗的壶都没有,怎么算是千壶者,这个人就说了,花多少钱我都要买一个。经朋友介绍,在苏州有一个老先生,有一个顾景舟的壶,他就坐了飞机到了苏州,找到了这个老先生,这个老先生姓朱,他拿出壶一看是新的,他说别看是新的,我舍不得用,跟了我已经五十年了,一看以后,就开个价吧。朱老先生的儿子只听说顾景舟的壶很值钱,到底值多少他也不知道,他说不好意思,我要15万元,这个一听暗暗高兴,老先生不贵,但是按照南方的风俗,要发展嘛,所以双方协商下来,12万成交了。这位房地产老总的要求是要先生陪我到宜兴写一张鉴定证书就可以了。朱老先生就说好啊,车就开到了紫砂厂,问了一下以后,就讲到我了说老先生已经退休了,

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不在这里了,就找到我的一个小师弟,姓潘,叫潘治平,他的壶制的也非常好。他看了这个壶,说是绝对正宗。这是什么一个壶呢,我的老师在年轻的时候,差不多是20多岁的时候,有一家农业银行,**时期江苏省农业银行成立20周年,要做事一般个纪念壶,就找到了我的老师,那时我的老师做了50件纪念壶,小师弟说是真的,然后写鉴定书,来龙去脉,他就问了老先生为什么有这个壶呢,他就说了,现在公务人员要考,那时公务人员是拜先生,拜到一个先生以后,就在这个公司里学徒了,那时在江苏省农业银行学徒,刚好碰上20周年,那时大朝奉每年一个皮包,我们学小官的就是每人一个小壶。我的小师弟就说,哎呀朱先生你没有吃亏,你可以买一卡车的皮包回去了。这个开发商相当高兴,然后把老先生送到苏州。这说明一个作品的保值、升值是这样的一个程度,名人的壶是这样的,普通人的壶是怎样的。上次我跟汪总在燕沙友谊商城看到有一个壶相当不错,是个普通壶,标价是五千元,我当时没有带眼镜,我就问前面有没有记号,就回答说我没有。汪总就问值不值,我说当然值了,这个价应该前面要竖一竖,他高兴的马上就买走了,别看是普通的壶,那个壶在我们成立合作社的时候,才八毛钱一个,现在卖5000。所以现在这个价位,是有保值、增值、升值的一面。不过也还有一些是吃不准的,还有一些漏的时候,那时标500元卖,这就漏掉了。还有这本书上我看到一个,就是裴石明老先生的,我没有看到真的东西,假如这个东西是真的的,上面标15000,值。这个应该抢,为什么?因为在我们成立合作社的时候,江苏省批准七个老艺人,其中裴石明就是七个老艺人之一,那个时候讲起来,一般都是做派老,但是就是裴石明,大家都称之为裴石明老先生,为什么?因为他做的作品,非常有民俗的文化底蕴,浑厚、郑重,名人名作有自己的品位,壶跟壶一比,就比出来了。作品跟作品要相互的比较,比较出来神韵和价格就比较出来了。所以现在说不清楚价位的问题,就是比值比价就在这里面。第二是设定标杆。比如说这个人的作品是一万,超过他就是一万上去,超不过他就是一万下来。这就是在价位中间选择的这样的一种方式和方法。在我们收藏紫砂壶过程中,肯定有一定的增值、升值的机会在你身边出现。

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紫砂壶制作历代名家(清末民国)

紫砂壶制作历代名家(清末民国) 紫砂壶制作历代名家(清末民国) 任淦庭(1889--1968)紫砂装饰艺人。 裴石民(1892--1979)为供春的树瘿壶配制了壶盖。 吴云根(1892--1969)作品以竹子题材为主,实用美观。 王寅春(1897-1977)喜制各类方器及筋纹器茶壶。 朱可心(1904-1986)原名开长、凯长。新中国成立后,设计了梅桩壶"报春"等十几种新品,以花卉见长. 顾景舟(1915年10月18日一1996年6月3日)原名景洲,。青年曾用艺名"景""景记""曼唏"、"武陵逸人","荆南山樵","瘦萍",七十后爱用“壶叟、老萍”。受艺友提议谓“艺海一景舟,鼓足风帆,勇往直前。”早年曾用艺名“曼唏、武陵逸人,荆南山樵,瘦萍”,晚年爱用“壶叟、老萍”。 少年就读于蜀山东坡书院,随校长吕梅笙研修古文。18岁时,因战事家这中落,遂承祖业,随祖母邵氏习陶从艺,并博览古今紫砂制陶名著,吸取前人精华,凭著自身的文学素质,初出之犊,才华显露,练就一手扎实的制壶技艺,跻身于壶艺名家之列。20岁左右,曾应上海古玩商郎氏艺苑聘请,仿古作陶,每遇历代名作反复揣摩、悉心研究,所制作品与博器相比,就技艺有过之无不及。1942年,窑场一片萧条,其甘于清贫,一面制作经营紫砂,以维持生计,一面专心研读以充实自身。曾一度在上海标准陶瓷公司雕塑制模室任技师,从矿土到成品,掌握了一整套陶瓷工艺知识,“曼唏陶艺”成为人们争相觅取的珍品。1945年后,与沪上画家吴湖帆,江寒汀,唐云,王仁辅、来楚生交往甚密,经常切磋陶艺,合作艺品,传世至今,珍如拱壁。1948年,由江寒汀作画,吴湖帆写词的《石瓢壶》,简洁明快,宜书宜画,讲究饯条的流畅舒展,权衡比例的诺调秀丽给人以整体形象大方、朴素、便利、实用之感。1954年10月,和紫砂从业人员一起组织汤渡陶业生产合作社紫砂生产工场的兴建筹建工作。1955年1月,担负紫砂工艺的招生和技术辅导的育才重任,并完成了国家礼品展品的制作。1956年,被授予工艺美术艺人称号,为紫砂成型技术辅导员,同年与来厂实习带队的中央工艺美术学院高庄教授切磋交流互相学习,结为知友,共同完成《提壁茶具》的创作,积极参与紫砂成型汪浆,辘轳车的技术革新,以提高劳动生产率,担任紫砂厂技术研究室副主任时,参加北京人民大会堂江苏厅的布置工作,设计了一批大型餐具及高档花盆。1960年后,为提高紫砂技术,专事指导打样设计改进紫砂专用工具,练兵习艺,从而使整个紫砂生产工艺水平向精益求精迈进,又访遍北京、南京、上海、广州、苏州、杭州等地博物馆,寻觅珍品,鉴定品评,并与中国许多著名教授如高庄、冯先铭、孙文林、刘汝醴;画家傅抱石、陈之怫、亚明;陶瓮科学家刘秉诚、李国祯等进行广泛的交友联谊结为至交,为中国陶艺事业的发展积极奔走。1975年起,为揭开紫砂文化之谴,多次配合南京大学历史系和南京博物院的专家教授,跑遍宜兴地区古窖址,开展发掘研究工作,对野羊角山宋代紫砂窑址进行认真考证。对紫砂陶的历史沿革,名人情况、古陶鉴定,做了大量的资料收集和研究工作,先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。1980年,挑选技术尖子,按香港著名收藏家罗桂祥先生的供样,指导复制历史名作。总结过去的实践经验,抓住技术要点,毫无保留地进行传授示范。理论上定期为他们上课,写成紫砂工艺二十一讲。1981年香港第六届亚洲艺术钸上,大展紫砂雄风,为罗桂祥博士两百余件藏品作鉴定,并开展紫砂陶艺讲座,给许多国家的学者和鉴赏家留下深刻的印象。于1957年、1959年、1979年三次参加全国工艺美术艺人代表大会,受到国家领导人的接见,作品发表于《人民日报》,他的名作受到国内外同仁的高度评价。1982年被国家评为工艺美术师,1989年晋升为高级工艺美术师。“宜兴紫砂”被国家评为银质奖,“方圆牌高级紫砂茶具”被国家评为“金质奖”。

彭湃 浅谈紫砂壶的装饰技法与出新

浅谈紫砂壶的装饰技法与出新 彭湃 (宜兴214221) 宜兴紫砂自明清以来,其装饰技法层出不穷,归纳起来主要有以下八种:(1)材质运用。明代早期的制壶大家时大彬,常在紫砂泥中杂以?砂土,成陶后壶面上闪现出浅色的细小颗粒,产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。鉴赏家称之为“银砂闪点”,还赞美它“珠粒隐现,更自夺目”。在当代,中国工艺美术大师吕尧臣的绞泥装饰,选用泥质相近的不同颜色的泥绞在一起,烧成后产生如云纹、大理石纹等斑斓多彩的效果;(2)线面装饰。纵向的线面装饰即筋纹壶,如供春的“六瓣圆瓤壶”、时大彬的“玉兰花瓣壶”等,横向的线型装饰有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线等。如徐友泉的“仿古虎錞壶”,壶的肩部就采用了灯草线装饰;(3)雕漆装饰。这是宫廷装饰的技法,在紫砂壶外通体髹十几层红漆,四面开光,内雕刻不同的花纹、山水、人物等,见故宫藏“宜兴窑时大彬款紫砂雕漆四方壶”;(4)泥绘装饰。清代宫代宫廷藏“宜兴窑御题诗烹茶图壶”,此壶一面为泥绘的《庭院烹茶图》,有庭院、山石、树木、文人品茶等画面,用同色泥绘成,形象生动逼真,线型纤细精到;(5)陶刻装饰。“宜兴窑御题诗烹茶图壶”的另一面为陶刻的乾隆御题诗《雨中烹茶泛游书室有作》用隶书阴刻,笔画精到,诗书双美;(6)雕塑装饰。由于紫砂泥有极佳的可塑性,可把大自然之美集于一壶,成为立体的画。如清代塑器大家陈鸣远的“梅桩壶”、“松段壶”,形态逼真、美不胜收;(7)镶嵌工艺。以镶金银丝为主,先在坯体上刻出凹线,可以是文字也可以是图案,在烧成后把金银丝镶嵌进去,工艺的难度是金银线面与壶面的平整度要保持一致;(8)印板装饰。印板装饰接近于泥绘,比泥绘更便捷,只要先刻好印板贴在器皿上,把泥嵌入印板的凹线内,取下印板,把线或面清理清晰,节时节工。如近代蒋祥元制“鸿禧壶”、“鸿禧”两字,即是用印板印成的。紫砂壶的装饰技法还有镂空雕刻、珐琅彩、粉彩装饰等,都是极尽工巧,把紫砂壶装扮得琳琅满目。 “明式桔纹壶”(见图1)为传统装饰工艺与现代装饰工艺相结 合的精心之作,明代时大彬的高徒徐友泉对壶的泥色很有研究,周 高起《阳羡茗壶系》载徐友泉的泥色有“海棠红、硃砂紫、定窑白、 冷金黄、淡墨、沉香、水碧、石榴皮、葵黄、闪色、梨皮诸名。种 种变异,妙出心裁。”文中记载,紫砂壶的泥色至徐友泉已经是变 化多端、美不胜收了。但泥色中仿果皮的,仅有“石榴皮”、“梨皮”。 继承传统必须与创新相结合,我心慕明代大家的制壶及泥色调配的 卓越才能,打算设计一款既有明代风格,在壶色上又别出心裁的新 壶式,“明式桔纹壶”就是在长期的酝酿中设计创作的。 学习传统常有一个从渐悟到顿悟的过程,“惭悟”是长时间的思考,心中有一个设想,但如何着手还没有一个明确的目标。“顿悟”是由于生活中受某一方面的启示,悟出了一个道理,豁然开朗,需要设计的东西有了一个明晰的样子。“明式桔纹壶”是我在看电视里介绍的银壶制作的锤击工艺产生了联想,这种锤击工艺别具一格,其锤痕清晰明快,很有特色,与“供春壶”的压痕、刻痕、划痕的全手工制作过程有“异曲同工”之妙。 “明式桔纹壶”的壶式,为仿明周季山的“菊钮巨轮壶”,颈加高,加底,改坡盖为平盖,改直嘴为二弯嘴,改菊形钮为扁圆珠钮;“菊钮巨轮壶”的把圆中寓方,“明式桔皮壶”的把去方就圆,圆转自如。“明式桔纹壶”的桔皮纹饰,在传统中的紫砂壶文献中未见有记载,也未见有实物遗传。在当代壶艺家的作品中也未见有类似的作品。仿桔皮与“供春壶”的仿银杏树的树瘿,都有一个妙造自然、生动逼真的要求,桔子是大家常见的东西,要用紫砂的塑饰技法把它仿得惟妙惟肖,有相当大的难度。 “看似寻常却艰辛”,“明式桔纹壶”的装饰,在材质的运用上以原矿紫红泥制作身筒及盖、钮、嘴、把。在拍打身筒成型后用明针把壶的各个部位都砑光,然后用粗细不一的黄色段泥颗粒均匀地散在壶的各个部位,用竹片把这些颗粒压入壶面,补脂泥并再次用明针把壶面砑光;接下来就是最关键的锤击工艺,用牛角自制前端为圆锤形的锤击工具,按大小和形状分有不同的三种规格,手握牛角锤,在壶体及盖、把、嘴、钮、底处锤击出大小深浅不一的凹痕,这些凹痕与它边上的凸痕就像桔子的表面一样,充满着不确定性及自然的动感。这种装饰费时费工,上百次、上千次的锤击,自己不仅没有

2017年官方宜兴紫砂壶大师名单,宜兴紫砂壶名人录排名

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紫砂壶的三十大误区.doc

紫砂壶的三十大误区 (完整版) --上海紫砂壶羲雨斋奇远著作者:奇远紫砂博客 (作者说明:昨天我写了这个题材文章的上篇《十二大误区》,今天我完成了下篇《十八大 误区》,现在我把上下两篇整合为一篇正式版本完整文章) 对于紫砂壶的喜好是很多饮茶者的共爱,喜欢紫砂壶的人很多,可真懂紫砂壶者却不多,如我等三脚猫技术者也敢写这个方面的知识来做传教解惑者,真可谓“蜀中无大将,廖化做先锋”,我愿做此廖化而引来常山赵子龙,写下拙文望得到真正的行家里手指点和斧正: 在紫砂壶知识方面有许多知识在壶友中口口相传,也很多在网络上流传,但这其中是龙虾混杂、真伪难辨,甚至有些伪科学被广泛的传播。在我看来紫砂壶存在以下这些方面的误区, 当然还不只这30 个误区: 1—紫砂壶误区一:紫砂壶中国许多地方产,宜兴是其中之一 正确观点:紫砂壶只产于宜兴,其他地方产的不叫紫砂壶,最多称为:“紫砂陶”。 2—紫砂壶误区二:宜兴到处产紫砂壶。 正确观点:宜兴只有丁蜀镇(丁山和蜀山)从宋末到今都产紫砂壶。 3—紫砂壶误区三:紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥 正确观点:紫砂壶原料原本是石头,属于夹层矿石,此矿石在空气中易风化,经过碾磨加工 练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。 4—紫砂壶误区四:过去的老壶就比现在的新壶好 正确观点:紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶,包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值低不上现在的新壶。 5—紫砂壶误区五:职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要好和水平高。 正确观点:职称只是供购买者参考,一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工,不可迷信职称。丁山现在有些没有任何职称的人,他做的壶已经一壶难求而且价格奇高。 6—紫砂壶误区六:紫砂壶是用嘴直接对着壶嘴喝。 正确观点:紫砂壶不能够用嘴对着喝,如果对嘴喝此壶的品相就被破坏了,而且不卫生和没有格调。 7—紫砂壶误区七:紫砂壶开壶时要加老豆腐和甘蔗。 正确观点:紫砂壶开壶用老豆腐和甘蔗是“脱裤子放屁— -- 多此一举” ,开壶时加老豆腐和甘蔗 只会掩盖此壶可能有的问题,但又在根本上解决不了其已存在的问题。 8—紫砂壶误区八:紫砂壶不合适泡绿茶,泡绿茶还是玻璃杯好。 正确观点:天下泡茶之利器唯有紫砂壶,用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯要口感好, 紫砂壶泡绿茶是有讲究:“要么用200CC 以下容量的壶泡,要么开着盖子泡。”泡茶我们是要品茶喝茶之韵味,至于观看此茶悬浮在杯中的“风景” 那是次要的,何况一盒茶叶你每次看见的“风景”都一样,那你有必要为看同样的风景而放弃最主要的品茶味之功能吗? 9—紫砂壶误区九:紫砂壶的原料已经很奇缺。 正确观点:紫砂壶的原料根本不奇缺,就是再做 500 年也用不完,紫砂壶确实是个资源性的 产业,紫砂壶高等级的好泥料只会越用越少,当然有些极好品种的泥料已经在不断枯竭, 但是紫砂壶普通级的原料那实在是太多了。按目前各家各户储备的紫砂壶好等级泥料的量就是 再做 100 年也还有的多,何况还有些好矿源被政府封存着在控制性开挖呢? 10—紫砂壶误区十:购买紫砂壶一定要到宜兴本地去买,才能够买到物美价廉之壶。 正确观点:哪里都能够买到物美价廉紫砂壶,关键要看你是否找对了地方,自己是否真正明白紫砂壶,不可迷信原产地,也不可否认原产地,一句话:“找对地方,认对人!”。你作为一个散客和游客来到宜兴,作为一个聪明的经营者他是要保护自己长久的合作方,他不会因为你一个生意而损坏他与合作方的价格约定。这点已经是国际通行之游戏规则,你有时候去

紫砂壶的造型及装饰艺术

紫砂壶的造型及装饰艺术 宜兴紫砂始于北宋,盛于明清,名家辈出,代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物,而某个时代的品味,也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变,一般都表现为粗趋精、由大趋小、由简趋繁,复又返朴归真从简行事的过程,即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。紫砂壶的造型,千姿百态,是存世各类器皿中最丰富的,向有“方匪一名。圆不一相,文岂传形,赋难为状”之誉。 在古今中外文献上,对紫砂壶有多种称谓,如“茗壶”、“注春”、“茶瓶”、“茗瓶”、“瓦壶”、“泥壶”、“紫瓯”、“砂罂”、“紫砂罐”、“朱泥壶”、“茶注”、“茗注”、“砂壶”、“宜壶”、“砂器”、“紫砂器”等等,名号不一,称谓互异,但都是指宜兴的紫砂壶。 紫砂壶的制作成型都是由手工操作的,以泥片镶接法成型,也有模制的,造型变化多样,不受时代局限。制坯的工具,在明代还极简单。金沙寺僧制壶只用一把竹刀,所谓“削竹为刃,刳山土为之”,到了清初,制壶工具即增加到数十种,主要有椎、碓、钗以及圭形、笏

形、贝形、月形和蝎形等工具。后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等;而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具,适应于各种不同的用途,所谓“意至器生,因穷得变”。 (一)紫砂壶如按造型形式分类,可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。在紫砂壶生产的不同历史时期中,几类造型的壶均有制造,但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。其造型工艺特点及装饰艺术简要介绍如下:一、几何形体紫砂壶造型,俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化,以及形体各部位之间的比例关系,或辅以一些简洁的线条装饰,其造型又可分为圆器和方器两种。圆器造型要求达到“圆、稳、匀、正”,要“柔中寓刚”。珠圆玉润之圆中要有变化,壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称,比例要恰当,整个造型要端正挺括。紫砂传统造型掇球壶、仿古壶和汉扁壶等,就是紫砂圆器茶壶的典型造型。方器主要有长短不同的直线组成,如四方、六方、八方、长方等。

历代紫砂制壶名家

历代紫砂制壶名家 金沙寺僧明弘治、正德年间著名壶艺大师 供春又作龚春明正德年间著名壶艺大师董翰明嘉靖、隆庆年间著名壶艺家 时朋明嘉靖、隆庆年间著名壶艺家 赵梁又作赵良明万历年间著名壶艺家元畅明万历年间著名壶艺家 时大彬明万历年间著名壶艺大师 李茂林明万历年间著名壶艺家 李仲芳明万历年间著名壶艺家 徐友泉明万历年间著名壶艺家 蒋时英明万历年间壶艺家 欧正春明万历年间壶艺家 邵文金明万历年间壶艺家 邵文银明万历年间壶艺家 邵盖明万历年间壶艺家 邵二孙明万历年间壶艺家 周后溪明万历年间壶艺家 陈仲美明万历年间壶艺家 陈信卿明万历年间壶艺家 陈用卿明万历年间壶艺家 陈光甫明万历年间壶艺家 沈君用明万历年间壶艺家 陈俊卿明代壶艺家 陈正明明代制壶艺人 陈辰明代壶艺家 葭轩明代壶艺家 承云从明天启、崇祯年间壶艺家 徐令音明天启、崇祯年间壶艺家 陈挺之明天启、崇祯年间壶艺家 陈和之明天启、崇祯年间壶艺家 周季山明天启、崇祯年间壶艺家 沈君盛明崇祯年间壶艺家 沈子澈明崇祯年间壶艺家

项真明代壶艺家 陈务之明代制壶艺人 闵贤规明代制壶艺人 惠孟臣明末壶艺家 陈六如明末壶艺家 徐次京明末清初壶艺家 邵亨裕明末清初壶艺家 陈子畦明末清初壶艺家 项圣思明末清初壶艺家 陈鸣远清初著名壶艺大师 陈文居清初壶艺家 陈文柏清初壶艺家 陈汉文清初壶艺家 邵友廷清初壶艺家 惠逸公清代壶艺家 郑宁侯清初壶艺家 周候祥清初壶艺家 杨友兰清初壶艺家 王南林清初壶艺家 史万全清初制壶艺人 许晋候清初壶艺家 陈隐龙清康熙、雍正年间壶艺家 杨继元清雍正年间壶艺家 杨继初清雍正年间壶艺家 杨怀仁清雍正年间壶艺家 于廷清雍正、乾隆年间壶艺家 陈殷尚清乾隆年间制壶艺人 陈鸿寿清嘉庆年间著名文人,“曼生壶”的主要设计者杨彭年清嘉庆、道光年间壶艺家 杨宝年清嘉庆、道光年间壶艺家 杨凤年清嘉庆、道光年间女壶艺家 吴月亭清嘉庆、道光年间壶艺家 邵友兰清嘉庆、道光年间壶艺家 邵二泉清嘉庆、道光年间壶艺家

李昌鸿谈紫砂壶的收藏

李昌鸿谈紫砂壶的收藏 摘自李昌鸿财富课堂实录 随着我国经济建设的发展,人民生活的改善,民间的收藏也已经是热火朝天了,北京是政治文化的中心,所以民间的收藏更加活跃,但在收藏热和收藏活跃的形势下,难免有一些人,要做一些赝品来充斥市场,使真正的爱好者在这中间受到蒙骗。初学的人,难免要上当,就是老道的人也难免会走眼。所以我们大家一起来,来了解了解怎样收藏紫砂壶,怎样识别壶,什么叫旧壶,什么是现代的名人名壶,有的这些知识,你们就可以在这方面增加知识了。 首先我们需要了解一下紫砂陶的历史发展。现在讲起来,有四个时期: 第一个时期是草创期,因为原始社会很早很早以前,已经形成了一个文化层次了草创期一般是看明代贞德年之前,据文献记载---我现在讲的是紫砂的历史,是贞德年开始的,贞德年以前讲起来就很远了---从宜兴羊角山考古的情况看,紫砂的草创期可以推到北宋,但是真正北宋的紫砂品很少很少,所以现在有一些人,做了一种壶,在市场上蒙骗消费者,说是北宋时期的壶,千万不要上当,没有这个事。因为北宋的古窑,就在我们顶山,现在这个厂已经倒闭了,窑址也变成了房地产开发的一个新区了,从古窑址中,我们从来没有发现过一个完整的壶,或是一个底,或是一个盖。但是在元代,有紫砂壶的流传,在文献的记载中,白下地区获得了一个紫砂馆,上面刻了清印,清印是原代高氏,他姓孙,我们叫他孙高氏,他的遗物,这是有记载的,所以明代可能会有一些遗物下来,但是也得要小心了。这就是草创期的情况。 第二个时期我们称之为成熟期,从明代开始。第一个有文献记载的是供春。 紫砂家园网https://www.360docs.net/doc/482622906.html,/

现在供春的壶,流传下来,有书上刊登的,民间有传说的,博物馆有馆藏的不下十把供春壶,但是真正的供春壶现在很难确定了。我跟我的老师顾景舟老师曾经去看过,但是很难肯定是供春的原作品。 第三个时期就是兴盛时期,明末清初。 第四个时期,就是现在的发展期了,就是在1949年以后。1949年到1954年的时候,1954年成立合作社,全国的制紫行业集中起来,才50几个人,我就是55年国家招收的第一批学徒工,那个时候叫紫砂工艺学习班。在1955年10月1日,那个时候才26个青年。这是第一批的学徒工。现在已经发展到至少在宜兴不下12000多个人。怎样在12000多个作品中怎样鉴别好的,怎样识别是值得收藏的,下面我开始给大家介绍。 刚才讲了四个时期,四个时期的生产工艺是不一样的。我们要鉴别一个古壶,一个旧壶,跟一个现代壶,第一个方面,就是从原料进行鉴别。比如说我们拿到一个壶,看这个原料,看烧成,现在我们怎样来认识这个原料和烧成呢,我还得唠叨一句原料的常识,如果不知道的话,很难进行鉴别。紫砂是不上釉的陶器,里外不上釉,喝茶要色香味,红茶的红颜色,绿茶的绿颜色,看茶的颜色就可以看清楚了。现在我讲的就是紫砂的工艺壶,也有用釉装饰的。首先我们要了解一下紫砂的矿土,我们跟日本交流的时候,日本陶艺交流团来了,那时我在紫砂厂任副厂长,责任是工艺艺术,日本的陶器厂家通过翻译说我们保守,你们没有把真正的紫砂给我们看,我们说没有保守啊,这就是紫砂的矿土啊,日本人就说世界上任何地方要制作陶器,必须要三种陶土合在一起,高凝土、长石、石英加在一起。当时我们也明白了对方的意思。行,我们当场就把矿土破碎,当场就用黏膜碎掉,当场用水进行调制,工艺师当场表演进行制作。日本人信服了,说宜兴人好运气,老天给你们这种宝土。所以紫砂土,也是一种瑰宝,矿土是一个宝藏。由于地壳的变迁,变成了紫砂的土,所以在采矿的时候,表面是一层浮土,要把浮土拿掉,有的是十片层,有的就是一层,叫乌泥,就是我们做胶鞋的时候,合 紫砂家园网https://www.360docs.net/doc/482622906.html,/

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现代紫砂壶名家大全,紫砂壶名家排名紫砂壶名家排名 紫砂壶大体上属于文人艺术,所追求的古朴雅趣也基本上是以往文人所追求的。就像中国画中的文人画一样,将诗、书、画、印融为一体。如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶,则体现了文人画的另一种形态。紫砂壶具有收藏的功能,历史上许多著名制壶匠人,如供春、时大彬、董翰、陈鸿寿的作品已经成为不可多得的珍品,是收藏家争相追逐的宝物。现代也出现许多制作紫砂茶壶的高手工艺大师,其作品更具艺术性。 ★明代紫砂壶名家排名 【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌图】 ★清代紫砂壶名家排名【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】【继长】【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】【瞿应绍】【葛子厚】【杨宝年】【邵大赦】【吴玉亭】【邵景南】【郑宁候】【冯彩霞】【邵大亨】【申锡】【蒋德林】【何心舟】【王东石】【文旦】【范鼎甫】【古莲子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】【史维高】【杨季初】【朱坚】【赵松亭】【瞿子冶】【陈伯芳】【朱石梅】【邵行然】【范勤芬】【张春芬】【吴大澄】【汪淮】【周永福】【王东石】【陈光明】【方曾三】【杨继光】【蒋祯祥】【陈介溪】【邵基祖】【张怀仁】【江案卿】【吴月亭】【圣和】【师蠡阁】【思亭】【柏原】【黄彭年】【谦六】【潘仕成】【邵陆大】【汪生义】★当代紫砂壶名家排名 【黄玉麟】【程寿珍】【俞国良】【范大生】【陈光明】【汪宝根】【汪宝洲】【严光芝】【魏忠明】【葛宝林】【鲍明亮】【戈根大】【彭再生】【秦根林】【诸葛伯勋】【沈孝鹿】【冯桂林】【鲍六芝】【邵全章】【陈少亭】【胡耀庭】【范占】【李宝珍】【陈经耕】【范锦甫】【谈尧坤】【范泽林】【邵宝琴】【蒋祥元】【顾德根】【范林源】【吴纯耿】【朱可心】【高海庚】【裴石民】【王寅春】【吴云根】【任淦庭】【施金庭】【施福生】

五个方面来鉴赏紫砂壶

五个方面来鉴赏紫砂壶 *导读:拿到一把紫砂壶,既能收藏、欣赏,还能使用。很多收藏爱好者都希望自己购买的紫砂壶物有所值,最好是物超所值,但是一旦花了买真…… 拿到一把紫砂壶,既能收藏、欣赏,还能使用。很多收藏爱好者都希望自己购买的紫砂壶物有所值,最好是物超所值,但是一旦花了买真壶的钱却买了假壶,一切则成为泡影。如果是屡屡上当受骗,那么不仅会使收藏者在经济上蒙受损失,而且极易动摇乃至打击他们的收藏信心。 如今市场上品类繁多的紫砂壶很受收藏者的喜爱,但是这些紫砂壶有的几百元,有的则要几万元乃至10万元,价格有天壤之别。同是紫砂壶,价格相差大,很多收藏爱好者感觉摸不准收藏和鉴赏的门道。 对于此问题,一位资深紫砂壶收藏家张先生对记者表示,如何鉴赏和收藏紫砂陶艺精品其实大有学问。就一把紫砂壶来说,主要从泥、形、工、意、用五个方面去鉴赏它。 看泥。张先生说,紫砂壶得名于世,其根本的原因是其制作原材料紫砂泥的优越。宜兴紫砂陶土的品种繁多,因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥、紫泥、本山绿泥、天青泥和调砂泥等,因此应根据泥土质地,而不是颜色

来区分其好坏。紫砂手感不同于其他陶泥,摸紫砂物件就如摸豆沙,一把紫砂壶,泥的优劣是评判其优劣的一个重要因素。 看形。紫砂壶之形,在存世各类器皿中最为丰富,紫砂壶是整个茶文化的组成部分,它追求的意境,应为茶道所追求的淡泊和平,超世脱俗。张先生说,例如石桃、井栏、梅桩、仿古等传统造型,皆是时代冲刷后存下的优秀作品,以今天的眼光细细打量,其仍在闪闪发光。因此,紫砂壶之形,是决定壶之美的一个重要条件,造型美,壶则美,反之则不美。 看工。紫砂壶在工上,融汇了国画大写意的豪放。在点、线、面三元素上,犹如工笔绘画一样,转弯曲折、抑扬顿挫。面,须光则光,须毛则毛;线,须直则直,须曲则曲;点,须方则方,须圆则圆,无半点含糊。张先生说,按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说,壶嘴与壶把要绝对在一直线上,并且分量要均衡,壶口与壶盖结合要严紧。在这里作者的个性、风格、气质得到体现,有的壶造型清秀飘逸,有的古朴敦厚,有的轻快明朗,有的粗犷简雅。 看意。张先生说,这里所说的意是指壶的意境,也可说是思想性。任何一件堪称为艺术的作品,都是应该有思想的,否则就等于没有灵魂,而没有灵魂的作品,无论它的表面多么华丽,也不能算是一件好作品。一把有意的壶,不仅让人赏心悦目,而且能够让人浮想联翩,产生情感,产生思想。 最后是用。这里的用是指壶的日用性,即功能美,换一句话

中国紫砂壶名家

[转载]当代紫砂壶大师名家排名 原文地址:当代紫砂壶大师名家排名作者:意拳雄风天石王成 顾景舟(1915-1996),原名景洲。别称:曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人,中国美术家协会会员,中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。56年被江苏省政府任命为技术辅导,带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会,在港、澳、台、东南亚影响特大,被海内外誉为“壶艺泰斗”,作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。 紫砂壶历代名家、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师 当代紫砂壶大师名家排名 【黄玉麟】【程寿珍】【俞国良】【范大生】【陈光明】【汪宝根】【汪宝洲】【严光芝】【魏忠明】【葛宝林】 【鲍明亮】【戈根大】【彭再生】【秦根林】【诸葛伯勋】【沈孝鹿】【冯桂林】【鲍六芝】【邵全章】【陈少亭】 【胡耀庭】【范占】【李宝珍】【陈经耕】【范锦甫】【谈尧坤】【范泽林】【邵宝琴】【蒋祥元】【顾德根】

【范林源】【吴纯耿】【朱可心】【高海庚】【裴石民】【王寅春】【吴云根】【任淦庭】【施金庭】【施福生】 中国工艺美术大师 【顾景舟】【蒋蓉】 【汪寅仙】【徐秀棠】【吕尧臣】 【谭泉海】【徐汉棠】【李昌鸿】【鲍志强】【顾绍培】【周桂珍】 中国陶瓷艺术大师 【何道洪】 一、历史上师承情况 有文字记载的最早的紫砂艺人,当推供春。供春是吴颐山的家僮,他从艺之初,是陪主人在金沙寺读书时,“窃仿老僧心匠”,走上创作之路的。他的老师当是“久而逸其名”的金沙寺僧。 时大彬是明代划时代的巨匠,他的徒弟众多: 李仲芳,为时大彬第一高足,世传时大彬壶,亦有仲芳之作而署大彬款的。 徐友泉,欧正春,邵文金,邵文银,陈俊卿,沈君用。 其后因缺少文字记述,难作推断。 清代名手黄玉麟师从上袁人邵湘甫。程寿珍则学艺于邵友廷。 二、民国时期 1931年(民国二十年)“江苏省公立宜兴职业学校”成立, 内设“陶工科”,次年改名为“窑业科”。1933年,窑业科与宜兴 职业学校脱离,单独建校,称“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”,招收高小文化以上的学生,校址在今蜀山北厂,并借用陶器工厂作为学校的学习工场。首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工场技师,从此改变了一师一徒的传授方法,而是多师多徒的群体授课。

紫砂的鉴赏与收藏

一、紫砂的起源、壶名及壶型 中国的文化都有一种有趣的故事,各行各业都有一个祖宗,都有先师。如佛教的师祖为释迦牟尼,释迦牟尼称为“佛祖”,是觉悟的智者,又称“如来佛”,如来,是如实地来临,意是像真理一般来到这个世界;又如中国教育的祖师爷是孔夫子,被世人封为“大成至圣先师”的位置。再又如鲁班是木匠的师祖;扁鹊、华佗是医药业的师祖等等。宜兴陶的师祖为“陶朱公”范蠡,又称“造缸大师”;紫砂壶的鼻祖为供春。 总之,凡师祖后人都不能忘却,是他们首创家业,开辟道路,历尽千辛万苦,积累经验,一代一代、一辈一辈把事业传承下去,使之发展壮大,兴旺发达。那么,作为我们后人应时刻牢牢记住前人,没有他们的开辟创造,没有他们的先智造化,没有世代的传承,可以说,任何行业,任何事物的发现和发展还封尘在万丈泥土之下。因此,祖先不能遗忘,而且要发扬光大,代代相传。 (一)“陶朱公”范蠡 春秋战国时,越国大臣范蠡,辅助越王勾践灭吴王夫差后,决定功名隐退,便偕美女西施来到宜兴丁蜀山。范蠡来后带领当地百姓开凿运河(被后人称为蠡河),隐居在一山坡上(被称为蠡墅),开挖陶土,叫化百姓造缸、造坛、造瓮,利用当地资源,制成实用陶器,使宜兴一方人家富裕了起来,从此,宜兴的陶业生产日日得到兴旺发展。人们为纪念范蠡,一直将范蠡供奉为陶的师祖,立庙塑像,称为“陶朱公”、“造缸大师”。当然范蠡还一个美称叫“中华商圣”。范蠡除了带领宜兴百姓开创了制陶技术,以陶致富之外,还在理财经营上著书立说,崇尚儒商,同时被世人尊为商家鼻祖。 (二)紫砂壶鼻祖供春

供春,是迄今为止,从有关文字记载中人们知道最早的紫砂始祖。供春是明代正德年间进士、宜兴城里人吴颐山的书童。吴颐山,名仕,字克学。为准备科举考试,携书童供春到金沙寺借住读书。金沙寺老和尚在寺中经常以陶土抟坯做些物器为乐,但供春聪明好学,常偷窥老和尚抟泥,并用心领会,也偷偷学做。供春根据寺院庭中一棵老银杏树瘿瘤,效仿做成一把壶。此壶树皮斑驳逼真,瘿瘤栩栩如生,口盖周正,款式敦丽,烧成后色栗润韵,端庄凝重,气韵盎然。而且据资料考证,供春还“斫木为模,削竹为刀”,创造了制壶的雏形工具,改进了制壶技艺。供春从老和尚的“捏筑为胎,规为圆之,刳使中空”的原始方法,一下子创造了雏形工具,这是一个发明创造,功应推供春为紫砂壶鼻祖。 (三)大文豪苏东坡 苏东坡(1037—1101年)字子瞻,号东坡居士,四川眉州人。苏东坡是宋代大文豪,供春是明正德年间人,宋到明年代相甚久远,紫砂壶鼻祖反而是为明供春,而不是宋人,这需要了解紫砂史才能明白个中道理。紫砂陶始于北宋,盛于明清,从丁山蠡墅羊角山古窑址早期紫砂陶器残片的发现,充分证实了紫砂陶始于北宋的佐证。关于紫砂陶的古代文献资料都有显示,最早北宋进士梅尧臣就对紫砂陶作过“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”的描写;欧阳修曾赞“喜共紫瓯吟且酌,羡君潇潇有余清”;苏东坡题“松风竹炉,提壶相呼”。北宋许多大诗人都对紫砂陶作过“紫泥”、“紫瓯”、“砂罂”、“提壶”等描述,故说明宋代宜兴就已有紫砂陶的制作了。而且,苏东坡先生在丁山的蜀山建书院讲学,买田地欲终老。曾亲自设计一种提梁式茶壶,邀请文人雅士烹茶品味,怡然赋诗,并留下许多绝妙佳句: “松风竹炉,提壶相呼”;“雪芽为我求阳羡,乳水君应饷惠山”,“李生好客手自煎,贵从活火发新泉”等等。苏东坡邀朋茗茶,就独钟这款提梁壶,故后人就把他设计的提梁壶称作“东坡壶”。因此历史上留有苏东坡等名人雅士的词句和“东坡壶”物证,再依

紫砂壶历代名人录

紫砂壶档案:紫砂文化距今已有两千年历史,紫砂壶的真正流传是从明代开始,之后名家辈出。蔚然成风。历代帝王,文人墨客无不视若珍宝,史料记载:清朝康熙皇帝不但酷爱紫砂壶,并且曾认真研习亲手制作:“一时宫廷上下处处紫砂,文武群臣皆以制紫砂壶为功。”现在,紫砂壶已经成为代表中国的国粹艺术,被全世界认可。【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌图】★历代紫砂壶大师名单 - 清代紫砂壶大师名家排名【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】【继长】【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】【瞿应绍】【葛子厚】【杨宝年】【邵大赦】【吴玉亭】【邵景南】【郑宁候】【冯彩霞】【邵大亨】【申锡】【蒋德林】【何心舟】【王东石】【文旦】【范鼎甫】【古莲子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】【史维高】【蒋锡凤】【杨季初】【朱坚】【赵松亭】【瞿子冶】【陈伯芳】【朱石梅】【邵行然】【范勤芬】【张春芬】【吴大澂】【汪淮】【周永福】【王東石】【陳光明】【方曾三】【楊继光】【蒋祯祥】【陈介溪】【邵基祖】【张怀仁】【江案卿】【吴月亭】【圣和】【师蠡阁】【思亭】【柏原】【黃彭年】【谦六】【潘仕成】【邵陸大】【汪生义】 其中以清代紫砂壶中陈明远的紫砂壶仿品最多,其弟子或他人盗仿。而后各大拍卖行为求利益争相炒作。陈明远的壶存世非常稀少,可以说是没有几把壶。再就是杨彭年的仿品也非常的多。希望购买者一定谨慎。 ★当代紫砂壶大师名单 - 当代紫砂壶大师名家排名 【黄玉麟】【程寿珍】【俞国良】【范大生】【陈光明】【汪宝根】【汪宝洲】【严光芝】【魏忠明】【葛宝林】【鲍明亮】【戈根大】【彭再生】【秦根林】【诸葛伯勋】【沈孝鹿】【冯桂林】【鲍六芝】【邵全章】【陈少亭】【胡耀庭】【范占】【李宝珍】【陈经耕】【范锦甫】【谈尧坤】【范泽林】【邵宝琴】【蒋祥元】【顾德根】【范林源】【吴纯耿】【朱可心】【高海庚】【裴石民】【王寅春】【吴云根】【任淦庭】【施金庭】【施福生】★中国工艺美术大师【顾景舟】【蒋蓉】【汪寅仙】【徐秀棠】【吕尧臣】【谭泉海】【徐汉棠】【李昌鸿】【鲍志强】【顾绍培】【周桂珍】★中国陶瓷艺术大师【何道洪】★江苏省工艺美术大师【鲍仲梅】【徐安碧】【邱玉林】【李守才】【季益顺】【吴鸣】【徐达明】【曹亚麟】【谢曼伦】【储立之】【毛国强】【曹婉芬】【沈蘧华】【吕俊杰】★江苏省工艺美术名人【潘持平】【吴震】【许成权】【张红华】【沈汉生】【王石耕】【范洪泉】【凌锡苟】【朱建伟】【葛军】【张振中】【范建军】【路朔良】【汤鸣皋】【许艳春】【顾治培】【杨勤芳】【刘建平】【蒋新安】【高建芳】【储集泉】【陈国良】【吴培林】【周尊严】【程辉】【何挺初】【高丽君】【陈建平】【倪顺生】★研究员级高级工艺美术师【汪寅仙】【吕尧臣】【谭泉海】【徐汉棠】【李昌鸿】【鲍

紫砂壶的三十大误区

紫砂壶的三十大误区(完整版)--上海紫砂壶羲雨斋奇远著作者:奇远紫砂博客 (作者说明:昨天我写了这个题材文章的上篇《十二大误区》,今天我完成了下篇《十八大误区》,现在我把上下两篇整合为一篇正式版本完整文章) 对于紫砂壶的喜好是很多饮茶者的共爱,喜欢紫砂壶的人很多,可真懂紫砂壶者却不多,如我等三脚猫技术者也敢写这个方面的知识来做传教解惑者,真可谓“蜀中无大将,廖化做先锋”,我愿做此廖化而引来常山赵子龙,写下拙文望得到真正的行家里手指点和斧正: 在紫砂壶知识方面有许多知识在壶友中口口相传,也很多在网络上流传,但这其中是龙虾混杂、真伪难辨,甚至有些伪科学被广泛的传播。在我看来紫砂壶存在以下这些方面的误区,当然还不只这30个误区: 1—紫砂壶误区一:紫砂壶中国许多地方产,宜兴是其中之一 正确观点:紫砂壶只产于宜兴,其他地方产的不叫紫砂壶,最多称为:“紫砂陶”。 2—紫砂壶误区二:宜兴到处产紫砂壶。 正确观点:宜兴只有丁蜀镇(丁山和蜀山)从宋末到今都产紫砂壶。 3—紫砂壶误区三:紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥 正确观点:紫砂壶原料原本是石头,属于夹层矿石,此矿石在空气中易风化,经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。 4—紫砂壶误区四:过去的老壶就比现在的新壶好 正确观点:紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶,包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值低不上现在的新壶。 5—紫砂壶误区五:职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要好和水平高。 正确观点:职称只是供购买者参考,一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工,不可迷信职称。丁山现在有些没有任何职称的人,他做的壶已经一壶难求而且价格奇高。 6—紫砂壶误区六:紫砂壶是用嘴直接对着壶嘴喝。 正确观点:紫砂壶不能够用嘴对着喝,如果对嘴喝此壶的品相就被破坏了,而且不卫生和没有格调。 7—紫砂壶误区七:紫砂壶开壶时要加老豆腐和甘蔗。 正确观点:紫砂壶开壶用老豆腐和甘蔗是“脱裤子放屁—--多此一举”,开壶时加老豆腐和甘蔗只会掩盖此壶可能有的问题,但又在根本上解决不了其已存在的问题。 8—紫砂壶误区八:紫砂壶不合适泡绿茶,泡绿茶还是玻璃杯好。 正确观点:天下泡茶之利器唯有紫砂壶,用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯要口感好,紫砂壶泡绿茶是有讲究:“要么用200CC以下容量的壶泡,要么开着盖子泡。”泡茶我们是要品茶喝茶之韵味,至于观看此茶悬浮在杯中的“风景”那是次要的,何况一盒茶叶你每次看见的“风景”都一样,那你有必要为看同样的风景而放弃最主要的品茶味之功能吗?9—紫砂壶误区九:紫砂壶的原料已经很奇缺。 正确观点:紫砂壶的原料根本不奇缺,就是再做500年也用不完,紫砂壶确实是个资源性的产业,紫砂壶高等级的好泥料只会越用越少,当然有些极好品种的泥料已经在不断枯竭,但是紫砂壶普通级的原料那实在是太多了。按目前各家各户储备的紫砂壶好等级泥料的量就是再做100年也还有的多,何况还有些好矿源被政府封存着在控制性开挖呢? 10—紫砂壶误区十:购买紫砂壶一定要到宜兴本地去买,才能够买到物美价廉之壶。正确观点:哪里都能够买到物美价廉紫砂壶,关键要看你是否找对了地方,自己是否真正明白紫砂壶,不可迷信原产地,也不可否认原产地,一句话:“找对地方,认对人!”。你作为一个散客和游客来到宜兴,作为一个聪明的经营者他是要保护自己长久的合作方,他不会因为你一个生意而损坏他与合作方的价格约定。这点已经是国际通行之游戏规则,你有时候去

中国历代紫砂壶大师名人录

For personal use only in study and research; not for commercial use 紫砂壶档案:紫砂文化距今已有两千年历史,紫砂壶的真正流传是从明代开始,之后名家辈出。蔚然成风。历代帝王,文人墨客无不视若珍宝,史料记载:清朝康熙皇帝不但酷爱紫砂壶,并且曾认真研习亲手制作:“一时宫廷上下处处紫砂,文武群臣皆以制紫砂壶为功。”现在,紫砂壶已经成为代表中国的国粹艺术,被全世界认可。 【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌图】 ★历代紫砂壶大师名单 - 清代紫砂壶大师名家排名【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】【继长】【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】【瞿应绍】【葛子厚】【杨宝年】【邵大赦】【吴玉亭】【邵景南】【郑宁候】【冯彩霞】【邵大亨】【申锡】【蒋德林】【何心舟】【王东石】【文旦】【范鼎甫】【古莲子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】【史维高】【蒋锡凤】【杨季初】【朱坚】【赵松亭】【瞿子冶】【陈伯芳】【朱石梅】【邵行然】【范勤芬】【张春芬】【吴大澂】【汪淮】【周永福】【王東石】【陳光明】【方曾三】【楊继光】【蒋祯祥】【陈介溪】【邵基祖】【张怀仁】【江案卿】【吴月亭】【圣和】【师蠡阁】【思亭】【柏原】【黃彭年】【谦六】【潘仕成】【邵陸大】【汪生义】 其中以清代紫砂壶中陈明远的紫砂壶仿品最多,其弟子或他人盗仿。而后各大拍卖行为求利益争相炒作。陈明远的壶存世非常稀少,可以说是没有几把壶。再就是杨彭年的仿品也非常的多。希望购买者一定谨慎。 清代紫砂壶名家 王友兰清顺治-康熙年间制陶名艺人。 郑宁候清康熙年间制陶名艺人。 华凤翔清康熙至雍正年间人,善仿古,所制壶精雅而不失古朴风味,兼长紫砂炉均,所制仿汉方壶精美绝佳,多上均釉,巧妙而不纤,工而能朴,款识以方章[荆溪华凤翔制]落之。 陈鸣远号鹤峰、鹤屯、壶隐、石霞山人等,清康熙年间制陶名师,生卒不详。是时大彬之后的一代名师,长于雕塑装饰,善翻新样,技艺精湛,且作品款识书法雅健,有晋唐之风,所作之品,为文人学士、名臣公卿争相觅取,名孚中外。当时北京有“海外竞求鸣远碟”的赞语,他设计制作的作品有壶、杯、瓶、盆、文房雅玩数十种,有《天鸡壶》、《海棠壶》、《诰宝壶》、《花樽》、《菊盆》、《香盘》、《什锦杯》等,传世作品《南瓜壶》、《竹笋水盂》现藏于南京博物馆。 袁郁龙清康熙雍正年间制陶名艺人,有《素身扁壶》传世。 金士恒清雍正-乾隆年间制陶名艺人。 许龙文清雍正时制陶名艺人。 蒋锡凤制陶清中期紫砂壶名艺人,号锡凤,清康熙至雍正年间人。

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