浅析紫砂壶的收藏

浅析紫砂壶的收藏

摘要：紫砂壶自明代中期逐步走向艺术化后，就一直是文人骚客、官宦富绅堂上的雅物，它集实用、把玩、欣赏于一体，在众多工艺品中是绝无仅有的。紫砂壶具有极高的研究性收藏和欣赏性收藏价值。并且具有极深的文化内涵和艺术体系。不同年代的紫砂壶由于加工工艺的差别，艺人们的文化素养、工艺水准的高低，从而形成不同的风貌，使作品留下时代的特征。现在，不少名人名家的作品被人模仿，所以在收藏好的作品时，要多加小心，同时我们也应该具有一个好的心态。

关键词：紫砂壶的发展历史；收藏价值；文化涵养；鉴赏

茶具是极普通的常用之物，它的功能无非是用来泡茶，然而紫砂壶从进入茶事生活起，就显示出了不凡的魅力，一团泥土经过艺人之手，经过烈火高温，克服千难万难，成为器。它的选材，它的制作，它的造型，它的颜色等，从里到外都充满着艺人的思想，充满着时代的痕迹。一代代技艺的传承和改进，一代代生活的磨砺，在陶瓷器物中沉淀下的是文化，是艺术。今天的生活早已远离了古代的氛围，没有了隐逸山林，听松涛的悠闲，但是紫砂壶是一个很好的寄托。一、紫砂壶的来历及发展历史

通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的供春。可惜供春壶已不多见，现在流传的供春壶多是仿品。供春传时大彬、李仲芬。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致。清初，陈鸣远、惠梦臣成为第二期紫砂壶大师。陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、荷花、青蛙等造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成有生命力的艺术品。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大的影响。明末天启、崇祯年间的惠梦臣，长于制作小壶，以小胜大。惠梦臣以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书者为精品。第三期是清代中叶的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿的贡献是把诗文与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。并且，他凭借天赋，随心所欲地设计了诸多新奇款式紫砂壶，为紫砂壶的创新带来了勃勃生机。他与杨彭年合作，堪称典范。我们现在见到的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”都是由陈鸿寿、杨彭年制作的，后人称之为曼生壶。陈鸿寿是紫砂更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响极大。杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，

信手捏来，随意而成，颇具天趣。乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作业愈来愈不景气。值得一提的是邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其他则因循守旧，很少创新，制作工艺也越来越草率荒疏。当代紫砂大师则推顾景舟，他潜心紫砂陶艺六十载，技艺高超。现当代紫砂代表人物有吕尧臣、李昌鸿、高海庚、顾绍培等也各怀绝技，各有专长。

二、紫砂壶的文化内涵与艺术体系

紫砂壶的装饰有多种形式。其中的线条装饰、着色装饰和金银比丝镶嵌装饰等，所体现出来的文化意味不够明显，唯有陶刻装饰较多地融汇书法、绘画、历史、文学、金石学诸方面知识，从而为壶饰的文化内涵增加了艺术口味。在壶体上进行镌刻装饰，始于明代，兴于清代。清嘉庆到光绪年间，是紫砂壶造型艺术的转化时期。这个时期以壶上镌刻书画为时尚，其镌刻的内容多与古人诗句、名人题咏有关。其画面较多地取材于《芥子园画谱》、《风雨楼画集》和有关画册。二十世纪初，紫砂壶解镌刻更加风靡一时，题材更为广泛，除了山水、花鸟、诗句题咏外，还拓展到古钱币、秦汉瓦当及彝嚣铭文等；在书法上，则楷、行、草、隶、篆等，把壶刻装饰推向极至。陈曼生算是在壶艺史上有突出贡献的大家，他除创作一批有文学价值铭文外，他还带头将篆刻作为一种装饰手段，第一次镌于壶上，使紫砂壶真正完备了艺术品的条件，成为玩家、藏家竞相追逐的对象。据文献记载，在明清两代，著名诗人、学者、书画家、艺术家如赵宦光、董其昌、郑板桥、徐渭、吴大徽、吴昌硕、任伯年等都亲自在紫砂壶上题诗、刻字、绘画。这些诗铭、绘画清雅淡远，寥寥数语使作者所要表达的意趣、情性与茶馨融合一直，大大提高了紫砂壶本身的文化内涵和艺术品味。从明清开始，历朝历代都有文人雅士乐于在名家名壶上刻铭留字。因此，壶铭成了一个独特的文学样式，载于壶艺史上。“以壶铭践，铭以壶传”，在中国的文学园地上占有不可忽略的一席之地。

紫砂壶的艺术体系，也是文化内涵的主要部分，最主要的组成成分是“人”，作品是紫砂艺人创造的，从普通日用德尔饮茶生活用具中升华的艺术，同时也提升出自己的艺术风格。艺术风格的形成来自艺人在紫砂传统的基础上渐渐积累的对泥土的经验和感觉，对于工艺手法的娴熟和得心应手的流畅表现，对造型的理解和表达，对装饰之美的认识和把握。融合了所有经验、知识和技能最后综合体现出来的艺术风格是落实到艺人的艺术修养与艺术追求之中，观赏一把壶需要综合各种条件，以及把握此壶的整体气质。

三、紫砂壶的鉴赏

（一）工艺的鉴赏

壶的口盖要平整严密，盖内子口挺直，壶身没有褶皱，壶的重量不能过重或过轻，壶内也要光滑干净，流和把与壶体的衔接自然牢固，端拿舒服，印款清晰。工艺与造型是一体的，工艺上有一定的功力，对造型上面体的过渡转折处理就能比较自然，壶体上的线条要挺而直，总体工艺上让人感觉到干净利落，制作处理自信，才显示出一定的工艺含量。

（二）造型的鉴赏

紫砂壶分花货、光货，筋囊货三种基本形态，又变化出千姿百态，选择时可各据所好。但光货要求比例协调，线面处理挺括周到；花货要求形似之外有“神”在，至少不能有别扭与悖于常理的形态；而筋囊器也要求比例协调，筋纹饱满清晰。对造型的审美非一日之功，这与平时的审美修养有一定关系，而鉴赏紫砂壶造型，则平日需多看名家好壶，通过画册或博物馆馆藏品以及别人收藏的作品，有一定的知识积累才行。

（三）装饰的鉴赏

紫砂壶的装饰，原则上主要是充分利用紫砂泥料的固有的肌理质感、造型和泥色的变化特点来表现其装饰效果。往往在成型过程中同时完成装饰工艺，如线的装饰以及造型上弧面反弧面的利用等。除了造型自体装饰外，还有满釉装饰、粉彩装饰，镶嵌金银、包银包锡、绞泥装饰、泥绘装饰和最为普遍使用的陶刻装饰等。

四、紫砂壶的收藏

（一）值得收藏的紫砂壶

明清紫砂艺人的作品现在是十分难觅的，偶尔有所获得，也是难得完整无损的，这些名作除了艺术价值外，更具有历史和传统文化上的参照意义。除了明清两代艺人的作品外，还有一些无名款的古壶，色泽古雅，造型朴实，工艺技术老到，也不失为值得收藏的古物。一些店号的出品，以及当时的实用壶，所用泥料烧成方法和工艺手法名款等，可以作为参考，也具有收藏的意义。名家陶刻装饰壶也是值得收藏的。一些外销的壶中也有用当时的好的泥料和名家所制造的壶。这些壶都是应外商定制，也有别样的趣味。

（二）收藏价值与现状

作为艺术与实用结合的紫砂壶是具有很高的收藏价值的。它包含其艺人的一

种心情与心境的融会贯通。纵观紫砂壶收藏的现状，历代的名家作品具有很大的收藏价值和升值空间，备受紫砂壶收藏爱好者青睐，这种风气在紫砂壶问世不久的明代中期就开始了。徐喈凤《重修宜兴县志》谈到供春壶时写道“明公巨卿，高人墨士，恒不惜重价购之”。当代名家制作的紫砂壶也一样具有收藏价值，尤其是一些大师的作品，一直稳中有升。

（三）收藏中的保养问题

收藏紫砂壶需要用心保养，但是保养并不是放在博古架上，而是要保持一把壶的生命活力。壶的活力在于冲泡茶汤，在于擦拭，在于与人的交流中。当然，不用的壶可以用红木或者其他木质盒子。衬以软的纺织物，放在安全的地方，要注意壶盖内可以用一张薄的宣纸衬好，避免壶盖与壶身之间的挪动时磕碰而损坏，壶流与把的部位也要用软纸重点包好，如有小得雕塑在壶上，也要注意加厚包好。壶的保养同样应寓赏于用，寓用于藏，用、藏、赏三者结合，才是恰当的方法。

五结束语

紫砂壶在中国传统文化体系中扮演了重要的角色，使用紫砂壶的历史就是中国人将生活艺术化的过程。同时紫砂壶的收藏一直受到人们的追捧，并不断地继续吸引着更多的收藏者的目光。但现今市场上得仿品让很多人望而却步。不同时代的壶代表着不同时期的历史。通过紫砂壶的收藏和研究，可以提高自己的文化涵养水平，增加生活乐趣。

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