春之声圆舞曲施特劳斯乐谱

赏析《春之声圆舞曲》

聆听春天的美—— 赏析《春之声圆舞曲》我相信在大多数人听到小约翰·施特劳斯的名字时，就会想到《春之声圆舞曲》。的确，这首乐曲应该算是小施特劳斯的经典之作，也算是他的不朽名作。这篇作品作于1883年。虽然当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处处散发着青春的气息，一直深受世界人们喜爱。这首乐曲在初听之时便能给人留下深刻的印象。其旋律敏捷活泼正如其名。在简短的引子之后的第一主题，一种春天的气息便扑面而来，洋溢着青春活力。闭上眼睛，我便能想象出在钢琴键上跳跃的手指的画面，有如森林中自由驰骋的梅花鹿。大地生机勃勃，万物热情的绽放着生命的力量。即使现在的我身处严寒，每每听见这段旋律，我还是能感受到春天的温暖，阳光的和煦。紧接着第二主题，旋律趋于平和，但依然生动。提琴的旋律好像在娓娓道来一个美丽的故事。我仿佛听到了小草冲破层层土壤的阻隔、冒出嫩芽触碰到生命中第一缕阳光的声音。轻快的旋律让人有种旋转起舞的感觉，心情也变得格外舒畅。经过重复第一主题之后，优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入，给人以春水荡漾般的舒畅感。脑子里的画面切换成了清澈的潺潺流水，我躺在绿草地上享受着森林清新的空气和纯净的雨露。第四主题运用大音程的跳动，显示出无穷无尽的活力。我的脸上

不知不觉露出了快乐的笑容，有如看到了跳跃在丛林中的松鼠，从地洞中忽的探出头的野兔。第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩，仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云。虽然不如之前的乐曲欢快，但我的心依然很宁静，期待着之后更加斑斓美好的春天。第七主题节奏自由，阴郁的气氛一扫而空，旋律又呈示出春天生机盎然的感觉。我的心情一下子到了快乐的最高点，幻想着拥抱春天。之后的结尾较为简单，只是重复一遍第一主题再加以变奏，从而干净利落地结束全曲。但在结束之后我仍然抑制不住回放一遍这首乐曲的冲动，想再次感受春日的温暖美好与快乐祥和。《春之声圆舞曲》生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。而我的心情在听及乐曲之后，也变的舒畅而美好。我愿时常聆听这首乐曲，感受春日的美好，让心灵自由驰骋。

《春之声圆舞曲》

听《春之声圆舞曲》有感 111279006 陈佳伟在音乐课上，我有幸欣赏到了《春之声圆舞曲》这一由奥地利著名作曲家小约翰·施特劳斯谱写的圆舞曲，并被她优美的旋律所深深地吸引，出于对《春之声圆舞曲》的喜爱和好奇，我开始搜寻一些相关的资料。俗话说：音乐是作者发自灵魂的声音，要了解这首乐曲，就应该先对作者有一定的了解，于是我将视线转移到了小约翰·施特劳斯身上。约翰·施特劳斯的一生颇具有传奇色彩，他出生于一个维也纳的音乐世家，他的父亲老约翰·施特劳斯是奥地利著名的作曲家，也是维也纳圆舞曲体裁的奠基人。而小约翰·施特劳斯继承了父亲的音乐才华，青出于蓝胜于蓝。在他的创作生涯中，创作了数量宏大的音乐作品，400多部管弦乐作品和波尔卡舞曲，120多部维也纳圆舞曲等，其中以圆舞曲艺术成就最高。维也纳圆舞曲脱胎于盛行在德国、奥地利地区的民间舞蹈及其音乐，是从“连德勒”舞曲直接发展形成的产物，是一种节奏轻快，音乐流畅的三拍子舞曲，由两个对称的段落组成。维也纳舞曲速度迅急轻快，三拍的节奏紧凑富有弹性，第二、三拍则拖得较长。通常的维也纳舞曲的基本结构包括三至五首小圆舞曲，并在此前后加上序奏与尾节，达到整首圆舞曲的前后呼应。而《春之声圆舞曲》应该可以算是小施特劳斯圆舞曲中的经典代表之作，当然为了更好地了解小约翰·施特劳斯的圆舞曲，我还特意

寻找了他其他的一些圆舞曲代表作：《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》来试听，这让我对《春之声圆舞曲》有了一些自己的感悟。作为非音乐专业的学生，我对音乐的节拍韵律并不是很了解，所以我将从音乐本身带给我的冲击和感受，来阐述我对《春之声圆舞曲》的认识。听赏《春之声圆舞曲》，我所到感受作品所表达的主题是——大自然的春色；小约翰·施特劳斯通过音乐的启迪，表达出热爱春天、热爱大自然、热爱生活的美好情感，其旋律敏捷活泼正如其名。曲子分为七个主题，第一主题：也是《春之声圆舞曲》主旋律，给人一种极度欢快活泼的感觉，仿佛身处一片广袤碧绿的大森林，春天的双手在抚摸你的脸庞，给听众一种春意盎然的感觉，好似身临其境。第二主题：节奏开始变慢，但是轻松欢快依旧是主旋律，但是增加了一缕厚重感。第三主题：重复第一主题，我们又一次感受到了春天，经过厚重衬托的春天显得更加的美丽。第四主题：耳边传来的是竖琴的声音，竖琴特有的清脆和强感染力，让人有了一丝心中的忐忑第五和第六主题：果然，伴随着竖琴的节奏，音乐开始变得沉闷，变得低沉，变得压抑，变得有阴影！此时的我的心情开始变得低落，起伏正是音乐的美所在。第七主题：节奏又变得轻快，我心中的阴霾一扫而空，经历了暴

有关钢琴演奏中的背谱问题

有关钢琴演奏中的背谱问题大多数钢琴作品都是通过背谱演奏的，只有熟记乐谱，才能使演奏者从乐谱中解放出来，全身心的投入到演奏作品中以更好地表达作曲家和自己的意蕴。因此。背谱成为钢琴演奏中一个十分重要的环节。无论平时多么刻苦的练琴，若在演奏中出现“抛锚”现象，必然会使演奏者的水平大打折扣。那么如何有效地解决钢琴演奏中的背谱问题呢？首先，我们应了解音乐记忆的三种方式。一、音乐的视觉记忆视觉记忆是指试读过的乐谱在大脑里所呈现的谱面各种符号（包括节奏、力度、表情等记号）的映像，视觉记忆不仅指对乐谱本身的记忆，也包含了对键盘位置的记忆。眼睛看谱。谱面上的信息反映到大脑里。然后通过大脑把信息传送给手指，而此时还要对键盘有一定的熟悉，知道每个音在键盘相应的位置。手指才会对乐谱做出反应。二、音乐的听觉记忆音乐听觉包含“实音听觉”和“内心听觉”两个方面，“实音听觉”是指已听到的是真实的琴声，而“内心听觉”是在心里想象出听见了音符的力度、长度及高度。莫扎特有这样一句名言，“写在纸上的乐谱我能听到它听到的音乐我能看到它，”这说明他已能做到将视觉、听觉融为一体。证明莫扎特对乐谱的熟悉程度和“内心听觉”的发展程度是非常高的。三、音乐的动作记忆动作记忆是指弹奏动作的运动形态在大脑中的反应，在练琴过程中。由于手指的动作顺序被反复强调，形成了动作记忆：当他再次弹奏该曲时，手指神经。肌肉都按惯例运行，这是有意识的动作已转为下意识的习惯行动，即使头脑中出现暂时的空白，手指也会“自动化”的演奏。当然。这几种记忆方式不是互相孤立的。而是紧密结合成为一个

整体，每种方式各有长处，在实际背谱过程中，每位演奏者都有自己的习惯和侧重面。然而不管是侧重哪一种记忆方式。有分析的记忆才是最重要的，钢琴大师阿劳曾说过“有分析的记忆才是最可靠的，”初学者通常习惯反复“机械式”的训练达到背谱的目的。然而在舞台上容易发生记忆障碍，记忆困难、中断，一般有这几种情况①音响复杂：②声部繁多，③位置困难；④风格生疏。为克服以上种种原因所造成的记忆困境，以下几点是非常值得注意的。（一）仔细读谱和掌握正确练习方法是背谱的前提有些学生在接手一首新作品时。往往急于求成。囫囵吞枣似的就把乐谱背熟了，表面上看，这种方法很省时，但实际效果却只是对乐曲“摸”了个轮廓。“抛锚”现象即是此种背谱方法的典型表现——症结就在于音响印象并不能；隹确地落实到手指上。正确的练习方法也是相当重要的一个环节，属于背谱的同步过程，应坚持视谱练习，仔细聆听，正确的视谱练习可及时发现弹奏中的错误。逐步提高视奏能力，培养音乐听觉。经常背谱弹奏虽然可训练记忆能力。却要花费很多的时间。且对视谱不利。直接影响了学习的进度。练习一首新的乐曲，应从慢练开始，慢练可以使我们的头脑有充分的时间，将音符、表情、力度等准确的弹出，但所谓的慢练并不等同于放慢速度练习，不是将一个音慢慢按下去又慢慢抬起来。手指僵化迟钝。使演奏的灵活性丧失，这就是为什么有些人花了许多功夫慢练却并不如意。一加快就容易出问题的缘故，（二）对作品要进行必要的分析和了解如果学习一首作品只是从头到尾不停的反复练习，只关心技巧，就无法把握全曲，很容易弹得毫无生气。背谱也思维混乱。了解作品的曲式结构、调性、和声，便于将较长的乐曲分段练习，除此之外，还应对各个时期的音乐风格以及作曲家本人的独特风格有一定的了解。例如以“月光”为名的钢琴作品，其作曲家贝多芬和德彪西分别代表了两个不同的时期和两种不同的音乐风格。前者属于古典主义向浪漫主义音乐的过渡时期。强烈的感情变化使作品具有深刻的戏剧性，

施特劳斯简介

Johann Strauss Sr., the most popular and successful conductor and composer of dance music of his time, discouraged his son's musical ambitions. Despite these objections, Johann Jr. studied with Joseph Dreschler, and, at age 19, conducted a program which included his own compositions, as well as his father's. He earned the title "The Waltz King" because of his prolific output and frequent international tours with his own orchestra, which usually numbered about twenty-six. He was also an excellent self-promoter. Prof. Franz Mailer of Vienna's Strauss Society tells us that for the private court balls, Strauss was allocated only fourteen musicians. The Emperor wanted no larger ensemble. A thirty-four-man group however played for the larger court balls, and for concerts, 48. 80, or even a hundred musicians were used. We believe his touring orchestra (he had several auxiliary orchestras which were sent out under his name) consisted of: four first violins; four second violins; two celli; two bass viols; two flutes; two clarinets; one bassoon; one oboe; two trumpets; two horns; one trombone; one bass drum; one tympani; and one harp. Many wind players 'doubled' on several instruments. With this group, and their instruments, he traveled by stagecoach from Vienna to Saint Petersburg, Edinburgh, and points inbetween, as well as making an 1872 tour of the United States. When he was in Vienna, he would rush from gig to gig, conducting his several groups. His best-known work,The Blue Danube was written in 1867. Johann Strauss Jr. at DOMMAHER'S CASINO.

(听赏)春之声圆舞曲

春之声圆舞曲教后反思这堂课我拟订的目标是：1、在听赏乐曲《春之声圆舞曲》时，能用简短的语言描述自己对音乐的理解。2、初步了解圆舞曲，认识奥地利著名音乐家约翰施特劳斯。3、能用统一、和谐的声音演唱二声部歌曲《樱花》，感受宁静、浪漫的春天。本课主要分为三个教学环节：1）、听春天的声音，在《春之声圆舞曲》这一环节内容设计时，主要根据学生已有的认识水平培养他们分析理解音乐作品的能力。在听赏《春之声圆舞曲》中，发挥想象力，找一找音乐中春天的声音。感受万物复苏的春天。用简短的语言描述自己对音乐的理解。2）、跳春天的舞蹈，与老师一起跳跳华尔兹，体验充满活力的春天，熟悉旋律。3）、唱春天的歌曲《樱花》，感受宁静、浪漫的春天。然后拓展唱各种春天的歌曲。在第一个环节听赏《春之声圆舞曲》中，首先请学生在生活中找春天，这样就给学生提供了一个想象的主题，有目的地去聆听音乐，然后让学生了解相关的音乐知识。除了要会听，还要会用语言表达，以帮助学生提高综合能力。在第二个环节中，主要是通过体态律动，更进一步的感受乐曲，体验春天愉快的气息。初步了解一些相关的音乐知识，以拓展学生的知识面。有了说春天、跳春天的铺垫，在唱春天的环节中学生能积极主动的参与到活动中，美的歌声能把心中快乐感觉传递，也能给他人带来快乐。学生体验了春天愉快的气息，在唱春天的歌曲中学生就能够充满感情的演唱，并能唱出自己心中喜欢的春天。音乐艺术是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人，以美育人” 的目的。音乐课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有“动”起来、“舞”起来才会对音乐有真正的体验和理解。小学的音乐欣赏课应撵弃传统的灌输式的以掌握知识为目的的教学方式，重在让学生主动参与和感受，愉悦地学习，潜移默化深入作品，以取得更大的进步。

春之声圆舞曲

春之声圆舞曲(详案)

春之声圆舞曲 ——小学五年级欣赏课教学详案一、教学内容 1、核心内容分析《春之声圆舞曲》从体裁上讲，带有明显的回旋曲的特点，从音乐情调来讲，旋律清新活泼、流畅动听，充满了朝气和青春的活力。相关内容分析约翰·施特劳斯（1825-1899）奥地利作曲家，其父被称为老约翰·施特劳斯，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·施特劳斯也是位作曲家,曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。小约翰·施特劳斯于1883年创作了这首圆舞曲，后被填词成为声乐曲。尽管作曲家本人在创作这首乐曲时已经年近六旬，但从音乐中我们依然能感受到无比的青春活力。其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。 3、音响分析本节课中，音响主要涉及管弦乐曲《春之声圆舞曲》，由于乐曲是由约翰.施特劳斯创作的。二、学生情况分析五年级学生的总体情况如下： 1.“情感·态度·价值观”方面在本课学习前，学生接触过管弦乐曲，能够感受到学生是喜爱管弦音乐的，有学习和了解管弦音乐的需求。在学习活动中，学生愿意和他人一起探究音乐，一起合作表演的愿望。 2.“过程与方法”方面在调查中，教师针对学生记忆主题方法进行了数据统计，喜欢用听的方法记忆音乐主题的占总数的23%，喜欢用唱的方法记忆主题旋律的占15%，喜欢用听、唱、演等多种方法记忆主题旋律的有占62%。

3.“知识与技能”方面学生能够判断出活泼欢快、热烈奔放、优美抒情的情绪，对本首作品热烈愉悦情绪是能够正确判断的；学生没有掌握音乐曲式结构分析的方法，对曲式结构概念把握不准确；学生具备判断乐曲是二拍子还是三拍子、四拍子的能力。三、教学目标设计（一）“情感·态度·价值观”目标 1. 喜爱管弦乐曲《春之声圆舞曲》。（二）“过程与方法”目标 1.采用律动表演，体验乐曲热烈愉悦的情绪，表现力度变化。 2.模唱、模仿乐器演奏，记忆旋律主题音乐。（三）“知识与技能”目标 1.知道《春之声圆舞曲》是约翰.施特劳斯创作的一首管弦乐曲。 2.能够模唱主题旋律和聆听主题旋律的次数。四、教学重点与难点（一）教学重点对乐曲热烈愉悦情绪的感受和体验（二）教学难点对乐曲结构的判断和表现五、教学过程（一）初步聆听乐曲【阶段目标】聆听乐曲《》，感受音乐热烈愉悦的情绪。【设计说明】学生对一首音乐作品的感受不能是支离破碎的，所以要先对音乐作品完整欣赏，对深入学习乐曲打下良好的基础。 1. 学生聆听音乐，判断音乐情绪是愉快热烈的，并说出类似过年，放鞭炮等场景。 2．教师介绍乐曲的标题叫《晚会》。（二）聆听乐曲第一大段【阶段目标】聆听乐曲第一大段，听辨第一乐段的拍子、第二乐段音乐力度变化以及第三乐段的主题旋律。

学钢琴的孩子必知的背谱的方法!

背谱的认识及方法背谱，应该是钢琴演奏中一个重要的部分。在比赛、考试等许多重要场合，都需要将乐谱背谱进行演奏，这与我们平时练琴的习惯不同，背谱的习惯是在练习中不断被加深加强的。钢琴演奏的学习，它不仅是手指的长期磨练，更包含无数精密的思维活动过程，思维能力的高低也会直接影响其演奏水平.弹琴时的听觉、动作、视觉共同构成了记忆的信息. 哈尔滨市博瑞琴行小编觉得钢琴弹奏要求演奏者不仅要大脑中准确地再现出乐曲完整的音效。在熟练形成的初级阶段，主要是依靠视觉上乐谱给你的信息来控制整个弹奏动作，到对整个乐曲的熟练程度达到一定阶段的时候，在头脑中就会记住身体、手指运动等一系列机械的程序，最后逐渐形成弹奏的自动化了，也就是背谱弹奏。但这样的背谱，往往不牢固，由于记忆的障碍而在舞台上发生错误甚至停顿的意外时有发生，因此，充分发挥有效的记忆，在舞台上保持清醒的头脑，对于钢琴演奏者来说是十分重要的。要提高记忆的有效性，这个有效性，就是演奏的稳定性。所以，记忆的过程包括识记、保持和回忆。钢琴弹奏熟练技能的形成是这三个过程不断反复的结果。在此基础上再加上科学的记忆方式，就会产生理想的效果. 背谱记忆是一种综合能力。方法很多，例如：听觉的记忆、位置动作的记忆、乐谱的记忆、多看，多分析的记忆，下面就用哈尔滨市博瑞琴行的小编给大家一一介绍一下！一、听觉的记忆这是我们最常用的一种记忆方式。就是用耳朵听，可以把乐曲的织体，结构和它所产生的效果结合起来。心中想着音乐，可以帮助我们的手随之做出正确的演奏动作。不同的和声、调式所产生听觉效果，是强化记忆的一个重要途径。小朋友们也可以采用这种方法，从一首短曲开始，将乐谱放在你的面前，准确的弹奏几遍。然后停止弹奏，试着用你的大脑，来描绘出乐曲的进程，试图在内心倾听这首乐曲。如果你已经能记住其中的一些部分，那么就应该反复回忆那些遗忘

钢琴谱怎么看

钢琴谱怎么看？要弄清楚三大原则三大要求学会看钢琴谱是学习钢琴的基础，但钢琴谱怎么看？古诺钢琴首先与大家看看有关五线谱入门基础知识。一、五线谱入门基础知识学习五线谱入门基础知识，首先要弄清五线谱中“五线”的含义。如图，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个“全音”，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展“五线”的个数。如图所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱“加线”，加线的同时也会“加间”，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加X线”和“上加X间”，向下称为“下加X线”和“下加X间”。但是要把所有的音符（钢琴上的所有白键）都可以画到五线谱上肯定也不合适（要加很多线和间），为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。

高音谱号规定，从五线谱的“下加一线”开始为中间音C（即标准音1），依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的“上加一线”开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母“C”中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。（一般为四线，如果是三线则成为“次低音谱号”）。不同音谱号定义的音节如下图所示。在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用！一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱（右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律），下行一般显示低音谱（左手弹奏，主奏低音部分，副音）。很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线（都是中央C），可以得到一个范围广阔的连续的加强版“15线谱”。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。

历年维也纳新年音乐会作曲家介绍(1939-2021)

历年维也纳新年音乐会作曲家介绍（1939-2021演出曲目的34位作曲家）、1、约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯（德文：Johann Baptist Strauss，1804年3月14日－1849年9月25日）(老约翰.施特劳斯)。、老约翰·施特劳斯早年为图书装订商做学徒,受会拉小提琴的父亲弗郎茨.博尔基亚斯（1816年多瑙河溺水身亡）的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。 1817年15岁入米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。17岁又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲管弦四重奏乐团拉琴，经音乐家赫尔点拨有时担任指挥。20岁从事”维也纳圆舞曲” 创作，26岁在维也纳建立花园舞厅乐队,因他将圆舞曲（华尔兹）从一种缓慢而且头尾循环的四三拍子的乡间舞曲，发展成了一种由五个相互承接的小圆舞曲、一个短小的完结篇和一个激动人心的结尾构成，节奏改变的轻快明了而且扣人心弦，凭借着坚持和执着，在欧洲各国巡回演出，最后感化了维多利亚公主带头跳起华尔兹以示支持，从此将这种欢快的民间娱乐搬入上流社会，获得了巨大的成功，被誉为圆舞曲之父。老约翰施特劳斯娶了妻子玛丽亚·安娜·施特赖姆，生下四个儿子两个女儿（1829年安娜(anna)，1831年特蕾莎(theresa)，1834年小儿子斐迪南（Ferdinand）只活了十个月就夭折了）后，成名后长期在外演出，与家庭感情淡薄，1834年与情妇埃米莉.特兰布施离家出走公开同居并生了7个孩子，与家庭断绝关系迫使安娜与之离婚，离婚声明乐团和财产要留给小约翰施特劳斯。而母亲安娜为了报复老约翰施特劳斯的绝情，将省吃俭用积攒出来的钱全部用于供给三个儿子学习音乐，最后成就了施特劳斯音乐家族。老约翰施特劳斯在维也纳起义中站在儿子的对立面，为保皇派写下了几十首进行曲以鼓励军队作战。其中最著名的《拉德茨基进行曲》是献给拉德斯基将军检阅士兵时用的。他一生创作了150首圆舞曲、14首源自捷克的波尔卡、28首加洛普舞曲、35首卡得累尔舞曲和19首进行曲。最著名的有《莱茵河女妖罗蕾莱》、《卡洛琳娜》加洛普等。他45岁时从伦敦演出返回维也纳后由于旅途疲劳，加之又不幸感染了猩红热而早世，一种流行的说法，“没有施特劳斯的维也纳就像失去了多瑙河的奥地利一样”。具有讽刺意味的是，老约翰施特劳斯在死后全部身家甚至包括睡衣被褥均被情妇搜刮干净，最后还是由小施特劳斯安葬。 2、小约翰.施特劳斯Johann Strauss II (1825年10月25日-1899年5月22日) （Johann Strauss Sohn）小约翰·施特劳斯在父亲的坚决反对和母亲的全力支持下，7岁就开始谱写圆舞曲，19岁就组建了自己的乐团，他分析市场改换曲风，抓住属于自己的年轻群众，成为奥地利欢乐和感情的缩影，当小约翰·施特劳斯1844年首演自己的《心灵的诗篇圆舞曲》，在人们“再来一个”的喝采声中竟连续重奏了五遍后，据说第二天维也纳的（幽默家）杂志写到：“好好休息吧，兰纳！晚上好！老施特劳斯，早上好！年轻的施特劳斯。代表着在圆舞曲领域内，小约翰·施特劳斯的时代到来了。从而被誉为“圆舞曲之王”。

赏析《春之声圆舞曲》

(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。高抬指钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，

因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。正确的读谱正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱正确触键练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、

理查施特劳斯有哪些著名作品

理查施特劳斯有哪些著名作品理查;斯特劳斯是近代德国杰出的作曲家及指挥家，那么理查施特劳斯有哪些著名作品?下面是为你搜集理查施特劳斯有哪些著名作品，希望对你有帮助! 在理查;斯特劳斯十岁之前，他便写出了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。在1900年之前，理查;斯特劳斯专注于交响乐的创作。在那个时期，他创作了大量的交响诗，《唐;璜》、《堂;吉诃德》、《死与净化》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等等，都是理查;斯特劳斯的作品。在理查;斯特劳斯的交响诗中，可以分为两大类：一类是诸如《死与净化》和根据尼采的著作写成的《查拉图斯特拉如是说》那样的哲理性交响诗;一类是诸如《唐;璜》和《唐吉诃德》一类的叙事性交响诗。在1900年之后，理查;斯特劳斯的创作就集中在了歌剧交响乐的方面。他创作的歌剧以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称，写有《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。《莎乐美》在故事情节上骇人听闻，因此引发了争议，但是这并没有影响它的成功。《埃莱克特拉》则是在音乐上显得骇人听闻。之后，理查;斯特劳斯创作了《阿里阿德涅在纳索斯岛》、《埃及的海伦》、《达芙妮》、《达奈的爱情》和《随想曲》等几部使用古希腊

神话题材来抒写20世纪现代人情感的歌剧。 1944年至1945年，理查;斯特劳斯创作了23件独奏弦乐器的《变形》，1947年至1948年《最后四首歌》，这是他最后的杰作。理查施特劳斯简介理查;斯特劳斯出生于1864年6月11日，父亲是宫廷乐队的圆号手。理查;斯特劳斯是一个神童一般的人物，他四岁的时候便开始学习弹钢琴，五岁的时候开始作曲，六岁的时候写了一支波尔卡舞曲，八岁的时候开始学习小提琴，十岁之前便写出了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。在理查;斯特劳斯进入中学之后，学习的是作曲和乐器学的特别渴，也就是交响乐中乐器的运用方面的知识。在理查;斯特劳斯十六岁的时候，为一出古老的希腊戏剧写了一个合唱曲和节日序曲。他曾进入慕尼黑大学学习，但是中途辍学去了曼宁根乐队。在乐队中，他先是担任著名指挥家比罗的副指挥，后来成为了正指挥。在乐队中的第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响下，他“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。之后，理查;斯特劳斯开始专注于交响乐的写作，《唐;璜》、《堂;吉诃德》等九部交响诗及其他管弦乐曲相继出世。1900年之后，理查;斯特劳斯开始专注于歌剧的创作，《莎乐美》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧相继出世。他是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，担任过柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等音乐团体的指挥和音乐指导，是近代德国杰出的作曲家及指挥家。

意大利皇家室内乐乐团简介

乐团简介意大利皇家音乐声学研究中心室内乐团?是欧洲最著名的室内乐乐团之一，在国际上享有极其高的声誉。乐团由11名独奏家组成：3名第一小提琴；3名第二小提琴；2名中提琴；2名大提琴和1名大贝斯。乐团所有的成员都具有高超演奏技艺水平，并且成为世界上最有名望的室内乐团。乐团最引以为荣的是大量重要的音乐作品的首演团体，拥有丰富的在意大利本国和世界音乐舞台的演出经验；乐团参与整个意大利最重要的音乐节和音乐季演出，总是最受欢迎和得到掌声最多的乐团之一，乐团频繁地在高水平的音乐活动上亮相演出是乐团最为自豪的。如：在克里莫纳举办的“蒙特威尔地”音乐节，在维罗纳举办的“波隆纳爱乐学院十二月音乐节”，在佩扎罗的罗西尼剧院的音乐会，在那不勒斯的贝利尼剧院与钢琴家米切尔·坎帕尼拉合作演出的音乐会，在维琴察的奥林匹克剧院举办的音乐节上的演出，在罗威海托举办的莫扎特音乐节，在罗马的桑塔西里亚国家剧院和在米兰大维尔末和萨拉-威尔地剧院举办的音乐会；米兰的阿拉·斯卡拉剧院、罗马的桑塔·切西里亚剧院和威尼斯的拉·凡尼斯剧院等等。乐团的每一位成员又都是独奏家，都曾有过与大师合作的经历：比如与鲍里斯·贝尔京、冈特·纽豪德、乔治·佩利凡尼安、胡伯特·苏坦等。乐团也曾经有过成功的高水平的世界巡演：法国、德国、奥地利、瑞士、葡萄牙、英格兰、斯洛文尼亚、美国、澳大利亚、日本、中国等。

2005年，乐团在马西莫贝里尼歌剧院演奏维瓦尔第作品，并录制了现场版CD。同年，在博洛尼亚国际音乐书目博物馆演奏专场音乐会。2007年5月28日，被意大利政府钦点在澳大利亚举办的意大利节演出，艺术节结束后，乐团由应澳大利亚政府邀请在悉尼音乐学院音乐厅、悉尼委本根音乐厅、堪培拉卫理联合教堂演出。中国巡演曲目简介《美丽人生》经典电影、歌剧主题音乐鉴赏（90分钟）优秀的电影音乐总是让人“一听钟情”，人生的大起大落，风云际遇，也许需要几十年才能完成；但一曲短短几分钟的乐章，就能把人生的苦、辣、酸、甜、喜、怒、哀、乐悉数尝遍。宛若一部欣赏者的“美丽人生”，唤起欣赏者形象的记忆，打开他们的内心世界，重新追忆和体验那一段段难忘的记忆。安东尼奥·维瓦尔第歌剧《真相危机》序曲路易吉·波契里尼《魔鬼之屋》第六序曲尼诺·罗塔弦乐协奏曲（中场休息）电影《美丽人生》主题曲电影《邮差》主题曲电影《天堂电影院》主题曲电影《西部往事》主题曲电影《美国往事》主题曲

钢琴背谱十法!学琴的必须人手一份~

一背谱起源从李斯特(19世纪)开始，背谱演奏慢慢成为钢琴音乐会的基本要求。这是历史的必然。钢琴演奏技巧在浪漫时期飞速发展，钢琴这件乐器本身也随着工业革命带来的技术进步而不断推陈出新，键盘宽度的增加在拓展音域范围的同时也增大了演奏难度。更加激情的音乐使弹奏速度和大跳距离都达到了空前的程度，一边看谱一边弹奏的演奏方式在各种令人眩晕的惊人技术片段中再也行不通了。因此，专注于键盘和双手的背谱演奏成为唯一选择。二高效背谱据前苏联钢琴大师阿什肯纳齐自己介绍，他“吃透”一首小品只须一两个小时，最多不超过一天;“吃透”一首贝多芬奏鸣曲只须一两天，最多不超过一周，可见他熟悉和记忆一首作品的速度之惊人。同样，英国钢琴家斯蒂芬·霍夫曾透露，他在读大学期间几乎每周完成一首大型作品，其效率之高也属罕见。因此，寻求高效的背谱之道是每一名专业钢琴学生的必经之路。以下是我最近几年在演奏和教学实践中的一些相关研究情况。三背谱法分类研究动作惯性记忆法。这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。因为音乐是连贯进行的时间艺术，容不得在演奏的过程中停下来“思考”。需要特别指出的是，有些学生的指法运用很随意，他们的“忘谱”并非是真正意义上的记忆障碍，而是由于动作惯性紊乱造成的。因此，养成在识谱阶段就编订指法并严格执行的好习惯是绝对必要的，只有固定的指法才能加快动作惯性的形成并且不断巩固下来。另外，慢速段落往往由于技术上的轻松而容易被忽略，练习不足会导致动作熟练程度的欠缺，继而引发忘谱。因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。键盘位置记忆法。这种方法特别适合调性比较复杂、调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。出于乐

《春之声圆舞曲》教案

《春之声圆舞曲》教学目标： 1、听赏《春之声圆舞曲》，感受作品所表达的主题——大自然的春色； 2、了解相关的知识和文化，在音乐的启迪和感染下，产生热爱春天、热爱大自然、热爱生活的美好情感。 3、了解圆舞曲的知识。教学重难点：通过音乐让学生感受大自然的春天，使他们能运用各种表演形式来表达自己的内心感受。教学方法聆听法、讨论法、启发法、评价法、合作交流法。教学过程一、组织教学师生问好！二、导入新课春天象征着生命，象征着希望。从古到今，无数文人墨客、名家艺人无不为春的多彩而陶醉，被春的生机所打动，留下了很多赞美春天的艺术作品。春天，永远是艺术家永恒的主题。今天我们要来学习的《春之声圆舞曲》就是音乐大师用音乐来表达和赞美春天的美丽。三、新课教学播放《春之声圆舞曲》片段A。师：听的过程中，可以随音乐轻轻东移动，用身体表示出你的感受。（随音乐做简单律动）听完后告诉老师：在这段音乐中同学们感受到了什么？想做什么？有没有想跳舞的冲动？情绪怎样？能不能听出是几拍子的？（活泼、欢快、节奏感强，是三拍子的）一般舞曲都是三拍子的。（三拍子引出圆舞曲。）介绍约翰?施特劳斯被称为“圆舞曲之王”，他一生做了五百多首乐曲。（讲解一下为什么是小约翰?施特劳斯，因为小约翰?施特劳斯的父亲是叫约翰?施特劳斯，为了加以区别所以加个小。他父亲也是个音乐家，著名的《拉德斯基进行曲》就是他父亲创作的。而小约翰?施特劳斯主要创作的是圆舞曲。下面就带大家来欣赏一下由奥地利音乐家小约翰?施特劳斯创作的《春之声圆舞曲》）

师：咱们都知道音乐根据速度、力度、情绪、旋律等音乐元素的变化，可以分成不同的乐段。今天咱们要欣赏的《春之声圆舞曲》就是一首比较长，音乐元素变化比较多的乐曲。下面我们就分段来欣赏一下，请同学们仔细听，感受各乐段速度、力度及情绪的变化。想想如果你是指挥家，每个乐段你会怎么指挥。 1、聆听第一段主旋律：师：这段音乐就是我们刚才听过的，也是《春之声圆舞曲》主旋律。（本曲没有序奏，而是在四小节充沛的引子之后，贯穿全曲的第一主题（降B大调）随之出现，复杂而具有装饰音色彩的旋律给听众一种春意盎然的感觉；咱们刚说了，这首曲子比较长，为了方便比较记忆，咱们给各乐段都起个名字：这一乐段命名为A。 2、聆听第二乐段：第二主题（F大调）进入，旋律趋于平和，但色彩依然生动；情绪依然比较活泼。 3、聆听第三乐段：重复第一主题的旋律，再次让人深刻体会春天的感觉。 4、聆听第四乐段：经过重复第一主题之后，优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入，给人以春水荡漾般的舒畅感。 5、聆听第五乐段：第四主题运用大音程的跳动，显示出无穷无尽的活力。 6、聆听第六、七乐段：第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩，仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云。第七主题节奏自由，阴郁的气氛一扫而空，旋律又呈示出春天生机盎然的感觉。 7、聆听最后一个乐段：乐曲的结尾也较为简单，只是重复一遍第一主题之后，利用第一主题的旋律加以变奏，干净利落地结束全曲。四、课堂小结春天象征着生命，象征着希望，希望同学们像约翰?施特劳斯一样，永远充满活力。下去之后你们也可以自己搜集一些约翰?施特劳斯创作的一些圆舞曲，听一听，多感受圆舞曲的特点。

春之声圆舞曲

《春之声圆舞曲》课例：季根平（延庆一小）评析：刘凤仙（延庆教科研中心）教学目标： 1．感受《春之声圆舞曲》描绘的春意盎然的景色,了解乐曲的节奏自由、充满变化的这一特点,知道这首乐曲具有回旋曲式结构的特征。 2．课外听到器乐曲《春之声圆舞曲》时,知道这是奥地利作曲家施特劳斯的作品,并能说出作品的标题。 3．知道约翰施特劳斯以创作《圆舞曲》为著称，被后人誉为“圆舞曲之王”。教学重点：聆听器乐曲《春之声圆舞曲》，想象音乐描绘的春意盎然的景色,了解乐曲节奏自由、充满变化的特点及回旋曲式结构。教学难点：乐曲《春之声圆舞曲》节奏、旋律特点及回旋曲式结构的听辨与理解。教学思路：从自由、充满变化的节奏入手，在听旋律、读节奏的基础上，通过画画的方式启发学生感受自由的节奏、上行的旋律与快速的演奏所表现的音乐情境，通过让学生随音乐节奏画画的方法记录主题音乐节奏的重复与变化，记录主题音乐在全曲中出现的次数，形象准确地指导学生分析、理解主题音乐的结构及全曲回旋曲式的特点，稳定学生听音乐的注意力，激发学生听音乐的兴趣。接着采用分片段欣赏的方法，让学生对比感受主题音乐与中间插部的节奏变化与保留，想象C、D、E段音乐表现的音乐情境，听辨主题音乐在结尾重复出现时发生的变化。最后让学生看着自己记录音乐的春景图，完整地欣赏钢琴版本与管弦乐版本的《春之声圆舞曲》，进一步熟悉音乐，感受表现音乐描绘的生机勃勃、春意盎然的美景。整堂课本着从乐句到主题乐段到全曲，再到片段到全曲的路线进行聆听，精听与粗听交替进行，使学生觉得长中有短，粗中有细，长而不烦，细而不腻。教学准备：录音机、管弦乐版本的磁带、多媒体及钢琴版本的音乐。介绍约翰施特劳斯和《春之声圆舞曲》的课件。教学过程：一、组织教学：师生问好。二、介绍奥地利音乐家——约翰施特劳斯 1．同学们，今天老师向大家介绍一位奥地利著名的轻音乐作曲家、指挥家——约翰施特劳斯。（教师播放介绍约翰施特劳斯的课件）2．简介约翰施特劳斯的生平及主要代表作品。

怎么认识钢琴乐谱图文稿

怎么认识钢琴乐谱集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

怎么认识钢琴乐谱一、认识五线谱及其口诀高音谱号：下加一线你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6低音谱号：上加一线还唱1，上加一间就唱 7一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3 音符与钢琴琴键对应图中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹，至于手指怎么摆放、弹奏这里就不再赘述。二、认识音符通常来说，音符由符头、符干、符尾三部分组成;符头可以是空心的，也可以是实心的(详见下图)，两者拍数相差一半;除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。注：根据符头所在的线或间唱相应的音、如上图所示，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。常用变音记号降记号(b)表示将基本音级的音高降低半音，根据该记号所在的线或间而降音。还原记号(#)表示把已经升高或降低的音还原。升记号(#)表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。比如：如上图中的记号为升fa，升do，降si 休止符休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如上图所示。延音线上图红色框线中向上弯曲的曲线叫延音线，它可以将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示。三、钢琴谱怎么看调号? 学习弹奏一首新曲子之前，要先看谱号、调号、拍号。开始最难接受的是调号，那么多升降号在五线谱的不同位置上，就有着不同的调，太难掌握了! 在说调号之前，我们首先要了解几个问题。