音乐剧妈妈咪呀欣赏

妈妈咪呀——释放被禁锢的本性

一、

波光荡漾的希腊海，夜色映衬着小船，《I have a dream》清彻通灵的歌声唱出了女孩苏菲的心声，即将与斯盖踏入婚姻的殿堂的她，希望亲生父亲能够陪着自己走过红地毯。然而母亲唐娜却从没有透露过一丝关于苏菲亲生父亲的信息，无奈之下，苏菲唯有通过偷看母亲的日记本和书信并从中找到了线索，于是以母亲唐娜的名义给她的三个前男友发出了参加苏菲婚礼的请帖。不久之后，唐娜的八年未见的好姐妹罗茜与谭雅赶来参加婚礼，而与此同时，唐娜的三位前男友，旅游作家比尔、建筑师山姆以及英国银行工作的哈利一起出现在了小岛上。三个老男人、三个老女人、一个待嫁女，一场混乱搞笑的寻亲故事轰轰烈烈地展开了。“谁是亲生老爸？”这个问题贯穿着整个婚礼……

当唐娜重见老情人时，一首《Mamma mia》反映了她内心的矛盾，惊讶、尴尬、误解、伤感，都融解在ABBA或欢快或舒缓的歌曲中。同时也充分体现了压制多年的情感的复燃。而这也是整部音乐剧的一个转折点，除了苏菲寻找亲生父亲这一主线外，引出了唐娜与是三位前男友的感情纠纷。心情复杂的唐娜在好姐妹罗茜与谭雅的开导下，终于释放自己的本性，紧接着的歌曲《dancing queen》把音乐剧推向第一个高潮，全岛的人们在唐娜、罗茜与谭雅的带领下，进行了一场尽情释放本性的喜乐狂欢。

苏菲试图通过接近比尔、山姆以及哈利，从而分辨出自己的亲生

父亲，期间的歌曲《Our last summer》表达了对美好爱情的回忆，《Lay all your love on me》体现了对美好爱情的向往。而戏剧性地，苏菲并未能从中辨认出亲生父亲，疑惑反而越来越大。

在触动人心灵的《Supping through my fingers》优雅歌声中，苏菲终于决定让母亲唐娜把自己交给新郎。婚礼，即将开始前，对唐娜旧情难忘的山姆对唐娜穷追烂打，唐娜唱出ABBA乐队的成名作——《The winner takes it all》，对两人的是是非非做了一个了段。戏剧性地，婚礼进行时，比尔、山姆以及哈利三人同时成为苏菲的父亲，而苏菲也清楚了自己要追求的是什么，她决定先不结婚，而是与斯盖离开小岛看那看世界。在温馨欢乐的歌曲中，山姆求婚成功，与唐娜签收，而个人也找到了属于自己的归宿。

二、

音乐剧的女主角苏菲，是一位美丽可爱的姑娘，她聪明活泼，向往美好的爱情，却又对未来有着比较迷糊的认知。苏菲希望亲生父亲能把自己交给新郎，把母亲的三位前男友骗到岛上来，从而引发了这场欢乐的闹剧。苏菲如夜色里迷人的希腊海，清幽而又不失活力，执着倔强，敢于追求自己的幸福。

另一位女主角唐娜，年轻时任性好玩，怀孕时被母亲赶出家门，于是就带着自己可爱美丽的女儿苏菲在一个风景宜人的希腊小岛上经营了一间小旅馆、过着与世隔绝的生活。梅丽尔?斯特里普饰演的唐娜在这场闹剧婚礼之前，是属于

压抑型的角色，被母亲赶出家门的阴影、抚养女儿的压力以及与前男友似断未断的感情纠纷，每一样压力都使得她无法像年轻时尽情绽放自己的魅力。而只有当好姐妹重聚时，她的激情才得以重新迸发。敢想敢爱，自信坚强，无拘无束，自由奔放，这才是真正的唐娜。而剧中唐娜对女儿时刻关心、担忧女儿未来以及女儿出嫁时对女儿的依依不舍的慈母形象，也让人非常感动。

山姆作为唐娜老情人的主要代表人物，给观众的感觉并没有像唐娜和苏菲那么强烈，甚至还不如浑身充满青春活力的斯盖。但是除了比较普通的成熟与稳重标签，山姆让人感动的地方是他对唐娜深沉的爱。在山姆与唐娜对唱《S.o.S》时，或者会有人谴责皮尔斯?布鲁斯南嘶哑的嗓音差点毁掉了整场音乐剧，但在这同时，我们不得不承认，他压制许久、如山洪爆发般的感情让我们彻底震撼了。执着专一，敢爱敢恨，成熟稳重，温柔中又透着些许粗犷，这是独有的个性。

而哈利与比尔也是曾经年少轻狂。喜欢冒险的自由作家比尔年轻时留着一头长发，酷劲十足，而年老的比尔虽已无那一份不羁，但却是三人中最具活力的一位，过着自己喜欢的生活。老年的哈利在船上拿着吉他神情弹唱，其风度依然，而最终结局暗示他是同性恋，这也反映了他敢于撑开束缚与枷锁，追求自己理想生活的个性特点。

三、

贯穿整部音乐剧的是ABBA乐队独具魅力的经典音乐、激情四射的舞蹈以及幽默诙谐的喜剧表演。ABBA乐队的音乐高度地与故事剧情的发展融合了起来，如歌曲《Mamma mia》反映了唐娜重见老情人的惊讶、伤感与尴尬，不禁暗叹：mamma mia：；《Lay all your love on me》适情适景地表现了苏菲与斯盖充满活力的爱情；《Supping through my fingers》体现了唐娜对女儿出嫁的依依不舍之情······可以说，曾经风靡世界的ABBA乐队的音乐在用旋律和歌词为这部音乐剧叙事，音乐与剧情恰如其分地完美融合了在一起。

而舞蹈直接调动了音乐剧的气氛，如《Dancing queen》中迸发青春活力的舞蹈，单身晚会上的群体舞蹈，还有《Does your mother know》中沙滩上的诙谐的舞蹈，使整个画面变得欢乐喜悦，热闹非凡，同时散发着无穷的青春魅力。正是精彩的舞蹈使《Mamma mia》的画面活了起来，增加的整场音乐剧的艺术感染力，给人身临其境的感觉。当然，舞蹈也是为叙事而舞，或激情，或滑稽，或优雅，或动情，都与故事剧情的发展紧密地联系了起来，并推动了故事的进行。

《Mamma mia》作为一场极具喜乐欢闹气氛的音乐剧，当然不能缺少幽默与诙谐元素，喜剧表演使音乐剧的气氛变得欢乐了起来，如扛柴的大妈、罗茜的掉水还有光屁股的比尔等情景。

总的来说，作品的艺术表现手法很好地与故事糅合在一起，具有

非常强的感染力。

四、

我觉得，整部作品宣扬的是一种感性的自由，不为生活压力和世俗的眼光所约束，不须担忧年老以及未来的不可知，不要被苦闷禁锢了自己的本性。抛弃所有的拘束，尽情高歌，尽情起舞，让自己的生命重新焕发青春的魅力。唐娜因为年少轻狂种下的苦果而多年忧郁，斯盖因为深爱苏菲而勉强结婚，不同的人有不同的故事和经历，但是无论自己经历了什么，都不应该舍弃自己心里最认真的向往与理想，生命的魅力，就在于追求，我们要做的是勇敢地放下心里的压力，去追求自己最向往的生活，积极乐观地活出自己的青春魅力与激情活力。于是乎，苏菲与斯盖离开了小岛去认识世界，山姆与唐娜终于牵手，罗茜与比尔也大胆示爱了······

对于当代的青少年，很多人都会认为音乐剧是一门枯燥严肃的呆板艺术，而当上过音乐剧的课，我才惊叹音乐剧的魅力竟是如此迷人。音乐剧中通过音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技等表现手法，把幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等感情放大化处理，让观众更好地理解故事表达的主题，并从中审视自己的生活。以《Mamma mia》为例，这部欢乐的音乐剧不仅能使我们的心情得到难得的放松，更能以其独特的艺术感染力引导我们建立积极乐观的生活态度，引导我们释放久被禁锢的本性，找回当初充满激情与活力的自己。

《Mamma mia》让我懂得，音乐剧也是陶冶情操、增加个人修养的方式，也是繁忙的生活间不错的栖息之地。

歌剧名作欣赏

《费加罗的婚礼》——莫扎特指挥：卡尔.伯姆（奥地利指挥家，公认的莫扎特“专家”）演唱：普莱、费舍尔.迪斯考《魔笛》——莫扎特指挥：奥拓.克莱姆佩勒（德国指挥家）演唱：贾诺维姿、杰达、波普、巴里、弗里克《塞维利亚的理发师》——罗西尼指挥：阿巴多（意大利指挥家）演唱：普莱、贝尔甘扎（西班牙次女高音）《弄臣》——威尔弟指挥：塞拉芬（意大利）演唱：卡拉斯、提多.戈比（意大利男中音）、斯泰芳诺（意大利男高音）《茶花女》——威尔弟指挥：卡洛斯.克莱伯（奥地利指挥家）演唱：科特鲁巴斯、多明戈、米尔恩斯《游吟诗人》——威尔弟指挥：祖宾.梅塔演唱：多明戈、普莱斯、米尔恩斯、科索特《阿依达》——威尔弟指挥：乔治.索尔蒂爵士（匈牙利）演唱：莱昂廷.普莱斯（美国女高音）、维克斯、戈尔、梅里尔《卡门》——比才指挥：阿巴多（意大利）演唱：贝尔甘扎、多明戈、科特鲁巴斯（罗马尼亚女高音）

《艺术家的生涯》（波西米亚人）——普契尼指挥：卡拉扬（奥地利）演唱：弗雷妮、帕瓦罗蒂、哈伍德、帕内莱《托斯卡》——普契尼指挥：卡拉扬演唱：卡雷拉斯、里恰雷里/ 卡拉斯、斯泰芳诺《蝴蝶夫人》——普契尼指挥：巴比罗里（英国指挥家）演唱：斯科托(意大利女高音)、贝尔贡齐（意大利男高音）《图兰多》——普契尼指挥：梅塔（印度指挥家）演唱：琼.萨瑟兰、帕瓦罗蒂、卡芭耶（西班牙女高音）《费德里奥》——贝多芬指挥：奥拓.克雷姆佩雷尔（德国指挥家）演唱：路德维希、维克斯、弗里克、贝里《拉美莫尔的露西娅》——多尼采蒂指挥：塞拉芬演唱：卡拉斯、迪.斯蒂芬诺、戈比

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表

音乐剧经典作品欣赏

音乐剧经典作品欣赏音乐剧是一门“整合”的表演艺术—通过整合“歌”、“舞”、“剧”三个核心元素，便可进入“无声不歌，无动不舞”的“总体剧场”美学的意境。诞生仅约一百年的音乐剧由于没有过重的传统包袱，在商业挂帅的经营方针以及折衷主义式的创作导向影响下，创作者不断进行改革与创新，为人类贡献出一大批最能迎合当代品味、最能引领未来潮流的音乐剧作品。音乐是音乐剧的灵魂，作曲家为音乐剧插上了想象的翅膀。他在充分理解剧情的情况下，通过不同的音乐形式和节奏来展现剧中不同角色丰富的内心世界。在他的笔下，音乐成了无声的语言，可以通过如泣如诉的乐音诉说剧中人的心情。优美的音乐是一部剧作吸引观众的最有力的工具，琅琅上口的旋律始终是一部剧作卖座的最好的招牌。戏剧是音乐剧的基石，剧作家为音乐剧创作了抒情的蓝本。剧作家往往根据一个故事或者一个创意，结合现实生活中最为引人关注的主题进行剧本的创作。剧本是剧作的载体，好的剧本除了完成介绍剧情、渲染气氛的基本任务之外，还可以起到强化戏剧冲突，加强剧作感染力的效果。正是戏剧部分中那完美的框架和线索、完整的故事情节和激烈的戏剧冲突，才使得音乐剧作品能够真正地走入大众的心里，从而留下深刻的印象。舞蹈是音乐剧的重要表现形式，舞蹈设计师为音乐剧的舞台创造了流动的美感。舞蹈设计师的存在使得音乐剧可以使用除了音乐之外的另外一种方式——舞蹈来表达剧中人强烈的情绪。舞蹈为音乐剧的舞台带来了流动的雕塑，通过舞蹈演员的肢体语言，可以表达剧本和音乐所无法承载的情感和思想，这一点已经在许多经典的音乐剧中得到了证明。对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在本学期的几节课中，我们观看了几部音乐剧，而其中令我印象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。小说无疑是经典中的经典，它围绕人物卡西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断，原罪与救赎充斥其中，沉沦与升华互相转换......美德与污秽在这里并存，道德与欲望在相对叫嚣。《巴黎圣母院》这一音乐剧中，第一大特色就是其独特的法国舞台——带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典，他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲——显得此音乐剧更加纯粹，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争，使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。《巴黎圣母院》的第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法，不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。《巴黎圣母院》的第三大特色即是场景的安排。其中有一幕卡西莫多、腓比

歌剧鉴赏论文

《歌剧鉴赏》课程论文评阅表：

歌剧《魔笛》赏析摘要：简单介绍了《魔笛》的写作背景，歌剧中的音乐，故事情节，关键词：魔笛莫扎特歌剧安魂曲音乐魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（LuLu,Oder die Zauberflote）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。它是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater aufder Wiedeo )的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈，同时，他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托，写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。故事的中心情节叙述了，埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。《魔笛》中大量的伦理性象征，对莫扎特的歌剧风格来说是全新的。三个肃穆的和弦开始序曲的缓慢引子，在歌剧中作为萨拉斯特罗的智慧之庙中祭典的一个部分重复出现。“三”这个数字是共济会的理想主义秩序中的一个重要符号，莫扎特是共济会会员。萨拉斯特罗和祭司们的教义同共济会的人道主义原则密切相关。为了进一步强调这一点，《魔笛》的剧情放在令人联想起古埃及的背景上展开，共济会据说就是源于古埃及的。接在这些肃穆和弦后面的安祥的小节和变换的和声，象是在养精蓄锐，到序曲的快板部分中，迸发成一股晶莹欢跃的对位洪流。这里的对位也有寓意－－令人想起全剧中唯一的一个对位场景，塔米诺和帕米娜在获准参加圣餐礼前愿接受赴汤蹈火考验的那一场戏剧性高潮。序曲中这一段优美的对位织体主要由下面的主题编织而成： 1＝E 3/2 1111112171 55555565＃45 33442255 这个主题在第二小提琴上开始，然后以赋格方式从一组弦乐器转到另一组，最后，颇像“朱庇特交响曲”末乐章中著名的那段，放弃了赋格而走古典的奏鸣曲快板曲式的路子。莫扎特仿佛为了强调象征的寓意，在序曲中途的关键时刻重复那

歌剧欣赏期末复习题

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 歌剧欣赏期末复习题歌剧欣赏期末复习题（2019 上学期）一、听辨题 1. 选自歌剧《泰伊思》、作者马斯奈《沉思曲》（春天感觉） 2. 选自歌剧《茶花女》、作者威尔第《饮酒歌》（舞会，热闹，男的高兴） 3. 选自歌剧《费加罗的婚礼》、作者莫扎特《芭托莉和弗莱明》两个女的，慢吞吞 4. 选自歌剧《波西米亚人》、作者普契尼《多么冰凉的小手》（同情，温柔） 5. 选自歌剧《塞维利亚理发师》、作者罗西尼《Largo al factotum》（啦啦啦啦啦啦啦啦） 6. 选自歌剧《唐璜》、作者莫扎特《madamina 夫人请看花名册》（男的，拿个本子，轻松） 7. 选自歌剧《霍夫曼的故事》、作者奥芬巴赫《船歌》（夜晚的海上）二、判断题 1. 历史上的第一部歌剧是《达芙妮》，但是西方歌剧的基本音乐形式是由蒙特威尔第奠定的。（对） 2. 意大利作曲家佩尔格莱西的《女仆做夫人》是一部备受争议的正歌剧。（错） 3. 歌剧《弄臣》是意大利真实主义作曲家普契尼的代表作品。（对） 4. 普契尼在歌剧《图兰朵》中，追求异国情调，采用了我国民歌《茉莉花》作为音乐素材，贯穿全剧。（对） 5. 歌剧《茶花女》的故事取自希腊神话。（错） 6. 奥芬巴赫是法国轻歌剧的代表人物，其代表歌剧有 1 / 5

《霍夫曼的故事》、《地狱中的奥菲欧》等等。（对） 7. 歌剧《卡门》讲述了一个爱情悲剧故事，女主角卡门是个女仆人。（错） 8. 歌剧《魔笛》是一部德语歌剧。（对） 9. 木偶之歌是歌剧《霍夫曼的故事》中的经典咏叹调。（对） 10. 《费加罗的婚礼》是意大利作曲家罗西尼所写，而莫扎特则写了《塞维利亚理发师》。（错）三、选择题 1. 以下哪些不是莫扎特的喜歌剧： d a. 《女人心》 b. 《唐璜》 c. 《费加罗的婚礼》 d. 《安魂曲》 2. 以下哪部作品是由法国轻歌剧的代表人物奥芬巴赫所写： c a. 《玛侬》 b. 《蝴蝶夫人》c. 《霍夫曼的故事》 d. 《卡门》 3. 以下哪部作品不是意大利作曲家罗西尼所写： d a. 《塞维利亚理发师》 b. 《威廉退尔》c. 《灰姑娘》 d. 《奥菲欧与尤丽迪茜》 4. 至今仍活跃在歌剧院舞台的轻歌剧《蝙蝠》的作者是： b a. 老约翰施特劳斯 b. 小约翰施特劳斯 c．瓦格纳d. 格鲁克 5. 以下哪位不是浪漫主义时期作曲家？ d a. 威尔第b. 罗西尼 c. 比才 d. 亨德尔 6. 歌剧诞生于（ c ） a. 德国b. 法国 c. 意大利 c. 西班牙 7. 进行

音乐剧欣赏论文--歌剧魅影

一个学期的<音乐剧欣赏>结束了,我觉得获益匪浅.整个学期里,我们欣赏了许多优秀的作品,像<猫><艾薇塔><窈窕淑女>……但最令我印象深刻,久久回想,陷入深思的还是韦伯笔下的<歌剧魅影>. <歌剧魅影>是韦伯杰出的作品,更是世界四大音乐剧之一,其改编自法国小说家卡斯顿·勒胡的小说<歌剧魅影>.其主要内容是讲述一位常年隐居在歌剧院的密室里的魅影与自小就称为孤儿并被收养·生活在歌剧院的少女Christina的故事，还有Christina对爱情的追求。一出生就相貌丑陋的·被称为恶魔之子的魅影，从小就被残忍的对待，饥寒交迫，被当做怪物供别人观看·被毒打，从未被人尊重，他的童年就像是地狱。直到他遇到了孤儿伶仃·美丽纯洁的Christina，他的人生少了一份黑暗，多了一份光明。他借着音乐天使的称谓，每天夜里与Christina 交谈，并教会Christina歌唱，Christina把他当做最尊敬的人，魅影逐渐对Christina 产生了爱慕之情。这种关系一直持续到Christina的成名，Christina的儿时玩伴劳尔子爵的出现。劳尔子爵很快就爱上了Christina，剧情就在魅影·Christina与子爵之间的三角恋中展开了。《歌剧魅影》剧情充满神秘·悬疑，惊险，剧情扣人心弦，跌宕起伏，充斥着恋爱，嫉妒，背叛，争吵等，如同芸芸众生的缩影。从一开始魅影与Christina密不可分的关系，到后来Christina的逃离与魅影对Christina和子爵的宣战，到最后Christina在魅影与子爵中做出的选择，都非常的引人入胜。一边是相貌丑陋的天才音乐家魅影，令人惧怕却又想靠近；另一边是美好的爱情梦想。每个观众都曾把自己代入Christina，做出自己的选择，就是这种选择的未知性·难预测性，令观众更加投入，更深入故事情节。《歌剧魅影》里的音乐悦耳动听，令人难以忘怀。《think of me》一直婉转在我脑海，诉说着女子对爱人的思念，清新又饱含感情，令人舒服愉悦。《THE MUSIC

歌剧艺术教案

高中音乐鉴赏《歌剧艺术》教案授课人：杜媛周次：第十五周教学背景及构想：中学生的音乐审美价值取向是喜欢流行音乐的，平时接触歌剧也不多。对于欣赏歌剧，学生的心里难免存在一种畏难情绪，学生普遍认为歌剧太古典也太深奥，是一门可望不可及的艺术。这种局面的出现给“音乐鉴赏”中歌剧这一块的教学带来很大的难度，在授课过程中，我会利用计算机多媒体手段尽量的结合作品。导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松。学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，发挥学生的学习主体性。将学生分成A、B、C、D四组。通过本节课的学习，让学生不知不觉地爱上歌剧艺术。教材分析：《歌剧艺术》是人教版高中新教材音乐鉴赏模块第17单元第32节。在此之前，学生已欣赏了欧洲民间音乐中美声唱法帕瓦罗蒂演唱的歌剧《今夜无人入睡》,这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。这节课在中外音乐知识体系中，占据不可或缺的地位。由于歌剧起源于外国，而且外国出现了很多著名的歌剧，给学生观看与学习的价值非常的高。但教材中的歌剧艺术的作品只有中国的，我觉得知识有点不全面，所以我添加了很多外国的歌剧欣赏和介绍，由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。教学目标： 1.知识与技能目标：基础知识：了解歌剧的起源、定义; 了解歌剧的演唱形式及分类;知道著名的歌剧作家及作品;基本技能：通过歌剧艺术的学习，能认识中外歌剧艺术，能学会唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》片段。 2. 过程与方法目标：聆听《饮酒歌》及《清粼粼的水来蓝莹莹的天》，初步认识歌剧；通过小组讨论、分析、探究等方法了解歌剧的相关知识。 3. 情感态度与价值观目标：通过歌剧的欣赏和学习，培养对歌剧艺术的兴趣和爱好,激发其参与艺术实践的积极性，树立多元文化意识，提高审美情趣。教学重点：

Vitas--歌剧2赏析

他叫，俄罗斯人，生于年月日. 他地眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力. 他地嗓音可以跨越五个八度，高音区域地华丽与回转自如连女歌手也难以企及. 他地容貌几近完美，白皙地皮肤、高挺地鼻子、纤长地睫毛，唇上时常浮现一抹红色. 他地真名几乎没人知道，也没有人知道能在哪里找到他. 他很神秘，因为他不接受媒体采访. 他很另类，因为他敢于涂上最鲜亮地口红. 他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不去注视他. 问题是，他是个服装设计师. 到目前为止，《歌剧》应该是最广为流传地作品. 对于这首歌，地现场演出实在数不胜数，那温柔平和地中音、雌雄难辨地高音——段华彩咏叹——令人叹为观止；这首歌地意境，则既别出心裁，又耐人寻味.资料个人收集整理，勿做商业用途俄国作家别利亚耶夫有一篇著名作品：《水陆两栖人》，在俄罗斯可谓家喻户晓，有不计其数地观众喜欢小说主人公伊赫利安德尔，在俄国到处都能见到以“伊赫利安德尔”命名地俱乐部，众多地俄国歌迷，也如此称呼.资料个人收集整理，勿做商业用途假若仔细审视《歌剧》，则不难发现，除了“在空气中停留时间过长便呼吸困难”这个情节，地主人公并没有与伊赫利安德尔一一对应地表现，然而，那种敏感、单纯、渴望爱情却终究因“人鱼”与“人”地本质差异而灰飞烟灭地悲剧结局，却令那么多读者观众不由自主地将二者相提并论.资料个人收集整理，勿做商业用途古语有云：“偷语最为钝贼”、“其次偷意，事虽可罔，情不可原”、“其次偷势，才巧意精，若无朕迹”——其实，到“偷势”境界，本质上已然是作者原创，“偷”，无非是一种调侃地说法而已——即如《歌剧》地主人公与伊赫利安德尔地异曲同工之妙，令无数歌迷津津乐道，甚至于媒体报道也乐于以“伊赫利安德尔”代指，但绝不会因此认为，《歌剧》是“抄袭”《水陆两栖人》.资料个人收集整理，勿做商业用途当然，有抄袭《歌剧》来炒作自己地作品. 可惜，所有这些翻唱，只盯着震撼地高音，《歌剧》原作中那种沉寂、知命却绝不故作姿态地氛围，他们永远做不到.资料个人收集整理，勿做商业用途快岁地时候，他写了《歌剧》.副歌很高，它象征着一个人地孤独感.深夜，他在自己地家里演唱.住在我这条街上地所有邻居都出来了，他们想知道是不是发生了火灾还是出了什么事.资料个人收集整理，勿做商业用途高音华彩，也正如灿烂地孔雀尾翎，在孔雀身上，那是美仑美奂；插在鹌鹑身上，却只能徒显其丑. 有《歌剧》，但不仅仅有《歌剧》，年来，他创作了众多脍炙人口地作品，了解他地人，早已有数——即使有人翻唱、有人剽窃、有人诋毁，却连克隆一个出来都绝做不到，只会鹦鹉学舌一样地飙高音，高音地质量如何且不论，根本不可能做到“……演绎地作品中，有《俄罗斯岸边》、《白杨树》那样地民谣气息；也有《鹤唳》、《我地天鹅》中无尽地深情缠绵；《, !》、《圣像之前》、《我祈求诸圣》等歌词中显现出深沉宽.资料个人收集整理，勿做商业用途有关地故事简单地说大概应该是这样地：他地真名叫维塔利格拉乔夫（）（流传中）.他出生在拉脱维亚，有些人说维塔斯（）并不是完全地艺名，而是维塔利在拉脱维亚语里地昵称.这或许是真地.当他岁地时候，他地全家搬到了敖德萨（乌克兰地一个城市）.一般人们都相信，制作人瑟金布多夫金（）在敖德萨发现维塔斯是偶然地.布多夫金当时由于事务关系出差到敖德萨，他地一个朋友建议他去个当地地“笑剧和哑剧剧院”看场演出.维塔斯当时是那里地业余演员之一，而且参加了那次

音乐剧鉴赏

对音乐剧的一些认识摘要：通过这半学期对音乐剧的欣赏与学习，使我深深地得喜欢上了一种新的艺术形式，一种集音乐、歌曲、舞蹈和对白相结合的戏剧表演——音乐剧又称歌舞剧。不仅有音乐而且其生动的故事情节，给人以新的听觉享受和视觉感动因此我的娱乐生活又有了新的乐趣。关键词：音乐剧欣赏音乐感动论文正文：因为之前对音乐剧的接触不多，因此对这种艺术形式不太了解，通过这半学期的学习，以及对多部音乐剧的欣赏，让我对音乐剧有了初步的认识。音乐剧作为现代的一种独具艺术内涵的戏剧形式，它的音乐、舞蹈、表演、舞台美术以及所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力，得到了人们的喜爱和青睐。音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演，它不是歌剧、喜歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演，这其中音乐在音乐剧中起到了至关重要的作用。音乐剧在实现艺术“时尚化”的同时努力实现着时尚“艺术化”。音乐剧不仅在舞台上塑造了20世纪的一种开放、乐观、幽默的人格类型，而且在日常生活中对现实人生、尤其对当代青年的性格陶冶、生活时尚和人格魅力的培养发生着巨大而深远的影响。音乐剧艺术在百余年的发展途程中，造就了一代又一代举世闻名的剧作大师、作曲大师、舞蹈创作大师、表演艺术大师、舞美设计大师和制作大师，作为有着悠久、丰厚舞台表演艺术传统的国度，我们不能固定“程式化”的表演传统，我们传统的舞台表演艺术在对现实生活的艺术把握中若柑与时俱进”，我们就不仅能融入时尚而且能创造时尚。在这半学期中我们欣赏了《艾薇塔》、《猫》、《红磨坊》、《妈妈咪呀》、《窈窕淑女》等。这几部音乐剧都带给我了不一样的感受，音乐剧《艾薇塔》主题曲《阿根廷别为我哭泣》唱出了阿根廷前“第一夫人”艾薇塔·贝隆辛酸曲折、辉煌传奇的一生。从穷裁缝的私生女到15岁的舞女，从高级交际花到总统夫人，艾薇塔33载的短暂一生记录了太多的悲欢离合、大起大落。而在我看来，使我印象深刻的是伊娃和胡安·贝隆，是相互成就了彼此。这部音乐剧给我留下了非常深刻的印象，我为这位出类的女人所震惊，被她的勇气所震惊。而《猫》剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典，《猫》中的舞蹈和音乐也相当突出。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。让使尽情的融入了《猫》中，感受着其中的华丽色彩······从欣赏的这几部音乐剧中，使我最感动得还是《红磨坊》中动人的故事情节和优美的音乐，给我来了一次有力心的荡涤。影片的场景，服装，人物形象都是很舞台化的，场景以巴黎铁塔，红磨坊夜总会，作家的旅馆为主要布景，说是布景，因为看上去就是这个感觉。影片最出彩的当然是歌舞，从头到尾几乎没有停歇的歌舞，节奏澎湃，串起一场又一场的高潮。如果要选择一个词来形容这部影片，我想我选择的词会是“精彩”。的确，

世界著名歌剧赏析

世界著名歌剧赏析歌剧是以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。而是音乐剧则是以音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等作为动人的组成部分。这次选修课确实让我了解不少关于歌剧和音乐剧的知识，课程中我们看了很多不同的歌剧和音乐剧，各有特色、风格独特。但是，当中最让我印象深刻的是韦伯的经典音乐剧《猫》，它是根据T．S．艾略特的诗《擅长假扮的老猫经》改编而成的。自从《猫》在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的音乐剧。故事是讲述每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生。而格里泽贝拉曾经是杰里可猫族中最美丽的母猫，因为她年轻时背叛了杰里克猫，离开猫族到外面的世界里闯荡，尝尽了冷酷和辛酸。格里泽贝拉最后独自一个人的回来，变得又老又丑又脏，可是所有的猫儿不原谅她，并把她赶走。而她先后唱了两次《回忆》，就在第二次的时候，猫族里最年幼的小猫用清亮的歌声回应。后来，猫儿都原谅了格里泽贝拉，使她重新回到杰里克温暖快乐的家族。而最后格里泽贝拉也登上云外之路，获得重生。《猫》中的舞蹈和音乐都相当突出，深深的吸引读者。而且每只猫也有不同的特征和性格，使这部音乐剧变得更加独特。在舞蹈方面，剧中有轻松的踢踏舞、有美丽的芭蕾舞，也有爵士舞和现代舞等等，令人心驰神往。该剧不仅仅舞蹈优美动人，而且音乐也是绕梁三日。当中最为人熟悉的就是《回忆》，它是最动人的一首曲子，非常好听，就好像让人想起过去的种种回忆、喜悦与幸福。另外，《猫》的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”，舞台的设计无论从外观、烟雾、灯光方面相当精彩。而《猫》的服装非常逼真，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，可以有一种以假乱真的感觉。希望将来他们还有机会巡回演出，让我能够大开眼界，亲身经历一下，一睹他们精彩的演出。

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不

影视作品鉴赏音乐剧《猫》鉴赏

音乐剧《猫》鉴赏《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle 舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令观众陶醉其中不能自拔。而在剧中四次出现的《回忆》（memory）更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。

在音乐形象的铺垫方面，《猫》创造出各种各样的人物形象，这样不同形象通过各异的音乐来达到的，如，如犯罪猫，它无恶不作，甚至绑架德高望重的领袖猫，每当有它出场，音乐都显得阴森恐怖；小偷猫，它的音乐通常是伴随着跳音，形象地表现出他们的鬼祟，令人可笑又可恨。在音乐结构安排方面，全曲主要有三个主题，它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来，推动剧情的发展。有群猫聚会的欢快的《杰里科猫之歌》的主题；有表现领袖猫的柔美的长笛主题动机；有表现核心角色魅力猫的阴郁伤感的主题动机。在全剧中，这些主题在不同的情节中以重复,模进,紧缩,扩展,变奏等形式出现，贯穿全剧，给人以提示和渲染情节的作用。而其余神态各异、性格迥异的猫，则由丰富多彩，形象鲜明的音乐来表现。在音乐衔接推进方面，音乐剧中音乐的衔接是自由、宽容的，它并非将音乐排在了第一位，而由各个不同的因素，如对白、舞蹈、剧情共同来完成表达。在全剧的立意框架下，音乐的衔接则是利用剧情、利用对白、利用舞蹈、利用音乐的层层递进升华进行转换。有用一只人类的鞋的掷出来打断猫的合唱，用对白来缓解聚会的热闹气氛，缓解观众神经，用独舞过渡，表达舞会的开始，用接二连三的欢乐舞曲积攒情绪，为之后情感的爆发做铺垫。《猫》像一个大杂烩，吸收着各式各样的体裁形式。整体风格上显得轻松活泼、诙谐有趣，表现了作曲家的鬼斧神工、丰厚的作曲功底。在其中，以爵士乐为主，表达聚会的欢快，同时快节奏、快速度

歌剧欣赏论文

听普契尼歌剧有感论文摘要：歌剧，西方音乐史上一个重要的体裁门类，如同历史的河流中泛起的层层浪花，星星点点却又连缀成串，成为河流中不可缺少的亮点，而普契尼则为这些浪花添加了异国的元素，使之更加璀璨、耀眼。普契尼是一个意大利歌剧作曲家，他的两部带有异国情怀的歌剧，至今依然在世界各地上演，依然焕发着无穷的生命力。关键词：普契尼《蝴蝶夫人》《图兰朵》异国情怀在上这门课之前，最熟悉的歌剧就属比才的《卡门》，不可否认，《卡门》确实有着无与伦比的魅力，但在这门课上听过这么多优秀的歌剧后，给我感触最深的却是普契尼的两部描写东方的歌剧，《蝴蝶夫人》和《图兰朵》。可能由于自己本身就是东方人，看这两部歌剧的时候总会有一种异样的感觉，熟悉又陌生，它们是发生在东方的故事，但只看情景却根本看不出属于我们的气息，这可能就是西方人眼中的东方世界吧，和我们是那么的不一样，下面我就谈谈自己对这两部歌剧的感受。《蝴蝶夫人》是普契尼一部伟大的抒情悲剧,这部剧以日本为背景，讲述了女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了结尘缘的悲剧故事。剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，又以美国的国歌片段来显示男主人公Pinkerton的身份,充分表露出独特的音乐色彩。这种在西方音乐里加入异国音乐的元素的作法,使人对歌剧很自然地产生另一种感受,形成了普契尼歌剧的一种特有的风格。他巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。《晴朗的一天》是这部作品中最著名的一首曲子，这一咏叹调是在整部作品的第二幕,痴情的蝴蝶夫人日夜思念着丈夫,幻想着他归来时的幸福情景,她面向大海,唱出这一段咏叹调。普契尼在其中运用了宣叙调和咏叹调的互相对比、相互结合的手法,深刻地揭示出蝴蝶夫人内心的炽热感情和盼望丈夫早日归来的迫切心情，尤其将东方女性内在、羞涩的心理刻画的细腻而传神。它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与之幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。这首咏叹调开始时是很安静的,抒情的旋律,细腻地提示了蝴蝶夫人心灵深处对幸福的向往。普契尼在这里运用朗诵式的抒情旋律,细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐近似说白,形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情。乐队在这里也充分发

音乐剧妈妈咪呀欣赏

妈妈咪呀——释放被禁锢的本性一、波光荡漾的希腊海，夜色映衬着小船，《I have a dream》清彻通灵的歌声唱出了女孩苏菲的心声，即将与斯盖踏入婚姻的殿堂的她，希望亲生父亲能够陪着自己走过红地毯。然而母亲唐娜却从没有透露过一丝关于苏菲亲生父亲的信息，无奈之下，苏菲唯有通过偷看母亲的日记本和书信并从中找到了线索，于是以母亲唐娜的名义给她的三个前男友发出了参加苏菲婚礼的请帖。不久之后，唐娜的八年未见的好姐妹罗茜与谭雅赶来参加婚礼，而与此同时，唐娜的三位前男友，旅游作家比尔、建筑师山姆以及英国银行工作的哈利一起出现在了小岛上。三个老男人、三个老女人、一个待嫁女，一场混乱搞笑的寻亲故事轰轰烈烈地展开了。“谁是亲生老爸？”这个问题贯穿着整个婚礼…… 当唐娜重见老情人时，一首《Mamma mia》反映了她内心的矛盾，惊讶、尴尬、误解、伤感，都融解在ABBA或欢快或舒缓的歌曲中。同时也充分体现了压制多年的情感的复燃。而这也是整部音乐剧的一个转折点，除了苏菲寻找亲生父亲这一主线外，引出了唐娜与是三位前男友的感情纠纷。心情复杂的唐娜在好姐妹罗茜与谭雅的开导下，终于释放自己的本性，紧接着的歌曲《dancing queen》把音乐剧推向第一个高潮，全岛的人们在唐娜、罗茜与谭雅的带领下，进行了一场尽情释放本性的喜乐狂欢。苏菲试图通过接近比尔、山姆以及哈利，从而分辨出自己的亲生

父亲，期间的歌曲《Our last summer》表达了对美好爱情的回忆，《Lay all your love on me》体现了对美好爱情的向往。而戏剧性地，苏菲并未能从中辨认出亲生父亲，疑惑反而越来越大。在触动人心灵的《Supping through my fingers》优雅歌声中，苏菲终于决定让母亲唐娜把自己交给新郎。婚礼，即将开始前，对唐娜旧情难忘的山姆对唐娜穷追烂打，唐娜唱出ABBA乐队的成名作——《The winner takes it all》，对两人的是是非非做了一个了段。戏剧性地，婚礼进行时，比尔、山姆以及哈利三人同时成为苏菲的父亲，而苏菲也清楚了自己要追求的是什么，她决定先不结婚，而是与斯盖离开小岛看那看世界。在温馨欢乐的歌曲中，山姆求婚成功，与唐娜签收，而个人也找到了属于自己的归宿。二、音乐剧的女主角苏菲，是一位美丽可爱的姑娘，她聪明活泼，向往美好的爱情，却又对未来有着比较迷糊的认知。苏菲希望亲生父亲能把自己交给新郎，把母亲的三位前男友骗到岛上来，从而引发了这场欢乐的闹剧。苏菲如夜色里迷人的希腊海，清幽而又不失活力，执着倔强，敢于追求自己的幸福。另一位女主角唐娜，年轻时任性好玩，怀孕时被母亲赶出家门，于是就带着自己可爱美丽的女儿苏菲在一个风景宜人的希腊小岛上经营了一间小旅馆、过着与世隔绝的生活。梅丽尔?斯特里普饰演的唐娜在这场闹剧婚礼之前，是属于

交大-歌剧欣赏期末复习题

歌剧欣赏期末复习题（2011上学期）一、听辨题 1.选自歌剧《泰伊思》、作者马斯奈有小提琴 2.选自歌剧《茶花女》、作者威尔第饮酒歌 3.选自歌剧《费加罗的婚礼》、作者莫扎特女，悠扬 4.选自歌剧《波西米亚人》、作者普契尼 malina，男，悠扬 5.选自歌剧《塞维利亚理发师》、作者罗西尼啊啊啊嘿嘿嘿。啊。男，颤音，欢乐，啦啦啦啦 6.选自歌剧《唐璜》、作者莫扎特madamina 掌声男 7.选自歌剧《霍夫曼的故事》、作者奥芬巴赫半天没声，沉闷，掌声，女二、判断题 1.历史上的第一部歌剧是《达芙妮》，但是西方歌剧的基本音乐形式是由蒙特威尔第奠定的。（对） 2.意大利作曲家佩尔格莱西的《女仆做夫人》是一部备受争议的正歌剧。（错） 3.歌剧《弄臣》是意大利真实主义作曲家普契尼的代表作品。（对） 4.普契尼在歌剧《图兰朵》中，追求异国情调，采用了我国民歌《茉莉花》作为音乐素材，贯穿全剧。（对） 5.歌剧《茶花女》的故事取自希腊神话。（错） 6.奥芬巴赫是法国轻歌剧的代表人物，其代表歌剧有《霍夫曼的故事》、《地狱中的奥菲欧》等等。（对） 7.歌剧《卡门》讲述了一个爱情悲剧故事，女主角卡门是个女仆人。（错） 8.歌剧《魔笛》是一部德语歌剧。（对） 9.“木偶之歌”是歌剧《霍夫曼的故事》中的经典咏叹调。（对）

10.《费加罗的婚礼》是意大利作曲家罗西尼所写，而莫扎特则写了《塞维利亚理发师》。（错）三、选择题 1.以下哪些不是莫扎特的喜歌剧：d a.《女人心》 b.《唐璜》 c.《费加罗的婚礼》 d.《安魂曲》 2.以下哪部作品是由法国轻歌剧的代表人物奥芬巴赫所写：c a.《玛侬》 b.《蝴蝶夫人》 c.《霍夫曼的故事》 d.《卡门》 3.以下哪部作品不是意大利作曲家罗西尼所写：d a.《塞维利亚理发师》 b.《威廉·退尔》 c.《灰姑娘》 d.《奥菲欧与尤丽迪茜》 4.至今仍活跃在歌剧院舞台的轻歌剧《蝙蝠》的作者是：b a.老约翰·施特劳斯 b.小约翰·施特劳斯 c．瓦格纳 d.格鲁克 5.以下哪位不是浪漫主义时期作曲家？d a.威尔第 b.罗西尼 c.比才 d.亨德尔 6.歌剧诞生于（ c ） a.德国 b.法国 c.意大利 c.西班牙 7.进行歌剧改革的是（ a ） a.格鲁克 b.亨德尔 c.威尔第 d.蒙特威尔第 8.歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》的故事情节取自（ a ） a.希腊神话 b.罗马神话 c.民间故事 d.童话

歌剧欣赏考试试卷

《歌剧欣赏》试题考试时间60分钟，总分100分一、判断题（每题1分，共10分） 1.威尔第是意大利伟大的歌剧作曲家，有“意大利革命的音乐大师”之称。他一生创作了27部歌剧，被誉为”乐圣”。 2. 歌剧《卡门》根据法国普罗斯贝尔.梅里美写的短篇小说改编而成是法国著名作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。 3.歌剧《弄臣》是意大利真实主义作曲家普契尼的代表作品。（） 4.普契尼在歌剧《图兰朵》中，追求异国情调，采用了我国民歌《茉莉花》作为音乐素材，贯穿全剧。（） 5.歌剧《茶花女》的故事取自希腊神话。（） 6.奥芬巴赫是法国轻歌剧的代表人物，其代表歌剧有《霍夫曼的故事》、《地狱中的奥菲欧》等等。（） 7.歌剧《卡门》讲述了一个爱情悲剧故事，女主角卡门是个女仆人。（） 8.《图兰朵》中最著名的唱段是卡拉夫的咏叹调《今夜无人入睡》，是卡拉夫在要求图兰朵猜其身份的那一夜所唱。（） 9.“木偶之歌”是歌剧《霍夫曼的故事》中的经典咏叹调。（） 10.莫扎特出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，被称为“音乐神童”，是维也纳古典乐派的代表人物之一。（）二、选择题（每题2分，共30分） 1.以下哪个不是莫扎特的歌剧：( ) a.《女人心》 b.《唐璜》 c.《费加罗的婚礼》 d.《霍夫曼的故事》 2.以下哪部作品是由法国歌剧的代表人物比才所写：（） a.《玛侬》 b.《蝴蝶夫人》 c.《霍夫曼的故事》 d.《卡门》 3.以下哪部作品是“乐圣“贝多芬所写：（） a.《塞维利亚理发师》 b.《威廉·退尔》 c.《灰姑娘》 d《费德里奥》、

4. 蓝色多瑙河圆舞曲是奥地利作曲家（）最富盛名的圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌”。 a.老约翰·施特劳斯 b.小约翰·施特劳斯 c．瓦格纳 d.格鲁克 5.以下哪位不是浪漫主义时期作曲家？d a.威尔第 b.罗西尼 c.比才 d.巴赫 6.歌剧诞生于（） a.德国 b.法国 c.意大利 c.西班牙 7.进行歌剧改革的是（） a.格鲁克 b.亨德尔 c.威尔第 d.蒙特威尔第 8.歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》的故事情节取自（） a.希腊神话 b.罗马神话 c.民间故事 d.童话 9.莫扎特的《唐璜》又称为（） a.《女人心》 b.《茶花女》 c.《弄臣》 d.《唐·乔瓦尼》 10歌剧《自由射手》是德国作曲家（）的代表作。 a.舒伯特 b.舒曼 c.比才 d.韦伯 11.中国歌剧第一个里程碑（）的创作标志着中国歌剧走向了一个成熟的阶段 a 《白毛女》 b《江姐》 c 《小二黑结婚》 d《洪湖赤卫队》 12.《万里春色满家园》和《生死与党心相连》是哪部歌剧中的著名唱段。 a《江姐》 b《洪湖赤卫队》