人美版美术五年级下册_《山水画》名师教案
《山水画》名师教案
苏州市吴江区梅堰实验小学戴西洋
一、教材分析：
本课是“造型·表现”学习领域的内容。通过欣赏和学习传统的中国山水画，让学生了解山水画的主要表现内容和绘画的主要特点，初步了解国画基本构成近景、中景、远景的组合。体验中国画的用笔、用墨、用色表现树、石、山、建筑、点景人物的基本方法和艺术特色。在教学中，引导学生了解和尝试生宣纸的干、湿、浓、淡墨色的变化中产生的不同效果，体验和感受中锋、侧锋用笔的变化。同时在练习中，鼓励学生大胆地将自己对自然的感受用毛笔和墨、色表现出来，从而逐步提高自己对中国山水画的表现能力。在教学过程中，培养学生对生活、对大自然的关注，培养学生热爱祖国绘画艺术的情感，丰富自己的想像力和创造能力。
中国山水画，有着悠久的历史和丰富的传统，千百年来积累了相当可贵的技法经验及精美的艺术作品。这一切都是我国乃至全人类的宝贵财富和文化遗产，需要我们传承和创新。本课以分析山水画中的近景、中景、远景画法为切入点，让学生在探究和发现中，体验和感受近浓、远淡，近干、远湿的表现规律，进而用这种手法引导学生尝试国画练习。
二、教学目标：
1．了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的基本知识。
2．学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能画出一幅表现近、中景和远景的中国山水画。
3．通过学生的探究、表现和感悟，提高学生对传统文化的喜爱。
三、教学重难点：
教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生理解山水画的近景、中景和远景构成。
教学难点：近山远山的浓淡干湿表现、树的双勾法、单勾法表现，枝叶的不同表现，画面有机组合。
四、教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、宣纸镜片30份、画毡或报纸。
五、教学过程：
一、示范导入回顾知识
1.师快速示范：近山与远山
上课之前，戴老师想先大家露一手，请同学们仔细观察戴老师如何运笔用墨，猜猜看画的是什么？（2分钟）
学生交流教师手拿毛笔做动作，引导学生归纳：中锋侧锋浓淡干湿。
学生第一次尝试练习浓淡干湿表现近山与远山。
【教学意图】通过快速示范近山远山，引导学生回顾以前的水墨知识：中锋、侧锋用笔，浓淡干湿关系。同时教师现场示范直观引导学生学习画山的简要步骤激发学生学习水墨绘画兴趣。
2.展示教师国画范作（裱好的4尺整开1幅）引出山水画（1分钟）师设疑说：猜猜看，今天戴老师给你们带来了什么礼物？（如果喜欢的话请大家给戴老师来点掌声！）你们知道这是什么画种？引导学生说说画了那些内容？
顺势板书课题：山水画。
简单介绍中国山水画有着几千年的发展历史，有着深厚的文化底蕴。所以中国山水画是国画的组要组成部分，国画包括山水、画鸟、人物。
【教学意图】通过展示教师的整开山水画，来进一步激发学生对山水画认识兴趣。这样也顺势引出课题，又自然引导学生了解了国画的基础知识。
二、探究技法获取新知
1.赏析沈周《吴中山水图》理解山水画的基本构成（2分钟）
仔细观察：近景、远景、中景分别画什么？
板书：近景、远景、中景
围绕近景（近树、近山）、远景（远树、远山）。
板书山水秘诀：远山无石，远树无枝，近山明暗，近树叶茂。
【教学意图】赏析沈周的典型山水画，引导学生如何欣赏山水画的近、中、远景，从而弄清水墨的浓淡干湿关系。这也是学习本课的重点教学内容之一。
2.展示两种树范作学习如何表现不同的树枝、树叶。
出示单勾法、双勾法的树，没有树枝与树叶。（2分钟）
首先引导学生回顾双勾法、单勾法。接着教师局部示范表现鹿角枝龙爪枝。
最后展示各种树叶画法启发学生选择或创新树叶。
第二次练习：尝试画树的画法。（2分钟）
要求：运用双勾、单勾法表现两到三棵树。
简评1-2位学生练习。
【教学意图】回顾双勾法、单勾法画树两种画法，在此同时要引导学生学习表现例如鹿角枝龙爪枝，并学习树叶的画法。掌握画树的基本方法是学习山水画的开始。因此教师必须局部示范来直观引导学生如何生动表现树的画法。
三、展示教师范作学习完善画面
1.展示教师4幅山水画引导学生如何表现中景。（2分钟）
师：你们喜欢哪一幅？近景、远景怎么表现？特别是中景怎样表现？
【教学意图】通过展示老师自己的4幅山水画，拉近了学生与教师的距离。同时进一步引导学生理解山水画中近景、中景、远景巧妙组合。
2.师快速示范中景。顺势展示各种建筑、桥、小舟等（2分钟）
【教学意图】引导学生进一步对中景的认识与学习，加上直观示范，使孩子能快速掌握绘画步骤。
3.欣赏名作感受大家对山水的借景抒情与意境（2分钟）
A)倪瓒（元）《雨后空林图》野逸萧疏
B)黄公望（元）《富春山居图》率真简约
C)董其昌（明）《林和靖诗意图》悠然恬静
D)吴伟（明）《渔乐图》开阔壮观
【教学意图】通过赏析大师的名作，感受山水的意境，理解大师对山水画的借景抒情的寓意。
四、完整体验艺术实践
1.欣赏学生优秀4幅作品引领创作体验（2分钟）
看了同学们的画，你想如何来安排你的山水画呢？你的近景，中景，远景分别是怎么样的？
2.画一幅你心中最美的山水画吧。（15分钟）
要求：用中国画技法画出美丽的山水画，充分表现出远、中、近景、浓淡关
系。可以上色彩。
3.学生尝试练习教师巡视指导
【教学意图】通过欣赏学生的优秀范作，引导学生进一步理解山水画组成的远、中、近景、浓淡关系，明白作业要求检验上课效果。
五、艺术评价感受收获（3分钟）自评与互评教师点评形式
1．能否表现出近中远景关系？
2．能否表现出水墨的浓淡干湿关系？
3．哪幅作品有特别的意境？
六、艺术拓展古诗配画（2分钟）
欣赏5幅古诗国画，引导孩子进一步意境升华
师:要想追求有意境的山水画，必须画中有诗诗中有画。
师小结：通过这节山水画的学习，相信大家对中国山水画的有一个新得认识，大家课后不妨查查“元四家”的山水作品。
【教学意图】在艺术拓展中，通过赏析古诗国画作品，引领孩子们进一步对国画意境的感受，让孩子们理解山水画中：画中有诗，诗中有画，画面借景抒情。
六、板书：
15．山水画
中锋侧锋
近景（浓、干）、中景、远景（淡湿）
远山无石远树无枝近山明暗近树叶茂
鹿角枝龙爪枝
人美版小学五年级美术下册教案 全册
五年级下册美术教案 年级:五年级 教师:
五年级美术教学工作计划 一、对教材内容的分析 （一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。 用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。 （二）教学难点 1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 二、教学任务、目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观，切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分利用好。
2、合理利用网络资源。教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视野。 3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。四、提高教学质量的具体措施 1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。 4 教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。 五、周教学进度安排： 周次教学内容 1 《人民艺术家——齐白石》《20世纪的艺术家——马蒂斯》 2 《色彩的纯度》《让色彩动起来》 3 《提袋的设计》《精细的描写》 4 《我的书包》 5 《奇思妙想》 6 《多彩的民族传统纹样》 7 《自制小相框》 8 《动起来的漫画》 9 《电脑美术——巧用动漫形象》 10 《花鸟画（一）》
《山水画》说课稿和教案(共五篇)
《山水画》说课稿 尊敬的各位评委老师，大家好！ 我是号选手，我今天说课的题目是人美版小学美术第十册第15课的《山水画》。根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。 一、教材分析 《学画山水画》是人美版小学五年级美术下册第15课，属于造型·表现领域。 中国画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化山水画又是其中一支以描绘山川自然景色为主体的绘画种类，历史悠久，技法多样。本课提供了大量的图片资料，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。 二、学情分析 五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。 三、说教学目标： 根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标： 1、知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法， 2、过程方目标法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。 3、情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。 四、说教学重难点：
依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学 重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。 难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。 五、说教法、说学法 “教无定法、学无定法”，依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息，在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。 六、说教具、学具准备： 为了使学生更好的体验中国山水画的意境，并学画山水画。我准备了以下教具：教师山水中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料 学具：中国画绘画工具 七、说教学过程： 为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从欣赏作品、探究学习、实践操作、展示评价、课后拓展五个环节设计实施本课教学。 （一）、欣赏作品 1、多媒体展示、引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水画悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。 《早春图》郭熙 《千里江山图》王希孟 《富春山居图》黄公望 《溪山行旅图》范宽 2、学生通过欣赏了解隋唐时代，山水画已经成熟，宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。 学生交流自己对这些山水画作品技法运用和造型特点的感想。（板书） 引导欣赏感知中国画中的三远：高远、深远、平远。 引出本课课题《学画山水画》（板书）。
人美版美术五年级下册_《山水画》名师教案
《山水画》名师教案 苏州市吴江区梅堰实验小学戴西洋 一、教材分析： 本课是“造型·表现”学习领域的内容。通过欣赏和学习传统的中国山水画，让学生了解山水画的主要表现内容和绘画的主要特点，初步了解国画基本构成近景、中景、远景的组合。体验中国画的用笔、用墨、用色表现树、石、山、建筑、点景人物的基本方法和艺术特色。在教学中，引导学生了解和尝试生宣纸的干、湿、浓、淡墨色的变化中产生的不同效果，体验和感受中锋、侧锋用笔的变化。同时在练习中，鼓励学生大胆地将自己对自然的感受用毛笔和墨、色表现出来，从而逐步提高自己对中国山水画的表现能力。在教学过程中，培养学生对生活、对大自然的关注，培养学生热爱祖国绘画艺术的情感，丰富自己的想像力和创造能力。 中国山水画，有着悠久的历史和丰富的传统，千百年来积累了相当可贵的技法经验及精美的艺术作品。这一切都是我国乃至全人类的宝贵财富和文化遗产，需要我们传承和创新。本课以分析山水画中的近景、中景、远景画法为切入点，让学生在探究和发现中，体验和感受近浓、远淡，近干、远湿的表现规律，进而用这种手法引导学生尝试国画练习。 二、教学目标： 1．了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的基本知识。 2．学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能画出一幅表现近、中景和远景的中国山水画。 3．通过学生的探究、表现和感悟，提高学生对传统文化的喜爱。 三、教学重难点： 教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生理解山水画的近景、中景和远景构成。 教学难点：近山远山的浓淡干湿表现、树的双勾法、单勾法表现，枝叶的不同表现，画面有机组合。 四、教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、宣纸镜片30份、画毡或报纸。 五、教学过程： 一、示范导入回顾知识 1.师快速示范：近山与远山 上课之前，戴老师想先大家露一手，请同学们仔细观察戴老师如何运笔用墨，猜猜看画的是什么？（2分钟） 学生交流教师手拿毛笔做动作，引导学生归纳：中锋侧锋浓淡干湿。 学生第一次尝试练习浓淡干湿表现近山与远山。 【教学意图】通过快速示范近山远山，引导学生回顾以前的水墨知识：中锋、侧锋用笔，浓淡干湿关系。同时教师现场示范直观引导学生学习画山的简要步骤激发学生学习水墨绘画兴趣。 2.展示教师国画范作（裱好的4尺整开1幅）引出山水画（1分钟）师设疑说：猜猜看，今天戴老师给你们带来了什么礼物？（如果喜欢的话请大家给戴老师来点掌声！）你们知道这是什么画种？引导学生说说画了那些内容？ 顺势板书课题：山水画。 简单介绍中国山水画有着几千年的发展历史，有着深厚的文化底蕴。所以中国山水画是国画的组要组成部分，国画包括山水、画鸟、人物。 【教学意图】通过展示教师的整开山水画，来进一步激发学生对山水画认识兴趣。这样也顺势引出课题，又自然引导学生了解了国画的基础知识。 二、探究技法获取新知 1.赏析沈周《吴中山水图》理解山水画的基本构成（2分钟） 仔细观察：近景、远景、中景分别画什么？ 板书：近景、远景、中景 围绕近景（近树、近山）、远景（远树、远山）。 板书山水秘诀：远山无石，远树无枝，近山明暗，近树叶茂。 【教学意图】赏析沈周的典型山水画，引导学生如何欣赏山水画的近、中、远景，从而弄清水墨的浓淡干湿关系。这也是学习本课的重点教学内容之一。 2.展示两种树范作学习如何表现不同的树枝、树叶。 出示单勾法、双勾法的树，没有树枝与树叶。（2分钟）
人美版-美术-五年级下册-【精品】《山水画》优质教案
第15课山水画 教学目标： 1、知识与技能：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解。 2、过程与方法：提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。 3、情感态度价值观：培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。 教学重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 教学难点：树木的穿枝插叶。 教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。 教学准备：中国画用具。 教学过程： 一、组织教学：检查用具准备及摆放情况，提出注意事项。 二、引入新课： 1、介绍山水画。引出树木是山水画中的重要组成部分。 2、树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由叶、枝、干、根构成；它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出树的立体感。 树枝的特点归纳起来有两种基本形态：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4、树叶的画法：树叶的表现方法基本上可分为两种。即：点染法和双勾法。 A、点染法： 胡椒点：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
人教版小学美术五年级下册《学画山水画》教案
《学画山水画》教案 一、导入部分：现在我和大家一起来学习人民教育出版社,五年级下册第九课《学画山水画》，这一节课我们主要解决四个方面的问题：1、什么是山水画；2、山水画的表现形式；3、山水画的用色用墨技法；山水画的步骤。 二、、讲授新课： 1、什么是山水画 我们都知道中国画分为三科,分别是以人物为主的人物画，以表现花草、竹石、鸟兽、虫鱼为主的花鸟画和以描绘山川自然景色为主的山水画，我国山水画有着悠久的历史，风格繁多，在中国绘画史和艺术史上占有重要位置，山水画开始脱离人物画背景而独立成为正式画科始于南朝的宋，大约在隋朝，出现了一幅最早的山水画就是这幅展子虔的《游春图》，画中以山石作为主体，人物作为点景，物体之间的比例及空间处理均表现的恰当而完整，它的出现标志着山水画最终的形成，其影响深远。 2、山水画的表现形式 （1）、山水画在长期的发展中形成了各种画法和艺术风格，概括起来技法上分为“工笔”“写意”“兼工带写” （2）、从设色上分为：水墨山水、青绿山水、前江山水、彩墨山水。 (3)、从风格上分为北派和那派。
3、山水画的用色用墨技法 那山水画都有哪些用笔用墨的基本技法呢？用笔技法有，“勾、点、接、染、皴”。五种方法，具体来看一下，用笔直接蘸墨勾出山石树木的形象叫勾，在勾好的山石树木上用点的多少来表现明暗关系是点的方法，直接采用墨与色自然衔接晕染的方法是接和染的方法，我们具体来看一下“皴”的方法，皴法是山水画创作中的极为重要的表现手法,是古代山水画家在长期的观察和艺术实践中总结出来的表现形式,他们根据各种不同的山石结构归纳概括成一定的笔墨符号,来表现对自然界的真实感受,归纳起来有三类皴法,他们分别是:以线为主的皴法,以面为主的皴法,以点为主的皴法,以线为主的皴法有披麻皴、牛毛皴、荷叶皴、解索皴、折带皴，以面为主的皴法有小斧劈皴、大斧劈皴、、马牙皴、，以点为主的皴法有米点皴。 《线》我们首先来看一下以线为主的皴法------披麻皴，是先用毛笔蘸墨直接勾出山石的外形，然后蘸上少点一点的墨拉出长线，压力，速度要均匀，先从山石的阴面起笔，这种披麻皴的线形在山水画中的地位如同书法中的中锋用笔的线条一样，是最基础的，同时也是最重要的，披麻皴在用笔时要注意墨色浓淡的变化，线与线之间的疏密交错关系，线条要显得圆润饱满，含蓄有力，行笔时要特别注意不要出现侧缝，以免出现败笔，像元代的黄公望画的《富春山
人美版小学五年级美术下册全套教案
人美版小学五年级美术下册全套教案 第1课人民艺术家——齐白石 一、教学内容与目标 1、通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。 2、知道齐白石的代表作是什么，他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。 3、通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐白石是一位全能型的艺术家。 4、在教师的指导下，学生通过对书是提出问题的思考和讨论，能够表达自己的看法。 5、通过本课学习，学生对中国画有进一步的认识，增添了对中国画的兴趣。 6、用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神，激励学生做事要善于观察、持之以恒。 二、教学重点与难点 重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。 难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。 教学过程 一、课前准备 收集有关齐白石的背景资料，初步了解齐白石。 二、引入 以齐白石纪念馆要招聘小解说员为由，请同学们介绍自己查找的有关资料。
教师有意识地进行分类，归纳和总结。 三、讲授新课 通过简单的介绍，让学生了解了着名艺术大师齐白石老爷爷的一些事例，齐白石是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。大家想更全面地了解这们在我国现代美术史中极负盛名的艺术大师呢，就请到这看看。 四、自主学习解决教学重点 （介绍页面的使用方法。分为生平简介、绘画题材、艺术修养、绘画风格、生活情趣、留言簿等方面） 在前五个区域，根据自己喜欢的内容进行网上学习，并回答有关题目。然后我们比一比，哪位同学获得的樗最多，他就被聘为艺术馆的讲解员。 五、教学反馈 竞赛规则： 1、听清题目，待老师宣布开始后举牌抢答，答对加一枚标志。回答不全面的，本组其他同学可以补充，补充的同学也可得到一枚标志。 2、在回答问题时其他同学腐倾听，能帮助别组同学回答出正确答案的同学，可获得两枚标志。 竞赛开始 评选出优秀的同学，佩戴“特聘讲解员”胸卡。 六、解决教学难点 集体欣赏《群虾》，从笔墨技法、姿态表现等方面进行欣赏，并谈谈自己的感受。 七、完成作业 对自己最喜欢的一幅作品进行评述。 教后记：
人美版五年级美术下册第15课《山水画》说课稿
《山水画》说课 尊敬的评委大家好! 今我说课的内容是人美版五年级美术下册第15课《山水画》,我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。 一、教材分析: 本课属于“造型表现”学习领域,本课《山水画》是为学习和传承祖国优秀文化而设置的重要课程,旨在引导学生了解传统山水画的主要表现内容和艺术特色,并引导学生学习用笔墨表现树、石、山的基本方法。本册的《花鸟画》与《山水画》并肩,为学生初步了解花鸟,山水这两大画科奠定基础。而通过循序渐进地学习,不公一步步促使学生深入掌握中国画绘画技巧,而且也在探究中积累创新表现方法,获得对中国画学习的持久兴趣。 二、学生情况 本课授课对象是五年级学生,他们在前面的课业中已经掌握了毛笔的中锋,侧锋用笔和墨色的浓淡湿变化,对事物有了初步的表现能力。教学中要激发学生学习兴趣,积累笔墨技法,帮助他们巧用笔墨,大胆进行创作。 三、教学目标: 1、知识与技能:体会中国山水画借景抒情的深刻内涵,了解山水画一搬表现规律,学习巧妙运用墨色虚实、浓淡变化,表现一幅有近景,中景和远景的山水画小品。 2、情感,态度和价值观:
培养学生对传统绘画的兴趣和爱好,借助笔墨抒发自己对祖国大好河山的赞 美之情。 3、教学重点:学习用墨色虚实、浓淡等表现方法,创作一幅有近景、中景和远景的山水画小品。 4、教学难点:干湿、虚实变化的方法。 四、教法学法: 教法:演示、讲解等学法:观察分析、讨论、实践等。 六、教学过程 (一)、导入新课。 播放自然山川的动画片《山水情》,让学生感受册水画的意境,(由学生喜闻乐见的动画引入山水画的学,激发了学生的学习兴趣。) 板书课题:山水画 (二)、探究笔法 1、试着画出浓重、轻淡不同层次的墨色。 2、欣赏教材中的《吴中的山水图》思考,讨论:画中近景、远景、分别画了什么?在用笔、用墨上有什么不同?(远山——无石、远树——无枝近山——石有明暗近树——有枝繁茂) (三)总结规律,引领示范 总结:近浓远淡、近繁远简,近实远虚、近干远湿的一般山水画的规律。
人美版小学美术五年级下册第14课《山水画》课件教案
人美版小学美术五年级下册第14课《山水画》课件教案
《山水画》教案 执教年级：五年级 教学目标： • 1.了解我国历史悠久的传统绘画，欣赏中国 山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发对中国传统民族文化的热爱。 • 2.通过欣赏中国画的各种皴法，能在表现过 程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。 教学重点： 学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。 教学难点： 如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。教学准备： 课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。 教学流程： 一、欣赏导入：
1.同学们，喜欢旅游吗?谁来告诉大家，你都到过哪些地方游玩了？喜欢那儿的什么景色？我们 祖国的山河确实美丽，让我们一起饱览桂林的锦绣河山吧！（出示风景视频） 用中国传统的笔墨描绘的大自然风光，叫山水画.导入课题并板书《山水画》。 二、新课讲授： 1、注意观察下面的山水画，谁能说出什么是山水画？它们一共有几类？几种画法？ 感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。 2、了解中国山水画 山水画是以山川景物为描写对象的绘画。早在两晋时期就出现了山水画。工笔山水：青绿山水、金碧山水 写意山水：浅绛山水、水墨山水、泼墨山水 3、实践、探究：中国山水画的传统技法 ▪画山石应运用轻重、转折、顿挫的勾线和皴 擦以表现山石的不同姿态、结构和质感。 ▪古代名家创造许多皴法，常见的皴法有：荷 叶皴、披麻皴、折带皴、斧劈皴、米点皴等，
主要可分为：线皴、面皴、点皴。 ▪石分三面------ 立体感皴法------ 质感 ▪树分四枝------ 立体感 ▪画树叶的方法：点叶法、双勾叶法 ▪中国画讲究诗、书、画、印融为一体。 ▪中国画的构图也就是古人所说的经营位 置。（章法、布局） 4、教师示范并讲解： ①山石及树叶画法 ②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。 5、欣赏、分析： 通过古画赏析、技法赏析，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。 6、学生作业，教师巡视辅导： ▪要求：观察或回忆自己看过的山山水水，田野，人家为素材，画一幅水墨山水画。 ▪要求大胆运用笔墨的关系，努力创造出画面水墨的意境 三、展评。 1、作业展示、评价。
人美版五年级下册美术全册教案
人美版五年级下册美术全册教案 教学计划 一、教材分析 一）教学重点 本课程的重点在于研究色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力并能有目的地加以运用。同时，学生需要能够用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。此外，学生还需要用各种瓶子及其它塑造材料大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。 二）教学难点 本课程的教学难点在于利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。此外，学生还需要欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。同时，学生需要用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。此外，学生还需要运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。最后，学生需要能够运用紫沙泥等材料进行立体造型并用水粉颜料加工、装饰。
二、教学任务、目标 本课程的教学任务和目标在于让学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程。同时，学生需要研究美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术研究的持久兴趣。此外，学生还需要了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术研究过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 三、教学资源的开发 为了更好地实现教学任务和目标，我们需要充分利用教材资源，教材中设计了许多的插图形象、直观切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容。同时，我们还需要合理利用网络资源，围绕教学内容合理地设计安排指导学生在网络上查找资料帮助学生理解课文丰富知识拓展视野。最后，我们还需要积极调动社会资源，提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下提高预能力巩固知识。 四、提高教学质量的具体措施
人美版山水画教案
人美版山水画教案 教案标题：人美版山水画教案 教案目标： 1. 了解中国传统山水画的特点和发展历程； 2. 学习人美版山水画的基本技法和表现手法； 3. 培养学生对自然景色的观察和表达能力； 4. 提高学生的艺术创造力和审美能力。 教学准备： 1. 展示中国传统山水画的图片和相关资料； 2. 准备绘画工具和材料，如画笔、颜料、绘画纸等； 3. 提前准备一些简单的山水画范例； 4. 准备一些自然景色的照片或实地考察的机会。 教学过程： 引入： 1. 展示中国传统山水画的图片，引导学生观察和描述画中的元素和特点； 2. 介绍中国传统山水画的发展历程和其在中国文化中的重要地位； 3. 引导学生思考人美版山水画的意义和特点。 技法学习： 1. 介绍人美版山水画的基本技法，如线条的运用、墨色的运用等； 2. 示范和解释每个技法的使用方法，并让学生进行模仿练习； 3. 强调学生在练习过程中要注重观察和感受自然景色的细节和氛围。 实践创作：
1. 提供一些简单的山水画范例，让学生选择自己感兴趣的主题进行实践创作； 2. 引导学生在绘画过程中注重构图和布局，尽量表达出自己对自然景色的感受； 3. 鼓励学生勇于尝试不同的表现手法和风格，发挥自己的创造力。 展示和评价： 1. 学生完成作品后，组织展示和交流，让学生互相欣赏和评价彼此的作品； 2. 鼓励学生分享绘画过程中的体验和感悟，促进艺术思考和交流； 3. 对学生的作品进行评价和指导，给予肯定和建议，帮助他们进一步提高。 延伸拓展： 1. 组织学生参观艺术展览或美术馆，进一步了解山水画的发展和当代艺术作品； 2. 提供更多的绘画技法和创作主题，让学生继续探索和实践； 3. 鼓励学生参加绘画比赛或展览，展示自己的才华和努力。 教学总结： 1. 总结人美版山水画的特点和技法； 2. 回顾学生的学习收获和成果； 3. 鼓励学生在日常生活中继续观察和表达自然景色，培养对艺术的兴趣和热爱。
五年级美术下册《画山水画》教材解析
五年级美术下册《画山水画》教材解析 第一篇：五年级美术下册《画山水画》教材解析 五年级美术下册《画山水画》教材解析 第一题【教学实施】 结合学科，谈谈在教学中应该如何向学生提问?提问时应注意什么问题? 【参考答案】 提问法又称问答法，是教师按照一定的教学要求向学生提出问题，通过问答的形式来引导学生获得或巩固知识的方法。在运用提问法时需注意问题的启发性、层次性、有效性。 提问是堂教学的常用方法，主要的目的是引发学习动机、引导思维方向和深度，同时也能检验学生对知识的理解程度，所以在教学中运用提问法要注意启发性。 美术程中缺少不了欣赏的环节，根据费德门的美术鉴赏流程可以将问题分为描述性问题、分析性问题、解释性问题、评价类问题几大层次。 最后，提问还需注意问题的有效性,在堂上的提问需要符合学生已有的认知水平,也就是说在堂上的提问要注意问题的难度,不能提问过于困难或过于容易的问题。 第二题【专业知识】 山水画的皴法有哪些种类? 【参考答案】 皴法是中国画表现技法之一,古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。 随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。从荆浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”，到范宽的
“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“马牙皴”，马远和夏圭的“大斧劈皴”等。 第二篇：五年级美术下册《色彩的纯度》教材解析 五年级美术下册《色彩的纯度》教材解 析 第一题【教学实施】 你是如何结合学情讲授新的? 【参考答案】 孩子们对风这种自然现象充满好奇，因此，这节很容易引起孩子的兴趣，可以为学生提供很大的想象与创作空间，而且在设计中“隐藏”了一部分创作方法，为学生提供了交流、学习、思考的空间，能够从学生生理、心理特点出发，达到了教学过程与教学内容的完美统一。因而在备上我充分考虑了教学内容与学生互动的实际情况，“通过积极主动地自主设计，自主尝试，自主感悟，自主质疑，自主监控评价，自主反思总结，自主调整完善等实践活动，实现高效的自我发展为目标，力求充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到美术素养求知的快乐。 第二题【结构化】 你是如何激发学生兴趣的? 【参考答案】 教学中激发学生的兴趣是非常必要的。俗话说，“兴趣最好的老师”，激发学生兴趣的方法有很多，例如联系社会生活实际和创设情境，我就采用了这两种方法。从学生的生活入手，让学生观看他们熟知的动画片、以及历史名画等，使他们初步感知对色彩的认识。从而进一步引导学生区分色彩，从而激发学生认识色彩的兴趣。 第三篇：五年级美术下册山水画1教案人美版 山水画 教材分析： 本课教学内容，属于“造型表现”学习领域的内容，教材的意图是通过欣赏和学习传统的中国山水画，学生了解山水画的主要表现内
人美版《美术》5年级下册14课——山水画
人美版《美术》5年级下册14课 山水画 单位：金水区沙口路小学姓名：贾丹 教学目标： 1. 了解中国山水画师中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。 2.学习中国山水画的基本用笔.用墨.用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近景.中景和远景的中国山水画。 3.通过学习的探索、表现和感悟，提高审美情趣。 教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景.中景和远景。教学难点：墨色的浓淡.虚实变化.笔墨水分的控制.空间的表现。 课前准备： 学具准备：中国画颜料，生宣纸，调色盘，墨汁，画毡或报纸。 教具准备：中国山水画相关资料，中国画用具。 教学设计： 一、导入 出示象鼻山图片，讲述自己的旅游经历，激发学生对名山大川的回忆。 1、同学们还去过哪些好山好水的地方？你印象最深刻的是什么？ 2、你通过什么样的方式记录下这美好的景色？ 古代的人们没有照相机，就只能通过画笔去描绘美丽的大自然风光，在西方的绘画中叫做风景画，在中国绘画中叫山水画。 二、新授
1、欣赏：中国山水画有着悠久的历史，可以说是人才辈出，我们下面就欣赏一下著名画家笔下的名山大川。 看完这么多大师的作品你有什么感觉呀。（我们祖国的山川秀美） 师：山和水，代表着“江山”，这在中国人的传统观念中，是祖国的象征。在隋唐之前的山水画多是作为人物的背景，如顾恺之的《洛神赋》。中国的山水画在隋朝就已经独立成科，到元代达到了高峰。隋朝的展子虔的<游春图>,是中国现存最早的一幅山水画.这幅画的诞生标志中国山水画独立成科.这幅作品在透视关系的处理上,已开始注意物体的远近,大小,高低,历来被评论家视为”开青绿山水之源”的作品,在中国山水画发展史上具有奠基意义。从画面上对山石的勾勒和晕染可以看出这是一幅青绿山水表现的山水画。 宋代王希孟的《千里江山图卷》。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。被称为“中国十大传世名画”之一。问：除了用青绿山水去表现山水画，你还知道哪些表现方法？ （此外还有金碧山水、浅绛山水、水墨山水） 2、探究中国山水画的基本表现方法。 第一幅作品是；“明四家”之一，沈周的作品《吴中山水图》明四家（文徵明，唐寅，仇英，沈周） 第二幅作品是：20世纪中国画坛上的丹青巨匠，一代宗师齐白石的作品，《柳桥独步》。 （小组讨论）
人美版五年级下册美术全册教案美术
第1课：人民的艺术家——齐白石 课时：2课时 课业类型：欣赏评述 教学目标： 显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。 重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学过程： 第一节 一、组织教学： 检查工具的摆放，检查作业完成情况。 二、学生交流资料： 请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍） 三、引导欣赏： 1.小故事——从木匠到人民艺术家 2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉 最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6
条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。 3.齐白石笔下的花鸟鱼虫 他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦） 一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。 在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事） 他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。 欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析） 中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》 篆刻：鲁班门下 书法：发扬民族文化 4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。 他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不
人美版五年级下册美术全册教案
人美版小学五年级下册美术教案 教学方案 一、教材分析 〔一〕教学重点 1．学习色调的明度渐变和纯度渐变等色调学问，体验色调的表现力并能有目的地加以运用。2．能用日记画的形式表现生活中的好玩情境、有意义的事和自己宠爱的人物， 表达自己的情感用各种瓶子及其它塑造材料大胆想象并设计制作简洁的立体或半立体造型。〔二〕教学难点 1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2．观赏情节性比较强的中外作品，相识该美术作品的艺术特点。 3．用水粉、水彩颜料表现四周的事物，表达自己的爱好及愿望。 4．运用比照及和谐、对称及平衡等组合原理，通过植物籽粒纤维线材、织物等材料的平面拼贴进展造型设计。 5．能运用紫沙泥等材料进展立体造型并用水粉颜料加工、装饰。 二、教学任务、目的 学生以个人或集体合作的方式参及各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程。学习美术观赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的长久爱好；理解根本美术语言和表达方式和方法。表达自己的情感和思想，美化环境及生活。在美术学习过程中激发创建精神，开展美术理论实力，形成根本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格 三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源 教材中设计了很多的插图形象、直观切合教材内容，能很好地扶植学生理解课文内容在教学中应当充分利用好
2、合理利用网络资源 教学中围绕教学内容合理地设计支配指导学生在网络上查找资料扶植学生理解课文丰富学问拓展视野。 3、主动调动社会资源 提示指导学生进展社会调查，有助于对学问的理解加强及家长的联络，在家长的指导和扶植下进步预习实力稳固学问。 四、进步教学质量的具体措施 1．应将学习内容及生活经验严密联络起来强调学问和技能在扶植学生美术生活方面的作用使学生在实际生活中领悟美术的独特价值 2．多种形式组织学生相识人的情感、看法、价值观的差异性人类社会的丰富性 并在一种广泛的文化情境中相识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特奉献。同时培育学生对祖国优秀文化的酷爱，对世界多元文化教化的宽容和敬重。 3．采纳多种方法使学生思维的流畅性、敏捷性和独特性得以开展最大限度地开发学生的创建潜能并重视理论实力的培育使学生具有将创新意识转化为具体成果的实力通过综合学习和探究学习引导学生在具体情境中探究及发觉找到不同学问之间的关联培育学生的创新意识及解决问题的实力 4 老师的评价要表达多维性和多级性适应不同特性和实力的学生的美术学习状况 1. 人民艺术家--齐白石 教学目的： 1.通过资料的搜集和学习，理解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言〔如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等〕描绘一幅自己宠爱的作品，并表达自己的独特感受。 “勤奋〞及“毅力〞带给人的影响；明白要细致视察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的酷爱之情。
人美版美术教案五年级下册全册教案
人美版美术教案五年级下册教案 全册教材分析 一主要内容及教材重点、难点. 教材分析： 教材包括十九个课题.教学安排考虑幼小衔接的内容,同时,紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要.教材突出美术学习的价值；隐含学科知识技能,在高年级学段开始注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点,注重美术能力发展和审美情趣的培养过程.在课程设计中充分挖掘美术精神内涵,从和小学生密切相关的生活中选择美术主题,并注意美术主题的延伸与拓展.教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与. 教学重、难点： 重点： 1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力,分析色彩的对比,能写生简单的生活物体透视现象. 2、继续传授中国画笔墨技能,学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品,培养民族自豪感. 3、学习浅显的手工技法. 难点： 1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力. 2、提高学生彩墨画的技法与概括能力,能够独立的完成自己所要想要画的内容.
3、在手工中培养学生的耐心、细致能力. 二教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈. 知识和能力： 1. 培养学生的观察能力和用线精细地进行表现的能力. 2. 学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感. 3. 学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神. 4. 了解台历和挂历设计的基本方法. 过程与方法： 1.欣赏各种绘画工具画出的美术作品,感受它们的不同. 2.根据生活中常见物品的形状特征进行设计,通过联想、想象,利用多种方法制作成新奇有趣的作品. 3.通过查资料,知道山水、花鸟画的由来,并了解国画的起源、演变过程,感受水墨特有的美. 4.通过利用废旧物品设计制作,培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力,训练他们使用剪子的技巧. 5. 通过思考、比较、想象与讨论,学生感知绘画与拼贴的不同效果,了解拼贴画的艺术形式美,用拼贴添画的方法表现画面. 情感态度价值观： 1.通过学习活动,激发学生对水墨画的热爱,能从平凡的事物中发现美、创造美.提高学生对祖国文化的学习兴趣.
(完整版)小学人美版五年级下册美术全册教案
人美版小学美术第十册教案 全册教学理念目标： 造型·表现：运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。 设计·应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 欣赏·评述：欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 综合·探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。 全册重难点： 重点： 1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析色彩的对比，能写生简单的生活物体透视现象。 2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。 3、学习浅显的手工技法。 难点： 1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。 2、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。 3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。 教学情况分析： 从学生学习习惯分析：该年级段学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。
课时安排： 第一周：人民的艺术家——齐白石第二周：20世纪的艺术大师 第三周：精细的描写 第四周：色彩的对比 第五周：让色彩动起来 第六周：台历、挂历的设计 第七周：衣架的联想 第八周：拼贴添画 第九周：我的牙刷 第十周：便盒的设计 第十一周：在快乐的日子里 第十二周：卡通 第十三周：电脑美术 第十四周：山水花鸟 第十五周：雕塑之美 第十六周：给艺术插上科学的翅膀第十七周：昨天、今天和明天 第十八周：科学创造生活