浅谈达达主义对平面设计的影响--王西

浅析黄永砯

85时期黄永碌艺术精神探析作者：贺悦江苏师范大学、美术学院、美术学。江苏省、徐州市、221000 。摘要：本论文通过对'时期黄永砯公开发表的重要文章和作品进行分析。得出黄永砯的创作思想先是对现实主义反思,在反思的同时开始寻求现代精神,在追寻了短暂的现代精神之后,又受到西方后现代精神的影响。在受到后现代精神影响的同时,黄永砯开始学习禅宗,因而此时的文章和作品几乎都受这几种思想的影响。接下来,黄永砯花了大量的时间研究维特根斯坦哲学,同时他也开始关注《老子和《易经》,并企图在他们之间寻求共通之处。随后黄永袜又着手对西方“达达”进行了深入研究,这为他在“厦门达达”时期的一系列“动作”奠定了基础。整体来说,黄永琳的创作历程明显受到这些思想的影响,但有时黄永琳的创作又背离其思想。黄永琳的思想变幻莫测,极不稳定,黄永砾在“变”、“动”、“静”、“模糊”之间寻求平衡,这种平衡之下的作品及其思想十分复杂。纵观黄永砯的思想历程,他试图在提炼禅宗的反逻辑、反表达、反理性,维特根斯坦的“凡不可说的,应当沉默”和后现代精神的碎片化、去规则化、以及“达达”的随意性、无序性、毁灭性。黄永袜领导的“厦门达达”像“达达”精神一样,到头来解构掉了自身。反“艺术”的黄永砯成了著名的艺术家,即反“艺术”成为了另一种艺术,或者说反“艺术”成为了一种文化策略。笔者写本论文时采用的方法是,一方面查找和学习黄永砯的相关文章和作品,另一方面阅读影响黄永砯思想的相关书籍。关键词：黄永砯，厦门达达，反艺术正文：黄永砯,法籍华人艺术家,中国观念艺术的先驱。1954年出生于中国福建省厦门,年毕业于浙江美术学院。年到年任教于厦门第七中学。年移居法国。黄永袜于年领导“厦门达达”从事艺术活动而声名鹊起。“达达”一词源于西方,其来源不详。1916年,瑞士苏黎世一群诗人发起了“达达主义”运动,其影响波及整个欧洲文艺界。与任何其他文艺流派不同,“达达主义”的目的不是给文艺找出路,而是主张取消和反对文学艺术。“厦门达达”比

第三章--对影响项目设计的建议

第三章对影响项目设计、工期、质量、投资的关键问题的理解第一节对影响项目设计的理解一、对影响项目设计的关键问题的理解本工程位于两江新区龙兴工业园，为8-3、8-4、8-5号道路工程设计，内容包括道路工程、排水工程、交通工程、照明工程、电力工程等，因此我们对影响项目设计的关键问题的理解： 1、根据天堡寨8号地块配套道路二期工程监理招标内容，道路结构对重点区段进行设计控制； 2、重视细节，特别是路基土石方、清淤换填、抛石挤淤、边坡支护及路面结构的细部处理； 3、合理安排道路工程、排水工程、交通工程、照明工程、电力工程等工序衔接，构建文明的施工环境；二、对影响项目设计的关键问题的措施 1、对业主组织的设计交底，认真做好记录； 2、重视细节中有疑问的及时向设计人员提出，并在施工时做好旁站重点；第二节对影响项目工期的关键问题的理解及对策一、对影响项目工期的关键问题的理解该工程的项目施工监理应贯彻以质量为中心，在严格控制工程质量的同时，配合有关部门搞好进度控制、投资控制、合同信息管理、提高工程的综合管理水平，对影响项目工期的关键问题的理解：（一）做好进度的事前控制

进度的事前控制，即为工期预控，主要类容有： 1.认真仔细读图，并与现场实际相结合，尽早发现设计问题，提出修改，从而减少因设计问题影响施工进度； 2.审核施工单位提交的施工进度计划。（二）加强进度的事中控制主要是进行进度检查、动态控制和调整，当实际进度与计划进度发生差异时，分析产生的原因，并提出进度调整的措施和方案，同时相应调整施工进度计划及材料设备，资金等进度计划，必要时调整工时目标。定期向业主汇报及关工程进度情况，组织现场协凋会。（三）严格进度的事后控制当实际进度和计划进度发生差异时，在分析原因的基础上采取有效措施，制定保证总工期不突破的对策措，制定总工期突破后的补救措施。调整相应的施工计划、材料设备、资金供应计划等，在新的条件下组织新的协调和平衡。（四）进度控制的监理措施 1.工程项目施工进度控制工作内容工程项目的施工进度控制从审核承包单位提交的施工进度计划开始，直到工程项目保修期满为止，其主要的工作内容如下：（1）编制施工阶段进度控制细则施工进度控制工作细则是在工程项目监理规划的指导下，有工程项目监理班子中进度控制监理工程师负责编制的更具有实施性和操作性的监理业务文件。其主要内容包括；

新材料对设计的影响

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/4e11318270.html, 新材料对设计的影响作者：汪杉来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第12期摘要：纵观整个工业设计发展史，我们会发现。在工业设计的发展过程中新材料的发明对我们的整个工业设计的发展起到了至关重要的作用。每一次新材料的发明都能带来一次工业设计的革新。本文依托工业设计史的发展脉络。主要研究各个不同的时期出现的新材料。探索新材料对工业设计发展所带来的影响。关键词：新材料；未来设计；影响中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0172-01 我们生活在一个多样的世界，在我们的世界里每天都充斥着形形色色的产品。而这些产品又因为其材料的不同，给人带来的感官效果也不同。每一次新材料的诞生，都对我们的产品革新提供了巨大的希望。如何在这个飞速发展的时代开发新材料和利用新材料一直都是我们应该探索的问题。近些年来，新材料的运用和发明有了日新月异的飞速发展。新材料的发明和利用给我们天马行空的臆想提供了可能。也在一步步的改变着我们的生活。我们都清楚，设计的灵魂是材料，设计的表现载体也是材料。它承载着设计的外在表现和内在支撑。观察我们的材料发展史实际就是人类进步的发展史。同时也是工业设计的发展史。巧妇难为无米之炊，材料是设计师实现设计必不可少的物质基础。没有了材料的支撑。再厉害的设计史也只能望图心叹。究其原因。我想无非是材料和技术要求无法满足设计需要。最终只能是纸上谈兵，徒有其表罢了。二现在无论是设计大赛还是设计公司，对真正能够落地的产品越来越重视。在很大程度上来说。要想突破自我，新材料的研究是必不可少的。纵观整个人类社会工业设计史，新材料正在潜移默化中影响着人们的生活。研究这样的历史对我们探讨新材料对未来设计的影响有着指导性意义。具体而言，新材料对未来设计将会起到如下影响。一、新材料影响着人们的生活起居我们都知道，在原始社会时期，人们都过着游牧生活。水源和食物成了人们生活追逐的对象。以至于很长一段时间人类文明是没有发展的。因为其条件的影响，人们是不可能带太多的东西的，所带之物都是生活必备品。后来，随着人们发现了陶器。人们能够实现储水以及具备圈养牲畜的能力。人类文明就此发展。又或者说，在唐朝之前，中国是没有椅子一说的。甚至追溯到更久之前，人们都过着以天为被，以地为床的生活。当时人们的生活状况就是席地而卧席地而眠。后来，随着中西文化交流的融合，中国开始有了家具的概念。木材作为一种新材料被运用到人们的生产生活在。特别是家居设计中。相比于石器时代，木材有着得天独道的优势。纹理更漂亮。肌理效果更优美。给人的感觉也更温馨。人们开始发现，座椅的设计不仅能

达达主义总体分析

达达主义艺术背景达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。1915年秋季，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐．查拉、法国人汉斯．阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名为“达达”的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了“达达”集团，从而形成了达达主义流派。艺术特点达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度。达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。代表人物及作品杜尚: 马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。

浅谈材料发展对建筑装饰设计的影响

浅谈材料发展对建筑装饰设计的影响发表时间：2018-07-09T14:40:35.463Z 来源：《基层建设》2018年第13期作者：关卓文 [导读] 摘要：由于材料发展对建筑装饰设计具有重要的影响，不同时代对的材料发展对于建筑装饰设计的影响不同，只有通过建筑装饰材料的更新，才能促进建筑装饰设计的发展。广州市思哲设计院有限公司广东广州 510150 摘要：由于材料发展对建筑装饰设计具有重要的影响，不同时代对的材料发展对于建筑装饰设计的影响不同，只有通过建筑装饰材料的更新，才能促进建筑装饰设计的发展。本文主要分析不同时代材料的发展对建筑装饰设计的不同影响，然后总结出材料发展对建筑装饰设计影响的特征，不断促进建筑装饰设计文化的发展，进而为人类营造更好的体验。关键词：材料；发展；建筑装饰设计；影响建筑装饰设计的发展，是人类利用自然和改造自然并创造良好的生活环境的一种能力，具有技术性与艺术性。建筑装饰设计是人类物质文明与精神文明双重产物，是社会进步的标志。近年来我国的建筑行业得到迅猛的发展，人们对提高居住环境质量的愿望要求越来越高，推动了建筑装饰行业的发展。一、传统材料的发展对建筑装饰设计的影响（一）我国古代建筑材料对建筑装饰的影响我国古代建筑材料的发展具有很高的历史研究价值，利用不同的材料，通过民族题材的形式表现建筑的历史文化和精神内涵，营造出具有特殊意义的建筑作品。我国古代建筑装饰题材构件丰富多样，其中包括：纹样题材、几何题材、云气星象题材、动物题材、瑞神兽题材、文字题材、器物题材、植物题材等。我国古代赋予建筑形态美感的方法是通过彩绘、雕刻等手法将图案置于建筑上。例如楼、亭、阁、榭、台等不同的建筑样式，将建筑装饰的内涵进行表达。汉代的斗拱，宋代木建筑结构技术逐渐成熟等。在建筑构件装饰雕刻方面山墙、天花、柱础、门楣、椽等构件都使用了不同的建筑材料，通过形态各异的手法进行建筑设计装饰[1]。（二）西方建筑材料对建筑装饰的影响西方建筑材料的发展受到宗教、地域文化、历史等因素的影响，导致建筑过于追求高耸的方面，而建筑内部空间较为狭窄，建筑性价比不高。并且由于西方人对神权的崇拜，因此，西方建筑常用的装饰材料是石材。以此做到建筑从外部看上去显得庄严，引起观赏者的敬畏。例如，在文艺复兴时期，西方建筑重视山花、券拱、檐口以及门套等部位精细处理，该时期的建筑材料多以石材与砖体为主，并且有大量雕刻以及装饰的痕迹。再比如文艺复兴的基础上发展起来的巴洛克风格的建筑，该建筑风格是一种新型的建筑装饰风格，主要是通过图案、光影、材料等手段创造出夸张的效果，色彩强烈，装饰富丽，雕刻精美[2]。（三）传统建筑材料在建筑装饰中影响一方面，在传统木结构材料使用状况。调查研究表明，人们对木质装饰建材的需求要高于其他建材，人们更加希望能够和纯自然的建筑接触，这是因为木结构建筑能够满足了人们的精神追求，木制建材的主要问题包括材料利用的有效性、安全性、功能性问题，为建筑装饰设计的发展提供依据，并未创新传统建筑材料的用途指明了方向。需要建筑木材料的使用满足满足安全、环保、低碳、美观等要求，进而满足了人们对自然的向往与渴望[3]。另一方面，传统石材在当今建筑装饰的使用状况。经常会由于现阶段传统石材铺的贴技术问题，使其无法满足人们的追求，此类现象的主要原因是传统石材切割技术的落后，安装不易、缺点明显。但是随着科技的发展，石材的体量发生改变，石材切割技术发生很大的改进，切割工艺变得更加精确，更加的漂亮美观。并且大大的减轻了石墙荷载，由传统的承重体块变为轻型的板材，对传统石材的使用状况进行了很大的改善，降低了传统石材在使用时出现的缺点，将现代建筑装饰设计中的设计美感进行展现，为传统材料的设计提供有力支持。二、现代材料的发展对建筑装饰设计的影响（一）发展进程随着现代装饰材料的不断发展，材料本身的美感是人们对装饰材料逐渐关注的方向，并且材料的实用性也不再是装饰材料的唯一使用方向，最大程度的将材料艺术价值进行展现也是现阶段装饰材料的重点关注方向。建筑形态的转变以及相应建筑装饰材料的普及与发展，这也成为工业化生产的必然走向。我国在建筑装饰中使用的材料主要分为合成材料、复合材料、绿色材料、自然和智能材料。其中，人造石材、油漆、石膏乳胶漆、饰面板、木工板以及墙纸等是较为常见的合成材料。常见的自然材料主要包括木材、泥土、石材等。绿色材料主要包括全天然纸基壁纸、抗菌涂料、绿色人造板材、工业副产品石膏材料、微晶玻璃等。太阳能光合作用系统、智能调光玻璃和风能控制系统等是现阶段智能材料的重要组成。提升现代使用材料的经济性、环保性以及观赏性[4]。（二）节能环保材料的影响低碳、环保的方向是现阶段建筑装饰设计发展的重要方向，而节能环保材料的使用，可以有效促进其发展。例如，在现代设计中的太阳能产品、阳光控制膜玻璃、热反射玻璃等，充分利用自然能源，节省照明的能耗，坚持可持续发展战略。又如硅藻泥材料的广泛使用，硅藻泥作为一种新型材料，不具有任何污染性[5]。并且节能环保材料具有分解与吸附的功能，能够吸附空气中的异常气味还可以起到一种很好的过滤作用，提升建筑的环保性，还可以隔热保温。此外，人工合成石材取代天然石材在建筑设计中使用，能够改善天然石材容易风化、容易脱色、容易裂隙、以及吸水率高等弊端，人工合成石材具有无辐射、颜色艳丽、耐用性强等优点，以低成本的优势，得到了我国的广泛使用，并且符合我国可持续发展的基本要求[6]。三、装饰设计中未来材料的影响随着未来材料的发展，建筑装饰设计以及建筑材料的创新与其联系不断加强，将更加注重绿色、低碳、环保，注重可持续性发展。建筑装饰设计，一方面将自然高度与生态建筑材料相融合，另一方面需要具有新颖性，保证材料和建筑装饰的发展创新，进而适应现代社会的发展。绿色材料（Green material）对建筑装饰设计的影响。绿色材料以废渣、废料、垃圾等为主，降低对自然材料的过度消耗。采用清洁的生产技术，避免产生对人类的有害物质。绿色材料通过使用风能、太阳能等可再生的能源，促进我国生态的可持续发展，减小能源消

浅谈综合材料在艺术教学中的实践及运用

浅谈综合材料在艺术教学中的实践及运用艺术在追求一种本质与创造物的同时，还发挥着自身的功能――协调人与物、人与人、人与自然之间的各种关系，就关系的处理角度而言，艺术早已变得多元与“综合”①；就材料本身而言，当代综合材料的应用已趋于“无限”。综合材料在艺术中的应用使各艺术门类更具个性。一、当代艺术中媒介材料的运用 20世纪西方艺术的主导思想是“艺术不是为再现可见事物，而是要变不可见为可见”，这一思想的转变使艺术的本质得到了肯定，材料与艺术作为一个命题被凸显出来。在我国，综合材料在艺术中的应用是伴随着改革开放的大潮兴起的。1979年10月北京首都机场大型壁画的问世，开启了中国当代艺术的新纪元。之后，中国进入互联网、电子数码技术井喷式发展的时期。涂鸦、LED数码编程系统装饰、全息投影、光影声效的交互技术、光绘等新媒体的加入，使艺术的媒介材料被“无限”把玩。丰富的材料使艺术作品以更加自由的形式呈现出来，使艺术获得了最宽容、最多材料种类的表现空间。从艺术的媒介材料来看，艺术的发展被媒介材料与视听语言的创新推动着，按照自身内在的规律前行，在吸收其他门类后更具“个性”，在交织进程中又趋于“整合”。如2010年上海世界博览会中的大型公共艺术作品《清明上河图》，

由众多LED数码编程展现，配合着建筑空间、流水效果、灯光、音乐，在相对有限的空间里呈现出文化与科技、平面与立体公共交互式的艺术概念。这类新型技术、艺术表现与综合材料的应用，呈现出符合时代发展的集个性、交互性、趣味性及文化内涵于一体的艺术品质。“综合”不仅是材料的综合，也是概念上的综合、艺术门类的综合，更是技术上的综合。当代艺术中综合材料的应用已经趋于无限的范畴，其呈现方式与载体也得到了最大程度的扩容。二、综合材料的个性与语言综合材料在艺术中的运用其本质还是创新，面对的是更为直接的生活，是对当下社会与自然的关注与反思，而不是艺术家个人主观情感的宣泄。因此，在综合材料的应用上需要坚守艺术的修养，而不是为创作而“综合”、为作品而拼凑、为个人情绪的宣泄而创作。在艺术中，“人的本质、德、性、心反映至作品的德、性、心，人正是艺术呈现精神的主体，自然是艺术的精神，自然成就其艺术的人生，也由人可以成就最高的艺术。”②当下综合材料的应用所带来的“无限”会使创作变得迷茫、无头绪、无从下手，要突破这种困境，需要艺术家以精神与情感做引导，融入自身的艺术修养，以展现艺术所要表达的意义。各种艺术门类中都有温润、粗糙、张扬、内敛、鲜明、温暖、冰冷等情感材料的存在，而且在某一种材料上会存在

达达主义与超现实主义风格分析

达达主义与超现实主义风格分析达达主义和超现实主义都是有其产生的必然性，且相似之处颇多。达达主义作为一个流派只存在了短短七年，而超现实主义作为一个文学流派从1924年正式诞生起，形式上从未消亡，至今仍然颇有生命力，不少现代主义流派均受其影响看似有异曲同工之妙的达达主义流派和超现实主义流派的寿命会有如此天壤之别并非偶然。一、达达主义与超现实主义的异曲同工超现实主义是始于法国的文学艺术思潮，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中，并且对于视觉艺术的影响力深远。此派别的理论根据是受到弗洛伊德的精神分析理论影响深远，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界，才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义对艺术产生了巨大的影响。在超现实主义正式以一个流派出现之前，文艺界中出现了达达主义短暂的昙花一现。其所包含的深层次哲学意义却与超现实主义有异曲同工之妙。因此多有超现实主义就是直接来源于达达主义的说法，也有说达达主义本身就是整个广义的超现实主义运动的一部分。但不管如何界定，至少有一点是肯定的：达达主义与超现实主义有着千丝万缕的联系。二、达达主义与超现实主义的同途殊归（1）达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度。对达达主义者来说，虚无主义成为了其行为原则，为虚无而虚无。他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”不管帕斯卡尔说这句话是何时何地何种背景何种目的，也许他想表达的不是我们所理解的意思，但是断章取义地看，这句话充满了对历史、对世界、对他人的无视。（2）超现实主义者的虚无主义态度则不同，不再是为虚无而虚无。虽然本身为一场对传统文化思想的反叛运动，但在这场反叛中，超现实主义者们提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，更是涉及到了对人类本身意义的探寻之类的哲学问题，即是说在认识到原有的无意义基础上，自觉或不自觉地开始了对新意义的探索。他们也自称他们进行的是一场“精神革命”。革命显然要破坏，而破坏之后还有重建。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。（3）达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应像炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。这样的愤世嫉俗在最初阶段，即欧洲备受战火煎熬的时候很容易受到救世主一般的热烈追捧。每天都有人无奈地被毁灭，也许连墓碑都不能留下。人们在这种情况下发现达达主义者的作品很贴切地表达了自己歇斯底里的无奈感。这在特定时期很能满足人们的胃口，但伴随着战争结束，人类的疯狂行为也暂告一段落，随之人们开始寻求新的思想以取代已经被摧毁的旧信念。这样“破坏一切”的行为准则开始慢慢失去市场。达达主义本身的“破坏”也开始破坏到无法破坏，为破坏而破坏。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。达达主义成功地摧毁了理性主义，对于达达主义作品的解读完全取决于读者自己的品味，不负责任地拒绝告知接下来该如何。

浅析超现实主义

浅析超现实主义对米罗的最初印象源自于小时候的画室，当时我并不知道墙上画着那些流畅的曲线连、大小不等、形状各异的点和面都是些什么，我也没对那些画产生过多的感触。长大后知道了这个画家叫做米罗，也知道了那墙上的画都是老师或者高年级同学的临摹作品。可以说一直到今年我才知晓，原来那些看起来都特别欢快的线条和方块，都属于一个叫做超现实主义的怪诞画派。所谓的超现实主义，大致就是对现实感到不圆满，转而非得把梦境与现在统一起来。这么说来也有道理，讨论现实，毕竟就不能撇去梦幻也是现实的一部分。受到著名的弗洛伊德的影响，以及源于涉及许多领域的，对一切事物采取虚无主义的态度的达达主义，超现实主义认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。对于这些生于脑力工作者的思考，强烈波及到大部分由意识输出所组成的领域，绘画艺术自然不例外。在初步了解这画派的大致意图之后，现在反观米罗的画，那些不知所云的线条终于好像从云端降到了地上，投射出了我能感受到的神秘阴影和模糊的涵义。可细细体味，似乎这种欢畅怪异的线条，还藏着一丝逃避。不然为何不细细描述我们时时刻刻人眼看到的各种美丽，反而向内心去寻求一种虚幻的从不会发生的景象。这都是现实的原因，正因为现实不再赏心悦目。超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，在这种经济萧条和世态炎凉的情况下，人民生活无法免于困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。此种形势之下，人们开始否定惨淡的一切，开始逃避现实，向内追求不存在的美好梦幻，当然这些梦幻也常常蒙上悲戚的色彩，以暂缓现实的悲哀与残酷。以弗洛伊德的潜意识学说为哲学依据的超现实主义，同潜意识常一样，表现为杂乱无章的反常规的幻境，正是这种不确定性决定了超现实主义的反逻辑及非理性的“反常”特征。在以感性的创作激情下，许多艺术出现了天马行空的表现力。米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。而马格里特一生专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他善于应用细腻的笔法将日常物体表现为不可能存在的组合或情境，并在一生中对相同的内容进行多次重复的诠释。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂一般的安静。当然还有不得不说的达利。他被公认为超现实主义绘画的大师级人物，是流行文化的代表，他不仅在绘画领域，而且在摄影、日用品、电影也能看到达利的影子。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。之所以达利成为我们普通人心中超现实主义画家的代表人物，正是因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式活生生的造就出这个深印公众脑海里的“超现实主义”，使它不再只是白纸上的黑字。这些画家向世人所展现的一切貌似陌生，又好像似曾相识，简直就是我们“梦”的再现。将原本抽象虚无的梦境现实化，使我们站在画外的人在内心产生隐隐的震撼和共鸣。就像在马格利特的《迷路的骑士》中，一个身着传统服饰的女骑士在树林中行走，马被树木和间隙的遮挡，因而被分割成几段，树木和马匹的前后空间被画家变形，产生空间感的

工业革命对设计的影响

工业革命对设计的影响班级：工业设计08-2 姓名：李斗学号：0864122206 18世纪下半夜发生在英国的工业革命，揭开了人类历史发展的新纪元，从形式上看，这场革命期初表现为生产技术的革新，是蒸汽与机器引发的一场工业生产革命。这是人类从手工业文明进入机械工业文明的开端。其核心是机械化的生产方式。但是，它最终引发的是社会关系的一系列变革，是西方世界完成了从封建社会进入资本主义社会的转变，并深刻地影响着近代以来的人类文明的历史进程。工业设计泛指工业生产领域为产品进行的设计活动，工业设计是以工业化批量生产为前提条件发展起来的，它是工业时代的产物。首先，工业革命确立了机械化生产方式。这种机械化生产方式所带来的产品的大量生产，促使产品设计与产品制造过程相分离。曾为一个独立的部分。其次，工业革命的批量化生产，也确立了批量消费的商业化模式。可以说工业革命孕育发展了工业设计。现在浅谈第一次工业革命对设计的影响。人类工业设计史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。设计的萌芽阶段可以追溯到旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化，人类的设计概念便由此萌发了。到了新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。而工业革命兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入了一个崭新的阶段——工业设计阶

段。工业革命导致生产率的巨大提高，城市规模的大发展，人口急增，随之而来的消费品大量消耗，必须有大规模的市场进行商品沟通，不可能继续沿用手工业时代那种个别销售的方式。如此一来。劳动产品必须具备鲜明的商品特点，否则便无法进入市场，这就需要有人根据市场的需求而不是根据某些个体或少数人的需求进行产品规划。这就是工业设计活动产生的社会背景。17世纪英国的资产阶级革命，奠定了工业革命的基础，从而开辟了18世纪中期至19世纪中期英国工业革命的道路。实现了资本生产由手工工业作坊的生产阶段向工业化生产阶段的过渡。当时的手工业生产方式，产品的设计，制作基本都是有师徒几人共同完成，这种生产方式积累了大量的生产经验，因而很好地体现了当时的技术与艺术的结合。当机器工业逐渐代替手工手工业生产后，这种结合也随之消失。但机械化进程不断提高和劳动分工进一步专业化的情况下，生产过程被分解为多套工序。设计者为了适应人们传统的审美习惯和需求，就把手工业设计上的某些装饰直接搬到了机械产品上，反映出“装饰与设计等同的思想”从而为早期的工业设计研究奠定了基础。工业革命所带来的技术进步和机械化大生产的迅速发展，与各国长期形成的传统手工艺产品进行决裂和抗争，而形成新的设计理论。工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后的工业设计有着深刻影响。随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商们一方面大量引进机器生产，以降低成本，增强竞争力，另一方面又把设计作为迎合消费者趣味而得以扩大市场的重要手段。但制

浅谈服装销售现状与发展5篇(浅析材料对服装设计与销售影响)

浅谈服装销售现状与发展5篇浅析材料对服装设计与销售影响浅谈服装销售现状与发展摘要：未来，不管是线上还是线下服装销售终端必将是各项技术综合应用的成果。服装销售终端必然是向着更高效、更便捷、更智能、更人性化的方向发展的，而且线上线下也将越来越融合。那些带来更加便捷高效，更好感官体验，更多交流互动，更人性化服务的技术将越来越多地应用到销售终端中，推动服装销售走向新的发展阶段。关键词服装销售发展浅谈服装销售现状与发展:浅析材料对服装设计与销售影响摘要：服装在人类的历史发展进程中具有非常重要的意义，对人类文明的进程起到了巨大的推动作用。在过去的数千年里人们一直改变着服装的款式、风格、纹样寓意等各方面的设计，但唯一不能改变的是服饰需要载体呈现，人们从没有停止过对于他的追求。在不同的历史时期和历史背景下都出现不同的追求方向，唯一不变的就是使服饰的载体更好的符合人的需要，如美丽、安全、保暖、结实耐用等。

关键词：安全；经济；健康；流行一、材料对服装设计的影响服装设计是一门综合性和实用性很强的学科，他涉及到政治、经济、文化等多个领域。不仅要有先进的理论知识体系更要有具体的物质载体，它不能停留在纸上或纯粹的理论上，而是要与人们的生活紧紧相联系。再好的设计如果不能通过合适的载体来呈现也是无用的，优秀的设计再利用更好的载体才能实现服装的正真价值，因此材料在服装设计的过程中起着不可或缺的作用乃至超越设计本身的价值。二、服装设计中考虑的重要因素 1.服饰的载体即服饰材料对于设计来说很有必要性，如价格、健康、舒适度在进行服装设计的过程中都是设计应该考虑的重要因数，在设计的的初始我们就应该考虑到服装设计的载体也就是面料的选择。首先要明确设计的对象即群体，从而选择较为合适的面料。在面料的选择时我们不仅仅要考虑靠设计的审美性，还要考虑到材料的价格是否能为接受，材料对着衣者是否健康、舒适，能不能满足所从事的行业工作需求。

达达艺术的鉴赏

达达艺术的鉴赏今天去上了一节艺术欣赏的课，课上特别对达达主义的作品比较感兴趣。虽说不怎么会赏欣，但是还想说下关于达达的事。达达主义是第一次世界大战期间最初出现在瑞士的苏黎世。瑞士是当时战争的中立国家，一群交战国的青年因躲避战乱而云集苏黎世从事艺术活动，借以发泄和抚慰紧张不安的心灵，其中有德国的雨果·巴尔（1871-1958年）、汉斯·里赫特尔（1888-1976年）和理查德·胡森贝克（1890-1963年）；有法国人汉斯·阿尔浦（1887-1966年）；还有罗马尼亚人特里斯坦·扎拉和马塞尔·扬科以及一些其他国籍的艺术家。这些流亡的艺术家们有着强烈的反战情绪，他们看到人类文明惨遭践踏，深感前途渺茫，于是在他们中间滋长了无政府主义和虚无主义，他们要组织起一个国际性的文艺团体，创造出符合他们新的理想的文学和艺术作品。于1916年2月举行成立大会时，歌唱家罗瓦夫人随意在法文字典中发现“达达”一词，意即孩子不明确的呀语，没有什么意义，人们认为这个名称很怪诞有趣，用着他们团体名称很好，不久他们发表了达达宣言，大意是： “达达--意思就是无所畏，我们需要的著作是勇往直前的、勇敢的，切实的，而且是永远不能懂的，逻辑是错误的，道德永远是罪恶的，我们所视为神圣的，是非人的动作的觉醒......” “达达什么都不相信，恋爱、工作。” “达达不求什么，达达就是达达。” “达达的反感，消灭记忆：达达消灭考古：达达消灭未来：达达绝对的，无可争辩的一切，上帝，立刻的，自然性的产品。” 达达主义信奉的是流行的巴枯宁哲学，打倒一切，排斥一切。从中我们可以看出达达主义艺术思想的狂热和对传统的决裂。在当时达达主义影响很大，扩及到德国、西班牙、法国、甚至远到美国，似乎形成了一个国际性的文艺团体，达达之所以造成如此强烈反响，其原因如里德所说：“达达主义开始时，实际上的意思是企图摆脱一切古代传说的重荷，无论是社会的还是艺术的，而不是要创造一种新的艺术风格。这种运动的背景，是普遍的社会的不安，战争狂热和战争本身，以及俄国革命，达达主义分子是无政府主义者，在某些情况下是原始法西斯分子，他们采用巴枯宁的口号：破坏就是创造！他们全力摇撼资产阶级（他们认为资产阶级应付战争责任），而且他们准备在恐怖的想象范围内运用任何手段——用垃圾制造绘画（拼贴画），或者把酒瓶架或小便盆之类的东西抬到艺术的高贵地位。” 达达主义的代表人物，著名的有马克斯·杜桑（1887-1968年）和马克斯·恩斯特。 1917年2月纽约独立美展展出杜桑送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰动。当它展出时，有些评论家指出这件作品是剽窃，因为它是工厂生产的现成工业品。杜桑书面答辩说：“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。罗马尼亚籍理论家布雷东为杜桑的《泉》辩解道：“作为《泉》的尿斗是工业品，这是事实，但它经过艺术家杜桑的选择，它就从工业转化为艺术品，因此关键在大艺术家的选择”。

浅析波普艺术与大众文化生活

浅析波普艺术与大众文化生活摘要：20世纪50年代波普艺术诞生在英国，60年代在美国发展到了高潮，虽然存在时间短暂，但其影响却是从观念上改变了大众对艺术欣赏和承受的能力。关键词：波普艺术；大众文化；后现代艺术正文：第二次世界大战结束以后，西方社会发生了一系列引人注目的变化。科学技术与物质生产的发展促使了西方的物质生活水平大大提高，为现代西方文学艺术的发展提供了新的基础、内容和土壤。特别是第二次世界大战给人们心灵造成的创伤和随科技革命与经济发展后物对人的精神压抑的加剧，以及生态危机、自然资源危机、社会心理危机等社会危机的日益加深，使得西方社会在20世纪上半叶滥殇的非理性主义思潮逐渐让位于加强对人的关注与研究的人本主义思潮。受其影响，于是现代派文学艺术开始出现了在思想主题、表现形式和创作手法等方面的变化，从而形成了文学艺术的新视点，于是出现了“后现代主义”艺术形态。后现代艺术的形态出现是对第二次世界大战之后晚期现代主义艺术实践的反驳。这无疑是从达达主义开始，波普艺术在创作方法上虽然受到达达主义的影响，但从某种意义来说是一个全新的流派。在整个英国的波普艺术圈中，英国的艺术家的作品与美国艺术家的作品相比，在体现波普艺术的特征方面显得比较逊色，这也不足为奇，因为英国波普艺术原本就是产生于对美国文化的憧憬中，波普艺

术真正的土壤是在美国。二十世纪六十年代，随着人口结构的变化，艺术的根基也发生了改变：中产阶级人数的增长，大学教育的日益普及，生活水平大幅度提高，花色齐全、品种繁多的生活用品，从大汽车到厨房用具，成倍地增长，在这高消费的社会中充斥着空调、汽车、广告、电视、可口可乐瓶子等。这琳琅瞒目的物质世界，极大地影响了美国人的思维方式和艺术表现形式。波普艺术，当时对美国的艺术家们来说无非是一种天然的需要。在20世纪50年代后期，许多英国的波普艺术家，采用了许多得来自美国影片中大众崇拜的形象，连环画、或者标志牌的形象。美国的艺术家们在某种程度上观察到了这些东西，尽管美国波普艺术发展晚了一步，但当新一代的美国波普艺术家们一旦了解了他们的日常生活环境和在新主题创作中的巨大可能性，结果他们比起任何做同样事情的欧洲人显得更大胆、更热情，甚至压倒一切。波普艺术在美国所取得的成功，除了与美国经济的繁荣，大众文化的兴盛以及高消费社会为波普艺术提供了源源不断的视觉资源有关之外，它还与公众和收藏家对这一流派的支持有关。因为在第二次世界大战之后，抽象表现主义虽然一度被美国政府作为宣扬美国自由文化政策的榜样推销到全世界，但是它面对现实生活的时候表现出的态度却是排斥和冷漠的。过分地远离生活实际，形式上极度简单化，纯粹追求画面的效果，在唯美的形式上已经走得很远。它不仅缺少了美国本土化、本民族精神的现实与直率的特征，而且没有表现出现代美国生活方式。虽然它使得美国艺术家摆脱欧洲文化殖民的梦想得以

达达派的语言表现研究

达达派的语言表现研究作者/陈莹摘要：达达派从苏黎世出现以来，便带有强烈的解除一切束缚的语言，使自己的时代产生非常丰富的、各种级别的创新事物。文章通过列举达达艺术大师们的作品进行分析，论述了达达派独树一帜的艺术表现方式，研究它是用何种方法抛弃现有的美学观念，力求摆脱一切局限，“融入到生活的洪流中去”的境界。关键词：达达派，语言，表现手法，生活第1节引言第一次世界大战期间，一伙“反对在战争中被杀害”的拒绝服兵役者在苏黎世将一把裁纸刀不经意地插入了一本拉鲁斯法文词典，于是有了以“达达”这个毫无意义、偶然发现的词语命名的国际团体。达达运动先是在中立国瑞士苏黎世避难的一些艺术家那里酝酿和成形，不久即蔓延到纽约、柏林、巴黎等许多个西方艺术重镇。达达参与者的共同态度是否定一切传统文化观念和政治立场，也就是说，它否定一切意识形态意义上的“主义”。达达这个独树一帜的反体制的群体，用他们独特的赞颂方式，从破坏的意义上对现代艺术思潮起到了推动作用，并最终促成了超现实主义的诞生。 1921年，巴黎的大学生将象征达达的纸人扔进了塞纳河“淹死”，至此达达主义这场昙花一现的运动宣告结束。但是达达所激发的“语言方式”仍被不断地表现于当代众多的艺术活动当中。第2节对达达的语言思考 “达达并非是超越其他诸运动之上的另一个运动，反之，它乃是一个反运动，它不但反对所有学院主义，而且也反对所有扬言要将艺术从它的界限中解救出来的一切前卫主义。达达是一种愤怒的爆发，它在侮辱与滑稽的形式中表现自己。” 达达派活动家、罗马尼亚诗人特里斯唐·查拉把达达解释为“厌烦这个被战争折磨的世界，厌烦令人生腻的教条，厌烦因袭的感情，厌烦卖弄学问，也厌烦那无所事事、而只是反映这个极有限的世界的艺术”。这两段话，概括了达达的基本特征。这就是：①否定一切，破坏一切；②它厌烦战争，厌烦学究气，厌烦已经为人们所认可的艺术形态，甚至厌烦想冲破传统艺术的枷锁如野兽派、抽象派和未来派这类艺术形态；③假如说达达也是一种艺术的话，那么它的表现出来的是侮辱、嘲弄、戏谑和滑稽。因此，我们研究达达的语言将从三个方面入手：所用之材料、所遵从之法则和所表现之形式。第3节达达的表现方式达达与它之前的所有建立在一种特定的美学基础上的文化艺术运动均不相同，它主要表现为聚集在它的周围的不少个人的一种共有的精神状态。这些精神状态的迸发接踵而来的就是不同于往的艺术表现语言，他们不拘于形式的表达总结如下。一．各种材料的杂拌为了贴近生活，达达主义者在艺术品中引进了“新材料”：头发、砂砾、木头的横断面、新闻报纸等，这些材料在达达以前连被提及的资格都没有。达达主义这们乐此不彼的有意识的使用没有规则的材料，并将这些材料整合在不同的作品构思中，从而达到让艺术与生活平等交流的最终目标。人类的生活处在乱七八糟的、此起彼伏的杂声和色彩之中，达达只不过让艺术面向真实生活中最为矛盾复杂的方面。例如劳乌尔·豪斯曼的“雕塑作品”《我们时代的精神》它们就是将不同的工业制品结合而成的。画家普拉姆坡里尼，要求用“真实的”元素，如剪报、帆布头、纸板、排版用的数字和字母等取代通常的绘画元素，而且认为绘画从

设计与材料的关系

设计与材料的关系一，材料与设计设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。任何造物活动的计划技术和计划过程都是设计。可以说设计就是一种“有目的的创作行为”。从广度上来说，设计几乎涉及人类一切有目的的活动。从深度上看，设计领域里的任何活动，都离不开人的判断，直觉，思维，决策和创造性技能。设计本身包括寻找解决问题的途径，它是思维活动与实践活动的统一。人类的设计意识与使用材料是共生并存的，任何设计都需要通过材料来实现。设计的过程实际上是对材料的理解和认识的过程，是造物与创新的过程，是应用的过程。材料是设计的物质基础。二，材料的基本特征：任何设计均需通过材料来创造内容，设计在很大程度上取决于材料的固有特性。材料的特性包括：一是材料的固有特性，即材料的物理特性和化学特性，如力学性能，热性能，电磁性能，光学性能和防腐性能等；二是材料的派生特性，它是由材料的固有特性派生而来的，即材料的加工特性，材料的感觉特性和环境特性。这些特性的综合效应决定着产品的基本特点。三，材料可以促进设计的发展人类步入当代的人工合成材料时代，材料早已成为人类赖以生存和生活中不可缺少的重要部分，是人类生产和生活的物质基础。可以说人类设计的发展过程同时也是人类对材料认知的增长的过程。科学技术的发展使现代新型材料不断出现和广泛应用，对于设计有着极大的推动作用。每一种新材料的发现和应用，都会产生不同的成型加工方法和工艺制作方法，从而导致产品结构的巨大变化，给产品设计带来新的飞跃，形成新的设计风格。同时也给产品设计提出更高的要求，形成设计发展的推动力，甚至引发新的设计运动。设计是一种复杂的行为，它涉及设计者感性与理性的判断，而材料提供了设计的起点，材料选择的适当与否，直接影响着设计的内在和外观质量。材料的种类多，量大面广，在选择材料时，首先应当遵循科学的原则，了解材料的物理属性和加工方法，根据设计的特点，定位层次，风格特征来选择合适的材料，按照一定的美学原则，有机地和整个设计结合起来。在设计中材料的设计能够有效的发觉材料为设计服务的潜力，使设计在色彩，形态，制造工艺方面所受的限制大幅度降低，使设计的可能性不断扩大。如果在设计中材料的选择不当，会直接影响产品的外观，甚至性能和品质，最严重的甚至会对环境造成不可逆转的破坏，危害人类身心健康，所以在设计中材料选择要遵循一定的原则。设计材料的选择原则： 1实用性原则：1材料的外观：材料的外观主要考虑材料的感觉特性。根据设计的特点，风格，时代特征以及区域特征，选择不同质感，不同风格的材料。2材料的使用性能：材料的使用性能主要由材料的固有特性决定。所选材料的固有特性应满足产品的功能需求，结构要求，安全要求以及环境要求。 2工艺性原则：材料应具有良好的工艺性能，符合设计中成型工艺，加工工艺和表面处理的要求，应与加工设备及生产技术相适应。 3经济性原则：材料的生产成本和价格直接影响着产品的竞争力。应在满足设计要求的基础上，尽量降低成本，优先选用资源丰富，价格低廉的材料。

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响看到这个题目，突然间浮想联翩，几周来的学习，让我对中国古代艺术不得不大为称赞，作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。众所周知，中国的古文化是丰厚的，古代艺术作为古文化的一种存在形式，对现代设计的影响可想而知。凡举到我们平时穿的服装，戴的首饰，乘坐的交通工具，居住的城市，构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。近几年我们都在说一个词“复古”，大街小巷都在流行复古风。现代文明发展到今天，我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓，不可否认，古代艺术的美延伸千年存在的价值。古人对美的要求更严格一些，精致一些，更原生态一些，所以有巧夺天工之说。寒假，去北京游玩，参观景德蓝的工厂，纯手工的制作车间，感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝，经过几千年的消磨，沉淀，留在今天的一定是最臻于完善的。大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。人类在自我发展的同时也在自我完善，成就自我。美，是必然的走向，是所有眼睛追寻的。在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清，下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。中国古代陶瓷对现代设计的影响中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：（一）陶瓷材料古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。（二）陶瓷纹饰纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址出土的“龙形堆塑”，内蒙古敖汉旗兴隆洼出土的距今达七八千年的陶器龙纹，陕西宝鸡北首岭遗址出土的距今达七千年的彩陶细颈瓶龙纹，河南濮阳西水坡出土的距今六千四百多年蚌塑龙纹，安徽阜南出土的一件商代盛酒器－－－"龙虎铜尊"上龙的形象已不同于自然界中任何一种动物，而是从鸟兽鱼虫各类动物中选择某一部分重新组合，融成一个有机整体。经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时龙便基本成形了。在商代，龙主要铸造刻饰在青铜礼器上，线条错落凸突，深沉雄健，再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型，使龙有一种