舞狮彩绘美术教案

舞狮彩绘美术教案

【篇一：民间工艺与旅游商品设计是设计学院近年来新

开设的一个专业方向】

民间工艺与旅游商品设计是设计学院近年来新开设的一个专业方向，该专业的开设顺应云南建设民族文化大省和旅游强省的战略目标，

保护、继承和发展云南民族文化是开设该专业的宗旨。将云南丰沃

的民族文化资源转化为新时期条件下的经济和文化产品 ;培养更多的

具有民族文化传统知识和素养的专业设计人员;拓宽云南艺术学院的

专业范畴;这就是设计学院开办此专业的基本目标。

民间工艺与旅游商品设计专业方向注重学生知识的学习和实践操作

能力培养的结合，学院设有陶艺、金属、木工、编织等实验室，以

加强学生的实践训练，并在多家企业建立了教学基地，为实践教学

环节提供了基本保证。该专业除由专业教师担任基本课程外，还将

聘请优秀的民间艺术家来举行讲座、演示和辅导。

民间工艺与旅游商品设计专业方向的主要专业和特色课程有民间工

艺研究、民族服饰研究、陶瓷手工工艺和造型、云南民族概况、旅

游商品设计、民族民间传统艺术设计、产品设计原理、编织艺术等，该专业重视学生综合素质和基本技能的培养，实现厚基础、精专业

的人才模式。

设计学院力争将民间工艺与旅游商品设计办成有影响的特色专业，

在我国的经济文化建设中，在国际经济和文化交流中作出自己的贡献。

目的：1、研究民间手工艺的目的，在于保护、发掘、传承和发展中华民族文化艺术的瑰宝。

2、手工艺品，俗称“民间手工艺品”，是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印

花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、

各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地

的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。

手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺

术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳

作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的

一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。

手工制作工艺美术是生产者的艺术，它出自民间，服务于民众始终

把实用和审美融合于一体，带有物质和精神的双重性，非为纯艺术

现象。民间工艺美术植根社会最基层，在不同的民族，不同地域生

生不息，构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，并对其他文化艺术产生

过深远的影响。

在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和

实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流

行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场

前景。

当今科技不断发展，机器作为生产工具，已日益减少了人们的手工

劳动；日益发展的电子计算机，不但准确无误地进行数学运算，还

能把一种语言文字译成另一种语言文字，代替着人们的脑力劳动。

现代机器人的出现，不仅可以代替人

类双手去操作危险的工作或试验，且还在利用它从事艺术创作。如

用它写字、绘画、绣花??推想不久的将来，人类手工创造的一切艺

术品，渐渐就会被电子计算机之类的科技产品所代替。那么，过去

与人民生活密切相关的陶艺、编织、纸扎、玩具??手工制作之技艺，慢慢就无人详知了。现代化的冲击，使传统的手艺正从我们身边悄

然逝去。随之消逝的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。当今，日用品、工艺品琳琅满目，但却没有了制作人留下的体温和感情??”。多数民间工艺品都有实用意义

尤其是编织工艺，大都是生活中的应用器物。这些工艺品是在实用中，不断为人们所装饰美化而形成的。编织工艺中的小件产品和大

件器物，多数是具有实用意义的。四川的藤编有成套的家具，不仅

有民族传统式样，也有现代家具如沙发之类的产品。

精微艺术贵在精微，也难在精微，因为它不仅术其微小，还必须在

微笑之中再现艺术神采、韵味。每一件精微艺术品，无不是成功于

所实的基本功之上，同时，又缀满了心血和汗水。

他期望我们新一代的微雕艺人能学有所成，却不奢望艺术上的投机

取巧，一蹴而就；他期望我们的作品有朝一日得到社会的承认，他

耻于以媚俗之作去欺世盗名。时至今日，他依然故我地在斗室中埋

头磨砺，不知晨昏，也屋所谓冬夏；在精微艺术这片充满生机的田

野上耕耘不止，不问收获，也屋所谓个人名利。淡泊宁静，耐得寂

寞；超然物外，求索不己，这就是中国微雕艺人学艺生活的真实写照。

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用

称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的

独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达

到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔

丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以

流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定

的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生

出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术

手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，

对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩

来等国家领导人，也曾多次

以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难

之后，濒危的处境至今未能扭转。

至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美

术范畴。。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实

相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、

卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张

而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色

之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，

作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具

有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺

术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国

人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。

中国剪纸

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人

用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105

年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找

到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。

风筝

风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的

风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出

口日本、朝鲜、欧洲等国家。剪纸

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、

成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村

妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到

剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美

爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者

们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不

会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫

诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年

节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下

葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一

般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装

饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身

也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的

模型。

熟练

的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用

刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修

整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。

剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。

聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈

的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大

多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例

如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰

花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。

春节习俗：舞狮子

围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、

敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘

汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。舞狮子

每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动

就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一

度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。

舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。

据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅

和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士

兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武

将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又

特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。

他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷阱。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。

大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿

时没命地向四处奔跑，不少跌到陷阱里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的

《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银

帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。

为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山

地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟

踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，

每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥

之意。

舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般

舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头

小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并

先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，

忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千

姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、

朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等。

竹马，一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架，外面用纸裱糊，再经过彩

绘而成。竹马分为前后两半，系于表演者的腰部，使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县，则是用中式大裆裤填满于草，一头作马首，一头作马尾，白裤腰是表演者的坐骑部位，外加马头，人称之

为“裤马”。

跑竹马，一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头

巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等，活动形式也有一定

程度的不同。

中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力

和卓越的创造才能，在他们当中产生、流传、发展着的民间美术及

其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。

民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被

鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者，为

了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及

其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等。它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上

的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素

质和审美情趣。