古塔的造型分类楼阁式塔

古塔的造型分类楼阁式塔
古塔的造型分类楼阁式塔

古塔的造型分类楼阁式

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中国古塔的造型分类(一)楼阁式塔中国古塔的造型其实很难精确分类,目前通用的分类方法都比较笼统,这主要是现存古塔的时间跨度近1500年,而古建筑都有各自鲜明的时代以及地域特征,要固定一种适合于不同时代和地域的分类方法实属不易;另外还有为数不少的古塔,造型标新立异,却未成体系,相似者寥寥无几,有些甚至是孤例,像这类塔也很难分类。

另一方面,古塔的造型分类不能只从外表来看,还应该同时考虑到内部结构和功能,因塔的造型和其功能有密切联系:例如为了观景了望而建塔,一般就建成可攀登型的,而僧尼墓塔为了防偷盗破坏则多为实心结构;因此可攀登型的空心塔和实心塔就算外表相似也不能混为一谈。比如唐代的密檐塔和辽代的密檐塔,虽外表都符合密檐塔的特点,但内部结构完全不同:前者一般还是楼阁式的,内部设有楼梯,而后者则基本上都是实心结构。首先我觉得所有的古塔都可以划分为建筑型塔和雕塑型塔两大类。前者是作为一个建筑存在的,具有建筑的某种或多种功用;而后者则是模仿了前者外形,本身是一件工艺品,或者说是一件缩小了的“模型”。具体到实例,建筑型塔几乎包括了所有的木塔、砖塔、砖身木檐塔和用石块垒砌的大中型塔;而雕塑型塔则包括绝大多数小型石塔,全部经幢和全部金属塔等。当然这两种类型也不是绝对的,有些古塔的性质可能介于两者之间。

造型分类简表如下,详述见后。

建筑型塔

一、楼阁式(重楼式)楼阁是我国历史上非常重要的一种古建类型,早在佛教传入之前,中国的楼阁建筑已经相当普遍。而所谓楼阁式塔则模仿楼阁的造型,将塔建成多层楼阁,内部设有楼梯和楼层,可以攀登,每一层外部设塔门和塔窗,相邻两层之间外部设腰檐,有的还有平座和栏杆,供人行走。

楼阁式塔时我国最主要的佛塔类型,从外形上可分为两类,即(标准)楼阁式和密檐楼阁式。

1. 标准楼阁式

每一层的高度较大,多为自下而上逐渐减小;腰檐为涩叠出檐或斗拱承托出檐,每一层必有真门可供眺望或出入。内部结构有很多种类,唐代以前多为空筒式,设木制楼层楼梯,宋代开始将砖石制楼层楼梯与塔身融为一体。我国现存的楼阁式塔主要有两种风格:江南地区的楼阁式塔多为砖身木檐,斗拱承托出檐深远,多作飞檐挑角,每一层都设平座,大部分还有栏杆,还有很多在底层设有附阶(回廊),江南地区的佛塔和文峰塔几乎都属这种类型,其中有多座砖身木檐的宋代佛塔,造型秀丽挺拔,结构匀称和谐,均堪称国之瑰宝;北方和中原地区的楼阁式塔多用砖砌涩叠出檐,出檐较短,很少有平座和栏杆,人不能走到塔身以外去。塔身平面有方形、六角形、八角形和圆形四种:唐代楼阁式塔均为方形(除少数年代有争议的塔外);五代之后多为六角和八角形,江淮、四川等地还有相当数量的宋代方形楼阁式塔;明清之际,楼阁式佛塔数量减少,而南方地区的楼阁式文峰塔则大大增加;圆形楼阁式塔非常罕见。

现存的楼阁式塔的代表作有:

唐代:

大雁塔(陕西西安),香积寺导善塔(陕西长安),精进寺塔(陕西澄城),圣寿寺塔(陕西长安),慧砌寺舍利塔(陕西蒲城),寿圣寺塔、罗山寺塔(陕西合阳),仙游寺法王塔(陕西周至),开元寺塔(陕西富县),静光寺塔(陕西眉县)。

五代:

妙乐寺塔(河南武陟),云岩寺塔(江苏苏州),功臣山塔(浙江临安),凝寿寺塔(甘肃政平)

北宋:

开元寺塔(河北定州),辟支塔(山东长清),圣兴教寺塔(上海),罗汉院双塔(江苏苏州),佑国寺塔(河南开封),慈云塔(江西赣州),三影塔(广东南雄),万佛塔(安徽蒙城)

南宋:

六合塔(浙江杭州),开元寺双塔(福建泉州),小方塔(安徽泾县)辽:

应县木塔(山西应县),万部华严经塔,庆州白塔(内蒙古巴林右旗),涿州双塔(河北涿州),昊天塔(北京房山)

金:

百家岩寺塔(河南焦作),慈相寺塔(山西平遥)

元:

洪山宝塔(湖北武汉),阿育王塔(浙江宁波)

明:

飞虹塔(山西洪洞),崇文塔(陕西泾阳),振风塔(安徽安庆)清:

玉峰塔(北京),永佑寺塔(河北承德),大云寺塔(山西临汾),海宝塔(宁夏银川)

2. 密檐楼阁式

顾名思义,这类塔实质上还是楼阁式塔,但外观上具有密檐的结构。具体表现为第一层塔身特别高,以上各层高度缩小,檐与檐之间距离很近,呈密叠状,多设假门和假窗,仅开少数真门,无平座栏杆;内部多为空筒结构,设有木制楼梯,也有的设砖砌楼层,可以攀登。这种塔多原来归类到密檐式,张驭寰先生认为它是与楼阁式塔,密檐式塔并列的一类塔,我认为这可以算作楼阁式塔的一个特例。

这类塔在唐代及唐代之前是主流,现存的唐代密檐砖塔几乎都是这种结构的;两宋时仅在四川还有一些密檐楼阁塔的遗构,也是仿唐建筑,估计是受到中原的影响比较晚的缘故;辽代几乎没有这种塔;金代在中原地区建有多座仿唐塔,大部分都是这种塔;另外在云南也有南诏、大理时代建造的密檐楼阁式塔数座;元代以后渐渐绝迹。由于密檐楼阁式塔都是唐塔或仿唐塔,因此又可称为唐式密檐塔或汉式密檐塔,在唐代以后发展不大,因此塔身平面大部分都是正方形的;而辽代的建筑师则在唐式密檐塔的基础上发展了另一种融合契丹风格的密檐式塔(辽式密檐塔),自成一派,并成为北方佛塔的主流,将在以后介绍。

现存的密檐楼阁式塔的代表作有:

南北朝:

嵩岳寺塔(河南登封)

唐代:

小雁塔(陕西西安),法王寺塔、永泰寺塔(河南登封),灵光塔(吉林长白),圣容寺塔(甘肃永昌),东、西寺塔(云南昆明),崇圣寺塔(云南大理),

宋代:

宝光寺塔(四川成都),无量宝塔(四川南充),旧州塔(四川宜宾),长庆寺塔(安徽歙县),湘乐塔(甘肃宁县)

辽代:

金代:

白马寺齐云塔(河南洛阳),天宁寺三圣塔(河南沁阳),宝轮寺塔(河南陕州),三圣瑞现塔(山西陵川)

元代:

明代:

清代:

3. 仿楼阁式(实心)

还有一类实心的楼阁式塔,虽名为楼阁却不能登临,只是象征性的;内部为实心结构,但外表忠实的模仿重楼(或密檐楼阁)的结构,很多都在各层设门窗、斗拱,甚至有些还有平座、栏杆,完全就是一座缩小的楼阁式塔模型。另外,有相当数量采用石材、金属制作的中小型仿楼阁

式塔,使用原材料堆砌或拼接而成,不属于建筑,将其归类于雕塑型塔,详见后文介绍。

在中原一带的僧尼墓塔中,有大量的仿楼阁式塔的实例,塔身平面多为方形,层数多为三层和五层,如少林寺塔林(河南登封),风穴寺塔林(河南汝州)等。

现存的仿楼阁式塔代表作有:

唐代:

兴教寺玄奘墓塔(陕西西安),天宁寺塔(浙江宁波),云龙寺塔(广东仁化)

五代:

北宋:

下塔(广东龙川)

辽代:

南宋:

兴福寺塔(湖北武昌)

金代:

少林寺海公塔(河南登封)

元代:

少林寺福裕塔(河南登封)

明代:

清代:

香山昭庙琉璃塔(北京),红山宝塔(新疆乌鲁木齐)

雕刻产品分类

雕刻产品分类 一、石雕 西方雕刻东方雕刻园林雕刻佛像&神话浮雕雕刻动物雕刻抽象雕刻人物肖像壁泉雕刻影雕校园雕刻故事雕塑壁炉雕刻仿古雕刻假山自然石风水球雕刻喷泉雕刻牌楼雕刻柱&柱配套除尘器石凳石桌亭子&走廊篮板雕刻手盆&浴缸建筑装饰建筑物配套墓碑雕刻纪念碑雕刻陵园雕塑花盆雕刻镜类雕刻石雕塔寿山石雕刻石壶雕刻章雕窗花类雕刻石雕日用品石雕工艺品石雕骨灰盒石雕建材石雕石柱石雕壁炉石雕牌坊石雕护栏街景雕塑石风水球其他雕刻 二、铜雕 西方铜雕东方铜雕铜雕佛像铜雕动物园林铜雕城市铜雕铜雕浮雕铜雕工艺品铜雕文物仿制建筑装饰铜雕抽象铜雕铜雕铜鼎青铜圣兽青铜爵青铜鼎铜紫铜摆件紫铜壁挂其他铜雕 三、玉雕 佛像玉雕人物玉雕玉雕小饰品动物玉雕景观景物玉雕玛瑙玉雕翡翠玉雕其它玉雕 四、木根竹雕 根雕竹雕木雕人物木雕动物木雕笔筒木雕花瓶木雕印章木雕佛珠商务木雕雕竹雕人物根雕艺术品根雕家具根雕茶具根雕文具根雕字画其他木雕 五、漆线雕 漆线雕框漆线雕盘漆线雕瓶 六、琉璃 琉璃人物琉璃烟缸琉璃杯壶琉璃笔筒琉璃动物琉璃茶罐祥瑞器物琉璃盒其他琉璃 七、黄金石 原矿雕刻工艺品黄金砖 八、炭雕 炭雕室挂炭雕室摆炭雕车摆炭雕车挂其他炭雕 九、金银玉 玉雕翡翠银壁挂画玛瑙精品 十、泥塑

西方雕塑东方雕塑佛像雕塑动物雕塑卡通雕塑城市雕塑园林雕塑校园雕塑浮雕雕塑抽象雕塑工艺品雕塑彩绘泥塑其它雕塑 十一、陶艺瓷器 观赏瓷器日用瓷器彩色釉瓷仿古陶瓷景德镇陶瓷佛像瓷器定瓷陶瓷陶艺瓷器其它瓷器 十二、不锈钢雕刻 城市不锈钢雕塑园林不锈钢雕塑动物不锈钢雕塑抽象不锈钢雕塑校园不锈钢雕塑建筑装饰雕塑仿真动植物雕塑不锈钢工艺品雕塑其它不锈钢雕塑 十三、砖浮雕 浮雕笔筒烟缸浮雕摆件其他砖浮雕 十四、树脂雕塑 西方雕塑东方雕塑佛像雕塑动物雕塑建筑装饰雕塑工艺品雕塑卡通动漫雕塑人物肖像雕塑抽象雕塑玩具雕塑模型雕塑装饰配件雕塑其它雕塑 十五、玻璃雕刻 人物玻璃雕刻动物玻璃雕刻佛像玻璃雕刻肖像玻璃雕刻城市玻璃雕刻卡通玻璃雕刻玻璃彩绘雕塑玻璃浮雕水晶雕塑玻璃钢制品玻璃装饰品其它玻璃制品 十六、其它雕刻 古代工艺雕刻广告雕刻金银工艺雕刻石膏雕刻骨雕雕刻牙雕雕刻角雕雕刻蜡雕雕刻核雕雕刻贝雕雕刻锡雕雕刻蛋壳艺术雕刻食品雕塑冰雕雕刻沙雕雕刻牙雕雕刻其它雕刻 十七、石材 花岗岩石英石石英石大理石进口石材人造石复合板文化石园林石材建筑石材台阶石微晶石园艺石石材荒料幕墙石材路沿石合成石板岩玉石染色板弧形板砂岩拼花岩楼递岩火烧岩小方块沙石砾石蘑菇石鹅卵石盲道石广场石花坛石地敷车止石墙石拼花石材荔枝面水刀拼花机炮石蜂窝石材石米马赛克拼花铺地石石线其他石材 十九、雕刻工具 开采工具切割工具砂锯工具搬运工具异形工具研磨工具绳锯工具雕塑刀石雕凿石雕锤木雕刀弓把比例弓把点型仪雕刻机刻字机自动条幅机切割机角磨机电转其它工具

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析

重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文 题目:敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师:张群 姓名:梁晨 专业:美术教育 准考证号: 年月日

内容摘要 敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌,人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人,是一种俗称,而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞,满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说,飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。 关键词:敦煌壁画飞天构图色彩灵动美

目录 一、引言 (4) 二、敦煌壁画飞天概说 (4) (一)“亁闼婆”和“紧那罗” (4) (二)“飞天”的广义、狭义之说 (4) 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4) (一)敦煌壁画中的飞天构图 (4) (二)敦煌壁画中的飞天色彩 (5) 四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6) (一)灵动美 (6) (二)色彩美 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (8)

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析 一、引言 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片,是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天,人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中,几乎窟窟画有飞天,原始的飞天,其实是马头人身的狰狞面目…… 敦煌飞天的时代特点:敦煌壁画中的飞天,与洞窟创建同时出现,从十六国开始,历经十个朝代,历史千余年,直到元代末期,随着敦煌石窟的停建而消逝,在这千余年的历史长河中,由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化,飞天的形象、姿态和意境、风格,都在不断的变化,其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致,分为四个阶段:兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。 二、敦煌壁画飞天概说 (一)“亁闼婆”和“紧那罗” 在古代印度佛教中,飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神,他们皆受佛的教化,其职责是保护众生,常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中,多呈现出飞行的姿态,后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气,所以有“寻香主”和“香音神”之称,他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载:“诸神亁闼婆,歌颂作音乐,美音轻重声。”而关于其形象,说法众多,《百道焚书》中称其风采甚美;《梨俱吠陀》中描述其为卷发,持武器,说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。 “紧那罗”的形象和人的形象十分相像,但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载:“真陀螺,古作紧那罗,音乐天也,有微妙音响,能作歌舞。男则马首人身,能歌,女则端正,能舞。此次天女,多与亁闼婆为妻室也。”又说:“甄陀螺:甄,之人反,又作真陀螺,或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称,而不管哪种形象,都能歌善舞。 段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为,飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类,即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。” (二)“飞天”的广义、狭义之说 广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出:“不论是广义的飞天还是狭义的飞天,敦煌壁画中飞天形象最为丰富,正是因为其包括了诸天形象,才会是丰富多姿的。” 关于“飞天”,我认为它是一个多元的概念,而不是一个专属名词。根据佛教文献记载,可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”,传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (一)敦煌壁画中的飞天构图 “装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区,开始之初代表的是对艺术的渲染,之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺术进行升华,使得艺术作品能够更加的赏心悦目。通过敦煌莫高窟中多姿多彩的壁画艺术中看到形形色色不同肢体动作的各类飞天壁画,使人叹为观止。敦煌莫高窟的艺术家用曲折蜿蜒的线条勾勒出一幅幅美丽、舒展、飘逸、灵动的飞天形象,配合丰富的色彩和超高

唐代佛像雕刻艺术

论唐代的艺术 ——唐代佛像雕刻艺术 目录 中文摘要 (3) 英文摘要 (3) 1. 佛像雕刻概括 1.1分类 (4) 1.2特点 (4) 2. 唐代佛像雕刻的继承与发展 2.1继承 (4) 2.2发展 (5) 3. 唐代的佛像与菩萨的艺术特征 3.1佛像 (7)

3.1菩萨 (8) 结语 (9) 参考文献 (10) 附录 (10) 后记 (11) 摘要 大唐盛世天下太平,百姓安居乐业,衣食无虞,心宽体胖。而反映于佛像雕刻上,则形体饱满圆润,此期佛像的特色为丰腴健体,衣着轻薄柔软,褶纹均衡流畅,肉感线条明显。而‘薄衣贴体’为其另一特色,这是在衣着外型上的一种表现形式,佛衣被刻画得轻薄服贴,犹如湿衣贴体。唐代以‘胖’为美,但这仅是一种通俗的称法,其实这‘胖’就是丰满有肥硕感,雕像不再追求前期那些神怪的幻像,转而崇尚现实,将佛家思想和世俗对美的追求,相互结合而表现于雕塑 的形象上。 关键字:唐代,佛像,雕塑 Abstract Tang Dynasty was vevy peaceful,the pople who was very satisfied and happy lives,It has presented its unique art elegant demeanour in image of Buddha carving aspect in Tang

Dynasty .The most charateristic was fat.So,it`s reflect on the Figure of Buaaha carved.The form was emllow and full,and the sensual marked lins was obvious, fat beauty in Tang,but which was only a But this is just a popular way of saying.In fact, the ' fat ' is the fullness and richness, The statue is no longer pursuing early the genie phantom, To advocate the reality, The Buddhist thought and secular pursuit for beauty, combined with each other and performance in the sculpture figure. Key Words: Tang Dynasty, Buddha,Sculpture 1.佛像雕刻概括 1.1,佛像雕刻的分类: 从材质上来看中国佛教雕塑的材质主要有:木雕,石雕,铜雕、泥雕。从雕塑种类来看中国佛教雕塑依种类,主要可分为:一、石窟造像,包括石雕与泥塑像;二、金铜造像;三、石窟之外,单独成件的各种石雕佛像,有单像、造像碑、造像塔、造像幢等;四,泥塑佛像 1.2,佛像雕刻的特点: 一、时代跨度大,从北朝北周北齐到隋唐五代,下至宋元明清,各个时代作品都有;二、内容题材丰富,可见释迦佛、观音、文殊、普贤菩萨、罗汉各类题材作品;三、多有佳构,有些是难得的艺术珍品,具有艺术欣赏与学术研究的双重价值。

室内陈设品与室内设计风格的关系

室内陈设品的分类与抉择、陈设原则 在室内陈设设计中按照陈设品的性质可以将陈设品分为实用性陈设品和装饰性陈设品两大类。陈设品的选择需遵循以人为本,兼顾经济、习俗、文化等多方面因素综合考虑的原则。 室内陈设艺术中按照陈设品的性质,可以将陈设品分为两大类: 一是实用性陈设品 如各类家具、家电、器皿、织物等,它们以实用功能为主,同时外观设计也具有良好的装饰效果。 二是装饰性的陈设品 如绘画、雕塑等艺术品、部分高档手工工艺品等。纯观赏性物品不具备使用功能仅作为观赏用,它们或具有审美和装饰的作用,或具有文化和历氏的意义。 实用性陈设品 实用性陈设品涉及范围很广,一般我们把具有使用功能的陈设品都归为实用性陈设品,大致可分为以下几类: 1.家具 家具主要表达空间的属性、尺度和风格,是室内陈设品中最重要的组成部分。家具可分为中国传统家具、外国古典家具、近代家具和现代家具。 中国传统家具有着悠久的历史,从商、周时期席地而坐的低矮家具到中国传统家具鼎盛时期的明清家具,其间经历了3600多年的演变和发展,形成众多不同造型和风格的家具形式,从而构成中式风格的室内陈设设计中必不可少的元素。

外国古典家具主要是指公元5世纪之前的古埃及、古希腊、古罗马时期的家具,中世纪的拜占庭家具、仿罗马式家具和哥特式家具。 西方近代家具主要指文艺复兴时期的家具、巴洛克式家具、洛可可式家具、新古典主义家具、帝国式家具。 随着社会的发展,发明机械动力的工业革命推动了技术的变革,社会形态和生活方式逐渐改革,家具设计和制作方法也随之改变,家具的形式、结构也随着工业革命的到来发生了巨大的变化。二战后,随着经济的复苏,工业技术的迅速发展,各种新材料、新技术的高度发展为现代家具提供了物质基础,家具的设计也形成多元化的格局,展现在人们面前的是各具个性、特色与风格的新局面。 2.织物用品 织物陈设是室内陈设设计的重要组成部分,随着经济技术的发展,人们生活水平和审美趣味的提高,织物陈设品的运用越来越广泛。织物陈设以其独特的质感、色彩及设计所赋予室内空间的那份自然、亲切和轻松,越来越受到人们的喜爱。它

浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值

《浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值》 摘要:敦煌莫高窟是中国佛教一大旅游的艺术圣地,飞天形象是敦煌莫高窟一道绝美的景致,在敦煌莫高窟占有极其重要的地位。几乎它里面的每个洞穴都有飞天壁画,人们不由被轻衣飞舞,体态俏丽的飞神所吸引,驻足欣赏它的美。敦煌飞天,又是中西文化共同孕育而成的,从十六朝就已经开始,有着渊源的历史。敦煌莫高窟的飞天凭着浪漫主义色彩和神秘的佛教文化,独特美学意蕴和艺术美感,让无数中外友人所神往。 关键词:飞天艺术文化背景历史价值美学价值欣赏价值保护与传承 On the value of Flying Art in Dunhuang Mogao Grottoes Synopsis: Dunhuang Mogao Grottoes is one of the most sacred places in the tourism of Chinese Buddhism. The flying image is a beautiful view of Mogao Grottoes in Dunhuang, which occupies an extremely important position in Mogao Grottoes of Dunhuang. Almost every cave inside it has a flying mural, people can not be seen by the light clothing, the body of the beautiful fly attracted, stop to appreciate its beauty. Flying in Dunhuang, but also from the birth of Chinese and Western cultures, from the sixteen dynasties has begun to have a history of origin. Dunhuang Mogao Grottoes flying with the romantic color and mysterious Buddhist culture, unique aesthetic implication and artistic beauty, so many Chinese and foreign friends fascinated. Key words:flying art ,cultural background,historical value,aesthetic value,appreciation value,protection and inheritance

艺术的分类

艺术的分类 意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜在《第七艺术宣言》中提出来按这种方法分类可分为:音乐、美术、舞蹈、文学、绘画、建筑、电影、电视。(这种分类方式是为了突出他所倡导的电影艺术的重要地位而在他的宣言中提出的,所以只是他个人的一些看法,并且书中并没有明确说明谁是第一谁是第二,最多只是提出了主次之分。而且他否定了戏剧的艺术地位这很具有争议。),他认为在电影出现之前,艺术从整体上可划分为这六类,但是随着科技的发展时代的进步电影、电视越来越普及,并且因其拥有的美学价值而被他认为是能与前六类拥有同等地位而成为“第七艺术”“第八艺术”。 然而在近现代艺术理论中,最为主要的艺术分类有如下几种:第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据,将艺术分为时间艺术(音乐、文学等);空间艺术(雕塑、绘画等)和时空艺术(戏剧、影视等)。第二种艺术分类方法是以对艺术客体的感知方式为标准,将艺术区分为听觉艺术(音乐等);视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。第三种艺术分类方法是以艺术作品对客体世界的反映方式为依据,可将艺术分为三个类型:再现艺术(绘画、雕塑、小说等);表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。第四种艺术分类方法是以艺术作品的物化形态为依据,可将艺术分为两个类型:动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、电影电视剧等);静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。 曹禺的《雷雨》

春晚—周杰伦宋祖英 芭蕾舞--《天鹅湖》

电视剧《后宫甄嬛传》剧照 中国古代的思想家,观察并总结了一定时代艺术发展的状况和经验,对于艺术的种类和体裁的划分问题,提出了一些重要的意见”自唐代开始,随着诗歌、书法、绘画、舞蹈、音乐的不断发展,这些不同门类的艺术之间的联系和区别,开始为历代的艺术理论批评所注意,进行了不少有价值的探讨。特别是对于诗与画,从“有形”与“无形”、“有声”与“无声”上论述 了两者的区别,同时又深刻地指出了两者的互相渗透的关系。

2019陈设艺术设计

题目:陈设市场调研报告。(10分) 项目 具体内容 考核目的: 1.了解陈设艺术设计在室内设计中的作用与定位; 2.掌握陈设艺术的风格流派和分类; 3.掌握陈设艺术的设计要素; 4.能够独立完成陈设艺术设计的市场调研与分析报告。 考核内容: 在本单元学习中,各位同学了解了陈设艺术设计的基本概念,对其发展历史、与室内设计的关系、在室内设计中的地位和作用都有了一定认识。我们知道了陈设艺术设计的分类、设计原则,并且学习了陈设艺术设计中不同的风格流派及其设计特点。 接下来,请各位同学动身出发去你所在城市当地的建材市场、软装卖场、家具与装饰市场等,收集陈设艺术品的各类信息。从我们之前所学的中国传统风格、日式风格、东南亚风格、地中海风格、法式风格、意式风格、伊斯兰风格、新古典风格、Art Deco风格、混搭风格中任选一种,将属于该种风格的陈设艺术品按照要素分类进行分析说明,形成一份陈设品市场调研报告。 格式: 调研报告应图文并茂,使用计算机辅助设计软件如 Photoshop\PowerPoint\InDesign\Illustrator等制作。提交*.jpg \ *.pdf \ *.png等格式的图片文件。 考核标准: 优良(8分以上):文字表达清晰准确,图片选择恰当合理,构图美观。

及格(6分以上):能按要求完成作业,内容充实,图面整洁。不及格(6分以下):不能按要求完成作业,内容过少。 教师评语: 优点 缺点 建议 形考任务2 题目:住宅陈设平面图 原建筑平面图 项目 具体内容 考核目的:20分) ( 把握室内设计的理念、原则和方法。加强住宅室内陈设配搭的实际训练。 考核内容: 某公寓式住宅平面及主要参数如附图1,居住人口为一对夫妻、一位老人和一个上小学的小女孩。男主人是某IT公司的项目经理,女主人为小学教师(也可以自定职业,但要体现业主的个性)。请完成该住宅的室内陈设设计,做到适用、合理、环保、健康、有一定的特色,将陈设费用控制在每平方米1000元左右(不含装修费用)。 绘制1:100平面图。图纸要求手工绘制,平面图中重点表现家具平面布置,并配以家具的品牌、尺寸等文字说明。手绘平面图需扫描后将数码版图片上传提交,作业格式要求:*.jpg或*.png。

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析

重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文 题目:敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师:张群 姓名:梁晨 专业:美术教育 准考证号: 年月日

内容摘要 敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。提及敦煌,人们就会自然想到神奇的飞天。飞天可以称作是天人,是一种俗称,而非佛教的专用名词。它是一个善奏乐、能飞舞,满身异香美丽飘逸的形象。中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。可以说,飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。 关键词:敦煌壁画飞天构图色彩灵动美

目录 一、引言 (4) 二、敦煌壁画飞天概说 (4) (一)“亁闼婆”和“紧那罗” (4) (二)“飞天”的广义、狭义之说 (4) 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4) (一)敦煌壁画中的飞天构图 (4) (二)敦煌壁画中的飞天色彩 (5) 四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6) (一)灵动美 (6) (二)色彩美 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (8)

敦煌壁画中的“飞天”形象赏析 一、引言 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片,是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天,人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中,几乎窟窟画有飞天,原始的飞天,其实是马头人身的狰狞面目…… 敦煌飞天的时代特点:敦煌壁画中的飞天,与洞窟创建同时出现,从十六国开始,历经十个朝代,历史千余年,直到元代末期,随着敦煌石窟的停建而消逝,在这千余年的历史长河中,由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化,飞天的形象、姿态和意境、风格,都在不断的变化,其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致,分为四个阶段:兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。 二、敦煌壁画飞天概说 (一)“亁闼婆”和“紧那罗” 在古代印度佛教中,飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。作为护法神,他们皆受佛的教化,其职责是保护众生,常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中,多呈现出飞行的姿态,后随时间迁移演变成了飞天的形象。“亁闼婆”因周身散发香气,所以有“寻香主”和“香音神”之称,他的职能是撒花奏乐。佛经《尸毗王舍身救鸽》记载:“诸神亁闼婆,歌颂作音乐,美音轻重声。”而关于其形象,说法众多,《百道焚书》中称其风采甚美;《梨俱吠陀》中描述其为卷发,持武器,说法各异。在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。 “紧那罗”的形象和人的形象十分相像,但不同之处在于其头上长有一角。《一切经音义》记载:“真陀螺,古作紧那罗,音乐天也,有微妙音响,能作歌舞。男则马首人身,能歌,女则端正,能舞。此次天女,多与亁闼婆为妻室也。”又说:“甄陀螺:甄,之人反,又作真陀螺,或作紧那罗。”因而“紧那罗”有“人非人”之称,而不管哪种形象,都能歌善舞。 段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为,飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类,即佛经中的亁闼婆和紧那罗。他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。” (二)“飞天”的广义、狭义之说 广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出:“不论是广义的飞天还是狭义的飞天,敦煌壁画中飞天形象最为丰富,正是因为其包括了诸天形象,才会是丰富多姿的。” 关于“飞天”,我认为它是一个多元的概念,而不是一个专属名词。根据佛教文献记载,可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”,传入中国后还受到密教、道教等影响。因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。 三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (一)敦煌壁画中的飞天构图 “装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区,开始之初代表的是对艺术的渲染,之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。利用艺术的装饰可以对艺

唐代佛像雕塑艺术赏析

中国唐朝佛像艺术鉴赏 视传802 张茂俊 一、佛像雕塑概况: 雕塑是三维空间造型的艺术,比之绘画更富立体感、真实感,具有独特的艺术魅力,有人把它喻为“立体的诗,动态的书,有形的音乐”真是再恰当不过了。中国古代雕塑艺术成就辉煌,举世闻名的敦煌、云冈、麦积山、炳灵寺、龙门、大足……石窟造像,被誉为世界第八奇迹的秦始皇陵兵马俑令人叹为观止。名山古刹中珍藏的石雕、木雕、金铜、干漆夹综泥塑等各种质地的佛像雕塑珍品,更是不胜枚举。在海外,中国佛像雕塑艺术品收藏于众多博物馆,向世人展示着中国雕塑艺术的风采。另有大量的精美作品藏于民间,徐政夫先生是收藏家中佼佼者,多年来满怀着对中国传统文化炽热的爱心,苦心孤诣收藏了大量珍贵文物,其中的佛像雕塑尤为精彩。 中国佛教雕塑依种类,主要可分为:一、石窟造像,包括石雕与泥塑像;二、金铜造像;三、石窟之外,单独成件的各种石雕佛像,有单体像像、造像碑、造像塔、造像幢等。徐先生的收藏,以单体石造像为主,作为民间收藏,其质量,数量都已相当可观。一、时代跨度大,从北朝北周北齐到隋唐五代,下至宋元明清,各个时代作品都有;二、内容题材丰富,可见释迦佛、观音、文殊、普贤菩萨、罗汉各类题材作品;三、多有佳构,有些是难得的艺术珍品,具有艺术欣赏与学术研究的双重价值。 这一尊尊精美佛像,庄严、慈祥、宁静、飘逸、睿智……形神各异,栩栩如生,传达着久远的历史信息,令人思接千载、浮想联翩,带给我们美的享受。 佛教艺术之美与世俗艺术之美是不同的,它首先与宗教信仰有着密不可分的关系。无论是劈山开凿的巨大石窟造像,还是制作精美的小佛,都寄托着施做者对佛国净土的美好祈盼。多少无名的艺术家,怀着虔诚的信仰,长年累月在昏暗的窟室中一笔笔描绘,一锤一斧的雕凿,没有宗教信仰的热情与力量,就不会有佛教艺术的产生。宗教是想象的产物,艺术创作更离不开想象,宗教的想象力是佛教艺术创作的推动力。比之世俗艺术更能展开想象的翅膀。例如孰煌的极乐世界图壁画,就是以《弥勒下生经》为脚本画成的:弥勒世办里种庄稼不费气力,一种七收,自然生长出香稻。树上生衣,绫罗绸缎任人选用。山上喷出来的是香气,地下涌出的是甘泉。晚上有罗刹扫地,龙王下雨,白天地平如镜,风不扬空。夜不闭户,路不拾遗,人人都活到八万四千岁,女人五百岁才出嫁,多美好的世界,它寄托了人们摆脱现实苦难,渴求美好生活的热切愿望。所以有多少人倾家荡产,甚至把卖儿贴妇钱都拿出来开窟、修庙、绘塑佛像。佛教艺术美中饱含着信仰的因素,它们是信仰、崇拜的对象,不是单纯的观赏对象,佛像之美与佛教教义,与信仰情感紧密相联。

幼儿园大班艺术欣赏《敦煌飞天》

大班艺术欣赏《敦煌飞天》 活动目标: 1、初步了解敦煌壁画的由来,懂得它是我们中华民族的艺术瑰宝。 2、欣赏飞天的软盈、飘逸的身姿,迎风飘动的衣裙,飘飘翻卷的彩带所呈现出的动感美。 3、尝试用肢体表现出飞天的柔美姿势。 活动准备: 影片《飞天》,音乐,以及若干飘带。 活动过程: 一、播放影片,导入主题 1.这是哪里?(从06:37开始播放) 2.教师小结:这个地方叫敦煌,是我国甘肃省的一个地方。 3.沙漠里有一座古时候的宫殿,里面非常的黑,我们一起点着火把进去看看里面有什么。(01:05) 二、重点欣赏一幅飞天图 1.刚才我们从宫殿的墙壁上看见了什么?(有图案) 教师小结:我们看到的是壁画,是一千多年前古时候人们雕刻在石壁上的。它是我们中华民族的艺术宝藏。 2.我们来欣赏其中的一幅。(打开大图05:20) 3.她在干什么?(飞)从哪里看出来她在飞?(引导幼儿观

察衣裙和彩带所呈现出的动感美)她飞的姿势给你什么样的感觉?(引导幼儿感知飞天肢体的柔美)。 4.我们一起来学一学她飞的姿势。 5.她身上穿的衣服是用什么料子做的?从哪里看出来?(引 导幼儿感知古人的高超技艺) 6.教师小结:这幅画的的名字叫“飞天”,是在敦煌壁画中的 一种,所以也叫做敦煌飞天。 7.你觉的她在想什么?为什么要飞起来? 8.如果是你,你会怎么飞? 三、欣赏敦煌壁画的影片 1.让我们一起再去看看宫殿里其他的飞天图。 2.看了那么多的飞天图,发现都用了哪些颜色?(什么颜色 都有) 3.那这么多的颜色放在一起给我们什么感觉? 4.你在影片中还看见了什么?(很多人在唱歌跳舞) 5.你觉得他们为什么要唱歌跳舞呢? 6.教师小结 古时候人们的生活不好,于是他们希望有一个神仙,他整天唱歌跳舞,十分快乐,也会把这种快乐带给人们。人们很希望自己的愿望能实现,于是把这种画刻在石壁上,来表达自己美好的愿望。这些神仙在佛教里就叫飞天,飞天的意思就是神仙在天上歌舞。

佛像特点与断代

用铜或青铜铸造,表面鎏金可移动的佛造像,俗称“鎏金铜佛像”。这种佛像供宫廷、寺庙使用。它的出现始于两汉,盛行于隋唐,延续至明清。到民国,乃至现代的港台地区,鎏金铜佛像仍在使用。 鎏金铜佛像的种类有若干,常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等。目前,在兰州、西安等地的古董摊上常见到的一些所谓的鎏金铜佛像,令藏家真假难辨。下面介绍几种辨伪方法: 看造像特征以断代。各时代的佛像有各时代的造像特征。这是我们断代的主要依据。汉和十六国时期,佛像方脸,面目平和,头发平直,呈坐式。这一时期的佛多为单个,尺幅较小。例如1989年1月在四川绵阳何家山东汉晚期崖墓出土的一株铜质摇钱树,树干上铸有佛像5尊,每尊仅高6.5厘米,这是我国发现的时代最早的铜佛像。1972年,甘肃泾川县玉都有乡出土了一尊带华盖鎏金青铜佛像,高19厘米(包括伞盖、底座),重0.5公斤,笔者考证,它的铸造和流传到泾川的时代应在公元四世纪末到五世纪初的十六国时期,造型上继承了绵阳摇钱树上的佛像特征。 北朝(北魏以后)时期,佛像头为盖碗式,脸长而瘦,高鼻大耳,闭目凝神,面目清癯,高额发髻,呈螺旋式,披袈裟,袒右肩。有的结跏趺坐,有的盘腿坐,掌心朝上。北魏造像还有一显著特点是主佛两旁常有1至2尊菩萨,多为立姿。 隋唐时期铜铸造像,头扎莲花冠,脸庞圆,腮发胖,高额髻,身着僧祗支,外披袈裟,宽衣下着百褶裙,垂于双足。 宋代铜佛像以菩萨像居多,有的高发髻,脸上胖下尖,身段高长。宋代出现了普贤、文殊、观音铜像,坐于长方形四腿座上或像背、狮背、狲背上。河北正定隆兴寺内有大悲铜菩萨像,通高22米余,共有42臂,造型纤细颀长,比例匀称,衣纹流畅,富于宋代艺术风格。 藏佛与汉佛也不一样,藏佛胸高乳大,汉佛胸平乳小。还有,嵌松石者多为藏佛,刺头者皆为汉佛。甘肃省博物馆收藏的一件11面观音,就是典型的明、清藏传佛教鎏金铜造像。 采用化学方法鉴别真假。古代鎏金铜佛像,大都局部有锈,在实验室里用硫酸或盐酸对锈进行溶解后,根据能否分解出铜离子或杂质离子,可以断定是作锈还是自然锈。

室内陈设品五大分类

室内陈设品五大分类 陈设品的作用是突出快捷酒店设计主题、强化室内环境风格、营造和烘托环境气氛、体现地域特征和民族特色、柔化空间环境、张扬个性、陶冶情操等。陈设品的内容主要有以下五种。 (1)艺术陈设品:①美术作品:绘画、书法、摄影、雕塑等艺术作品,其形式独特,色彩丰富,往往包含着深厚的文化底蕴。②工艺美术品:在快捷酒店设计中工艺美术品种类繁多,内容丰富,如陶瓷、玻璃、金属工艺制品、竹编、草编、牙雕、木雕、玉雕、贝雕、泥雕、面人、剪纸、布艺、面具、风筝、香包、陶瓷工艺品、台灯、古典银镜、花草等。 (2)纪念品、收藏品:获奖证书、奖杯、奖章、赠品、世代相传的家宝都属于纪念品。古玩、邮票、花鸟标本、狩猎器具、战利品及民间器物等都属于收藏品,这类陈设品既能表现文化修养、丰富知识,又能陶冶情操。

(3)织物陈设品:织物陈设品既有实用性,又有很强的装饰性,一般面积较大,对快捷酒店设计的风格、气氛及人的生理、心理感受的影响都很大,因此在选择织物时,其色彩、图案、质感及式样、尺度等都应根据室内空间的整体情况综合考虑。 (4)帷幔窗帘类:这主要包括窗帘、门帘、帷幔等,具有分隔空间、遮挡视线、调节光线、防尘、隔声和装饰空间等作用。

(5)绿化小品:绿化在现代快捷酒店设计中具有不能代替的特殊作用。绿化小品在视觉上成为空间分割的方式,室内绿化还能吸附粉尘和改善室内小气候,更为重要的是,室内绿化使室内环境生机勃勃,带来自然气息,令人赏心悦目,起到柔化室内人工环境,在高节奏的现代社会生活中具有协调人们心理平衡的作用。

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不同时期的佛像特点

不同时期的佛像特点 ——2017届高一河南修学课题研究报告 (高一7班王雅琦屈何源李萌烁高梓航刘长堃朱嘉慧) 一、游学前准备 在去河南进行游学活动前,我们小组进行了关于研究课题的详细分工,上网查阅了有关龙门石窟及其佛像的资料,并根据资料一起讨论研究出了龙门石窟佛像的大概特点,以便参观时能重点关注课题所需的内容。 二、游学过程 2014年11月16日,这天看似平淡无奇,对我们而言却意义非凡——我们踏上了寻根之旅。怀着激动的心情踏上河南这片古朴的大地,我们深深的感受到了空气中沉淀着历史的气息。来到了龙门石窟,我们先以班为单位仔细倾听导游的讲解,组员们分别根据自己的任务

认真记录下有关课题的内容。接下来有四个自由活动的景点,分成小组进行参观。我们一一游览。奉先寺、皇甫公窟、摩崖三佛窟、古阳洞、莲花洞、万佛洞等,都被我们用相机记录下来。几人并肩而行,时而抬头为佛像的惊奇而感叹,时而低头查找、记录佛像的特点,为课题积累资料,收获了不少佛像不同的特征。 三、课题探究 佛教传入我国已经有两千余载。而在这两千年的时间里,时代变迁,朝代变换。随着各个朝代的历史文化背景不同而不同,佛像的特点必然跟着变化。 十六国时期 1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像,并且大多是青铜。 2.佛像头部为束发式高肉髻,小型佛像以磨光式肉髻居多,并且无

发纹;大型佛像多为分绺式,并且有分组状发纹。 3.背光一般为同心圆形。 4.眼大横长呈杏仁状,目光平视, 鼻梁高挺。容貌端庄清秀,神情平 静温雅。佛座一般为造型简单的四 方台,或者是四足束腰须弥座。 初唐 初唐佛像一般仍多保留着隋代造像遗风,造型多呈体态丰肥,饱满壮硕,佛像的头部略显偏大,身体稍短。面相丰满而偏方。 衣纹上多喜用隆起如圆绳状的纹线,又圆形或六角形的台座上搭敷披布,布的纹褶转折曲复,成为一时流行的样式,这种台座样式和纹线是以前所见不到的。 佛的发髻从北朝末期到隋的较为平缓低矮的样式发展到较为高耸,螺发所见渐多。水波式发髻又变得翻卷自由,纹路活泼,起伏明显。菩萨的体型稍显丰肥,姿态向更自如发展。佛、菩萨、罗汉弟子、天王、力士、供养人等组成一堂,各尊的职守更加明确,个性化更强,可以说佛经上所描述的各神祗都已完备,个性化的诸神出场了。

天棚造型吊顶施工工艺

天棚造型吊顶施工工艺 2011-06-17 20:48 1010704924|分类:家居装修|浏览7315次 分享到: https://www.360docs.net/doc/4e7654055.html,/link?url=EdRr33TUCfM-Au4Xp180GmCD9i5z-rdmMPMR3n7HY2uWZKSBzWlj-SG W8K3u7g1dTmRQjnTrLNdivpfjmkLBvK - #https://www.360docs.net/doc/4e7654055.html,/link?url=EdRr33TUCfM-Au4Xp180GmCD9i5z-rdmMPMR3n7HY2uWZKSBzWlj-SGW8K 3u7g1dTmRQjnTrLNdivpfjmkLBvK - #https://www.360docs.net/doc/4e7654055.html,/link?url=EdRr33TUCfM-Au4Xp180GmCD9i5z-rdmMPMR3n7HY2uWZKSBzWlj-SGW8K 3u7g1dTmRQjnTrLNdivpfjmkLBvK - #https://www.360docs.net/doc/4e7654055.html,/link?url=EdRr33TUCfM-Au4Xp180GmCD9i5z-rdmMPMR3n7HY2uWZKSBzWlj-SGW8K 3u7g1dTmRQjnTrLNdivpfjmkLBvK - #https://www.360docs.net/doc/4e7654055.html,/link?url=EdRr33TUCfM-Au4Xp180GmCD9i5z-rdmMPMR3n7HY2uWZKSBzWlj-SGW8K 3u7g1dTmRQjnTrLNdivpfjmkLBvK - # 2011-06-18 09:38 提问者采纳 范围 本工艺标准适用于工业与民用建筑中吊顶采用木骨架安装各类罩面板的顶棚安装工程。 施工准备 2.1 材料: 2.1.1 木料:木材骨架料必须是烘干、无扭曲的红。白松树种,并按设计要求进行防火处理;黄花松木得使用。水龙骨规格按个体设计要求,如设计无明确规定时,大龙骨规格为50mm×70mm或50mm×100mm;小龙骨规格为 50mm×50mm或40mm×60mm;吊杆规格为50mm×50mm或40mm×40mm。 2.1.2 罩面板材及压条:按设计选用,严格掌握材质及规格标准。 2.l.3 其他材料:圆钉、 6或 8螺栓、射钉、膨胀螺栓、胶粘剂、木材防腐剂和8号镀锌铁丝(铅丝)。 2.2 主要机具: 2.2.1 机械:小电锯、小台刨。 2.2.2 电动工具:手电钻。 2.2.3 手动工具:木刨、扫槽刨、线刨、锯、斧、锤、螺丝刀、手摇钻等。 2.3 作业条件: 2.3.1 现浇钢筋混凝土板或预制楼板板缝中,按设计预埋吊顶固定件,如设计无要求时,可预埋 6或 8钢筋,间距为1000mm左右。 2.3.2 墙为砌体时,应根据顶棚标高,在四周墙上预埋固定龙骨的木砖。

浅谈敦煌壁画中的飞天

浅谈敦煌壁画中的飞天 内容摘要:本文在前人研究的基础上,论述了敦煌飞天在各个朝代飞天的艺术特征,并分析各个时期形成特点的原因。 关键词:敦煌飞天乾闼婆紧那罗壁画 敦煌位于河西走廊西端,古代为贯通中西的丝绸之路上的咽喉重镇。随着岁月流逝,敦煌成了许多重要历史遗迹与文物的承载体。莫高窟位于敦煌城的东南,为佛教的中心圣地,洞窟南北通连,上下重叠,层层如蜂房,与西千佛洞、安西东万佛峡,合称敦煌石窟,是世界上无与伦比的佛教艺术宝库。洞窟始建于公元366年,经历了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代不停的营建,反映了一千年间各阶级、各阶层、各民族的各种活动与艺术风格特点,以及佛教美学思想与我国传统美学思想的交融、传承、演变。至今为止,莫高窟保存洞窟735个,其中包括45000平方米壁画和两千多身彩塑。每个洞窟,都有着独特的时代艺术特色,牵涉到宗教、历史、科技、艺术等多方面学科的知识。其中,飞天作品亦居全国之冠,仅莫高窟的492个洞窟,就有270多个窟绘有飞天。 一、关于“飞天”的研究现状 自上世纪90年代起,敦煌研究院开展了敦煌石窟分类研究,目的是为了把石窟艺术所反映的敦煌文化全面地公诸世人,以促进敦煌学的深入发展。在初步拟定的22个专题中,“敦煌飞天”入列专题研究之一①,这也推动了敦煌飞天研究的发展,迄今为止有关此方面的论著的出版、发表已有一定程度上的增加,再加上敦煌学发展己有近百年历史,出版物研究成果丰富,也为敦煌飞天的研究工作奠定了良好的基础。例如,《敦煌飞天》②中常书鸿、李承仙的文章《敦煌飞天》是研究敦煌飞天较早的作品,把飞天定义为印度佛教众神之一键达婆,说出了飞天的狭义概念,此文章还简要概括了敦煌飞天各个时期的不同特点。之后,国内学者纷纷针对飞天这一形象展开了研究,内容涉及飞天艺术形象、飞天艺术审美、飞天艺术研究等方面。段文杰在《飞天—乾阔婆与紧那罗—再谈敦煌飞天》③,一文,对各个时期飞天的特点做了概况。《中国飞天艺术》④一书,从飞天艺术溯源谈起,还包括飞天艺术形象、飞天艺术审美、飞天艺术研究等内容,全书文字 ①段文杰:《开发敦煌石窟文化的丰富宝藏》,《敦煌研究》,1990.1。 ②中国旅游出版社著:《敦煌飞天》,中国旅游出版社,1980。 ③段文杰:《飞天—乾阔婆与紧那罗—再谈敦煌飞天》,《敦煌研究》,1987.1 。 ④郑汝中、台建群著:《中国飞天艺术》,安徽美术出版社,2000。

佛像的分类与造型样式

佛像的分类与造型样式 鉴定和研究佛教文物,首先碰到的问题是认不清表现的是谁,是什么内容。 佛教造像内容庞杂,形象众多,使人眼花缭乱,实际上, 各类造像的规律还是很强的,各造像都是遵循着其天国阶次,或者说神格来塑造的。 有的造像,说不上是佛还是菩萨,不伦不类,形象怪诞,独出心裁,往往可能是伪作。 可见鉴定造像时必须弄清楚一些最基础的佛教常识。 佛教造像按其在佛国视觉形象, 不论汉传佛教还是藏传佛教, 大致可分为以下几大类

如来相 释迦佛、旃檀佛像、燃灯佛、弥勒佛、阿弥陀佛、药师佛、毗卢遮那佛(大日如来)、卢舍那佛等。 菩萨相 观音菩萨(含度母)、弥勒菩萨、文殊菩萨、 普贤菩萨等八大菩萨、思维菩萨像(或弥勒、 或释迦太子)、菩萨形的阿弥陀佛(长寿佛)等。 天部诸神 四天王、梵天、帝释、韦驮天、摩利支天等天部诸神

愤怒神像 佛、菩萨所化现的各种愤怒像和其他各种愤怒形的诸神比丘相 罗汉、祖师、弟子、布袋和尚、地蔵菩萨等 其他神怪 西蔵本地诸神。财神、罗睺星、墓葬主、各种吉祥动物等人间相 长寿老人、各种供养人、施主等

如来相 如来相的特征:如来即释迦佛的另一称呼。 不管什么佛,只要是佛的阶次,就一定头上有肉髻, 有右旋螺发或水波纹佛发,两眉之间的白毫可有可无, 即仅从头部也可分辨出是不是佛陀(图1)。 佛陀一般不戴冠,但9世纪后属于密宗系统的佛陀像, 也有将佛陀头上加上冠(图2),但佛发仍是高肉髻和螺发。

佛陀的大衣在早期,均为通肩式和袒右肩式, 这两种大衣~直到今天仍为西藏系的佛教造像所继承, 是藏传造像的主流大衣样式(图3-4)。 但汉传佛像则不然,北魏晚期造像由于受文人士大夫穿着的影响,

敦煌舞飞天形象的形成分析

Yi Shu Ping Jian 敦煌舞飞天形象的形成分析 陈韵旭四川师范大学舞蹈学院 摘要:在历史的发展过程中,敦煌飞天形象是具有丰富的中华艺术文化的。飞天形象融合了历史与民族,独具魅力,值得我们去继续研究。本文分析了敦煌舞蹈中的飞天形象的基本内容,展示了飞天形象形成的多方面因素以及飞天舞蹈形象的审美价值,给广大人们带来了新的审美感受。在现在这个社会中,关于飞天形象的研究也在不断的深入,并且把它和商业社会进行结合,既而让它的研究内容更加丰富,其生命力更加的强大。 关键词:敦煌舞影响发展趋势 中图分类号:J720.9文献标识码:A文章编号:1008-3359(2019)13-0054-02 古典舞在现代社会有了创新性的发展。飞天这个艺术形象出现在敦煌壁画中,随着历史的发展,飞天形象融入到了现代艺术之中,成为了艺术表达的一个特殊形象。从目前来看,敦煌舞的飞天形象具有较好的未来发展趋势。 一、敦煌舞飞天形象的内容 古典舞蹈的敦煌形象和创意中有一个比较突出的形象,那就是“飞天”。这一形象来自敦煌的壁画,而且与中国历史上的其它古典舞之间有较大的差异。飞天形象经常是以轻快而优美的动态,飘逸的舞姿来传达一种理念。在日本就有学者提出了关于飞天这一形象,在1949年,他从佛经角度去阐述了“飞天”这类形象,在整个描述中,它强调了飞天艺术与歌舞、音乐等方面的关系,借助佛学的特殊性来介绍了飞天艺术。从壁画中我们看到的飞天形象基本上是在穹顶或者壁画中,一个单位内成组的或者担任的欢乐腾飞的姿态。在舞蹈中,飞天的形象一般是通过飘逸的丝带、绵软的身姿、灵动的动作来表现的。这些动作和一般的舞蹈之间有明显的区别,人们只要看到了就能够区分出来。 二、敦煌舞飞天形象形成的影响因素 (一)敦煌壁画 在敦煌石头窟中,壁画中的飞天形象都非常的婀娜,画中人舞衣带飘飘,其中还持有乐器、花卉,整个画面看起来优美且精致。在不同的时期,壁画的飞天形象出现了不同的表达,但是整体上仍能看出一种祥和而安宁的意境。敦煌壁画中的形象比较特殊,色彩大胆,线条粗犷,带着一种人类蒙昧时期的气息。飞天形象中不管是简单的线条,还是后期灵动而完整的形象,我们都能够感受到其中的飘逸和优美。飞天形象的衣饰突出,在飞舞过程中出现了衣带当风的美妙感受。而且在飞舞的过程中伴随着流云和花朵,能够营造出一种如梦似幻的意境。整个敦煌壁画中的飞天形象可以说是既严肃又活泼,动静结合。这一独特的艺术形象逐步的融入到舞蹈之中,进而成为一项比较突出的表演艺术。 (二)传统舞蹈 总的来说,飞天形象并不是独立存在的,它本身受到了传统舞蹈的影响,虽说飞天形象跨越的时间比较长,但它的形象却保存得很完整。目前我们可见的飞天形象数量最多,而且风格最为典型,其中研究价值也非常高。在飞天舞蹈中传承了夸张和理想化的内容,展示出美学中的飘逸、洒脱与和谐的美。而且其中还含有传统舞蹈的重要元素。比如飞天形象飞天的过程不是像西方的翅膀,而是借助云彩和衣裙来产生一种凌空翱翔的姿态。这与中国传统的水袖舞、宗教舞蹈和宫廷舞蹈之间有一定的关联。值得一提的是飞天形象中还包含了中国古典哲学思想,比如敦厚、自然等特点。 (三)民族融合 舞蹈艺术中的飞天形象不仅是特殊的艺术形象,而且还承载了多种文化内涵,这些文化内涵就包括了民族内容。在古老的印度,飞天形象就存在了,在漫长的发展中,飞天形象也把中原和印度文化融合在了一起,在不同的文化碰撞下,让敦煌的壁画更具有特色。 54

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