洛可可风格家具论文
四川烹饪高等专科学校
室内设计基础论文
论文题目洛可可风格家具
系别艺术系
专业装潢艺术设计
学生姓名颜洋
学号2010050637年级2010级06班任课教师赵璐璐
成绩
洛可可风格家具
专业：装潢艺术设计学生：颜洋学号：2010050637
【摘要】洛可可式家具风格，是在巴洛克家具造型基础上发展起来的一种新的家具形式。它排除了巴洛克家具造型装饰中追求豪华、故作宏伟的成分，吸收并夸大了曲面多变的流动感，强调非对称性与女性化的线条美。以复杂的波浪曲线模仿了贝壳、岩石的外形，致力于追求运动中的纤巧和华丽，强调了适用中的轻便与舒适。它故意破坏了形式美中的对称与均衡的艺术规律，形成了具有浓厚浪漫主义色彩的新风格。
【关键词】洛可可、非对称性、曲线美、用材
一、洛可可风格的起源
洛可可（Rococo）起源于18世纪的法国，一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。18世纪的法国是启蒙运动时期，由于国家对工商业与文化实行奖励政策，还有法国大革命和产业革命的爆发，这些客观形式的转变促使资本主义经济飞速发展，文学艺术也随之蓬勃与兴盛。经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感，尤其是没落的封建贵族们，他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后，开始追求奢侈享乐的生活，崇尚轻浮华丽的艺术，洛可可艺术便应运而生，并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。并取代了巴洛克艺术风格。
洛可可一字是从法国字rocaille演变而来，原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。还有一意即为贝壳工艺，指用贝壳、石子等做假山，或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象，后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格的宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。家具之中，贝形、卷曲形以及上述之花状纹、带状纹等均甚流行。
二、洛可可风格家具的特点
洛可可风格宛如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称。细腻柔媚，常采用不对称手法，喜欢弧线和S形线,尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。
如果巴洛克艺术是男性化艺术象征，那么洛可可艺术则是典型的女性化艺术。路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是洛可可艺术的保护人和倡导者，又是洛可可艺术的象征性人物，她引领了整个法国的艺术潮流，在她的推波助澜下，洛可可艺术成为压倒一切的艺术风尚，因此洛可可艺术又称蓬巴杜风格。
洛可可家具是对新的社会形态和生活方式的响应，强调生活的舒适性和愉悦感。
三、洛可可风格家具的色彩
法式家具在色彩上以素净、单纯与质朴见长。偏爱明亮色系，以米黄、白、原色。以青白色为基调。模仿西欧上流社会妇女的苍白肤色，以示高贵。在青白色的基调上饰以雕刻或石膏浮塑饰件，同时涂以金色的自由曲线或贴金、彩绘，而在表面用高级硝基漆罩光。
洛可可式的彩漆家具也很具特色，其中以黑漆和白漆为多，并饰以华丽的贴金浮雕和镶铜装饰，具有异常纤秀典雅的艺术效果。
四、洛可可风格家具的材质
在摄政式和路易十五时期的风格家具中，使用的最主要的材料是木材、清漆、龟壳和青铜。
五、洛可可风格家具在各国的体现
英国洛可可时期主要是齐宾代尔式家具。齐宾代尔是以家具设计师、木材雕刻家和家具制造者而闻名。他的作品体现了洛可可风格的基本要素，在造型能力和制作技术上都达到了当时的最高水平。他一生中所设计和制作的家具，无论是种类和数量都很庞大，其家具的特点是形态稳建匀称，局部雕刻装饰，前期多用优雅轻快的曲线，后期则多用直线。其中最著名的是“齐宾代尔式”座椅。
18世纪中叶，法国路易十五的洛可可风格传入意大利。意大利威尼斯的室内装饰和家具开始追求华丽的效果，促使法国路易十五的家具风格在威尼斯迅速发展。意大利洛可可家具的造型和法国路易十五式家具一脉相传。但由于意大利的物质条件极差，缺乏珍贵木材，为了取得奢华效果，只能用劣等材料进行伪装。于是出现了用当地出产的石膏填补家具的接缝并平涂表面的方法，这为贴金和彩绘创造了有利条件。受到中国的影响，威尼斯的蜡克家具也很发达。家具装饰采用黑漆地上饰以浓厚的中国装饰画，或采用浅绿色等浅色调作地，再饰以花卉、风景画面，这种蜡克漆装饰的家具多为上流社会使用。一般市民阶层的家具在威尼斯则多用清漆涂饰。漆涂饰工艺较为简单，在家具表面涂上底色，再绘以装饰画面，然后再罩以清漆。
参考文献：
[1]袁宝林，远小近，欧洲美术从洛可可到浪漫主义，中国人民大学出版社
[2]康海飞，家具设计资料图集，上海科技出版社
[3]张琦曼，郑曙旸，室内设计资料集，中国建筑工业出版社
巴洛克和洛可可艺术的风格和特点
巴洛克和洛可可艺术的风格和特点 巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。关于巴洛克一词的起源，有两种说法。一是意大利B．克罗齐等人认为源于Baroco。指逻辑学中三段论式的一个专门术语：一是认为源于葡萄牙语Baroco或西班牙语Barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。巴洛克16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲。18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。巴洛克风格表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域，内涵极为复杂，具有相当大的影响，这些影响使17世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。大量精美绝伦的艺术设计作品，使我们欣赏到这个时期艺术家们智慧的结晶，领悟到他们艺术设计的精巧构思和创作技艺。领略到他们卓著的艺术思维能力。 巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格，这个名称在当时含有贬义。有怪异、奇特、粗野或推理错误上的含义。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。直到20世纪上半叶，人们对巴洛克时期的艺术风格才给予比较客观公正的评价。巴洛克最早产生于意大利，与反宗教改革有关，巴洛克是为教会服务并被宗教利用。教会是其最强有力的支柱。学者王明道将巴洛克的艺术特色总结为以下几点：一是豪华的特色．它既有宗教特色又有享乐主义色彩；二是它
是一种激情的艺术。具有浓郁的浪漫主义色彩．强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调动感。运动变化是巴洛克艺术的灵魂：四是关注作品的立体感和空间感；五是讲究综合性，吸收文学、戏剧、音乐领域的一些因素和想象：六是有浓厚的宗教色彩：七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。 17世纪这个时期是有史以来人类生产力发展最快的时期．同时也是一个新的社会制度诞生并取代旧的社会制度的时期。进入17世纪，资产阶级的力量越来越强大，开始在政治上与封建势力较量。整个欧洲历经磨难——一系列的社会政治动乱，席卷整个欧洲，极大地震撼了欧洲国家。政治上中央集权制和君主制取代教会统治；经济上出现商业资本主义和君主商业；政治、经济和军事权力集于君主一身，并以国家的形式出现．形成前所未有的城市规划和建设能力。以德国为战场．因路德教会和罗马天主教的冲突引起。几乎所有的欧洲实力国家都卷人了这场举世闻名的三十年战争(1618—1648)。这场战争具有德国内战和国际混战的双重特点。在威斯特伐利亚和平法之后．这场恐怖的战争才结束，每个德国小诸侯都有权决定自己的宗教信仰。政治、经济、宗教等方面的变革与争斗．剧烈地改变着各国的面貌。30年的战争导致宗教问题目趋严重，最终把北欧和南欧分成新教和天主教两大宗教派别阵地。德国和西班牙王朝逐渐衰落。尤其在时装潮流中的统治地位也日趋降低。英国内战连绵不断。灾难接踵而来，使它无暇顾及时装式样。丹麦和瑞典对战争的加入有扩张疆土的意图，但最终也消耗了国力。意大利因西班牙的统治而日趋衰败．失去
洛可可服饰风格品析
摘要：本文以洛可可艺术风格的含义、渊源及特点为切入点，介绍了洛可可风格在西方服饰上的体现进一步分析了洛可可时期男女装服饰元素，证明了洛可可风带给服饰领域的优雅、繁琐、富丽。通过对洛可可风格服饰设计的赏析，为现代时装设计及服装审美提供借鉴。关键词：洛可可；艺术风格；现代服装设计 引言 人们沐浴着现代文明的阳光，一种怀旧的情结正成为人们的着装需求，设计师们热衷追求古典情怀的人性空间。国际时装之都的时装秀及人们日常着装中，古典风尚的作品大行其道，洛可可艺术风格的现代服饰是欧洲古典主义的审美趋向对现代服装设计影响的结果。
一、洛可可艺术风格的含义、渊源 "洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。 洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严
浅析洛可可风格
浅析洛可可艺术风格 摘要：衡量一个民族的水平高低有很多种方式，其中之一就是“艺术”。在人类文明发展的长河中，在艺术史领域里，曾有许许多多的艺术风格从人们眼前、身边掠过，但每一种艺术风格给人类留下的影响是不一样的。有些风格本身持续了几个世纪留存在当时的社会中，它们跨越了时代，超越了时空的领域，至今还为世人所津津乐道；有些风格却用它短暂的生命，用尽它的美丽给后人带来了视觉上的享受。洛可可风格就似后者，在它拥有短暂的75年里，留给后人许多华美的作品。本文通过对洛可可风格发展过程的论述，着重于分析建筑合绘画风格，希望能够带领人们进入洛可可时代，感受一个别样精彩的时代。 关键词：洛可可建筑、巴洛克、洛可可绘画、 一、引言 我很喜欢法国巴黎，喜欢法国的建筑，法国的氛围，法国的文化等等。在法国的建筑里，相比于哥特式风格的巴黎圣母院、古典主义建筑风格的埃菲尔铁塔、凯旋门等等，我比较偏爱洛可可风格，纤细，轻快，明亮，柔媚，细腻，可以用来修饰这一风格的词汇数不胜数。之所以喜欢它，也是因为这种风格突破了常规，给人们以视觉的冲击，所以笔者想就这一风格进行分析。 二、风格介绍 就像意大利文艺复兴之后兴起了巴洛克风格一样，法国古典主义之
后兴起了洛可可风格。洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第、凡尔赛宫的镜厅，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。 三、风格建筑意义 洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可时期的服饰特征及对现代服饰的影响
洛可可时期的服饰特征及对现代服饰的影响 洛可可艺术是18 世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。其特色是轻松优美、高尚、风雅，大量使用曲线和自然形态作装饰。 洛可可服饰的形成原因：洛可可艺术的产生受多种方面的影响，表现在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚?安托瓦内特两人的影响。在这两位女性的影响下，洛可可服饰得以产生和发展，并且在服装历史舞台上永不落幕。 洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。工业革命后纺织业快速发展，从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。至此，大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转变。同时，服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。另外，政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。 洛可可服饰整体造型的特点：18 世纪中后期以后，洛可可
女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓。这种视觉上像圆弧形穹顶一样的整体造型就是洛可可时期人们相互追捧的夸张的造型。蓬巴杜夫人是洛可可女装最华丽的代表。其服装特别注重额外的装饰，以无数花边、缎带花结、人造花饰物和繁琐复杂的褶皱缀满全身，内裙和外裙上、下都装饰着弯弯曲曲的飞边、蕾丝，整个服装上上下下如花似锦，美丽富贵。 在具体局部造型上，洛可可服饰也有其典型的特点。比如以蓬帕杜夫人命名的蓬帕杜领口样式，它是一种设计为宽而低的领口，呈倒梯型，领口部位开口较宽，并且很低，可以坦露四分之一的胸部，而接近肩部的上领口较窄，这样的造型足以和宽而弯曲的宫廷服装领口相媲美。这种倒梯形领口款式造型与室内装饰中窗帘的自然下垂样式很相似。不难看出二者在造型上是相互呼应的。这一样式产生了洛可可服饰在总体上以不对称为主而局部对称的效果。 洛可可风格在法国持续了整整一个多世纪，波及整个欧洲大陆。洛可可艺术所具有的形式美的观念与装饰美术手法，至今仍给予艺术创造以启示。 九十年代以来，在世界时装流行大潮中，这种具有夸张的装饰个性并带有浪漫感觉的古典题材不断地为时装界所瞩目。如
洛可可风格家具论文
四川烹饪高等专科学校 室内设计基础论文 论文题目洛可可风格家具 系别艺术系 专业装潢艺术设计 学生姓名颜洋 学号2010050637年级2010级06班任课教师赵璐璐 成绩
洛可可风格家具 专业：装潢艺术设计学生：颜洋学号：2010050637 【摘要】洛可可式家具风格，是在巴洛克家具造型基础上发展起来的一种新的家具形式。它排除了巴洛克家具造型装饰中追求豪华、故作宏伟的成分，吸收并夸大了曲面多变的流动感，强调非对称性与女性化的线条美。以复杂的波浪曲线模仿了贝壳、岩石的外形，致力于追求运动中的纤巧和华丽，强调了适用中的轻便与舒适。它故意破坏了形式美中的对称与均衡的艺术规律，形成了具有浓厚浪漫主义色彩的新风格。 【关键词】洛可可、非对称性、曲线美、用材 一、洛可可风格的起源 洛可可（Rococo）起源于18世纪的法国，一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。18世纪的法国是启蒙运动时期，由于国家对工商业与文化实行奖励政策，还有法国大革命和产业革命的爆发，这些客观形式的转变促使资本主义经济飞速发展，文学艺术也随之蓬勃与兴盛。经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感，尤其是没落的封建贵族们，他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后，开始追求奢侈享乐的生活，崇尚轻浮华丽的艺术，洛可可艺术便应运而生，并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。并取代了巴洛克艺术风格。 洛可可一字是从法国字rocaille演变而来，原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。还有一意即为贝壳工艺，指用贝壳、石子等做假山，或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象，后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格的宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。家具之中，贝形、卷曲形以及上述之花状纹、带状纹等均甚流行。 二、洛可可风格家具的特点 洛可可风格宛如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称。细腻柔媚，常采用不对称手法，喜欢弧线和S形线,尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。 如果巴洛克艺术是男性化艺术象征，那么洛可可艺术则是典型的女性化艺术。路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是洛可可艺术的保护人和倡导者，又是洛可可艺术的象征性人物，她引领了整个法国的艺术潮流，在她的推波助澜下，洛可可艺术成为压倒一切的艺术风尚，因此洛可可艺术又称蓬巴杜风格。 洛可可家具是对新的社会形态和生活方式的响应，强调生活的舒适性和愉悦感。 三、洛可可风格家具的色彩
洛可可与现代设计的一应用
一．论文题目：浅谈洛可可风格对现代室内装饰的影响 二．论文目录: 1简述洛可可风格的产生、渊源、含义、影响。 2浅谈洛可可风格的在室内装饰中的特征、及在装饰艺术风格上的影响。 3洛可可风格在现代室内装饰上的应用。（通过家具，色彩，装饰图案纹样，结构，材料运用上来具体阐述） a. 洛可可装饰图案题材和构图形式 b.洛可可结构的变化。 c. 洛可可装饰材料的运用。 d. 洛可可风格在色彩的设计、运用上体现。 e. 家具中洛可可元素的体现。 （附有图片具体说明） 4现代手法的运用怎样营造洛可可居室风格。在现代室内装饰中的重要性及广泛应用。 5总体概括洛可可艺术对今后室内装饰设计的影响。三．论文内容摘要：产生于法国18世纪的洛可可艺术部仅是一个艺术流派更是一种装饰艺术趋 势，是奢侈、豪华的艺术样式的代名词。本文 一洛可可艺术风格的含义、渊源、特点为切入 点，通过探讨洛可可艺术风格表现在室内装饰
及家具等方面的风格和欣赏，最终通过分析意 识到洛可可艺术风格在室内中为现代设计师们 提供着自然注意的创作思路。 论文关键词:洛可可风格洛可可风格室内装饰家具 营造洛可可居室风格 浅谈洛可可风格对现代室内装饰的影响 随着社会的发展进步，人们对室内装修的要求越来越高。当让，在装饰装修行业高速发展的现在，各式各样的风格也开始进入人们的眼球，如中国风、欧式风、哥特式等等。在百花齐放的装饰装修行业中，法式洛可可风格却开出了一条僻径，他们独树一帜的风格至今仍受到很多人的喜爱和追捧，成为了装饰行业一个不灭的明珠。 18世纪是法国的启蒙运动时代，资本主义经济飞速发展，文学艺术也随之蓬勃与兴盛。经历了男性理性时代的人们开始渴望柔和暧昧的女性化情感，尤其是没落的封建贵族们，他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后，开始追求奢侈享乐的生活，崇尚轻浮华丽的艺术，洛可可艺术便应运而生，并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，风靡于欧洲。“在18世纪，洛可可趣味是随处可见的，即便是一件日用器皿，也能感受到洛可可时代的一个缩影”。可
洛可可风格建筑论文
洛可可风格建筑论文 艺术设计1班：梁清云 １、意义与背景 洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙、巴黎苏比斯饭店的沙龙和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 2. 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜?安托瓦内特?普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的建筑风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计﹑室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。 洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。３、洛可可艺术的特质 ①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽。 ④崇尚自然。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、****、母爱等。 洛可可式建筑风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。 洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部
洛可可时期家具特点
简析洛可可家具装饰图案与风格 来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-24 查看次数：3274 Rococo一词源于法语，原意是岩石与贝壳，两词复合指盛行于18世纪十五时代（1515-1774）的一种艺术和建筑风格特征，其特点是纤细，轻巧，华丽和繁琐的装饰性，多采用C形，S 形和涡卷形的曲线和轻淡柔和的色彩，其影响遍及十八世纪的欧洲各国，绘画方面以法国画家布歇为代表，建筑方面以法国巴黎的苏比斯府第和德国的波茨坦无秋宫为代表。 Rococo家具风格形成的原因： 从家具发展的角度来看，洛可可风格的形成，是着意修饰巴洛克风格的结果，同时，它亦受到法国和东方艺术的浸染，以及自然主义色彩的影响，从而形成一种极端浪漫主义的形式，从更深次的角度来看，它的形成与发展与当时的政治环境是密不可分的。、 一：政治的民主化，路易十四的去世，政治气候变的轻松，人们不再追求忠君，而追求生活的自由，人的自由，并用自由的曲线来表达自由的心情，二是反映在各阶层对路易十四好战作风的厌弃，三是新王朝女权呼声高涨的形势下，迎合了上层社会的爱好。四：18世纪初，不少贵族离开凡尔赛宫，开始在巴黎修建漂亮的住宅---府邸，但由于巴黎的房屋土地有限，且不规则，建筑师无法在住宅的外观下施展更多的才化，便在房屋的内部装饰和陈设上下功夫，尽可能的发挥个人想象力，以亲切和舒适为宗旨创造出一种装饰风格。巴黎这些精致的府邸代替了宫殿和教堂成为了潮流的领导者，并在这些府邸中形马了洛可可的建筑风格。
Rococo家具风格的最显著的特征就是不对称，并以自然界的动物和植物形象作为主要的装饰语言,叶子和花交错穿插在岩石和贝壳之间，外形轮廓不规则的形式遮住了传统的结构，熟悉的雕刻形式与令人耳目一新的新图案有机的融合在一起，常见的装饰题材有植物类，玫瑰花，小花叶，球花，月桂树，芦苇，古典乐器等，弓，打猎和捕鱼的生活题材，神话和故事题材。 一般来说，洛可可家具强调表面的装饰设计，使人们的眼睛不注意那些矩形的连接部位，另外，还发展了青铜镀金，雕刻镀金，线条着色或镶嵌花线与雕刻相结合的装饰手法，并适时吸收中国的风格特征，这些做法都致力于追求家具本身的纤巧与华丽，强调适用中的轻巧与舒适，以均衡代替对称，形成了富于浪漫主义色彩的新艺术风格，这类家具以青白色为主要基调，如同上流社会中贵妇们高贵的脸庞，在此基础上以雕刻件和石膏翻模件，金色的自由曲线，贴金彩绘与浮雕和圆雕进行装饰和点缀，并以硝基清漆罩面，这种精雕细作的家个构成了现实社会自由，轻松，浮华绚丽生活场景中不可缺少的元素。 路易十五时期的法国，由于国王沉溺于凡尔赛宫中奢糜的生活，一切都为宫中的宠女所左右，形成了18世纪以女性为中心的沙龙文化全盛时期，这种小型的沙龙，往往是少数极为知近人之间的社交活动，因此，路易十五时期的家具更加小型化，女性化。 法国洛可可家具的最大成就，决不止于大量新型家具的创作，它的最大贡献就是将最高的美感与最大的舒适效果灵活的结合在一起，使之成为一种完美的作品。其中靠椅和安乐椅是代表作。
浅谈洛可可风格家具
洛可可风格家具 摘要：洛可可(Rococo)名词解释：原意是指岩石和贝壳的意思, 特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格, 主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。来自法国的洛可可风格不仅在法国古典家具的历史中占有重要的地位，也是最被现代人所推崇的一种风格。 关键词：洛可可、风格、古典家具、路易十五、法国、室内装饰、设计、岩石、豪华奢丽、蚌壳、秀气高雅、艳丽、轻盈、精致、细腻、曲线、弧线、不对称、C形、S形、色彩、豪华奢丽、线条、韵律感、量感、空间感、雕刻 一概括 洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。洛可可是法文“岩石”和“蚌壳”的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。它反映出上流贵族的审美理想和趣味，18世纪欧洲流行的主流艺术样式.路易十四时代的官方古典主义以庄严、华丽、沉重的外貌、深刻的思想为其特征；而洛可可及其传统以艳丽、轻盈、精致、细腻和表面上的感官刺激为追求。表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细，以不对称代替对称，频繁地使用形态与方向多变的曲线和弧线，排斥了以往那种端庄和严肃的表现手法。在室内常用大镜子作装饰。在装饰纹样中，大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案。色彩明快，爱用白色和金色组合色调。在室内装饰和家具配置上，造型的结构线条具有婉转、柔和、造型优雅和安逸等特点。 二洛可可家具风格特点： 1 女性的柔美洛可可风格带有女性的柔美，最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿，你可以看到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的韵律美。而路易十六时期历经了历史的变革，所以摒弃了路易十四和路易十五时期的繁杂，把家具的曲线变成了直线，只留下了凹槽的设计。而到了新古典时期，则连凹槽也省去了，留下的就是直线条。历经了时
浅谈洛可可艺术风格
浅谈洛可可艺术风格 艺术产生于法国18世纪的洛可可艺术是巴洛克艺术的沿袭，它反映的是上流阶层的审美趣味和审美价值，是集享乐、奢侈、豪华于一体的艺术样式的代名词。洛可可原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。 “洛可可”一词意为“贝壳工艺”，指用贝壳、石子等做假山，或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象，后来引申为一种纤巧、华美、富丽 的艺术风格。洛可可艺术强调浪漫情调，它从东方、 中世纪和古罗马的装饰风格之中得到启发，还吸收了 中国清代丝绸、瓷器、漆器等工艺所特有的精致细腻 的纹样，以及镶金嵌银的装饰风格。洛可可艺术崇尚 自然，多以贝壳、山石、花草作为装饰题材，用富于女性化象征的S 形、C 形或旋涡状曲线夸张地伸展和缠绵卷曲，因此优雅、柔媚、华丽与繁缛成为洛可可艺术的典型特性。如果巴洛克艺术是男性化艺术象征，那么洛可可艺术则是典型的女性化艺术。路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是洛可可艺术的保护人和倡导者，又是洛可可艺术的象征性人物，她引领了整个法国的艺术潮流，在她的推波助澜下，洛可可艺术成为压倒一切的艺术风尚，因此洛可可艺术又称“蓬巴杜风格”。 蓬巴杜夫人
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了 洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了：这
洛可可艺术特点
洛可可艺术特点 洛可可艺术产生于法国18世纪的洛可可艺术是巴洛克艺术的沿袭，它反映的是上流阶层的审美趣味和审美价值，是集享乐、奢侈、豪华于一体的艺术样式的代名词。文章通过研究法国路易十五时期的社会和文化特征，探讨表现在建筑、家具、绘画以及服饰方面的女性化风格特征。 18世纪的法国是启蒙运动的时代，由于国家对工商业与文化实行奖励政策，促使资本主义经济飞速发展,文学艺术也随之蓬勃与兴盛。经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感，尤其是没落的封建贵族们，他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后，开始追求奢侈享乐的生活，崇尚轻浮华丽的艺术，洛可可艺术便应运而生，并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。画家华多即属于法国洛可可绘画的前期代表。他的作品《发舟西苔岛》描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。 西苔岛,是希腊神话中爱情与诗神游乐的 美丽岛屿。华多尽情描绘贵族男女准备出 发去那里访问的情景。既然那是个行乐的 天地，画家就以蔚蓝色大海为背景，远望 烟波浩渺，使人展开渴求这种环境的幻想 翅膀。 这里的构图是一个充满诱惑的幻景， 所绘的大自然也充满诗意。金色的霞光普 照大地，这些贵族情侣在等待依次登上缀 满鲜花的彩船，他们是那样迫不及待，有 的早在相互搂抱，有的忙着挤上去。灿烂的阳光清楚地显现出这些醉生梦死的贵族男女的调情动作，尽管这些人物在整幅画上的比例较小。 “洛可可”一词意为“贝壳工艺”，指用贝壳、石子等做假山，或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象，后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。 洛可可艺术强调浪漫情调，它从东方、中世纪和古罗马的装饰 风格之中得到启发，还吸收了中国清代丝绸、瓷器、漆器等工 艺所特有的精致细腻的纹样，以及镶金嵌银的装饰风格。洛可 可艺术崇尚自然，多以贝壳、山石、花草作为装饰题材，用富 于女性化象征的S 形、C 形或旋涡状曲线夸张地伸展和缠绵卷 曲，因此优雅、柔媚、华丽与繁缛成为洛可可艺术的典型特性。 如果巴洛克艺术是男性化艺术象征，那么洛可可艺术则是典型 的女性化艺术。路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是洛可可艺术 的保护人和倡导者，又是洛可可艺术的象征性人物，她引领了 整个法国的艺术潮流，在她的推波助澜下，洛可可艺术成为压 倒一切的艺术风尚，因此洛可可艺术又称“蓬巴杜风格”。 最终,风靡一时的洛可可风格随着蓬巴杜夫人的亡故逐渐被新古典主义取代。由于洛可可艺术一直被禁锢在高雅文化中，只为上流社会苍白、颓废、娇弱的思想生活服务，不免显得过于娇媚浮华，缺少了精神内涵的深刻性。但是，洛可可艺术夸张的手法和独特的表现形式则使它具有了超时代艺术生命力，甚至至今还为艺术家们提供着创作思路。
法国洛可可家具
法国洛可可家具 洛可可艺术的特征是以极其华丽纤细的曲线著称。相对于路易十四时代庄严、豪华、宏伟的巴洛克艺术，洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律，在家具、建筑、室内等艺术的装饰设计上，以复杂自由的波浪线条为主势，室内装饰以镶嵌画以及许多镜子，形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的效果。中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中，扮演了重要的角色。法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感，墙面的曲线“也含有东方花鸟纹样的生命气息”。大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹，上面布满了花朵，轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。洛可可家具则以华丽轻快、精美纤细的曲线著称。这种艺术风格，充分反映了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽的享乐生活。同时，由于法国在欧洲的先进地位，使欧洲的其他国家也出现了这种艺术风格，以致形成了18世纪中期在欧洲占统治地位的“洛可可”式的艺术形式。 欧洲各国的洛可可家具有其各自不同的特色：法国洛可可家具柔软优美，英国洛可可家具轻巧典雅，意大利洛可可家具精致柔丽，德国洛可可家具精巧华丽，美国洛可可家具简洁单纯，荷兰洛可可家具严谨端庄，俄国洛可可家具精密鲜明，斯堪的那维亚家具典雅优美。这些不同国家的洛可可家具遗产留传于后世较多，多为欧洲一些国家的博物馆中收藏，使后人得以欣赏研究这些丰富华美的家具遗产。 1723年，路易十五开始亲政后，更热衷于享受生活。1745年路易十五将宫廷又迁回凡尔赛宫，恢复了以凡尔赛宫为中心的宫廷生活。18世纪是以女性为中心的沙龙文化全盛时期，这种椭圆形的沙龙活动，往往是少数较为知近人的社交生活，一般都是小型的房间。因此路易十五时期的椅、桌、柜等家具更加小型化、女性化。与室内装饰相呼应，适合壁面轻盈飞舞有如流水般的木雕曲面和曲线，烛台是花朵造型，每个弯曲处都异常精致优美。贴壁的小桌，遵循着曲形的草茎与贝壳所组成的复杂节奏，形成了雕塑的艺术品。沿壁面放置的沙发、椅背的高度及其装饰，也配合壁面的镶板，家具弹性的曲线非常轻快和优美。 18世纪法国华丽轻巧的家具形成，也是由于有严谨的加工工艺。这时期家具制作有了专业化分工，出现了两个严格的行会组织：另一个是家具装饰行会，专门从事家具表面薄木拼贴镶嵌、青铜镀金饰件等装饰。凡加入行会组织的家具工匠，可由行会组织授予工艺技师或家具、细木工镶嵌技师等资格保证。在1744年-1751年间，同业行会规定凡有技师资格的工匠，出售家具必须把自己名字的代号刻印在家具上。这种严格的规定一直持续年法国革命时期，由于废除了同业行会而终止。因此，洛可可时期的许多家具师的名字，随着其作品的存在而流传下来。也正因为如此，法国路易十五到路易十六时期具才有可能保持着卓越的技术水平。 法国路易十五时期家具又称为洛可可家具，它以其不对称的轻快纤细曲线著称，以其回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调，以研究中国漆为基础，发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技法。法国路易十五时期的洛可可家具在法国等国家的博物馆都有大量收藏，使世人得以欣赏这些丰富华美的家具遗产。 一、洛可可椅类家具 路易十五时期中有扶手椅、安乐椅、长沙发、长椅、躺椅等大量的椅子家具。适应沙龙文化的小型集会、家庭聚会，并逐渐形成的以上层社会女性为主的亲密化的社会交往。路易十五时期的椅子已是完全成熟化的洛可可家具，其形态更加优美，完全开放的凸曲线构成，华丽的织物包面，并且将最优美的形式与最可能的舒适效果灵巧地结合在一起。 路易十五时期的椅子多数是精雕细作，即使留存至今，仍然光彩照人。优美的曲线、精美的雕饰、华丽的色泽显示了诱人的魅力（见图1）。这件家具凸曲线构成，弯腿、框架用花和带枝树叶雕饰，粉红色的底上用红色、蓝色、白色和绿色等多色漆装饰，令人耳目一新。
浅谈巴洛克风格与洛可可风格
巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别： 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。 特征是繁琐堆砌，圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，雕刻风气盛行，在造型上大量使用曲面。室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式。 巴洛克风格建筑:
罗马耶稣会教堂立面
罗马圣彼得大教堂 罗赫尔修道院教堂
洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国，主要表现在室内装饰上，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。 特点是：喜欢用弧线和S形的装饰风格，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花，线脚大多用金色。 洛可可风格装饰有： 凡尔赛宫的王后居室
巴洛克风格与洛可可风格服装的区别： 巴洛克可参考电影《温莎情史》，洛可可可参考电影《绝代艳后》。也有书籍《巴洛克与洛可可》作者：（美）米奈 路易十四時期是巴洛克风格最盛行时期，流行华丽的大团花装饰和果实图案，路易十五则图案较小，至路易十六已经进入洛可可时期，时兴小碎花。 巴洛克服裝分为荷兰风格时期和法国风格时期。 1650后，法国风格开始兴起，是十七世紀的欧洲艺术上最重要的风格，主要表现在大量的缎带，大量的蕾丝的使用。
左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图右图：十八世纪法国1780年 荷兰式巴洛克的特色为3L（Lace,leather,long locks）荷兰时期主要特征是领子，直到现在荷兰民族服装业可以看到。外衣特征是繁多装饰性强的排扣，紧绷的裤子延长到膝盖，下面是长袜。 男裝 历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期。最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑。这个时候流行短小马甲，有点像西装背心。这个时候的內衣非常华丽，被大量丝带重重捆扎，一件內衣需要100多米長的缎带装饰。长外套开始出现，一开始没有领子，后来出现大领，从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣，此时裤子
洛可可风格对中国红木家具设计的影响
洛可可风格对中国红木家具设计的影响 随着世界多元化的发展，家具的设计也出现了多样化的特征，中西合璧是红木家具发展趋势之一。如何设计出包含西方设计又有中国审美的红木家具是一项符合当代需求和实际意义的研究课题。本文主要以洛可可风格为例，主要论述造型特征和装饰特征在中国红木家具当中的应用，以其欧式风格在红木家具中的设计起到一定的指导作用，并了解法国洛可可风格与中国风设计的关联。 洛可可风格和中国红木家具之简述 洛可可艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式，盛行于路易十五统治时期，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到中国艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期。洛可可艺术以其极度华丽纤细的曲线著称，相对于巴洛克艺术的庄严、豪华、宏伟的特征，洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律，以复杂自由的波浪曲线线条为主，室内装饰多用镶嵌以及许多镜子，形成一种华丽轻快、优美雅致、闪耀虚幻的效果。这样形成了洛可可艺术缺少深刻的思想内容和文明的主旨，仅以外形富丽堂皇，装饰精巧奇特，以有意不对称见长，以复杂的曲线著称的特色。
洛可可家具风格实在巴洛克家具造型基础上发展起来的一种新式的家具形式。它吸收并夸大了曲线多变的流动感，大量采用C型，S型曲线，以复杂的波浪曲线模仿了贝壳，岩石的外形，致力与运动中的纤细与华丽，强调使用中的轻便与舒适，打破了对称的格局，并以自然界的动物和植物形象作为主要装饰语言，叶子和花交叉错穿插在岩石和贝壳之间，外形轮廓不规则的形式遮住了传统的结构，熟悉的雕刻形式与令人耳目一新的图案有机的统一在一起。而这些富于想象的成分在这种并不实用的结构基础上是极其成功的，镜台，半圆狭台等家具的外轮廓都变得极其夸张，但橱柜、椅子和桌子的结构形式，都还是以矩形基座为基础的，形成了具有浪漫主义的色彩。常见的装饰图案有：植物类，如小花叶，球花、系有丝带的小花束、花形优雅的花篮，玫瑰花等；古典乐器类，如小提琴、方孔竖笛等；打猎和捕鱼等生活题材，如弓、箭、火炬和女牧羊人的草帽；神话故事题材等。 一般来说，洛可可家具主要强调表面的装饰设计，以使人们的眼睛不去注意那些矩形的连接部分，另外，还发展了青铜镀金、雕刻描金、线条着色或镶嵌花线与雕刻相结合等装饰手法。所有这些做法都致力于追求家具本身的纤巧与华丽，强调适用中的轻巧与舒适，以均衡代替对称，形成了富有浪漫主义色彩的新艺术风格。这类家具都以青白色为主要
洛可可建筑风格
洛可可建筑风格 百科名片 洛可可式建筑风格 洛可可式建筑风格（Rococo Style），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。 风格简介 意义背景 洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C 形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，
18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。 词源含义 从词源来看，rococo 一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille 一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travail de rocaille (岩状工艺）为travail 的同意语。洛可可即由「岩状工艺」和「贝壳工艺」引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。洛可可的另一种解释初见于《法兰西大学院词典》，指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰﹑风格和设计」。有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连，把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。 风格特点 Rococo Style Room 洛可可建筑风格的特点是：贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快