成人高考艺术概论考什么
艺术概论是成人高考专升本的一门考试科目，国家统一组织考试，是报考艺术类本科的学生必考的一门专业课。可能有的考生在专科时候就已经学习了这门科目，又或者是自己比较喜爱这方面的内容，从其他的途径学习了相关知识。但是有一部分考生可能处于种种原因，选择了这门考试科目，但是之前又从来没有接触过，小编的这篇文章就是为这些艺术小白准备的，让他们可以快速的解决艺术概论怎么考的问题。
1、什么是艺术概论？
艺术概论是一门研究艺术的基础理论学科，是艺术院校在读生必修的一门课程。它的存在是通过对艺术行为的研究、分析，来揭示艺术运行的根本规律和本质，提升人们的艺术鉴赏力，应用于实践，创作出更多更好的艺术作品。
2、成人高考专升本艺术概论怎么考？
通过试卷的形式考察，试题类型包括单选、填空、简单、论述四类题型，而题目大多是考察一些基础专业知识和基础的艺术鉴赏能力，完全可以通过日常学习来掌握。所以即使以前没有接触过艺术概论这门课程的考生也不用担心，只要跟着我们的老师踏踏实实学习，一步一个脚印，取得高分并不是难事。
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成人高考艺术概论复习资料
成人高考艺术概论复习 资料 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
成人高考艺术概论复习资料 成人高考栏目为大家带来2020年成人高考艺术概论复习资料，大家要做好复习计划，一步一个脚印来，祝大家都能取得优异的成绩，希望此文能帮到您! 关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法: 第一种，客观精神说。认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。宋代理学家朱熹认为，文只不过是载道的简单工具，即犹车之载物罢了。这样一来，道不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，文仅仅是作为道的工具而已。显然，这种文以载道说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。 第二种，主观精神说。认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种自由的艺术丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以
使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。但是，这个时期有的文艺评论家把情、志归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的妙悟说和明代袁宏道的性灵说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。 第三种，模仿说或再现说。西方文艺思想史上，从古希腊以来，模仿说一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的模仿。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了模仿现实的艺术真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所
2019成人高考专升本艺术概论舞蹈作品赏析
2019成人高考专升本艺术概论舞蹈作品赏析 舞蹈艺术： 1.舞剧《丝路花雨》 舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州，赵之洵、刘少雄等合力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以活跃的敦煌壁画舞 姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术 性完美结合，描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的”琵琶舞“、”波斯舞“、”盘上舞“等被认为开创了”敦煌舞 “独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏， 以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族 古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收 了与丝绸之路相关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音 乐风格和鲜明的民族特色，还将波斯音乐素材加以发挥，体现了波斯 人的风俗特征。该舞剧被誉为“中国民族舞剧的典范”。 2.芭蕾舞剧《白毛女》 中国经典芭蕾舞剧。胡蓉蓉等创作。1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带相关”白 毛仙姑“的传说。叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山， 在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取 庙中供果，被附近村民称为”白毛仙姑“,后在八路军的搭救下，得到 了解放。贺敬之、马可等据此创作五幕歌剧《白毛女》。1965年，上 海舞蹈学校根据原有题材，在保留原作基本人物关系和戏剧冲突的基 础上，浓缩情节，大量使用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与 芭蕾舞艺术相结合，诞生了民族芭蕾舞剧《白毛女》。《白毛女》在 中国芭蕾舞剧发展具有里程碑意义，以其鲜明的中国特色立于世界芭 蕾艺术之林，成为民族芭蕾舞剧经典。芭蕾舞剧《白毛女》是现代生 活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，既使用芭蕾语
2017年成人高考艺术概论知识点一
2017年成人高考艺术概论知识点一 1.艺术创造的心理要素 （1）审美感知 感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。 （2）审美想像 ①审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验过程中最重要的因素之一。想像又分为再造性想像（知觉想像）和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像②想像的特征：A.审美想像离不开表象记忆；B.审美想像是积极的、能动的和创造性的；C.审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。③想像与联想：审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想像，想像与联想可以相互交叉与融合。 （1）审美情感 ①情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所作出的一种心理反应；②情感在创造活动中是联系感知、表象、想像、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起的“混凝土”，是推动艺术创造思维进展的内驱力；③创造主体的审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多方面的。同时，又具有很强的个性色彩。 （4）审美理解 ①审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握；②审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的、领悟式的理解；体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果；③审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想像和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。 2.艺术思维 艺术思维包括形象思维、抽象思维和灵感。 （1）形象思维 ①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。②形象思维具有具象性、情感性。创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。 （2）抽象思维 ①抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法； ③形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。 （3）灵感 ①灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态；②灵感的特征：突发性、超常性、易逝性；③形象思维与灵感交互作用，灵感是形象思维的深度表现。 道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系，一方面，
成人高考艺术概论考点六
2017年成人高考艺术概论考点六 艺术批评的形态 在艺术批评史上出现过多种批评形态，其中影响较大的有： （1）社会批评，如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。 （2）传记批评，如19世纪法国圣。佩韦从研究作者人手去解释作品。 （3）心理批评，如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法研究艺术现象和艺术作品。 （4）文本批评，如20世纪法国符号学者罗兰。巴尔特运用符号学方法研究作品本身。 （5）读者批评，如20世纪德国接受美学家姚斯和伊瑟尔强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。 在艺术作品中，感性更多地是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色，而理性则是指通过作品的形象、情境及意境所凸现出的思想内涵。艺术作品是感性与理性的统一，一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内涵的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。 首先，艺术作品是感性形式与理性内容的辩证统一。这一点正是艺术区别于宗教、哲学的重要因素之一。确实，虽然艺术作品呈现给人们的，总是具体可感的艺术形象，具有明显的感性特征，但是，在艺术作品的感性形式中又渗透着理性的因素。例如，西班牙著名画家毕加索的代表作品《格尔尼卡》，这幅画把立体主义、现实主义和超现实主义风格熔于一炉，在这幅画中，毕加索调动了各种技法，运用了立体主义的变形和任意组合的手法，也采用了超现实主义的夸张、象征等造型手法，全画只用黑、自、灰三色，强调悲剧的气氛和复杂的象征。毕加索创作这幅画，是为了抗议第二次世界大战期间德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。这幅画中心形象是一匹受伤的马，正在发出痛苦的哀鸣，这是惨遭法西斯血腥屠杀的西班牙人民的象征，画面左上角一只正在狞笑的牛头，是兽行、残暴与黑暗的象征。此外，为了表现人民的苦难和法西斯的暴行，画面上还有被杀的战士手执断剑，有妇女抱着死去的孩子，还有各种象征的形象如一个头部，一只手臂把灯盏伸向前方，以及如像眼睛的太阳等等。毕加索在这幅画的感性形式中蕴藏着深刻的理性内容，它强烈地体现出画家鲜明的爱憎情感。据说，当德国法西斯占领巴黎之后一位德国军官在看到这幅画之后问毕加索，这是不是他画的，毕加索愤怒地回答道：“这是你们的作品!” 艺术作品中感性与理性的统一，除我们前面所论述的感性形式与理性内容的统一之外，又表现为艺术作品中情感因素与理性精神的统一。关于情感在艺术作品中的存在及作用，古今中外理论家、艺术家谈了不少，我们在前面也多有涉及，这里重点谈的是情感因素与理性精神的结合及互相作用。艺术家在进行艺术创造时，确实是饱含情感的，但这些情感因素决非随意发散，它不能脱离思想和理智而常常受理性的制约，在情感中包孕着理性，以理性驾驭情感，情、理交融中形成理趣。．使情感由感性上升到理性高度，使艺术家个人的情感突破狭隘的范围升华为社会的、时代的、民族的乃至全人类的普遍感情。唐初四杰之一王勃的《送杜少府之任蜀州》写尽朋友之间哀伤离别的情感，却又不是悲悲切切小儿女式的泣诉，而是在依依惜别的情感传递中，以理智的清醒开阔了友情的时空，一句“海内存知己，天涯
2017成人高考艺术概论知识点五
2017成人高考艺术概论知识点五 艺术批评的形态多种多样，按照批评对象所属的不同艺术门类，大致可分为美术批评、音乐批评、戏剧批评、影视批评、文学批评等；按照批评的角度切入，则可分为伦理批评、社会历史批评、审美批评、本体批评等。这些批评形态是在漫长的艺术批评发展过程中形成的，积累了丰富的批评经验，具有较为完整的批评理论体系和独特的批评方法，对它们进行研究，无疑将有益于我们今天的艺术批评的发展。困于篇幅，我们的论述无法面面俱到，而只能对后一种分类中的几种主要批评形态——社会历史批评、心理批评、文本批评等展开论述。 (一)社会历史批评 社会历史批评是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。它认为，艺术是社会生活的再现，其主要功能是认识功用和历史价值。这种批评方法以艺术作品为中心，联系艺术家的生平和作品的时代背景进行分析研究。 社会历史批评强调艺术源于特定的历史的社会生活，又反作用于社会生活。它是产生较早的一种批评形态。我国古代的文艺批评一向注重社会生活对艺术的影响和艺术的社会功用。《左传?襄公二十九年》载，吴国公子季札出访鲁国，遍听各诸侯国的民歌后，说从音乐中可知各国的社会现状与前景： 为之歌《齐》，日：“美哉，泱泱乎，大风也哉!表东海者，其大公乎!国未可量也。”为之歌《陈》，日：“国无主，其能久乎?” 艺术不仅反映出社会面貌，而且艺术也有重要的教化作用。司马迁说： “夫上古明王举乐者，非以娱心自乐，快意恣欲，将欲为治也。正教者皆始于音，音正而行正。故音乐者，所以动荡血脉，通流精神而和正心也……故乐所以内辅正心而外异贵贱也；上以事宗庙，下以变化黎庶也。” 艺术的道德感化作用及维护既定的社会秩序的作用一向被中国古代大多数艺术批评者所重视，他们的批评也往往由此着眼进行。 西方的社会历史批评也很发达。柏拉图、亚里士多德就关注到艺术作品和社会的关系，意大利历史学家维柯在1725年出版的《新科学》系统地研究了荷马史诗与诗人的生平、古希腊社会的关系，开创了社会历史批评学派。19世纪法国的狄德罗、斯达尔夫人、圣?伯夫和丹纳是社会历史批评的主要代表人物。丹纳在《<英国文学史>序言》和《艺术哲学》中提出制约艺术发展的三要素：种族、环境和时代。他说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。”他分析艺术作品和艺术思潮总是和艺术家所属的种族、所生活的地理环境和社会风俗结合起来，从中找出艺术作品美学特征的来源和内在动因。 社会历史的批评是正确的批评途径之一，许多从事社会历史批评的艺术家也兼用其他方法从事批评，如俄国的别林斯基、杜勃罗留波夫等，这就避免单一使用这种方法所带来的片面性的弊病，因为艺术批评的对象毕竟是艺术作品，必须要顾及艺术作品的审美特点，而单一的社会历史批评就有可能造成批评中审美价值的失落。 (二)心理批评 应该说心理批评是在改革开放以后随着西方的各种批评观念进入中国的。具体地说，心理批评是借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家做心理分析，从而探求艺术作品原型、真实意图与内在架构的一种批评方法。心理批评的流派也有很多，比如实验心理学批评、格式塔心理学批评、精神分析学等。其中的精神分析学对中国的影响比较大，我们在这里简要介绍一下精神分析学的一些特点。 精神分析学派的创始人是瑞典的精神病专家弗洛依德，他认为，人的精神活动是有意识、前意识和无意识组成的。无意识是人的本能，如性欲等，他构成了艺术创作的原动力与最初
成人高考专升本艺术概论考试试卷及答案
成人高考专升本艺术概论考试试卷及答案 一、选择题：l～20小题。每小题2分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，将所选项前的字母填在题后的括号内。 1.书法作品《祭侄文稿》的作者是() A.王羲之 B.米芾 C.怀素 D.颜真卿 答案：D 2.认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”的美国美学家是() A.苏珊·朗格 B.杜威 C.克莱夫·贝尔 D.克罗齐 答案：A 3.法国印象主义绘画代表作《日出·印象》的作者是()
A.凡·高 B.莫奈 C.库尔贝 D.安格尔 答案：B 4.下列民乐作品中，由中国现代著名作曲家刘天华创作的是() A.《昭君出塞》《十面埋伏》 B.《二泉映月》《江河水》 C.《病中吟》《听松》 D.《良宵》《光明行》 答案：D 5.下列选项中属于苏州四大园林之一的是() A.寄畅园 B.豫园
C.颐和园 D.留园 答案：D 6.被誉为世界古代建筑奇迹之一的泰姬陵坐落于() A.印度 B.埃及 C泰国 D.巴基斯坦 答案：A 7.奉先寺卢舍那大佛具有典型的唐代造像风格，它位于() A.云冈石窟 B.龙门石窟 C.麦积山石窟 D.敦煌莫高窟 答案：B
8.“三一律”是法国古典主义戏剧的创作原则，下列选项不属于“三一律”要素的是() A.时间 B.地点 C.人物 D.情节 答案：C 9.以艺术作品的存在方式为依据，戏剧属于() A.时间艺术 B.空间艺术 C.时空艺术 D.想象艺术 答案：C 10.通常被视为小说创作不可缺少的三个基本要素是() A.人物、情节和环境 B.语言、情节和形象
C.人物、情节和主题 D.题材、人物和主题 答案：A 11.西方20世纪美术野兽派的创始人和主要代表人物是法国著名画家() A.高更 B.塞尚 C.马蒂斯 D.杜尚 答案：C 12.文学名句“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”出自() A.《悲惨世界》 B.《巴黎圣母院》 C.《阴谋与爱情》 D.《安娜·卡列尼娜》
成人高考艺术概论必备考点：艺术作品
成人高考艺术概论必备考点：艺术作品 艺术作品 要求：理解艺术作品的主要构成，掌握艺术作品三个层次的内涵，深刻理解典型和意境的意义，对于艺术风格、流派和艺术思潮有基本的了解。 (一)艺术作品的构成 1、内容与形式的统一： (1)艺术作品的内容，是指经过艺术家体验伽工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。 (2)艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。 (3)艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。在艺术创造中，
内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则;同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且由于形式的变幻，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。 2、感性与理性的统一： (1)在艺术作品中，感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。 (2)在艺术作品中，理性是指通过作品的形象及意境所凸现出的理性内涵。 (3)艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内容的统一;另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。 3、再现与表现的统一： (1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。 (2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对
客体世界的思考和评判。 (3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素;在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重大小的差别。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。 (二)艺术作品的层次 艺术作品分艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。 1、艺术语言： (1)艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。 (2)艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和电影语言等。 (3)艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和
成人高考艺术概论常考重点三
成人高考艺术概论常考重点三 成人高考栏目为大家带来成人高考2020艺术概论常考重点三，大家要做好复习计划，一步一个脚印来，祝大家都能取得优异的成绩，希望此文能让大家有所收获。 艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。他们是艺术创作的主体。艺术家是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。他们的生命在于创造。同时，艺术家又是具体的和社会的人。他们的生命在于创造，通过自己的创造性劳动来满足人类特殊的精神需要即审美需要。 艺术世界是由艺术家、艺术作品和观众三者共同构成的一个整体，没有艺术家，艺术作品就无从产生，也就没有观众的艺术欣赏活动。因此，了解艺术家及艺术家的艺术创造活动是认识艺术世界的重要方面。 艺术家首先是审美活动的体验者和实践者。艺术来源于现实生活，任何艺术创造活动都是以对现实生活的审美体验为基础的，没有审美体验和实践，就不可能成为艺术家。然而，只有审美体验和实践，还不能成为艺术家，艺术家必须是审美精神产品的创造者和生产者。
也就是说，艺术家还必须具备艺术创造的天赋、才能，掌握专门的艺术技能和技巧，根据他们的审美体验和实践创作出优秀的艺术作品。 艺术家们通常是有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。因此艺术品要满足人们不断变化着又千差万别的审美需要，每类每件艺术品本身必须是有特色的，与众不同，不应重复的。这种艺术的创作就需要艺术创作者有着特别的审美眼光，而这种独特性，要求艺术家首先要有独立的人格。马克思曾经说过：风格就是人。形式是我的精神个性。艺术家有了独立的人格，才能创造有独特审美价值的艺术品。其次是艺术品又都是情感的结晶。创作者必须有丰富的情感才能创造出以情动人的艺术产品，否则艺术就失去了应有的光泽。再次是要有良好的修养，尤其是艺术修养，因为艺术品本身又是艺术家修养的集结和体现，艺术家的修养如何，直接关系到艺术作品的艺术性的高低。艺术家虽然有诸多以上的必要条件，但是这些条件都是在社会生活中实践的结果。他并不比平常人有什么神秘的东西，甚至与生俱来的先天条件，艺术家同样是具体的和社会中的人。他不过要具备创造艺术的各种条件而已。而艺术家的生命就在于不断地创造艺术，直到生命完结。 成人高考考试栏目为你
成人高考艺术概论复习笔记：绘画艺术
成人高考艺术概论复习笔记：绘画艺术 准备参加2020年成人高考的小伙伴们要开始准备备考了，好的准备才能得到好的结果，大家都要加油哦!成人高考栏目为大家带来2020年成人高考艺术概论复习笔记：绘画艺术，希望大家能有所收获。 1.《清明上河图》 《清明上河图》，北宋画家张择端作。绢本设色长卷，描绘的是北宋都城汴京清明时节的繁华景象。清明上河是当时的民间风俗，如今天的节日集会。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景色画，第二段是汴河，第三段是城内街市。先是汴京郊外的景象。农民在田里耕作，有钱人扫墓归来。路上，驮队、挑夫、骑马坐轿者匆匆进城。接下去是最精彩的部分汴河。汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩接踵，桥下舟楫相竞。许多细小情节刻划得极有情趣。如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。接着又描绘汴京的街市。汴京作为当时政治、经济、文化中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，三教九流，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。画面又展开一幅从容的景象，有张有驰，形成有趣的对比和节奏感。画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。画中有550余人，各种牲畜60
多匹，木船20多只，房屋楼阁30多栋，推车乘轿也有20多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。 画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养与表现能力。《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等丰富的形象资料，具有历史文献的价值。 2.《洛神赋图》 顾恺之，东晋画家。《洛神赋图》是以曹植的著名诗篇《洛神赋》为题材创作的绢本着色画卷。图的大意是曹植和仆从归途长途跋涉，人困马乏，人在舒展身腰，马在地上打滚。黄昏时节，停歇在洛水边上。曹植在恍惚中看到了美丽的洛神。他和洛神互赠礼物，共登云车，畅叙衷情和遗恨。待洛神离去，只剩懊恼思慕的曹植，坐着一叶轻舟，面对两支残烛，通宵不眠，浮在洛水上不肯离去。回到岸上，曹植带着沮丧的表情和无穷的依恋乘上四马盖车，怅惘地返回自己的封地。《洛神赋图》是一幅题材非常吸引人的作品，它不只表现了曹植《洛神赋》这一文学佳作，重要的是作者用绘画展现了文学作品所蕴含的那种真挚的情感。画中巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象
成人高考艺术概论知识点四
2017 年成人高考艺术概论知识点四 一、本章的内容概要 （一）艺术的功能与作用 1.审美认知作用。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。 首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。 2.审美教育作用。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想 上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人” 。以情感人的方式，是艺术教育与其他 教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。1876 年，当俄国大作家列夫。托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化” 。艺术作品对人的教育，常常是在毫无 强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。以爱国主义诗词为例，从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索” ，到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机，关山度若飞” ；从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残 贼” ，到杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深” ；从南宋诗人陆游《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁” ，到文天祥《正气歌》“当其贯日月，生死安足论” ，强烈的感染力和冲击力，确实是其它社会意识形态所达不到的。应当说，在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更强的稳固性和延续性，常常成为人生观、世界观中最核心的组成部分。 3.审美娱乐作用。艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。物质产品是为了满足人们生存的需要，精神产品则是为了满足人们心灵的需要。艺术作为一种特殊的精神产品，正是因为它能给人们带来审美的愉悦和心理的快感。古罗马美学家贺拉斯提出艺术应当寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。中国先秦时期的艺术理论著作《乐记》中，也有类似的思想，提出了“乐者乐也”的主张，认为艺术（包括音乐）应当使人们得到快乐。《乐记》总结了秦以前的音乐美学思想。 艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的
2019年成人高考艺术概论作品赏析题：音乐赏析
2019年成人高考艺术概论作品赏析题：音乐赏析 1.民乐《二泉映月》 《二泉映月》是华彦钧(小名阿炳)最杰出的二胡代表作。这首乐 曲原为道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。20世纪30年代末，华彦钧在街头流浪卖艺中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南 一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三 潭印月》的音调。它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的 年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”或“自来腔”。1950年夏，音乐史学家杨荫浏等人在民间音乐的“抢救”性采风中，为其录制了 钢丝录音，并与华彦钧先生商榷，定名为《二泉映月》。作品的旋律 委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。作者使用二胡上5 个把位的宽广音 域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及 对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的 流浪艺人的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。 2.民乐《江河水》 《江河水》中国民间乐曲，源于东北辽南鼓吹乐笙曲的同名曲牌。初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏，成为一首脍炙人口的二胡 名曲。乐曲演绎了一个凄凉悲切的故事：某地有一对恩爱夫妻，丈夫 服劳役离乡而去，忽遭不测死于外城。妻子闻讯，如雷轰顶，在当时 与丈夫依依惜别的江边，面对着滔滔河水嚎啕痛哭、悲愤欲绝，诉之 泣之，遥相祭奠……乐曲第一段由四个乐句组成，开始部分速度缓慢，旋律起伏，凄凉悲切。逐渐节奏顿挫，变化重复，表现出悲愤的情绪。中段音调平稳，好似在苦苦思索遭受苦难的原因。经改编后全曲更加 激越悲愤，缠绵悱恻，如泣如诉，感染力极强。此曲音乐形象深刻动人，扣人心弦，具有很强的艺术感染力。闵慧芬的二胡演奏被小泽征 尔评价为：“即使在休止符时，也有情感!” 3.民乐《十面埋伏》
2019年成人高考艺术概论专升本模拟试题
2019年成人高考专升本艺术概论模拟试题 1、王国维在《人间词话》中提出了_________说。( ) A、风格 B、境界 C、神韵 D、格调 2、《亚威农少女》是_________绘画的代表作品。( ) A、立体主义 B、达达主义 C、抽象主义 D、野兽派 3、被称为“艺术学之父”的德国理论家是_________。( ) A、康德 B、黑格尔 C、席勒 D、费德勒 4、《阿细跳月》是我国________的民族舞蹈。( ) A、彝族 B、傣族 C、苗族 D、白族 5、长鼓舞是下列哪一个民族的舞蹈?( ) A、蒙古族 B、满族 C、朝鲜族 D、鄂伦春族 6、《等待戈多》是________戏剧的代表作品。( ) A、表现主义 B、存在主义 C、象征主义 D、荒诞派 7、影片《战舰波将金号》是20世纪20年代_______(国)的重要作品?( )
A、意大利 B、苏联 C、美国 D、法国 8、电视剧《围城》是根据______的同名小说改编的。( ) A、沈从文 B、张爱玲 C、巴金 D、钱钟书 9、《老人与海》是美国著名作家______50年代的代表作品。( ) A、海明威 B、福克纳 C、杰克·伦敦 D、海勒 10、《西厢记》的作者是______。( ) A、关汉卿 B、白朴 C、马致远 D、王实甫 11、在中国古代绘画理论中，绘画作品的最高层次是______。( ) A、妙品 B、能品 C、神品 D、逸品 12、《命运交响曲》是______的作品。( ) A、海顿 B、莫扎特 C、贝多芬 D、瓦格纳 13、《霓裳羽衣舞》是我国______代著名舞蹈作品。( ) A、汉 B、唐 C、宋 D、元 14、《日出·印象》是法国著名印象派画家、________的代表作品。( )
2018成人高考专升本《艺术概论》章节考点【六篇】
2018成人高考专升本《艺术概论》章节考 点【六篇】 导读：本文2018成人高考专升本《艺术概论》章节考点【六篇】，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 【第一章绪论】考点1 艺术概论的研究对象 艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。 考点2 艺术概论的学科性质 艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及 艺术种类特点的科学体系。 考点3 艺术概论的学科任务 (1) 系统地阐释艺术活动的基本状况，确立科学的、进步的艺术观。 (2) 了解艺术活动系统各个环节之间的密切联系，探讨艺术活动的规律与特点。 (3) 指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。 考点4 艺术概论的研究方法 (1) 坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则
(2) 借用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。 (3) 运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。 【第二章艺术活动】考点1 客体世界 客体世界，是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界，是艺术创作主体观照的主要对象。 考点2 艺术创作与制作 艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象活艺术意境的创造性活动。 艺术制作是艺术生产的另一种表现形式，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动中，艺术制作的地位日趋重要，具有相对独立性。 艺术创作是整个艺术活动的起点。艺术创作是以精神性创造为主、以物质性创造为辅的过程。艺术制作是以物质性制作为主、以精神性创造为辅的过程，它是在艺术创作的基础上，以物质媒介的手段和方式，对艺术家创造性精神和审美境界的物态化表现，以及对艺术成果和艺术信息的播扬。在当代，艺术制作对于艺术作品的成功，起到愈来愈重要的作用。 考点3 艺术作品 艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。这是艺术审美活动中居于中心地位的环节。艺术作品是联结创作者与接受者的纽带，是创作者与接受者实现精神
成考艺术概论作品赏析
成考艺术概论作品赏析 成考艺术概论作品赏析五篇 1.《四世同堂》 中国电视连续剧，老舍代表作。无论是对剧本的理解，演员的阵容，风格的体现，思想的深刻，到包括主题歌在内，家喻户晓。小 说的幽默为其打下了坚实的基础。许多没看过小说的人对台词也记 得清清楚楚，像那几个被讽刺的人物，冠晓荷，大赤包，包括祁家 老二。老二是靠家里生活的人。他对他大哥说：“大哥，你可得养 着我，谁让你是我大哥呢?” 一个典型家中老二的口气。还有冠晓荷的无耻，他的闺女当了日本特务，他不以为耻，反以为荣，还以此来吓唬别人：“我们家招弟，那是大红大紫的特务。”深刻的台词，把一个人能无耻到什么 程度写得入木三分。最后日本人把他活埋了，都推到坑里了还喊 “皇军万岁!”这种汉奸真是死有余辜，不会得到人们的同情。老舍 的幽默对不同的人是不同的，对于正直善良的人是温和的，对坏人 采取的是夸张的漫画式的手法来戳穿他。 2.《围城》 3.《红楼梦》 中国电视连续剧，王扶林导演。根据古典文学名著《红楼梦》改编。共36集。前29集基本忠实于曹雪芹原著，后7集不用高鹗续作，而是根据前80回的伏笔，结合多年红学研究成果，重新结构这 个悲剧故事的结局。该剧是一个悲剧的世界——伟大的悲剧，历史 的悲剧，时代的悲剧，人生的悲剧。演员们较好地表现了这部古典 文学名著的思想内涵，生动地再现了封建贵族大家庭中充满矛盾的 生活画卷。全剧以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的爱情以及婚姻悲 剧为主线，展现了贾、王、史、薛四大家族的兴衰和种种腐朽罪恶，
同时歌颂了真善美和叛逆者朦胧的进步思想。在故事性、布景、人物表演、摄影、配乐等方面都有独到之处。本片投资巨大，规模空前，人物众多。全剧生动地再现了封建贵族大家庭中充满矛盾的生活画卷。 4.《望长城》 中国电视纪录片，总导演刘效礼。它一改“教化与指导”的传统理念，走上了“客观与再现”的创造道路，从而确定了它在我国电视纪录片创作历史上里程碑的地位。《望长城》在电视纪录片的创作领域里，做出了全方位的、整体性的突破和创新。一位电视理论家称它为“屏幕上的革命”。 创作特征是： (1)纪录过程。生活本身都体现为一种过程，电视纪录片一般以时间为顺序去纪录正在行进中的、未知生活结局的过程。在跟踪拍摄的过程中，就会跟出人物、跟出情节、跟出故事，完成客观再现真实生活的任务。 (2)再现原生态。电视纪录片开始重视记录生活的原生形态，对真实的生活，不做太多的雕琢，不做太多的精粉饰，尽量保持生活的原汁原味。 (3)声画并重：我们生存的世界，通过光波的.流动，传播图像;通过声波的流动，传递声音，这才有了我们这个“有声有色”的世界。因此，以记录生活为己任的电视纪录片，不能忽略生活之声的记录。这声音，体现为“同期声”：当事人的现身说法：“现场声”：在屏幕上再现生活。故而有人说：电视纪录片“视同期声为艺术生命。” (4)在《望长城》的冲击和引导之下，中国的电视纪录片创作，全方位地踏上了“客观与再现”的创作理念之路。 5.《话说长江》 中国电视系列片，总撰稿陈汉元。长江是中国第一大河。电视系列片《话说长江》，除了介绍了长江的发源、流向、水势、资源等
成人高考艺术概论常考要点七
成人高考艺术概论常考要点七 成人高考栏目为大家带来2020成人高考艺术概论常考要点七，大家要做好复习计划，一步一个脚印来，祝大家都能取得优异的成绩，希望此文能让大家有所收获。 关于艺术教育。 艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。 1.美育与艺术教育。美育理论体系的建立，包括美育(即审美教育) 概念，由18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了美育这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维，尤其是中国近代教育家蔡元培(1868-1940) 更是大力倡导美育，把美育确定为其新式教育方针的内容之一，并且提出了一系列美育实施设想，对美育的本质、内容、作用和实施美育的途径做了较系统的研究和阐述。蔡元培还提出了以美育代宗教的主张，认
为这是人类文化发展的必然趋势。他把西方康德、席勒的思想和中国古代美育传统揉合到一起，形成了自己的美育思想。 美育的核心是艺术教育。虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美和能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。 2.艺术教育在当代社会生活中的重要意义。现代社会中，艺术教育这一个概念，有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲，艺术教育被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。从广义上讲，艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。艺术教育作为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。
2018年成人高考专升本艺术概论预测真题及答案(九)
2018年湖北成人高考专升本艺术概论预测真题及答案（九） 温馨提示：下载整套试卷可直接点击附件！ 第Ⅰ卷(选择题，共40分) 一、选择题：1～20小题，每小题2分，共40分。在每小题给出的四个选项中。只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖賃軔。 1.白居易在听琵琶女的演奏后写下了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗句，这体现了艺术鉴赏审美效应中的()聞創沟燴鐺險爱氇谴净祸測。 A.共鸣 B.净化 C.领悟 D.期待 2.下列舞剧，大量吸收河北梆子、山西梆子为音乐素材的是() A.《白毛女》 B.《丝路花雨》 C.《红色娘子军》 D.《雀之灵》 3.中国魏晋时期的哲学流派是()(成人高考更多完整资料免费提供加微信/QQ：29838818) A.神学 B.儒学 C.实用主义 D.玄学 4.大众传播学者所说的“靶子”是指() A.传播主体 B.传播媒介 c.艺术信息 D.受传者 5.影片《城南旧事》的导演是()(成人高考更多完整资料免费提供加微信/QQ：29838818) A.谢添 B.谢晋 C.吴贻弓 D.滕文骥 6.二胡曲《病中吟》和《空山鸟语》的作者是() A.田汉 B.聂耳 C.冼星海 D.刘天华 7.提出艺术生产与物质生产发展不平衡关系理论的是() A.荣格 B.马克思 C.康德 D.列宁 8.埃斯库罗斯的悲剧代表作《普罗米修斯》取材于()
A.《圣经》 B.希腊神话 C.原始壁画 D.罗马神话 9.日本导演黑泽明的影片是() A.《绝唱》 B.《望乡》 C.《蜘蛛巢城》 D.《冲绳岛战役》 10.胡旋舞的产生朝代是()(成人高考更多完整资料免费提供加微信/QQ：29838818) A.汉 B.唐 C.宋 D.元 11.《最后的晚餐》的作者是() A.拉斐尔 B.达·芬奇 C.鲁本斯 D.乔尔乔涅 12.北京的颐和园属于() A.私家园林 B.欧洲园林 C.岭南园林 D.皇家园林 13.影片《大独裁者》、《摩登年代》的作者是() A.爱森斯坦 B.让·加本 C.卓别林 D.嘉宝 14.摄影艺术是一门现代的() A.视听艺术 B.造型艺术 C.表现艺术 D.时间艺术 15.明代戏曲家汤显祖的代表作品是() A.《西厢记》 B.《游西湖》 C.《牡丹亭》 D.《花木兰》 16.绘画艺术使用的媒介材料主要是()(成人高考更多完整资料免费提供加微信/QQ：29838818)残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟婭骒。 A.形状、体积、木、石等 B.画面、音响、蒙太奇等 C.线条、色彩、块面、形状等
成考艺术概论重要知识点：艺术活动
成考艺术概论重要知识点：艺术活动 艺术活动 要求： 了解艺术活动的构成，理解艺术活动发生和发展的状况，掌握艺术活动的基本特征和性质，对艺术的功能有基本的了解。 (一)艺术活动的构成 根据艺术活动的发展及其当前状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成。 1、客体世界 即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。 2、艺术创作与制作 艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造
性活动。 艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。 3、艺术作品 即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。 4、艺术传播与接受 艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体的积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 (二)艺术活动的发生和发展 1、关于艺术发生的几种学说：
(1)摹仿说 认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。 (2)游戏说 认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。 (3)表现说 认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊。朗格等。 (4)巫术说 认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近代西方学术