编剧新人怎么卖剧本

编剧新人怎么卖剧本？

天涯上，“继续不当二的编剧”“不当二编剧”归纳总结三种方式，既投稿，熟人举荐，自己投资拍。1、投稿：很多人普遍采用的是向制片方投稿，然而这种投稿方式采用率是最低的。既便被采用，也是你的创意新颖和特立独行的题材引起了制片方的注意，仅就创意和你祥谈，了解一下你的创意构思和人物设置，随后可能就会不了了之，其问题“你懂的”，不久的将来你就会从播出的电视中，看到貌似你题材创意的影子，这样的例子不乏少数。你不要以为全国就你往制片方那投剧本，那些多如牛毛的剧本介绍令编审们眼光缭乱，目不暇接，编审们的眼光都麻木了，看惯了分集大纲和翻样花新的剧情梗概，你让他在众多海洋剧本中，唯一对你的剧本大纲情有独种，可能吗？2、熟人举荐：熟人举荐又分好几种情况，有经济人代理的，这种人是以职业技能培养了市场目标，受编剧委托向资方举荐剧本。这种情况得以经济人与资方密切和信赖关系，而这种方式往往会引起编剧事后的不悦，原因经济人在编剧稿酬上获得利润很大，新手编剧苦于无门，很多时候被迫无奈甘愿被经济委托人榨取过多的稿费分成，这个时候编剧求成第一的心态，还没顾及盯在钱眼上，还愿意多付给委托人稿费。等编剧成功了，也就成名了，接触人多了，识多见广了很多制片人，这个时候，原

来甘愿受奴的他，此时翻身成了主人抛开了经济委托人。这种举荐很多时候经济人是编剧步入成名的引路人，经济人也意识到双方是“一锤子买卖”，成功一个剧本也成功抬举出一个编剧，很多编剧会踢开原经济人，以自己的名气搭建市场。除非是成手编剧，已经在影视市场上获得口碑的金牌编剧，经济人才是受雇于他的代理人，这个代理人完全是给编剧打工的助手，一切受制于编剧的支配，这种类型经济人已经不是今天探讨新手上路的举荐人了。所以熟人举荐和经济人攻关敲门是成功的通道。而熟人举荐成功率最大，但这种运气也寥寥无几。为什么这么说，通过熟人把你的剧本举荐到制片方手上是什么人物，他能否说通制片方选择你的剧本，还有看到你剧本的制片方那个人在制片单位是什么人物，能否决定项目的落实，老总会不会信赖他的举荐。这里还有项目规划人喜好什么，这个公司以往乐衷于什么题材，偏于什么类型发行渠道。你比如有些公司偏于荒诞题材，古装搞笑题材，举荐的人拿着你正统题材，他们肯定不感冒，因为他们陌生这类题材发行渠道。再有以拍主旋律着称的影视公司，你拿了个荒诞搞笑题材，肯定不受欢迎。举荐也要适销对路，才能决定熟人会不会受理你的剧本。如果你的朋友用你的剧本打动了老总，那你是幸运的。据说张纪中在拍一部古装戏时，闲来有余看了一本小说，被久别的小说情节打动，焕起他

的激情来，当下让手下编审改编电视剧，最后这部剧果真火起来，这部剧就是《激情燃烧的岁月》，小说作者石钟山也因此跻身中国编剧界大腕地位。这个也类同于举荐，如果不是张纪中被小说打动，他不会认真动作起来拍成剧。他是推荐者也是项目落实者，如果举荐人也如石种山小说那样，把资方感动，就决定了你剧本的成功。所以举荐这个门路还需各位细细认真起来，这个另行开文探讨，用什么办法搞通举荐门路。3、自己的剧本自己投拍。这个成功率最大，有了钱就有一支好的创作队伍，但难度相对也大。筹资，拉赞助，审报项目，组建剧组和具细拍摄的工序筹划到后期制作等等。你得有多大的社会资源被你说通和启活？然后和电视台签购片合同，这个是你剧本拍成影视作品的前提保障，不然你投了资发行不出去，你负债跳楼死于鸿毛，受害的可都是信任你为你掏银子资助你的铁哥们呀！所以理想是好的，现实很残酷。当然可能你就是身家亿万大老板，筹资不成问题，发行不出去也不算是，且当追潮自己挥霍玩了一把。但这类能力的人怎么能屈尊有时间写剧本？当然海岩边开高档酒店边写剧本，而且部部精彩动情，这个时候别提海岩，人家是成功人士，不在新手上路范畴。二、推荐前备好完整剧本不当二编剧指出：弄个故事梗概，写个分集大纲，编几集剧本就高呼高叫卖剧本，十有八九会铩羽而归，引起很多人不同意见。

其实不当二编剧的说法是对的。我的体会是这样的：

1、对于新手，不能怕麻烦和前功枉费，在你推荐自己剧本创意时，如果没有完整剧本，如果购方看了你的简介真要认真起来，你会被动的。故事梗概和人物小传及分集介绍是敲门砖。再有，如果人家购方果真对你的分集大纲感兴趣，当然这个时候还不能决定掏银子，也因为此，人家慎重看看剧本是否货真价实，你为了愉懒不想深入完整剧本的写稿工作，仅准备好了前七集。要知道，人家要挑你中间剧集，结尾剧集，这几个剧集对购方衡量剧本很重要，其实开头几集不重要，剧情大纲一般都会把故事开头娓娓道来，说的很祥细，关键人家要看你戏间如何搭配，气氛的展现，台词的发挥，情绪构置，承转等等这些在分集介绍中，是体会不到的。那么你没有完备的剧本，让对方对你剧本质量有了隔离的不信任感，造成编审迟疑不能定夺是你自己的责任。反之你手上有了完备剧本，在和对方勾通时，会让你胸有成竹，口出莲花。既便将来按照资方意见对原创剧本进行调整修改，虽然被砍掉很多，也不足惜。因为有了你剧本被人家熟悉的前提境况下，他们对陌生的剧本调整修改又有多大变动呢？其精髓还不都围着你原有剧本转。当然人家不喜欢剧本，只收故事创意和大纲，这另当别论了。

2、由于剧本大纲和分集不能搞清楚具设情氛，会通过几集剧本了解一下编剧的功底。要知

道，购方看了分集大纲再朝你要剧本，这其实已经难得地登上了成功的门槛。在你追求剧本换成金的心态下，这种情况你还吝啬完整剧本的付出吗？有人说了，我有了故事梗概和分集大纲，是方便购方偏正剧本修改的灵活。再进行剧本付劳工作会不偏不邪，符合委托创作规律，还不枉费剧作者创作时间工夫。是的，大纲被购方定夺后，人家会通过分集大纲重新设定剧情，也会进行灵活调整，而且是大的灵活调整，这个时候往往你会被制方牵着鼻子走，最后你都找不到自己原来设定的情节，因为你没有剧本框架约定内，人家制片方也会随机做大的调整，完全可能跳出你原来预想的规定情节，呵呵，那个时候，你完全变成写手工匠了。你的创作灵魂完全被制片方支配。当然编剧工作就是出卖创作灵魂，人家需要什么剧情，编剧就得造出什么剧情来，这才符合现实编剧行业生存规律。但是这样存在具大的完稿风险。大纲上的情节谁都会编，但是如何用剧本情节把预设故事和情节焦点写到那个沸点？比如你分集大纲设定的是，让一对情恋迷漓，陷入凄美的爱情中，这是文字描述。转化成剧本中，你用什么场景氛围展现情恋迷漓？让观众从画面中体会出凄美的爱情，让观众为生离死别的两人惜惜相怜？说和写完全是两回事，也是考验编剧的功底能否完备。随后，签约限期交稿的时间逼近你，而你情节中的扣解还没想出如何解开，你又不

能拿出一个让观众闭眼都熟悉的桥段来解扣，必须让观众为此惊出一身冷汗，为你的峰回路转高呼过瘾，你没这个功夫，编剧你敢吃吗？你没事先预备好的剧本，你现加工现生产，能写出超高标准的桥段吗？因为此，耽误了交稿期限不说，写出的桥段让购方不满意。合同要求的分期分批付款和违约赔偿，这个时候就如紧锢咒一样，时刻悬在你焦急的神经里，越急越烦，这种心情下，你能否完备对方要求的剧本。看了这些你嘲笑我没这个能力，以井底蛙见越俎弊众人之能，那我问你，你是成手为什么还在这上苦苦挣扎，应该早被制片方当香饽饽了。凡是做好预案不会吃亏。不当二编剧说的好：许多成功的编剧，在成功之前，有过多少努力？出过多少作品？积累了多少经验教训才把偶然变成了必然？

虽然现在的社会有着许多的偶然，但是，这些偶然必定是给许多已经准备好的人！

试问，你准备好了吗？你的手上有多少部已经完成的剧本？

很多的真正的影视编剧，几乎每个人的手上都有不下于五部已经完成的不同类型与风格的作品在等待着投资商去识货，在等待着偶然降临的且是稍纵即逝的机会，你能行吗？3、除非你有你的剧本创作工作室。如果你有剧本创作完整的配套班底，你可以先大纲叫喊叫卖。在得到

对方认可后，才有胆量签约，然后按照购方要求，开始分布你手下班员配套剧本生产过程。对于草根编剧来说，你没这个能量，同时你的工作室也不会被对方认可。因为具备剧本工作室的领军人，都是在影视界叫得响的金牌编剧，他的名字就是收视率，人家工作室手下的班底就是剧本质量的保证。在剧本没出笼前，没和购方签合同，你如何给征聘配套的写手开资养活他们？他们在你夸海口保证下，能否甘愿掏出他们日积月累的创作智慧为你的剧本添砖加瓦。4、但也有如跟贴楼白楼说的，有些影视公司是不会随便要一个作者的全剧本的，这是实话，有用“不予采纳退稿”窃取创意和故事的。有的确实诚信明码标价收购你的故事和分集，按价付给你稿费的，这是很普遍采购方法。如果你乐衷于这样下去，你还是编剧吗？5、再有，你在推荐剧本时，肯定交代是已“完成剧本”。就把对方吸引到剧本纸张上探讨你的剧情存在的好与不好，这就限定了购方是在你剧本基础之上提出整改意见，那又能改动多大呢？再者有了剧本就注定有了版权保障，哪个编剧也不会傻到不注册剧本就天女散花地乱投稿。这就限定了对方以事就事谈论剧本的收与不收，而不是在创意上扯皮，更不敢在剧本基础上套取创意另行其道。版权部门只登记注册成品作品，不受理故事大纲和创意登记注册。故事和创意只是概念的方向，我改头换面似是而非，你能

把我怎么样？你写了毛泽东在长征途中的英明指挥，我写了遵义会议，改写了长征的伟绩，仍然是长征，你能说我窃取了哪段？创意是抹糊的，剧本是具体的。你有《哈姆雷特复仇记》创意，我有《夜宴》，题材创意不二，剧本有二。相似的题材是允许的客观事实，克隆相似的剧本是违法的。6、不二编剧说的好：成品的东西才能作为商品进行上市交易，而半成品能作为商品上市交易吗？你作为一个买家，你愿意买成品还是半成品？

说句更世俗的话：成品与半成品的价格都不一样。当你作为某影视公司的员工进行剧本筛选的时候，你是愿意看只有前几集的剧本还是愿意看完整的剧本？

当你拿着只有几集剧本的本子参加由公司举行的剧本策划会时，面对有完整剧本的其他员工，你该怎样发言？你该如何阐述你所准备的项目呢？

三、从不二编剧后面几个跟贴谈自己的留言游客韦光鹏跟贴：各个公司可能不一样吧，有些公司就不喜欢要全剧本，凡事没有绝对吧，我觉得一下子写出全剧本，风险太高了，电影还好说，电视剧，一下子几十万字，做为新人的话没有成熟编剧指导，很容易作废。像华策的要求就是大纲，分集梗概，详细的人物小传，和前五集，没听说过要求全剧本的。——如果是这样收剧本公司，那你且当甘心卖你的创意和故事好了，这也是一笔挺好的安全

货币交易，你出售的是创意智慧，虽然获利相对少些，最大的好处没有尾欠的麻烦和剧本最后投拍泡汤风险。

匪力out曼说：编剧给他投稿，也是在帮他赚钱。再说了，现在影视公司巨亏的不知有多少？每年许多电影电视拍出来基本上就是入库，他还在乎亏一个剧本十来万块钱吗？——这你就错了，制片方在投入项目时，每一步环节可不像你说的那么随意花钱，每道工序都为节省资金做盘算，一剧之重在于本，剧本不选择好，你就是拉来大投资，大制作班底也会毁为一旦。你以你是高满堂，你以为你神笔技高的海岩，你以为你是六六那样每个剧本都叫响？你以为制片方饿得求助于你的大作来赚钱？那你还在各大剧本网站上叫卖个啥？趁早滚蛋别在这混呀！最后用不当二编剧的话做结束语：对自己负责，对自己的作品负责，作为剧本的作者，你只有尊重了你自己，你的作品，你的人品，才会被尊重！

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出版社：作家出版社

2016年北京电影学院文学系编剧电影剧本创作历年真题及答案

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】院系：文学系研究方向名称：电影剧本创作研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作业务课二介绍：考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术作品的情节？由哪几部分组成？情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。试比较艺术中典型与意境的异同。典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。典型与意境的区别主要在于:

电影编剧聘用合同.doc

电影编剧聘用合同合同编号：_________ 甲方：_________ 法定住址：_________ 法定代表人：_________ 职务：_________ 委托代理人：_________ 身份证号码：_________ 通讯地址：_________ 邮政编码：_________ 电话：_________ 电挂：_________ 传真：_________ 帐号：_________ 电子信箱：_________ 乙方：_________ 住所地：_________ 身份证号码：_________ 委托代理人：_________ 身份证号码：_________ 通讯地址：_________ 邮政编码：_________ 电话：_________ 手机：_________ 传真：_________ 帐号：_________ 电子信箱：_________ 鉴于：1．甲方是依法注册成立并取得合法从事电影制作资格的法人单位，甲方计划摄制电影《_________》（下称电影）；乙方是一位资深的编剧，曾在多部影视作品中担任编剧；2．甲方决定聘用乙方担任电影的编剧，乙方同意接受甲方聘用。鉴于此，双方本着自愿、平等、互惠互利、诚实信用的原则，经充分友好协商，订立如下合同条款，以资共同恪守履行：第一条工作内容及要求甲方应向乙方介绍电影的总体设想和要求。乙方应按照甲方的总体要求进行文学剧本的创作。乙方工作由下列第_________种方式确定：1．根据甲方要求，为电影片编写原创文学剧本；2．以_________享有著作权的文字作品《_________》为为蓝本，改编成电影文学剧本；3．对未定稿的电影文学剧本进行修改、润色直至定稿。电影片片长_________分_________秒，文学剧本不应少于_________字，有效画面不应少于_________分_________秒。第二条工作期限乙方应于_________年_________月_________日起开始文学剧本的创作工作，此日期为乙方聘用期限开始之日。乙方完成文学剧本并经甲方审核通过之日，乙方的聘用期限结束。第三条联络人甲方指派_________为其授权代理人，全权负责与乙方联络、沟通文学剧本的相关事宜。甲方若变更联络人，应事先书面通知乙方。第四条工作进度及质量要求1．乙方应于_________年_________月_________日前

剧本创作方案(定)

文学与教育系剧本创作大赛通知各班级：为营造健康、高雅的校园环境，围绕着推进素质拓展，提升人才培养的质量和规格、培养动手和创新能力，提高学生未来就业的竞争力，展示当代大学生的艺术才华，提升我系学生的艺术修养，促进和谐校园文化建设，积极落实“一系一品”项目，文学与教育系团总支特举办剧本创作大赛。现将有关事宜通知如下：一、活动时间（2013年10月9日——11月2日） 1、作品收集时间：10月31日上午11点前参赛者以班级为单位将作品交至B317 2、评选时间：11月2日二、形式及内容相声、小品、话剧等原创剧本（脚本）。内容要贴近现实、贴近大学生活，传播正能量。三、参赛要求 1、参赛选手可自由组队，每个作品编剧最多三人； 2、剧本主题鲜明，内容积极健康，视角独特，文字优美、表达流畅，有较强的感染力及可读性，要有真情实感，文章须为自己原创作品，题目自拟，题材不限； 3、所撰作品应具备排练操作性，适合舞台演出（演出时间相声、小品不超过10分钟，话剧不超过15分钟为宜）； 4、上交作品均不退稿，请自留底稿。四、具体措施要求相关专业学生全员参与，具体如下： 1、11、1 2、13级汉语言文学、广播电视编导专业的学生，每人需要提交一个作品（可组成1-3人的小组）。 2、11级、12、13级其它专业的学生，每班级至少提交三个作品。 3、鼓励10级各专业的学生，根据自己的兴趣、爱好和能力，积极的参加此次比赛活动，提交作品不限。

五、评分标准思想内容：主题明确、中心突出、内容充实、感情真挚，透过现象深入本质，观点具有启发作用，意境深远，有个性特征。 (40分) 语言表达：符合文体要求、结构严谨、语言流畅有新意、形象生动、句式灵活、善于运用修辞手法文句有意蕴。(40分) 文体结构：材料丰富、见解新颖、材料新鲜、构思精巧。(20分) 六、奖项设置 1、大赛评选出一等奖2名，二等奖4名，三等奖6名，优秀奖8名并颁发获奖证书； 2、选取优秀作品将进行排演。剧本创作者将担任编剧，参与演员选拔及话剧排练指导。文学与教育系团总支 2013年10月9日

委托创作(编剧)合同(参考)

委托创作（编剧）合同甲方：住址：法定代表人：联系方式：乙方(姓名）：身份证号：住址：联系方式：鉴于： 1.甲方是依法注册成立并取得合法从事电影、电视剧制作、发行资格的法人单位；乙方是一位资深的编剧，曾在多部影视、动漫作品中担任编剧。 2.甲方决定委托乙方担任【】（□电影/ □电视剧 / □动漫）剧本的编剧，乙方同意接受甲方委托并按照甲方要求进行创作。 3.甲乙双方共同声明：甲方委托乙方担任剧本编剧，乙方接受委托，但甲乙双方均不具有签署劳动合同之意愿和意思表示，甲方仅需根据本合同约定向乙方支付或承担相关费用，本协议未明确约定的任何费用和成本，均不应有甲方承担。鉴于此，双方本着自愿、平等、互惠互利、诚实信用的原则，经充分友好协商，订立如下合同条款，以资共同恪守履行：一、工作内容及要求甲方应向乙方介绍电影的总体设想和要求。乙方应按照甲方的总体要求进行剧本的创作。 1．根据甲方要求，为《》编写剧本（以下简称该“剧本”，该“剧本”名称的变更不影响本合同的效力及履行）。 2．剧本文字长度：【】万字（上浮不超过20%, 不得下浮）。 3．剧本形式：【】。 4．剧本主要内容：乙方应按甲方要求在该剧本中设定核心角色的详细世界

观、设定剧中主要角色、设定剧中角色技能、设定剧本背景、剧中角色性格特点、剧中人物关系、故事发展脉络，故事主要情节等内容。 5．甲、乙双方在剧本开始进行实质性编写前，应该进行充分讨论与沟通，对剧本的故事框架、角色定位、风格模式、剧本主要情节、故事发展脉络等基本达成一致见解。 6．如甲方就该剧本进行拍摄，则乙方应跟组修改剧本，乙方跟组对剧本进行修改以【】次为限。乙方跟组期间的有关交通、食、宿等费用由【】方负责。二、工作期限乙方完成剧本并经甲方审核通过之日，乙方的委托期限结束。具体工作时间以本协议第四条约定为准。三、联络人甲方指派【】为其授权代理人，全权负责与乙方联络、沟通剧本的相关事宜。甲方若变更联络人，应事先书面通知乙方。乙方指派【】与甲方进行联络、沟通。乙方若变更联络人，应事先书面通知甲方。四、工作进度及质量要求 1．第一阶段，乙方应于【】年【】月【】日前完成剧本梗概的编写。故事梗概应表述出剧本的立意，阐明编剧在思想内涵及其外延两个方面的感悟，概括描绘剧本的主要线索、主要事件、基本冲突、主要角色、角色之间关系的主要纠葛和剧本的总体风格等。 2．第二阶段，乙方应于【】年【】月【】日前完成剧本大纲（即文学剧本，按分场方式撰写）的创作并提交给甲方。大纲中的故事部分不应少于【】字，应能清晰地将剧本的主要情节线条和主要人物进行连接，形成一个完整的故事框架。 3．第三阶段，乙方应于【】年【】月【】日前完成剧本初稿的创作并提交给甲方。剧本初稿字数不应少于【】字，应能清晰地将阐释故事发展脉络，主要情节、人物关系设定，形成一个完整的故事。 4．第四阶段，乙方应于【】年【】月【】日前完成剧本终稿的创作并提交给甲方。如该剧本为电视剧剧本，则剧本终稿中每集不应少

学写剧本,轻松做编剧

学写剧本，轻松做编剧提起剧本，好多同学可能都感觉陌生，甚至神秘，因为老师平时要求写的是记叙文，根本给大家介绍这样的文章。其实，同学们平时经常接触剧本，比如，我们大家喜欢看的小品、电视剧，都是在剧本的基础上拍成的，剧中人物说的话，都是演员按照编剧事先设计好的语言说出来的，就连有些人物的具体动作、表情也是编剧给设计好的。那么，到底什么是剧本, 剧本就是为舞台演出提供的文学脚本，剧本有独幕剧本和多幕剧本之分。独幕剧只有一幕戏，场景单一，时间、地点固定;多幕剧有几幕戏，每幕的场景都不一样，情节比较复杂，容量比较大。请同学们看看下面的童话剧《新黄鼠狼给鸡拜年》，是在一次高考中获得满分的一篇作文，请大家体会一下剧本的写作特点。《新黄鼠狼给鸡拜年》序幕,公鸡凭借自己的才学及高雅的气质在森林人事部部长竞选上,力挫群雄,勇夺殊荣。 (公鸡上) 公鸡,公鸡、公鸡真美丽,大红冠子花外衣,油亮脖子金黄脚,要比漂亮我第一。唉呀!我今儿真高兴,真高兴呀么真高兴… (黄鼠狼上) 黄鼠狼,哎哟哟,啧啧啧,,公鸡大哥,你今儿可真是雄姿勃发,潇洒威猛,高雅绝伦……(做拜倒状) (公鸡眼珠子一转,暗地里寻思,都说黄鼠狼给鸡拜年——没安好心,不知他这葫芦里卖的什么药。)

黄鼠狼,哎哟哟,啧啧啧我这里给拜个早年_ 是“朴欣口服液”,专为您的儿子买的,儿童发育期可不能缺它,这是“静心口服液”,给你太太买的,女人更年要静心,当然还有你的,你瞧,“七匹狼”男士夹克,尽显男士风采…… 公鸡,(做慌忙状)这……这我可不能收,我们有纪律。(公鸡的心跳在加快, 黄鼠狼,啧啧!小小意思,怎么能算行贿呢?只不过过年送点礼嘛，公鸡,(公鸡心里有了一丝踏实感)但我们非亲非故,你为何送礼, 黄鼠狼,我这不正和你攀亲吗?我明早立马让我儿子认你做干爹,这不就了吗?(嘴角露出一丝得意) ,小鸡上, 小鸡,爸爸,我要“朴欣”么!我的同学都说它好喝!(搂住公鸡的腿撒娇) 黄鼠狼,(眼球又一转)哎哟,小乖乖,叔叔给你喝。(做拆状,公鸡阻挡且面露难色) 公鸡大哥,你这人怎么这样不通情理?你长得威猛潇洒又正派,谁人会说你闲话? (公鸡听这么一说,心里的石头终于落下了,欣然接收了黄鼠狼的礼物。, 字幕,几个月后,公鸡的干儿子,当上了某建筑工地的工头,公鸡又得了很多钱财。几年后,小黄鼠狼,负责修的桥梁倒塌,公鸡与其干儿子双双锒铛入狱。看过这个剧本，同学们就会很容易弄明白李老师以下介绍的几个问题: 一、剧本的形式基本固定由于剧本的作用是供舞台演出用的，由此它的形式比较特殊。剧本开头，一般都列出这出戏的时间、地点、人物。多幕剧开头只列人物，时间和地点分幕或分场列出。剧本主体部分，主要靠人物对话完成。二、剧本有两部分语言

剧本委托创作合同(编剧合同范本)

剧本委托创作合同合同编号：本合同由以下双方于【】年【】月【】日在【】签署：甲方：通讯地址联系人：联系方式：电子信箱：乙方：身份证号：通讯地址：联系电话：电子信箱：鉴于甲方是经合法注册成立的法人单位，乙方是专业的影视剧本编剧。甲乙双方根据平等、自愿、诚实信用的原则，经友好协商，根据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国著作权法》及有关法律、法规，就电视剧/网络电视连续剧《》（暂名）剧本（以下简称“该剧本”）的委托创作/改编创作合作事宜达成如下内容：第一条甲方委托乙方创作如下剧本： 1.剧本名称：《》（暂定名，名称变更不影响本合同效力）。 2.剧本类型：爱情/悬疑/言情/伦理。 3.剧本长度：字数不少于15000字/集，共计24集。

4.甲方可根据该剧本的实际需求向乙方提供与该剧本创作相关的内容、素材及要求，乙方应按照甲方的要求创作完成该剧本及完成相应修改，最终形成可供拍摄的完整剧本。在乙方创作过程中，若甲乙双方就创作方式及内容产生争议，则以甲方意见为准。第二条稿酬款项及支付时间 1.甲乙双方经协商并确定该剧本总稿酬为人民币万元整（￥0,000元，含税），本条约定费用为甲乙双方合作期间甲方需支付乙方的全部费用，除双方另有约定外，甲方无需再就本合同向乙方或第三方支付任何费用。 2.上述款项的具体支付时间如下（如遇法定节假日，则付款时间相应顺延，本合同项下的工作日均以此规范）：第一期：本合同签订之日起五个工作日内，甲方应支付总稿酬的5%作为定金：即人民币万仟元整（￥000元）。乙方于收到定金之日起10 日内或不晚于年月日前，向甲方提供该剧本故事梗概（故事梗概应表述出该文学剧本的立意，概括描绘文学剧本的主要事件、基本冲突、主要人物、人物关系的主要纠葛和风格样式等，字数应不少于10000字）。第二期：故事梗概经甲方确认可用于该剧本立项之用后15日内，乙方应向甲方提供该剧本1-12集的分集大纲。甲方以电子邮件形式通知认可乙方提交的分集大纲后5个工作日内，甲方向乙方支付总稿酬的10%即人民币万仟元整（￥,000元）。第三期：甲方向乙方支付第二期稿酬后15日内，乙方向甲方交付该剧本13-24集的分集大纲。甲方以电子邮件形式通知乙方认可该剧本分集大纲后5个工作日内，甲方向乙方支付总稿酬的10%，即人民币万仟元整（￥,000元）。

编剧学生必读书目

编剧学生必读书目一、《诗学》亚里斯多德一本所有文科大学学生都应该列为必读书目的经典之作。在这本书中，亚里斯多精辟地总结出了戏剧创作中方方面面的重要规律。而这些理论成为此后戏剧编剧理论的基石。实际上直到今天，编剧理论（无论戏剧的或电影的）都在很大程度上重复着这位古希腊哲人的理论。如果你想了解编剧的经典理论并试图搞清楚今天的编剧理论之发源处，不认真地读这本书是绝对办不到的。二、《闲情偶寄》李渔看了这本书，你不得不惊叹清代的李渔确实称得上是位天才。他总结出来的戏剧理论堪与亚里斯多的《诗学》比美。在这本薄薄的小册子中，他针对具体的创作中的选材、情节处理、结构方式、情节主线与副线的关系、创新、人物性格把握、人物语言的写作等等，提出了一系列重要的创作原则来。其中很多原则在今天看来依然具有相当的真理性。如果你能将这本书与亚里斯多的《诗学》对应着读，肯定会有更好的效果。这部书对中国戏剧影视创作的影响非同小可。例如夏衍所著《电影剧本写作的几个问题》一书就分明受到《闲情偶寄》深刻的影响。三、《美学》黑格尔

冲突理论是戏剧创作的最根本原则，也是电影创作中影响深远的理论。第一个明确提出“冲突律”的人便是黑格尔。他所总结出的以冲突为布局依据的思想指导今天也还没有什么理论上的突破。如果你读了劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》和悉德．菲尔德的《电影剧本写作基础》就会发现，他们的理论全都是建立在黑格尔戏剧美学所提出的原则之上的，几乎没有什么实质性的超越。四、《戏剧技巧》贝克贝克的这本书是戏剧编剧理论的经典之作。应该将它与布轮退尔的《戏剧的规律》、亚却的《剧作法》和劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》联合在一起读，便能看到它们之间的承上启下关系。五、《剧作法》威亷．亚却不要以为这是一本戏剧编剧理论的书就不读它，电影剧本的写作与戏剧剧本的写作毕竟有着很多共性。其实即便你有“甩掉戏剧拐棍”的迫切想法，你也首先应该知道“戏剧的拐棍”到底是什么。六、《戏剧与电影的编剧理论与技巧》劳逊劳逊这本书之所以值得一读，是因为它向我们表现出了电影剧作理论与戏剧剧作理论的关系。在这本书中，劳逊固然在努力创建有别于戏剧编剧理论的电影剧作理论，但他的发现毕竟太少了。

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电影剧本范文篇一：电影剧本的格式及范文电影剧本的格式及范文文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式：特点：可读性强（文学作品的可读性）。电影感弱。例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式特点：电影感强可读性弱例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）： “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦

乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。这种努力是应该肯定的。但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。这些同样会妨碍剧本的成活 3、日本式特点：电影感强可读性强（电影的可读性）《啊，无声的朋友》编剧：铃木尚之（日本） 1、满洲旷野、夜（1944年）货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。 2、满洲旷野、夜火车在黑暗中奔驰。 3、满洲旷野、夜随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。前灯刺目的光芒。火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。绵延不绝的黑色货车车皮。 4、同上一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。车门微开着，车厢里黑暗无比。单调的车轮声。尖锐短促的汽笛声。

编剧心得：如何创作出一个好剧本

编剧心得：如何创作出一个好剧本感到没有故事好写，或者在一个故事上苦苦思索，最终却发现不得要领。一个构思改不下去了，进入了死胡同，是另一个方面的问题，不如先来看看怎样着手构思，进入的途径顺利了，发展就会水到渠成。在构思之前，需要先确定准备创作一个什么模式的故事？可能很多人会感到棘手，故事的模式非常多样，我怎么选择呢？其实故事简单来说只有两种模式：一个人要达成某个目标或者遇到某事；两个人形成了一种关系。你想一想，其实所有故事都可以纳入这两个模式之内。因为这两种模式在以后的构思和创作上风格差异很大，所以首先在两者中择一是必要的。好的故事只是一句话在任何教范里都不会这样来区分电影，但是这是极为实用的一个办法。前一种模式是相当宽泛的，很多类型和水准差异巨大的作品都可以适用。它可以这样概括：他是谁？他要做什么？她为什么要这样做？他遇到了什么？遇到的事情对他的目标构成了什么

困难？他最终是否实现了自己的愿望？作为一个基本思路，这样可以大体勾勒出作品的情节线索。后一种风格是近年来西方电影经常用到的，我们着重作为例子来看一看。构思往往是从一个点上开始的，好的故事几乎总是能用一句话来概括。《雨人》：一个男人发现他还有一个素未谋面的智障哥哥，为了争夺遗产，他把哥哥接回家里。《中央车站》：一个男孩死去了母亲，一名失业的教师带他去寻找远方的爸爸。《为戴茜小姐开车》：一位年迈的犹太妇女雇请了一名黑人司机，两个人相伴到老。这三个故事的相同点，就在于故事的核心是两个人关系的发展或者转变，而转变的过程决定了故事的发生地点：《雨人》、《中央车站》需要发生在路上，而《为戴茜小姐开车》则发生在一个家庭内部。如果我们有了地点（在这里其实也就是作品的叙述模式），人物就必须纳入视线了。一个相貌英俊、心计狠辣的弟弟和一个精神残疾但是智慧超群的哥哥；一个世故狡狯的中年女人和一个天真无邪、走投无路的男孩；一个犹太人妇女和一个老年黑人（都是美国的少数族裔，而且民族文化有着巨大差异）－－不用我更详细地解释，大家可以看出这是多么强烈和丰富的多层次对

编剧新人怎么卖剧本

编剧新人怎么卖剧本？天涯上，“继续不当二的编剧”“不当二编剧”归纳总结三种方式，既投稿，熟人举荐，自己投资拍。1、投稿：很多人普遍采用的是向制片方投稿，然而这种投稿方式采用率是最低的。既便被采用，也是你的创意新颖和特立独行的题材引起了制片方的注意，仅就创意和你祥谈，了解一下你的创意构思和人物设置，随后可能就会不了了之，其问题“你懂的”，不久的将来你就会从播出的电视中，看到貌似你题材创意的影子，这样的例子不乏少数。你不要以为全国就你往制片方那投剧本，那些多如牛毛的剧本介绍令编审们眼光缭乱，目不暇接，编审们的眼光都麻木了，看惯了分集大纲和翻样花新的剧情梗概，你让他在众多海洋剧本中，唯一对你的剧本大纲情有独种，可能吗？2、熟人举荐：熟人举荐又分好几种情况，有经济人代理的，这种人是以职业技能培养了市场目标，受编剧委托向资方举荐剧本。这种情况得以经济人与资方密切和信赖关系，而这种方式往往会引起编剧事后的不悦，原因经济人在编剧稿酬上获得利润很大，新手编剧苦于无门，很多时候被迫无奈甘愿被经济委托人榨取过多的稿费分成，这个时候编剧求成第一的心态，还没顾及盯在钱眼上，还愿意多付给委托人稿费。等编剧成功了，也就成名了，接触人多了，识多见广了很多制片人，这个时候，原

如何写出一个好剧本

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/543341118.html, 如何写出一个好剧本作者：耿忠民来源：《大观》2016年第02期每个编剧都想写出好的剧本，每个导演和制片人都在寻找好的剧本，可究竟什么才是好的剧本？有史以来，对这个问题的回答众说纷纭，没有一个统一的答案，下面我也来谈谈自己的看法。郑板桥曾为自己的书斋题了一副对联：删繁就简三秋树，领异标新二月花。意思是说，画画应以最少的笔墨表现最丰富的内容，比如画兰竹易流于枝蔓，应删繁就简，使如三秋之树，没有细枝密叶。同时还强调不可赶浪头，趋风气，必须自辟新路，似二月花，一花引来百花开，创造与众不同的新格调。画画如此，写剧本亦如此，总结起来就是：简单、独特。简单是指剧本的主题要简单，要能用一句话概括出来，如《阿甘正传》讲的是一个傻子成为人生赢家的故事，《西游记》讲的是师徒四人一路降妖除魔西天取经的故事。在正式写作之前，编剧要能用一句话复述自己的故事，如果不能，那么就容易出问题，这个剧本恐怕就是失败的。独特可以分为三个部分，即选材独特，角度独特，结构独特。选材独特，是指在一段时期内，选择一种独特的题材。例如市场上缺少以赛车为主题的电影，如果这时你写了《速度与激情》，那么你就独领风骚了。观众们对监狱知之甚少，如果你恰好写了《越狱》，那么观众们肯定疯狂的追剧。如果不得不写已经拍烂的题材，这时要想脱颖而出就必须选择独特的切入角度。就拿已经拍烂的二战题材来说，在众多精品里面，既有《拯救大兵瑞恩》这种直讲战争场面的大制作，也有《美丽人生》、《穿条纹睡衣的男孩》这种不讲战争场面，而选择一个侧面反射出战争的残酷。最后是结构的独特，这里主要是指非线性叙事。当大家都只是在想讲什么故事时，如果你同时也玩起了结构，那么无疑会脱颖而出。这里例举几个很酷的结构：重复叙事，把一个故事重复讲述几遍，每次开始一样，可结局却不同；环形叙事，故事讲到最后又回到了原点，表现宿命与轮回的主题；罗生门式叙事，即多视角讲故事。总结一下，一个好的剧本应该是简单、独特的，当用这个原则去创作剧本，那么你离写出好剧本已经不远了。

如何写电视剧剧本

如何写电视剧剧本电视剧剧本的写作步骤：故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。格式可以如下：第一场地点日或夜内或外 A：（台词） B：（台词）电视剧本写作要领作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。 1、景物描写在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁，绝不虚泛、抽象。请看下面这段：从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊! 累累的苹果!你看! 这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。镜头如同我们的眼睛，我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示，摄像机的应该在围墙以外，既然围墙把视线都挡住了，又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以，应该这样改：穿过围墙，里面是一片果园。树枝上挂满了果实。海风吹过，树上枝叶和果实在轻轻晃动。走近看，树上的苹果，有的是粉红色，有的是黄色。在小说中，经常讲究情景交融，写景时往往要融入人物自身的感觉，不是看景，而在感受景

【电影剧本的格式及范文】完整电影剧本格式

【电影剧本的格式及范文】完整电影剧本格式文字形式的电影剧本实际上是三种情况: 1、电影剧本（“电影文学剧本”）:编剧完成 2、分镜头剧本:导演完成 3、完成台本:场记记录完成我们所讲的电影剧本都是指第一种情况,即由编剧完成的剧本. 一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式: 特点:可读性强（文学作品的可读性）. 电影感弱. 例1、“春天,踩着湿淋淋的步子来到了.”

以上“例1”文学性强,可读性强,充满诗情画意.可是,导演分镜头时,却不得不作以下的工作: ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容. ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”. 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头,更重要的是,使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上. 这样做的结果:既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量,同时也会妨碍你的剧本的成活. 2、格里叶式特点:电影感强可读性弱例1、《去年在马里昂巴德》:（开头）:

“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐,这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）.片头字幕是常规的样式:人名等等都是用朴素的字体写成,黑色的字体后面衬着灰色的背景,或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内,框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏,一个接一个在银幕上出现. 这种努力是应该肯定的. 但是作为编剧来讲,这样做有以下不利之处: ①、可读性弱,不单指一般人的,主要是指描写太细、太繁琐.以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节,主要人物. ②、不利于导演为影片作出他的贡献.电影主要是编剧、导演两个人的事. 这些同样会妨碍剧本的成活 3、日本式

编剧必看书和电影

一，剧作类书目必读书：《电影剧本写作基础》——（美）悉德-菲尔德《电影剧作者疑难问题解决指南》——（美）悉德-菲尔德《剧作法》——（英）威廉-阿契尔参考书：《诗学》——（古希腊）亚里士多德《闲情偶寄》——（明）李渔《戏剧技巧》——（美）乔治贝克《故事》——（美）麦基《戏剧与电影的剧作理论与技巧》——（美）劳逊《编剧：步步为营》——（美）汉森二，电影类书目必读书：《认识电影》——（美）路易斯-贾内梯《电影是什么》——（法）安德烈-巴赞参考书：《电影剪辑技巧》——（英）卡雷尔-赖兹、盖文-米勒《荣誉》——（中）苏牧《中国电影史》——（中）舒晓鸣、钟大丰

《外国电影史》——（中）胡滨、郑亚玲《世界电影史》——（美）克里斯汀-汤普森、大卫-波德威尔《不宣而战——好莱坞VS全世界》——（美）大卫-普特南《香港百年光影》——（港）钟宝贤《香港电影的秘密》——（美）大卫-波德威尔三，参考片目美国《公民凯恩》、《一夜风流》、《罗马假日》、《关山飞渡》、《七年之痒》、《日落大道》、《桃色公寓》、《精神病患者》（惊魂记）、《眩晕》（迷情记）、《西北偏北》、《教父1》、《美国往事》、《克莱默夫妇》、《毕业生》、《E-T》、《全金属外壳》、《沉默的羔羊》、《保镖》、《漂亮女人》、《金色池塘》、《泰坦尼克》、《七宗罪》、《廊桥遗梦》、《理智与情感》、《真实的谎言》、《辛德勒名单》、《谍中谍1》、《夺面双雄》、《空中监狱》、《阳光小美女》、《巴别塔》（通天塔）法国《游戏规则》、《精疲力尽》、《四百下》、《一个男人一个女人》、《红》、《白》、《蓝》、《杀手里昂》日本《罗生门》、《蛛网宫堡》、《乱》、《谈谈情，跳跳舞》、《情书》、《花火》、《菊次郎的夏天》韩国《我的野蛮女友》、《八月照相馆》、《杀人回忆》、《汉江怪物》、《老男孩》、《薄荷糖》、《绿洲》俄国（苏联）《战舰波将金》、《母亲》、《夏伯阳》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《这里的黎明静悄悄》

2020新版编剧合作协议范本(精编版)

( 协议范本 ) 甲方：乙方：日期：年月日精品合同 / Word文档 / 文字可改 2020新版编剧合作协议范本(精编版) The agreement concluded by the parties after reaching a consensus through equal consultation stipulates the mutual obligations and the rights they should enjoy.

2020新版编剧合作协议范本(精编版) 甲方：住址：法人代表：身份证号：乙方：住址：身份证号：鉴于：乙方具有创作电视剧拍摄剧本的丰富实践，甲方拟委托乙方进行相关剧本的创作，乙方同意接受委托，甲乙双方经友好协商，根据中华人民共和国合同法及相关法律法规的规定，本着平等互利的原则，达成如下协议，以兹信守。第一条、剧本 1、本协议项下剧本名称为：《_____________》（以下简称“本

剧”）。 2、集数：拟定______集，其中甲方原有素材折冲______集，创作量按______集计算。 3、乙方承诺独立完成该剧本之创作，该剧本创作情节、结构、内容、人物、地名等名称、对话、用语等，除甲方提供素材中的酌情延用外，其余部分没有侵犯任何人的合法权利，不存在任何法律争议。未经甲方书面确认不得将该剧本全部、部分及人物、情节等元素授权任何第三人以任何方式使用。 4、在双方合作过程中，乙方听取甲方的意见修改润饰，直至双方满意；乙方在完成大纲后，如果甲方终止合作，乙方创作的大纲中情节、结构、内容及其它创作性的素材，甲方不得继续使用，如甲方的剧目作品中有一处违约使用了，则按照乙方创作的大纲总字数，以______元每______个字作为违约补偿；大纲完成后，双方若停止合作，且甲方在没有支付乙方稿费的情况下，乙方有权继续创作，并可以展开和第三方合作的权利。第二条、创作期限

电影剧本格式范例

电影剧本格式范例调音师编剧：奥利维耶·特雷内序幕：【画外音】我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人。片名：调音师淡入 1. 内景音乐演奏厅1 白天1. 不同景别镜头拍摄调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。切至 2. 内景家中2 白天2. 调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊切至3. 内景餐馆3 白天3 摄像机正反打调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师调音师（嘲讽的语气）这服务员可真周到老板（微怒）这社会不是偷窥癖就是暴露狂，昨晚我们聊了两小时看她给我发的照片调音师听着老板的训话，很轻松的喝了喝咖啡，老板拿出手机给调音师看手机中的照片调音师 CONTINUE

我是来吃饭的老板你这年纪难道就没有恶习吗？你把糖当饭吃吗？调音师吃了口蛋糕老板吃死你我也不管，我来这可不是看你摆吃饭排场的我想知道你的调音单怎么一个月之内翻倍了。调音师你的客户欣赏我的工作这奇怪吗？老板（不屑）有点调音师又吃了口蛋糕调音师有人投诉吗？老板还没有调音师生产力提高了也要抄我鱿鱼吗？老板激动起来，拍着桌子，边说边用手指在比划着老板胡说我今早接个电话，找我的忙人调音师你能解释一下吗？调音师喝了喝咖啡，用毛巾擦了擦嘴角

优秀编剧是这样炼成的：剧本创作篇

优秀编剧是这样炼成的：剧本创作篇好的剧情其实很简单，它应该能在某种程度上或多或少地深深地吸引着你，故事里的人物或处境能够让你找到某种共鸣，或者认同感。当然，最基础的，你还必须具备一定的文字功底，以及对语言的驾驭能力。试想，在一个打字和拼写错误连篇的剧本上，最能够看到的是什么？如果在这种细节处都不能够做到足够到位，那么这个剧本里到底能不能够找到可以让自己认同的东西就值得考虑了。其实这也就涉及到编剧的一个很重要的关键因素，什么样的人适合当编剧？几乎所有准备入行和已经入行的编剧都问过自己这样一个问题，那就是“我到底适不适合做编剧”。然而，世界上偏偏存在着这样一类问题，它是没有答案的，也就是说，要想知道答案，只有做了才知道。如果你一直心怀电影梦想，如果你的电影梦想让你心痒难耐，如果你看到好的片子时心中汹涌澎湃、跃跃欲试，看到烂片时青筋暴起、义愤填膺，那还有什么好说的呢？也许上天就是派你来做编剧的。热爱电影、对电影梦充满激情并非是一朝一夕的叶公好龙，而是出自内心的真爱，并愿意为之付诸行动，比如大量地看片、阅读、写作等，锻炼自己的能力，在无形之中拔高了自己的高度，那你就离自己的梦想越来越近了。在这里要补充一点，编剧并不是一个对科班出生要求非常严格的专业，也许你的经验不是很足，但可以通过大量看片和写作训练来弥补；也许你对影视制作的知识体系缺失，如对导演、编剧、拍摄、剪辑、制片、分镜、配音等常识都毫无了解，但只有你有一颗愿意去主动尝试的心，随着时间的推迟，慢慢地也会变得阅历丰富。从另一个角度来说，非科班出身还有独特的优势，因为他们可能对别的行业有着很深

的了解，这对故事的情节也有很大的助益，并因此而让你写出与别人不一样的剧本。比如《纸牌屋》的编剧之一曾经是白宫顾问，对白宫十分了解，而《蜗居》的编剧六六就有着非常深入的社会经验，曾经在外贸行业做了多年的业务，对底层人民的生活十分了解，因此才能更加了解底层人的内心，写出能够使他们产生共鸣的东西。明白了编剧并非要有良好的天赋，也并非一定是科班出生以后，我们再来看看进入了编剧行业，如何将一个剧本进行良好的前期开发。概括来说，一个剧本的前期开发大致分三个阶段：想点子、发展大纲、完整剧本。第一步，想点子。好的点子也就是好的创意。创意的来源可以五花八门、多种多样。从各种角度取景、从各个渠道取材。第二步，发展大纲。大纲，即故事梗概，用几千字简要地概述故事结构，让人看过后对剧本立刻有了一定程度上的了解。这个阶段极为重要，因为大纲是故事面世的第一步，也是所有人讨论、分析你的故事的基础。很多时候，大纲的好坏决定了项目的生死。一个好的剧本应该包括下面两个方面： 1、技术是否达标。主题：是否清晰、新颖、深刻，是主流还是小众，是否有话题性；情节：是否完整、窠臼、矛盾的解决没有说服力；人物：是否有魅力、性格鲜明、有代入感；节奏：是否流畅、是否拖沓；还有类型、语言、情感、手法、风格、格局、体量、题材、调性、完成度……等几十项指标。 2、是否值得投资拍摄。编剧在大纲阶段，需要面对的是反反复复的修改，甚至推倒重来，毕竟故事大纲是奠定一整部电影的基石，而修改大纲的成本最低（相较于拍摄期、后期修改的成本而言）。这个阶段非常重要，因为这是挑战绝大多数的剧作问题的战场。战斗耗时从几个月到几年不等，对编剧的悟性和心理素质有相当大的挑战。

电影经典教材推荐之一：电影剧本写作、编剧方面考研必看

经过阅读和讨论，我们将国内外关于电影编剧、电影剧本创作方面的书籍进行整理、分类，并标注出推荐书的主要内容介绍，希望大家都能从中快速地选择到自己最需要的好书。悉德·菲尔德，是美国著名编剧，制片人，最畅销的电影编剧著作作家。自1982年首版以来已被译成16种语言，在世界250多所大学用作教材。此书还是北京电影学院、中国传媒大学等电影学重点高校考研重点推荐参考书。是悉德·菲尔德的另一部著作，此书进一步揭示了剧作的奥秘和技巧。帮助电影剧作者明确他们在写作和创作中的问题是什么!以及如何既决这些问题。这是一本专门讲述电影剧作结构样式的书。作者在书中探讨了传统的戏剧式结构、现代的戏剧式结构、线形的散文式结构、块状的散文式结构、心理结构，生活流和意识流电影的结构以及诗电影等各自特点，以及它们之间的区别。作者还将中国的心理电影和西方的意识流电影做比较，指出它们的相同和相异之处。立论清晰，实例充分，给人以理论上的新鲜感和知识的丰富感。本书偏重对创作技法的研究，文中较多地注入了自己的创作感受，系统地介绍戏剧的编剧理论与技法，用以指导戏剧学院学生与一切从事或爱好戏剧创作的专业与业余的剧作者学习、熟悉并掌握编剧技巧。

应用拉片子的方法，通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧，传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。北京电影学院考研推荐参考书。麦基以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手（何谓节拍？场景？场景序列？幕高潮？影片高潮？）不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构（如两幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。中国传媒大学电影学考研参考书一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。本书是一本实用的编剧入门教材，系统地向编剧初学者和电影爱好者介绍如何完成一部规范的商业电影剧本。作者根据其多年的编剧从业、教学经历，以及对上千个好莱坞电影剧本的研读经验中，提炼出一套规范、高效并行之有效的编剧学习方法，让初学者在写作过程中有章可循，步步为营。