影视艺术欣赏十七岁的单车影评

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《十七岁的单车》影评

第一次观看这一部电影,以前对电影并不是了解的太多,对与专业知识也是知之甚少。经过老师的一系列讲课后,对与电影有了一些基本的大概的了解。而这部电影给我留下的印象最为深刻,因此选择这一部电影来写下了这篇影评。

这部电影的开头可以推断出这部电影讲的是农民工与城市人之间日常生活之中的矛盾与冲突。从飞达速递公司这一主人工的工作场所和不同的人物之间的不停的切换,反映了城里人和乡下人两种年轻人的生活方式之间的迥然差异这部电影又是一部处于城市生活下层中人们的悲歌,因为他们属于同一种人。

郭连贵. 这是一个很典型的农村孩子在城市的形象。我蛮喜欢这个角色。可爱,单纯,诚恳,惹人心疼。首先像片子里说的,这个农村来的孩子轴,倔.在电影里从头到尾有表现。包括他坚持要在北京里找回成千上万的自行车中找回自己的车,被带去洗澡后打死不给钱,誓死拿回自己的车等等等等。他的倔却又不是蛮不讲理的那种人在我心中留下了极为深刻的印象。

这部电影中最让我感动的几个情节;

1、阿贵在片中表现出来的执着与坚持的程度应该是最深的,然而对于我来说,阿贵给我的感觉却不如小坚来得那样的真切,因为我不确信世界上是否有如此执着行事之人,就算有阿贵的表演也没能让我有这种深刻的体会。但是,小坚的所做所为却是让我曾经切身深刻体会的。

2、小坚第一自行车丢了,放学后独自一人在教室望着窗外,独自流泪;潇潇走进来安慰,小坚不接受安慰反倒对潇潇发脾气,潇潇一气之下离开小坚;后来小坚又很生涉地回到路口等潇潇,但是潇潇已经与别人在一块,因此用砖头维护尊严的举动。十七岁小坚的执着、无助、可爱、不成熟、举止间的洒脱利落,都是那么真切,都是十七岁的我们为了维护自己尊严,为了证明自己存在,为了心底内心的真正所爱义无反顾的行为宣言。

3,最后小坚与阿贵在逃避小混混们的追打的时候,表现出一人做事一人当,亦让人感觉表面骚包的小坚其实倒是一个铮铮小汉。

而且这部电影让我产生了许多的共呜:

1、十七岁的我对心爱的女孩子的表现也是那么的生涉,朦恫的感觉是如此让人感觉兴奋,被接受的瞬间是如此地幸福美妙,被拒绝的时候又是如此的绝望,并且打架有时候也成为了维护自己尊严的一种方式。

2、十七岁的我对某样喜爱的东西是那样的执着。十七岁的我就像小坚和阿贵一样对某样喜爱的东西是那样的执着,有时候就算是打架受伤也在所不惜,为了这些喜爱的东西可以不眠不休,终日沉浸拥有它们的乐趣当中。这样东西在我的十七岁包括足球、游戏机、自行车等等。

3、十七岁的我也会因为物质上的不满足而转向学习,并且以此来获得自我诚认的快感。

4、十七岁的我在举止投足间也像小坚一样刻意地带着潇洒(至

少我希望),这种潇洒在顺利的候能够吸引周围的目光,在不顺利的时候则多少让别人觉得轻佻了。

在这部电影之中,引起我的注意的是,两个长镜头之间用了一个“拉”的方式过渡,前后的巧妙衔接将中间小坚与小贵的谈判过程一笔带过。最后小坚在一对哥们的帮助下与小贵抢夺车子。小贵死抓不放,最后发出了歇斯底里的哭叫。似对命运的愤怒,又似对社会的不满。镜头慢慢的往下拉接着便出现了另一个长镜头。天已暗了下来,华灯初上。电影那个中有一处运用了两个长镜头。是在一处废弃的建筑中,小贵与小坚同时出现,两人在车的问题上出现了很大的歧义。在众人的劝说中同意两人一人一天的骑车方式,两人同时拥有车子。

在影片的结尾,阿桂扛着残破的单车,孤身走在北京的大街上,最后湮没在茫茫的车海中,孤独的身影、残破的单车象征着他——一个外来的下层打工仔,永远也无法融入这个城市中。来的时候他拥有了“希望”(单车),现在“希望”被打破了,自然人也无法生存——这就是下层人的悲哀,注定被压迫、被残害!命运似乎把主人公之间紧密栓连,最后阿健,用砖头拍倒那个抢走他女朋友的“金毛”。回来报仇的人们把他和阿贵毒打一顿,连单车也被无情的砸烂。本片除了运用大量的推拉摇移之外,还运用了大量的长镜头。长镜头的描写不仅清楚地指出故事所发生的细节,还客观的向我们展示了人物的内心。

这部电影让我反思。我淡忘了那段艰苦的时光,淡忘了和同学一起奔跑在烈日下的快乐,淡忘了太阳落山时我们回家的背影。一辆单车,两个少年。电影的情节就像几年前的故事,距离我们并不遥远,

午后放学的阳光,家门外的老人,一切都是我们曾经的生活。

为什么现在我变了?我想起以前和爸爸的争吵,想起在家里最困窘的时候为了一双凉鞋我们母子掉下的眼泪,想起了那本我都已经忘记怎么攒下的钱买的书,那是坚子的生活。我又想到毕业后收拾这书本跑到新华书店门口摆摊卖旧书,想起和同学顶着烈日挨家挨户发传单,那是小贵的生活。这一切是实实在在的我的生活。

就在昨天还感叹自己老了,看着90们说着我看不懂的话,今天却发现,心中燃烧的还是那样的青春,还是在执拗的前行。《十七岁的单车》在结束的瞬间激起我年少的情怀。但是我知道,我还有理想,我还在追求,就像那辆变形的自行车,不论它变成什么样,他都是我的理想。

本片一共出现了两个女人。两个女孩贯穿电影的始末,虽出场不多,但,是本片不可缺少的暗线。一是高圆圆饰演的学生萧萧,一是周迅饰演的保姆莉红。

小贵因莉红的离开而拿起了烟,小坚因萧萧的移情而愤怒。他们都成长了。小贵因莉红而想挣钱,小坚因萧萧而想买车。一系列的事让他们都认清了现实的无情与残酷。二他们所能做的除了接受就是忍耐。

阿贵的嘶喊震惊了阿建和他的朋友,制止了他们的继续抢夺,似乎从他们的灵魂深处唤醒了他们的良知。阿贵这样的喊叫,让人感觉他将要失去的不是一辆自行车,而是他的身体的一部分,而且是最重要的一部分。义愤之下他偷了家里500块钱,去旧货市场买了一辆单车,对阿建说来,单车也不仅是单车,它是“本来就该他的东西”,是他

的尊严,不想单车却是阿贵丢失的那辆。阿贵发现后,他去偷回来,阿建抢回来;阿贵再要回去,阿健再追打着要抢回来,两人就为了在这循环往复中纠缠,一个要回“希望”,一个要回“尊严”,在最后一次的抢夺中,阿贵哭了, 他拼命的抓住他的车,撕心裂肺的呼号着。车丢了,工作没了阿贵唯一的期望是找回单车,也找回希望,在寻车的过程中他遇上了阿建。阿建是一个家境贫寒的的中学生,与阿贵一样生活在社会的底层,唯一不同的是:他是城里人,他的爸爸总是宠着他继母带来的妹妹以至于从未兑现过给他买单车的承诺。这一声又一声的喊叫,可以说是对不公世道的发泄,也可以说是绝望中自我保卫的发作,现实已经把这下层的打工仔,逼得兽性毕露了。

高圆圆,不仅是成年人,即使是高中生,这里说的是技校职高,的年轻一代也已经被腐化,本来青涩的爱情,就被毁了。

周迅表明的也是阶层的差异,可远观未必是莲花,同时通过周迅偷偷卖衣服这件事情(导演的意图是她没有偷)作为一条暗线呼应主线的偷自行车事件。

小坚的同学,也是这里强调的友谊,这是唯一导演做的不够冷酷的地方,朋友之情还是坚固

倒数第二幕,主角之一扛着自行车走过人行道,道对面人们都把单车骑在坐下,只有他扛在肩上。从这部电影的结尾说起,最后一幕,整个世界还是正常运转,没有丝毫改变。这部电影通篇强调单车,强调单车在某一个阶层的位置,不仅是工具,而且是信仰一般的存在(只不过这一点在主角身上着重强调一下)

在影片的最后小贵用砖头将砸他车子的男孩打晕。扛起车子走了。那是一个被升格的镜头,背景音乐是排箫,哀伤而无助,周围的一切静止无声。我对本片印象最深的一个镜头是小坚半夜起来练车。那个镜头强烈的光暗对比刺伤了我的眼睛。他不管周围的黑暗多么的骇人,他现在只在那唯一的一片光晕下努力练车。

镜头跟着小贵一起移动,绿灯亮了,周围无声的喧嚣与静止像是对他行青春的注目礼。车,终于属于他了。不停的跳跃想要多得到一份光明,多一份快乐。突然小坚停了下来,冲着光源努力的伸出了手似乎要抓住它。他一定知道自己的车子来路不正。但在他所处的环境中,只有这辆车能给她带来快乐和慰藉,他很珍惜这份快乐努力的想要抓住,可是他忘了,当白天来时,灯要灭的。

当我们真正成熟后,回想起来,是一丝夹杂着涩的甜蜜,是灰蒙蒙的亮色……青春是懵懂的,同时又是一个对未来充满希望,对爱情充满幻想的年龄,小鬼对红衣服女孩的向往,小坚与女同学所谓的爱情……但年轻的爱情像一个青苹果,经不起风吹雨打,是如此脆弱不堪,同时又让人充满尴尬,但它依旧是青春一个美好的梦,我们在人生的路上左突右撞,试图可以找出一条道路来,于是免不了受伤。剧中表现青春渴望成熟的方式多种多样,多次出现笨拙吸烟的场景,大欢在小坚面前表现的方式就是娴熟的抽出一根烟,然后问他要火,最后将烟放到小坚嘴上,言外之意,你还嫩;这是一个充满躁动的年龄,渴望成熟的年龄,与周围的环境总是格格不入的年龄。我们的青春是涩的,尴尬的,总不能处在一个最适宜的位置上。

小坚在小贵面前也抽出烟来,想要老练的抽,却被呛得咳嗽起来……我们充满了自尊,但是它又是那么的脆弱,那么的不堪一击,常常令人无所适从。

剧中人物活动时出现了许多颇富意味的场景,练太极拳的老人,晒太阳、下棋、聊天的居民,他们并没有参与到情节中来,青春在旁边上演着,而他们并不在意,他们有自己的世界,年轻让他们不可理解,只有在青春的冲突升级时,他们才会探探头,但是不带任何涟漪的,仿佛在观望舞台上演的戏剧,

这是一个没有对与错的电影,也没有结局,青春怎么能有结局?我们渴望被理解,渴望沟通,但总发现理解与沟通是那么的难,我们总是被伤害,也像刺猬一样去伤害别人,用伤害别人来小小翼翼的保护者自己心中脆弱的自尊,我们每一个人都像一头受伤的小兽。

小坚与父亲的隔阂,与继母、妹妹的陌生隔膜……青春渴望成熟,但又不懂得什么是真正的成熟,当事人看来无比重大的事件在他们看来是多么的微不足道,他们不知道为什么这伙年轻人总是打来打去,这么精力充沛,总是莽莽撞撞……

总之,这部电影之中没有使用很多对白和语言表达,通过真实的动作,表达最朴素、单纯、基本的感情,淳朴到连一点表演的的刻意表达都看不出,让人感到非常亲切自然。这部电影的精彩之初,不是在于演员们地演技,而是在于表达的自然真实的日常生活。一个单车两个17岁的年轻人是这部电影之中所有的人物和矛盾围绕展开的中心店。十七岁的单车是他们共同的目标与心中的宝物是一致的情感的

冲动的激发点。这部电影表现出了后现代社会如此现实如此压迫之下年轻人们茫然迷惘的精神特质。虽然单车在我们的日常生活中几乎随处都可以见到,但是这一部单车使得电影从一开始就非常的真实可信。这部电影揭示了下层人无悲惨命运和他们几乎是最明显的特征,那就是冲动和迷茫共存,成长在不断往返曲折的失败与困苦之中,理智之中使人迷茫,迷茫之后仍然坚强地生活的勇气。

十七岁的单车观后感范文5篇

十七岁的单车观后感范文5篇 十七岁的单车这部电影确实是一部很好的作品,我看了以后感触很深。崔林演的太好了,他真的和小贵很像。遭遇值得同情~下面是的小编为你们整理的文章,希望你们能够喜欢 十七岁的单车观后感 《十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人,好不容易找了一个快递工作,但他没有单车,只好由快递公司提供,每个月扣钱;等到最后一个月扣钱全部结束,单车正式成为己有的那一天,单车被偷了。 影片的开始在快递公司经理带有傲气和鄙夷的问话中展开。而那些乡村孩子们用我们看来很搞笑的话语回答。这就表明了影片是志在表现城市人与乡村人的不同生活和精神面貌的。电影的故事其实非常简单,但剧情发展及其吸引人,年轻人遍寻不著,在一个偶然的机会下,他发现了单车,这辆单车被另一个年轻人从二手市场买得,快递小子决定用最原始的办法解决问题,将自己的单车偷回来;但另一个年轻人不甘心自己买的二手单车被偷走,找了大群朋友去讨回单车,最后的结局更是令观众意料不到,印象深刻。 影片中的主人公小贵,乡下来的穷苦孩子,和哥哥一起在大城市里生活。而公司发给他的那辆自行车是他能生活在繁华中的唯一工具。这辆自行车给他带来了物质的需要。但是他却十分的艰苦。影片中多次出现他擦汗的镜头充分的说明了这点。这里影片也给我们提出了一

个疑问,如果没有了车小贵会怎么样?接下发生的一切给了解答。在另一方面小建,一个从小生活在大城市下层的穷小子。但是他却有着大城市人拥有的帅气和阳光。他很向往富裕的生活,而自行车是他拥有他梦想的唯一途径。而在两个唯一中。导演很好的展现了他的艺术手法。一个乡下孩子一个城市孩子因为一辆自行车相交了。 一部单车就是他生存的工具连接起了一段段的生活,一个从农村来城市打工的男孩,那单车就是他对未来的希望,所以,为了自己的梦想,他拼死保护,即使趴下也要抓住车子!坚子,一个脆弱、敏感、自卑的孩子,在一个重组家庭中长大,没有真正感受到家的温暖,没有得到足够的爱,所以急切的渴望在同学、伙伴、喜欢的女孩面前展露自己,得到他们的称赞和爱,所以他才会为了一部车而偷钱、打架、、、故事中的人都在为了自己的梦想不断的努力着,但社会给予他们的关爱太少太少了,没有帮助,没有关爱,只有无情的冷漠和羞辱! 影片在揭露下层人悲哀的同时,也揭示了现代年轻人的最明显的特征:冲动和迷茫,成长的挫折和错误,使人迷茫失去理智,进而产生冲动,影片所有的人物和矛盾都围绕这样一个单车两个17岁的年轻人展开。单车是他们共同的迷茫,使他们产生一致的冲动,最后同时表现出现代社会现实压迫下年轻一族的本质特征。因为单车在生活中随处可见,所以可以帮助影片从一开始就让人觉得真实可信.而后人物的对话,行为也都非常的真实,影片中几乎没有太多的语言,都是通过真实的动作,最朴素的表情,朴素到连一点表演的雕饰都不存在,给人一种亲切自然的感觉。影片好,不是胜在演技,而是胜在自

《十七岁的单车》观后感

《十七岁的单车》观后感 《十七岁的单车》主要围绕进城打工的农村少年小贵和学生小坚两人之间关于单车而发生的一系列故事。下面让我们一起通过以下的观后感一起来了解这部电影。 这是一篇很写实的电影,想到当年我十七岁年少不更事的场景,轻狂又脆弱的心。但总的来说,看完电影后让人感觉,生活在这个重压下社会的无奈,为了感情和物质方面而丧失了人的善良。 它给我们带来不仅仅是震撼,仿佛昨日,十七岁,原来有人这样走过十七岁。一部关于青年人的影片,也属于我们青年人的影片。它为我们展示了我们青年人身上却经常被我们忽略的东西——那就是执着,青春的执着。 看了不少电影,常常对喜剧片和战争片,甚至是所谓的大片,看后不知所言,或者说知其所言,但不知其有何作用。这部片子简单而不乏对社会有讽刺之意,我们可怜着剧中人,可真正的造孽者是一个层层相压的体制,是一个“追求和谐”的社会! 这部电影有人很早就给我推荐过,当时不以为然,所以一直没有机会看。这次终于看完了,挺有感触的,心里似乎总有那么一样东西被紧紧抓住了一样。在百度上查了一下,原来这部电影刚上映那段时间被禁播了,细查一下原来是所谓的影响当时的“和谐”,不想多说,只是觉得真正的好片

是为时代而作,为人民而作,而不是讨好那些无聊人的欢心。 一辆车,是他在那个城市生存的希望,虽然仍然是生活在那个城市的最底层,可是他很满足了。他不明白这辆单车对另一个男孩子的意义,他只知道,它是能令他在那个城市生存下去的唯一的希望,于是,他抓住那辆单车,紧紧抓住,不放手。少年的单车不只是单车,它是一个男孩的自信,一个男孩的希望。一个荷尔蒙在体内喷发的年龄,凶猛而脆弱,张扬而又自卑。一辆单车引发的血案即真实而又虚无。 因为一辆自行车让小贵和小坚两个看似不同社会阶级层面的人相识了,让我最为感动的是小贵和小坚交换车子的那个片段,就像是无声电影,背景音乐也很有感觉。最后小贵扛着车子走的那段慢镜头,和城市的人流和车流形成了鲜明的对比。仅是为了很多人不看在眼里的山地车,他却需要付出那么多。很深刻,想必也是反映了现实吧,想必当时的此片被禁也是因为把现实描述的太残酷了吧。不管哪个阶级都想把现实描述的理想化一点,幻想生活总是美好,牛奶加面包。 在电影中有一个镜头——痞子男们追着小贵小坚急速的穿梭于衰旧的胡同中,下棋的大爷们无动身色,巷头的大妈寻眼望去,仿佛看着一场和自己毫无关联的戏剧,孩子们看看大人后也一样冷漠,甚至连一点惊慌都没有。这是冷漠,是习惯后的冷漠。

肖申克的救赎音乐鉴赏

《肖申克的救赎》音乐鉴赏《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节:被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会,他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税,甚至帮助典狱长洗钱,以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信,并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相,当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树,他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后,终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜,安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道,重新获得了自由。 接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品:一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律,像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛,比如主角斯科菲尔在第一季中:当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞,每次进去进行后期越狱工作

室都会让狱友给他把风,狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧 张的、急促的、节奏快的。由于监狱特定的人物特点和环境因素, 剧情会配合人物的心理变化,往往会显示出一种紧张感和压迫感, 或者更多的是不安感。但是《肖申克的救赎》完全相反,这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布 置,涉及到对自有的感触上,音乐就显得轻快祥和,给人一种轻松 的感觉;在涉及到生命消逝情节时,音乐是那种深沉悲壮的,给人 一种哀叹惋惜的感觉;在涉及希望的时候,音乐就渐渐地细腻、温情,给人一种舒适的感觉。 当安迪得知妻子背叛了自己,坐在车里喝酒,手里拿着枪犹豫着是否杀了妻子,虽然他内心很痛苦,但是他还是依然爱着妻子,无法下手,此时的背景音乐是四十年代的布鲁斯音乐《If I didn’t care》,是一种节奏感比较缓慢,比较低沉的音乐,音乐缓慢流放,给人一种压抑、低落的感觉,与此时的安迪内心的痛苦与挣扎相吻合。安迪和其他人在监狱外面劳动的时候,面朝太阳,感受着阳光的温暖,感知着外面世界的美好,此时的音乐是一种舒缓的,联想着镜头里的暖暖的太阳、安迪在外面的舒适可以感觉这是一种惬意的、舒畅淋漓的感觉,将大自然的阳光、世界的温暖与慢节奏的弦乐相结合堪称完美。安迪在广播室播放的音乐是莫扎特的音乐——《费加罗的婚礼》的片段:音乐中的女歌手的高音清澈,非常纯净、旋律悠扬空灵,此时的监狱里面,每个角落的凡人们都能听见,纷纷停下了手中的工作,陶醉在这首音乐作品里,每个人都似乎找到了那个久违了的东西——自

肖申克的救赎三幕经典理论分析

四川大学外国语学院王明微 2014141051089 三幕式结构理论分析《肖申克的救赎》——用智慧改变人生 在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位。好莱坞许多电影会采用经典的三幕式结构,这意味着在电影的某些特定时刻会出现一些有着特定功能的特定事件,而这些事件往往大都为情节递进和人物塑造服务。创作者往往利用观众对故事进展的好奇心理和人物的移情作用来开展整部电影的叙事结构。本文就以影片《肖申克的救赎》为例,来分析这部影片三幕式结构的设置以及主人公安迪如何用智慧改变自己的人生。 电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的人物、情节和事件按线性安排,最后导致戏剧性结局。这就意味着,故事是从开端向前发展直到结尾,在剧本的前几分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主人公? 戏剧性的前提是什么? 戏剧性情境又是什么? 而这些设置就是为了激发观众的好奇心理和对人物的移情心理。经典的三幕式结构具体如下: 第一幕:建立起人物关系、介绍中心人物以及其所面临的主要问题,给电影打基础,引起观众注意。 第二幕:复杂的人物关系得到进一步发展,中心人物为解决他所面临的主要问题与困难作斗争,进一步通过矛盾与主要斗争开展情节。 第三幕:强化故事中出现的状况,使之达到一个高潮或是形成一种对抗的局面,中心人物用通常是用戏剧化的方式解决问题,最终获得精神上的满足。 在影片《肖申克的救赎》中第一个出现在银幕的人物就是中心人物安迪。这是好莱坞电影传统的叙事策略,首先把主人公推出来,从而利用观众对主人公的好奇心和移情作用以及对主人公命运的担忧,把观众逐步带入整个故事。 整部电影有了故事主人公,接下来就是设置戏剧性的前提,这部影片的戏剧性前提是: 安迪被冤枉入狱,他如何才能逃脱这样的命运实现自我救赎呢? 戏剧性前提要为电影引出一个大的方向和目标,主人公所有的言行都是为此而努力奋斗的。因此,影片中主人公出场遇到的困境就是被冤枉入狱,能够逃离这种命运便成为安迪所有行为动作努力的方向。他要逃离的是这种被禁锢下没有自由和希望的命运,而不仅仅是逃离肖申克监狱而已。逃离监狱只是主人公的外在动作,而逃离这种命运才是主人公最真实的内在渴望。观众被安迪的渴望深深吸引,想看看他能不能最终逃离这种命运,又或者不能逃离的话,他会经历些什么。他是最终洗刷冤情被放出来? 还是自己想方设法逃出来? 还是逐渐适应了监狱里的生活?……这种种的可能性,是吸引观众看下去的关键。

《十七岁的单车》观后感800字左右范文赏析

《十七岁的单车》观后感800字左右范文赏析 《十七岁的单车》是一部讲述17岁少年在北京送快递的故事,下面是橙子为大家整理的《十七岁的单车》观后感800字,希望你会喜欢! 《十七岁的单车》观后感800字:底层青年 整个电影讲的是底层青年失落的梦想,好像说的太大了,本来从小事就可以想到大事。 故事讲的是一个小孩,也不小了,十来岁,在快递公司上班,哪个年代还是骑着自行车送快递。他想要一辆自己的自行车,达到了快递公司的要求就可以了。 谁知道在一次折腾的送快递中,自行车被人偷了,所以梦想也就破灭了。幸好,快递公司的老板还算通情达理,没追究他的问题。还说如果能把自行车找回来,那之前的条件还算数。于是他的心里就只有这一件事,当时他的家庭负担不起。现在看来是一件小事,当时可是大事。他心里一直存着这个事,于是第一次就想着偷一辆,结果因为太笨拙,被管理人员用电筒一照没吓跑,于是就扭到了派出所。 还是经理把他提出来的,后来又试着偷车,这次骑上车只顾得往前骑,后面第二主角就在后面撵着。有一点就是,这个男二号跑的真是很快,一直紧追着不放,这速度可以参加运动会了。本来要跟女主角接吻,结果出了这个事,撒腿就跑,最后车弄回来了。可是他跟朋友玩游戏去了,女朋友都不管了。 男主角是个木讷到极致的人,尾随着男二号,知道了他在哪儿,

接下来的氛围就好像是犯罪片一样,找到之后把车送给了快递公司。在旁观者看来,这只是执着于微不足道的小事,竟然用了这种手段。这种小事在他自己看来就是天大的事。这种人最容易钻入牛角尖走不出来,导演明显是用了贴近现实的事,想说点有深度的事。 男二这车其实就是在二手市场买的,买的小偷偷来的车,男一的车,自行车,那时候都时兴玩自行车,男二偷这个也是为了讨好高圆圆。结果呢,车没了,高圆圆就跟了玩车最好的一个人。后来找几个哥们把男一打了一顿,车又弄来了,结果呢,已经不能挽回了。 这个高潮部分呢,就是因为男一终于开窍了,你在自行车上做了记号,还知道男二的家,知道了找他家长。后来男二和他哥们,也就是同学,一直找这个男一,讲道理,撕拉扯拽。这边有个主意,这车呢,我哥们花五百买的,我不管车是谁的,我朋友花了钱,你给我五百,车给你了。还是不行,结果呢,商量商量,一人骑一天你,就这么找吧。 就这一段还有点意思,对了,忘了还有周迅了,一句话没有,片中出现了几分钟,因为被男一骑自行车撞了,有了点交集。设置了这个角色为了什么?原来他不止这一个理想,没事每天看看周迅在她那豪华的家走来走去也是一种乐趣。后来理想破灭了,周迅不只是因为漂亮被男一和朋友仰望,后来发现只是个保姆,偷主人家的衣服拿出去卖,层次的优越感存在于很多方面。 《十七岁的单车》观后感800字:渴求

从社会学分析肖申克的救赎

从社会学分析《肖申克的救赎》 软件工程134班刘倩电影《肖申克的救赎》的故事起源于1947年,银行家安迪·杜弗伦的妻子有婚外情,被误认酒醉后为杀妻及其情人的凶手而被判无期徒刑。在肖申克监狱20年的牢狱生活他遭遇屈辱和打击,却始终不失希望,一直以自己的爱好专长在监狱中发光发彩。他自觉因为对妻子不够关心而引起这些悲哀的事件,所以承受20年的牢狱之灾只为赎罪。而坚忍20年后,就立志逃出这个魔窟,不愿承受强加在自己身上的罪责与惩罚,最终成功地过上了芝华塔尼欧的闲散生活。 下面我将从以下几个社会学的角度并结合自己的见解分析这整个故事。 一、社会文化与社会制度 文化是一个复杂的综合体,其中包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人作为社会成员之一所获得的各种能力和习惯。 社会制度是用来安排人们的活动、满足诸如秩序、信仰,生产等社会需要而设立的一套习俗、民俗、行为模式,如法律制度、家庭制度等。 若想清晰地理解这部电影,了解美国的社会文化背景是必不可少的。 在故事的开始就是审判的一幕,我们不解安迪为什么一直保持沉默,从一般思维考虑,被定罪是应该讲究真凭实据,而在当时,欧美法律体系中这种推理性的司法系统已经足够定罪,对无期徒刑的判决,安迪是无法做多余的挣扎。 入狱不久,安迪就遭受了狱中色情狂魔的屡屡侵犯。当时的美国监狱狱政混乱,狱警只要能在私底下得到好处,对狱霸的暴行从来不闻不问。之后安迪折磨的减轻得多亏美国监狱实施的狱政改革,肖申克开始实行狱外劳动制,让犯人在相当的监督下到狱外劳作,包括从事各种公共劳动。拿典狱长诺顿的话来说,“这是狱政的一大进步,他们将学到诚实劳动的价值。”然而,在狱政历史上受到积极评价的狱外劳动制却也打开了狱方贪污腐败的方便之门……这一系列的文化、制度背景为安迪的救赎路增加了不寻常的色彩。 二、社会角色与社会互动(同性恋、体制化) 安迪的入狱意味着他的社会角色从银行家瞬间中断,成为了阶下囚。和另外一位刚开始就表现惊恐暴躁,以至于被乱棍打死的囚徒相比,安迪只沉浸在个人的世界里,他悠闲的步调和白净的脸庞很快引起“三姐妹”的注意。欲用性的方式侵占。这不单单只是两个社会角色的冲突,还有两个角色间的道德观和荣辱观。“三姐妹”常年监禁,性生活得不到满足,他们摒弃了安迪本有的男性角色而赋予安迪新的身份,这也是他们角色不清的表现。 “体制化”是电影给我最深刻的一个词汇。图书管理员老布的死亡反映的就是由角色中断带来的社会互动问题。 影片里的瑞德说:“这些墙很有趣,刚入狱的时候,你痛恨周围的围墙,慢慢地你习惯了生活在其中,最终你会发现自己不得不依靠它而生存,这就叫‘体制化’。”

十七岁的单车鉴赏

中国第六代导演群体特征 这一群体成长于经济复苏的改革开放年代,此时正值中国建设市场经济初期,他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育,并接触到大量国外电影理论。第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动,经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活,成为一种文化产品的现实过程,所以,他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化,他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协,而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实,更显出直面现实的勇气和真诚。在题材选取上,他们关注当下都市、边缘人物,小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相;在叙事策略上,他们常常在剧中人物身上融入自己的经历,或多或少带有自传色彩;在影像风格上,他们强调真实的光线、色彩和声音,大量运用长镜头,形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态,新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。 王小帅 王小帅最早的作品《冬春的日子》,这是中国最早的“独立电影”之一,导演自己筹钱拍摄,并完全脱离了中国电影的发行与放映体系。他的作品中,《十七岁的单车》《极度寒冷》是体制外的“地下作品”《梦幻田园》《扁担姑娘》是体制内的作品,《十》也是一部书写“残酷青春”的电影,但是比起第六代导演的同类作品来,这个作品显得格外质朴,它的主人公不是“文艺青年”,而是一个普通的中学生,有着一个普通的远望:拥有一辆好单车。但是困难的家庭生活、恶劣的生活环境,却经常地摧毁少年的梦想。其中体现了青春期的暴力、爱情与虚荣心。都显得可感可触,而不流于自恋式的呓语。《梦幻田园》基本上不能反映王的创作风格,而《扁担姑娘》中可以看到艺术观念带有妥协的痕迹。 《十七岁的单车》影片赏析 这是一部关于青春的电影,讲述了一群少年在花样年华的时期里难忘的回忆。《十七岁的单车》主要讲述的是一个来自农村的年轻人到北京求业,然后终于在一家快递公司找到了一份工作,干了一个月终于赚到了一辆自行车,就在最后的那一天自行车却被偷了,年轻人每天去寻找,在一个偶然的情况下发

专业电影影评

专业电影影评 导读: 专业电影影评(一) ——《小时代》影评 2013年6月27日,既之前颇具噱头的超前点映后,新锐导演郭敬明亲手将自己的作品转换成电影正式推上银幕。影片卖势一片大好,但业内褒贬声的激烈交锋却将这样的爱情片变成了战争片。 而这些争执者或许不该忘记,无论什么样的声音,带给商人角度郭敬明的都是票房。 热闹的东西在电影界就是票房。拍电影无论初衷是什么,最终收割的都是票房。所以,这是一个物欲横流的社会。郭敬明把自己的梦幻小说带进了现实理论,这很成功。 总的来说,从电影的艺术讲,从一个故事角度讲,这是一部相当失败的电影。我的评价基于我的双重身份,我是一个影评人也是阅读《小时代》作品五年的读者。 精致的外形与粗糙的刻画是一部电影最为可悲的地方,而电影《小时代》正好是个典范。郭敬明最大的失误在于,在一部电影里太过追求吸金和表现更多东西,这种贪心导致镜头切换过快,忽略观众情绪过渡的时差,使得电影看完后感觉平平,毫无质感。 演员的演技是电影的刻画的核心,此次参演《小时代》的电影演员不能草草定论其演技,但在这个故事里刻画的轻浮虚空,无法深入人心。在其早期的宣传片营销中,可以明确感到演员们尊崇导演的

演绎心态,把角色定位在要刻画出什么人物类型,而不是刻画好什么人物。这是第二失败。 第三,电影情节错位不顺。一个故事就像一股水流一样,自然流淌下来,才会舒服。但《小时代》混乱的穿插虽然可以造成繁复的节奏感,然而其中编排不当严重失去了故事的自然性,变得非常糟糕。 至于价值观的差异,已经超出电影本身,在此不予讨论。不过,可以肯定的是,就一部电影说,一个描绘浮空人物和情感制作粗糙的电影,显然难以让人肯定。 专业电影影评(二) ——《十七岁的单车》影评 讲述成长的故事几乎已近习成一个创作母题,不同的历史时期、不同的导演都在用自己独到的目光演绎成长的故事。而影片《十七岁的单车》正是王小帅用自己独特的目光对成长故事这个创作母题新的演绎。表现了一种被权力压制下的残酷的青春。 崔林和李滨 影片《十七岁的单车》讲述了外来务工人员小贵和城市居民小坚因一辆山地车而引来的诸多青春琐事以及他们为解决这些事情而做出的种种举动。在影片中,王小帅借飞达快递公司经理的话讲出了山地车不再是一种便捷的交通工具,而是一种资本和权力,是农民小贵融入城市生活,为公司赢得良好信誉的资本,更是小坚在同学们面前表现炫耀自己的权力。 小贵作为一个农民工,似乎已经注定了他与城市的格格不入以

42-44肖申克的救赎影片分析

42、结合影视作品,分析时空变化在叙事结构上的意义。 43、结合影视作品,分析其视听语言和主题思想的关系。 答:《肖申克的救赎》是一部具有独特风格的反映监狱生活的经典影片,讲述了银行家安迪被指控杀害妻子与情夫,含冤被判终身监禁。在监狱中安迪忍受凌辱和折磨,一方面帮监狱长做假账,一方面精心策划了一出越狱好戏。在一步步的自我救赎中显示人性之韧,实现自我救赎。 全片采用了一种温情而多愁善感又极度有力的叙事风格,着力表现了人在绝望的境遇中如何保持尊严与希望。同时,叙事结构、叙述视角的丰富又直接促成了叙事主题的多义性、现实性和深刻性。不仅给人思想和精神上的震撼,更给人观感和审美上的愉悦。 一、时空变换:快速的情节推进方法 在影片开头,导演用平行蒙太奇手法,第一时空是安迪妻子与情人激情火热的镜头,配合着粗大的喘气声。第二时空是安迪无精打采喝闷酒,只有酒水流动和装枪的单调刺耳的声音。这既是平行蒙太奇又是对比蒙太奇,将安迪面对妻子的背叛的悲痛淋漓尽致得表现出来。接着,导演带领观众进入第三个时空,法庭审判现场,安迪正被控方律师指责。三个时空不断跳切,音画双轨,以极简的方式勾勒出事件的起因,干脆利落。尤其是,导演不时在第一、第二个时空中插入控方律师的话外音,不仅表现了安迪在当时时空的灰冷心情,也表现出安迪在法庭上百口难辩的窘境。

通过可能性的整合,观者便有了一团疑云,随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”:银行家因老婆与人私通,便在酒后干掉了他俩(一对偷情者)。这一切仅是观者方面被蒙太奇剪辑所引导进行的思维热身运动,影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。 当后来一个因偷东西而进入鲨堡监狱的青年听安迪讲述他进监狱的原因时,他说出了事实的真相,这里也是利用三个时空的交错来讲述故事。第一时空是安迪现实所处的监狱时空,第二个时空是凶手所处的讲述时空,第三个时空是凶手行凶的过去时空,导演继续使用交叉剪辑的手法为观众简明扼要地揭开了安迪究竟是否清白的谜团。 二、蒙太奇表意:人性与救赎 影片的第二组镜头便是隐喻蒙太奇。安迪出现在法庭上回答律师提问,身后是代表美国精神符号的星条旗,这里交代了空间关系,叙事上隐喻的传达出安迪与美国庄严的法律同在,他是无辜的。然而画锋一转,在律师的逼问下,安迪接受审判,背景是陪审团,他失去了星条旗的庇佑,推镜头的落幅定格在安迪接受判决的一闭眼,一声判决声似是一声枪响,全黑屏幕持续2秒,象征着灰暗生活即将到来。 对比蒙太奇的运用在影片中实为多见。第一,同样是入狱,随狱车进入监狱时,安迪入狱时,背后是通向自由的路,后来汤米入狱时则没有,预示着两人命运的不同。犯人们调戏新人的时候,镜头在牢门外拍摄瑞德,表明他是旁观者;镜头在牢门内拍狱友海华德,表明他是这件事的参与者,他直接影响了胖子的死亡。第二,在监狱呆了

电影《隐形的翅膀》观后感范文400字左右

电影《隐形的翅膀》观后感范文400字左右 电影《隐形的翅膀》讲述的是一个残疾运动员的真实故事。下面是橙子为大家整理收集的电影《隐形的翅膀》观后感范文400字左右,欢迎大家阅读! 电影《隐形的翅膀》观后感范文400字左右 刚刚看了一个电影,名字叫《隐形的翅膀》。 一个名叫志华的少女考上了高中,她和朋友们高兴地去放蜻蜓风筝,不幸被高压电击中。经医院奋力抢救,保住了性命,却失去了双臂。志华的母亲经受不住这惨剧的打击,患上了间歇性精神分裂症。志华想回到学校上学,可是无法写字做作业,学校没法接收她。面对失学和生活无法自理的艰难处境,志华非常痛苦,想自杀了结一切,是爸爸妈妈的爱唤醒了她重新面对生活的勇气。为了重返校园,她在家刻苦练习,脚趾磨烂了,结出厚厚的血痂,终于,她学会了用脚流利地写字,争取到了重新上学的机会。志华参加了高考,虽然她的考分过了线,但因为没有双手又报的是医学专业,她没有被录取。想学医为妈妈治病的愿望破灭了。志华在全国残疾人运动会上获得了好成绩,取得了进军残奥会的资格,但是她的妈妈已不在人世。为了纪念妈妈,志华和爸爸去放风筝,那是一个妈妈为她亲手做的希望她拥有双手的龙风筝。风筝越飞越高…… 她为了能够自理自立,认真的练习各种家务,最终,她学会了骑车,学会了做饭;她刚刚备受一个女同学的冷落,被人说,被人瞧不

起,但她没有因此而灰心丧气;她为了在全国残疾人运动会能够取得好成绩,不懈的努力,终于获得了运动会的游泳金牌... ... 这个女生是值得我们学习的,她那么坚强,那么执着,我们也要她那样子不是吗?她是一个没有双臂的残疾人,而我们,是健全的,是健康的,我们还有什么其他的抱怨吗?如果有,那就在我们抱怨的时候想一想这些坚持不懈,努力拼搏的残疾人,想想她们,我们还有什么可抱怨的?我们是幸运的,我们是完美的,所以,站起来吧,为今后的人生努力吧! 电影《隐形的翅膀》观后感 今天学校组织我们看了电影《隐形的翅膀》,影片讲的是15岁的志华姐姐在摘取挂在高压电线上的风筝时不小心碰到了高压电,失去了双臂。她就像一只失去了双臂的小鸟一样,惊慌失措。志华的母亲因为经受不住这样的打击,患上了精神分裂症。面对失学和生活无法自理的艰难处境,志华非常痛苦,她想到了自杀,这时是爸爸妈妈的爱唤醒了她重新面对生活的勇气。“没有手,可以用脚!”志华姐姐不仅自己会用脚穿衣服、做饭,还要喂生病的妈妈吃饭,真的很辛苦。但是经过志华姐姐的努力,她终于在全国残疾人运动会上获得了好成绩,取得了进军残奥会的资格。就像这句名言一样“上帝给你关上了一扇门,却打开了一扇窗”。 现在回头看看健全的我,在生活上不自立,在学习上不积极,真令自己感到惭愧,在志华姐姐的坚强和勇敢面前,我真是抬不起头来。我一定要像志华姐姐学习,因为我已经见识了那”隐形的翅膀”的魔

肖申克的救赎视听语言分析汇总

《肖申克的救赎》视听语言分析 《肖申克的救赎》是一部引人深思的经典影片。影片围绕主人公安迪从被误判入狱,到在狱中的自我救赎,最后逃离肖申克的主线,讲述了发生在不同的人物身上有关救赎的故事。 在这部影片中,最让我为之动容的场景有这样几个:安迪被送入肖申克的第一天;安迪和他的狱友们在屋顶享用啤酒;老布鲁克斯从出狱到自杀;安迪播放歌剧《费加罗的婚礼》;安迪企图为自己洗清冤屈而被拒绝后的几近崩溃;安迪逃离肖申克重获自由;瑞德的忏悔与老朋友重逢。下面将分别讲述我对这些场景的理解。 安迪被送入肖申克的第一天: 当背景音乐响起,映入眼帘的是似堡垒一般的肖申克监狱,以及缓缓驶来的囚车。画面的冷色处理,悲伤的Shawshank Prison配乐,让人感到冬天般的彻骨寒冷,以及发自内心的恐惧。此后,镜头越过囚车,对肖申克监狱进行航拍,高耸的围墙使肖申克看上去阴森而固若金汤;监狱的旗帜被寒风猛烈地撕扯,竟是画面里唯一看上去不是死气沉沉的事物。整个场景压抑到了极限,肖申克成功地震慑住了每一个人。之后画面再次回到囚车,这是囚犯们已经聚拢过来,场面变得嘈杂而混乱。经历了没有人性的例行公事,一直毫无表情的安迪到了自己的囚室,当栅门关上的一刹那,甚至作为观众的我都感受到一种真正的绝望——再也回不去了,并且,前面的路无疑通往地狱。有囚犯无法承受肖申克的压抑,终于崩溃;然而整个晚上,安迪都没有吭过一声——然而正是这种沉默,更让人体会到那种无边的黑暗与无助。 安迪和他的狱友们在屋顶享用啤酒: 安迪帮助狱警成功逃税,按约定,在一个完工后的早上,狱友们喝上了肖申克有史以来最严苛的狱警提供的啤酒。暖色的背景下,舒缓动人的背景乐响起,没有人出声,只有瑞德的旁白;所有人都自在的饮着啤酒,体会着难得的惬意。引用影片的台词:“We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.”...镜头摇向安迪,这时的安迪,只是静静地坐在地上——第一次隐隐地露出了笑容……整个场景一直持续在泛红的暖色调下,让人感到了久违的暖意。在肖申克,这样的画面,对于我们来说,就足以让人满足和体会幸福——无疑只是片刻。然而毕竟,这一段情节给了作为观众的我们一个喘息的时间,让人把一直以来的压抑感觉暂时的放下了。 老布鲁克斯从出狱到自杀: 在影片中设置老布鲁克斯这个人物是《肖申克的救赎》最成功的地方之一。老布在肖申克呆了50年的时间,将如此苍老的他赶出肖申克,无疑把人逼入绝境。老布在故事中一直是那么和善平和的一个人,所以当画面突然切换到手持匕首的他挟持海伍德的时候,给人的心理冲击会如此强烈。之后,在老布缓缓松手到痛苦地掩面而泣的过程中,镜头一直没有移动——当一个满脸皱纹的老人直接在你面前表现出他的无助,没有人的心情可以保持平静。再接下来,老布放走了自己一直照顾的乌鸦杰克,当他对乌鸦强调了两次: “you're free.”,这使那种悲伤的情绪被放到了最大化——他完成了对杰克的救赎;但是对于自己,他是在告诉自己这个残酷的事实,他自由了,在被囚禁了50年,变成一个风干的老头之后。叙事性的背景音乐响起,就这样老布开始了“自由”的新生活。此处一直伴随他自己的旁白,让我们感受到一个老者的孤独与恐惧。最后的悲剧是在意料之中的,”BROOKS WAS HERE”。老布的悲剧是一个社会的悲剧,让人无法释怀,这时的情绪重又跌落到谷底。 安迪播放歌剧《费加罗的婚礼》: 这一部分是整个影片中最为激情四射的华彩段落,也使故事达到高潮。安迪在狱警的办公室。当

社交礼仪读后感

社交礼仪读后感 社交礼仪读后感(一) 在学习了《社交礼仪》这门课程后,对礼仪有了更深刻的理解,以下是在与人交往过程中得出的相关心得体会。 礼仪是交往中的一张名片 文明友好的礼仪可以帮助我们规范言谈举止,学会待人接物,塑造良好的形象,赢得他人尊重,可以在和谐的交往中得到友谊,在自己奋斗之路上,遇到挫折亦可以得到他人的帮助。从而帮助我们获得成功,创造幸福。 正确的礼仪方式让人对自己有了第一印象,就像别人接过名片了解了对方第一信息一样。首先给人一个良好的第一印象分,好的第一印象非常重要,增加了“人和”的筹码,所以,要做一个能给别人好印象的人,先要从最基本的地方做起,学会尊重别人,别人才会尊重自己,理解自己。 礼仪是交往中的一瓶润滑剂 交往是一种互动过程,不当的礼仪会造成气氛尴尬,而友好恰当的减少了人与人之间相处的障碍,起到和对方互动的作用。俗话所说的“伸手不打笑脸人”就从侧面反映出懂得礼仪的好处。良好的礼仪方式可以与人舒心的相处,别人可以感受到自己的热心,使对方心里感到温暖。

礼仪是交往中的一座桥梁。 正确的礼仪给人传达一种很热心的信息。让人觉得礼仪方式恰当,别人当然非常认可自己,从而为下一步沟通建立一个友好的相处环境,为后面的交流奠定一个良好的基础。沟通你我,从自己做起。用热心的利益方式切断隔阂,是敲开心门的敲门砖,打开心门的钥匙,是建立交流,连接双方心灵的桥梁。礼仪要从小处做起,不要勿以善小而不为。其实在交往过程中,别人可以从微小的礼仪中观察一个人的品德能力,以小见大,就知道个人能力如何了。 微笑礼仪是最佳武器 微笑,自然大方,真诚友善。是一种令人感觉愉快的面部表情,它可以缩短人与人之间的心理距离,为深入沟通与交往创造温馨和谐的氛围。 微笑礼仪表现心境良好。面露平和欢愉的微笑,说明心情愉快,充实满足,乐观向上,善待人生,这样的人才会产生吸引别人的魅力。 社交礼仪读后感(二) 作为一个刚刚学习过社交礼仪的大学生,我觉得受益匪浅。社交礼仪使我懂得了如何与他人建立良好的人际关系,形成和谐的心理氛围,促使我的身心健康。 任何社会交际活动都离不开礼仪,而且人类越进步,社会生活越社会化,人们也就越需要礼仪来调节社会生活。礼仪是人际交往的前提条件,是交际生活的钥匙。 作为一名大学生,随着年龄的增长和生活环境的变化,自我意识

肖申克的救赎 影评 英文电影赏析

Hope, freedom and redemption When I finished the Shawshank Redemption, I was profoundly moved and shocked. There are three words emerging in my mind: hope, freedom and redemption, which I think are the keynotes the movie attempts to convey transmit to the audiences. To be full of hopes and pursuit of freedom is a basic human right. But hope is a terrible thing for the prisoners of Shawshank. Red said,"These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them." This change, we have to say, is a gradual process of abandoning hope, and they feel much easier in Shawshank than outside, just like Brooks. Brooks is a tragedy. He has been used to the life in the Shawshank and he has given up both hope and freedom. When he paroles from prison, he cannot adapt to the society out of the jail, so he always feels worried and fearful. Actually, it is the freedom which he never hopes to get that makes him feel worried. He wants to get safety. He wants to prove his existence, but he hangs himself finally. He can't enjoy the freedom. Brooks fails in the hope and freedom. How about Red? In fact, Red has the same predicament as Brooks. Although he doesn't utterly lose the longing for freedom, but he doesn't really believe in the hope. He even thinks that hope is a dangerous thing. But for the help of Andy, he wouldn't have succeeded in the true freedom in the end. In contrast, Andy embodies the contrary mentality. The walls of Shawshank can't bondage his pursuit of hope and freedom. He said,"Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies." He never gives up hope even in the jail.

影视艺术欣赏十七岁的单车影评

《十七岁的单车》影评 第一次观看这一部电影,以前对电影并不是了解的太多,对与专业知识也是知之甚少。经过老师的一系列讲课后,对与电影有了一些基本的大概的了解。而这部电影给我留下的印象最为深刻,因此选择这一部电影来写下了这篇影评。 这部电影的开头可以推断出这部电影讲的是农民工与城市人之间日常生活之中的矛盾与冲突。从飞达速递公司这一主人工的工作场所和不同的人物之间的不停的切换,反映了城里人和乡下人两种年轻人的生活方式之间的迥然差异这部电影又是一部处于城市生活下层中人们的悲歌,因为他们属于同一种人。 郭连贵. 这是一个很典型的农村孩子在城市的形象。我蛮喜欢这个角色。可爱,单纯,诚恳,惹人心疼。首先像片子里说的,这个农村来的孩子轴,倔.在电影里从头到尾有表现。包括他坚持要在北京里找回成千上万的自行车中找回自己的车,被带去洗澡后打死不给钱,誓死拿回自己的车等等等等。他的倔却又不是蛮不讲理的那种人在我心中留下了极为深刻的印象。 这部电影中最让我感动的几个情节; 1、阿贵在片中表现出来的执着与坚持的程度应该是最深的,然而对于我来说,阿贵给我的感觉却不如小坚来得那样的真切,因为我不确信世界上是否有如此执着行事之人,就算有阿贵的表演也没能让我有这种深刻的体会。但是,小坚的所做所为却是让我曾经切身深刻体会的。

2、小坚第一自行车丢了,放学后独自一人在教室望着窗外,独自流泪;潇潇走进来安慰,小坚不接受安慰反倒对潇潇发脾气,潇潇一气之下离开小坚;后来小坚又很生涉地回到路口等潇潇,但是潇潇已经与别人在一块,因此用砖头维护尊严的举动。十七岁小坚的执着、无助、可爱、不成熟、举止间的洒脱利落,都是那么真切,都是十七岁的我们为了维护自己尊严,为了证明自己存在,为了心底内心的真正所爱义无反顾的行为宣言。 3,最后小坚与阿贵在逃避小混混们的追打的时候,表现出一人做事一人当,亦让人感觉表面骚包的小坚其实倒是一个铮铮小汉。 而且这部电影让我产生了许多的共呜: 1、十七岁的我对心爱的女孩子的表现也是那么的生涉,朦恫的感觉是如此让人感觉兴奋,被接受的瞬间是如此地幸福美妙,被拒绝的时候又是如此的绝望,并且打架有时候也成为了维护自己尊严的一种方式。 2、十七岁的我对某样喜爱的东西是那样的执着。十七岁的我就像小坚和阿贵一样对某样喜爱的东西是那样的执着,有时候就算是打架受伤也在所不惜,为了这些喜爱的东西可以不眠不休,终日沉浸拥有它们的乐趣当中。这样东西在我的十七岁包括足球、游戏机、自行车等等。 3、十七岁的我也会因为物质上的不满足而转向学习,并且以此来获得自我诚认的快感。 4、十七岁的我在举止投足间也像小坚一样刻意地带着潇洒(至

青春派影评(精选8篇)高品质版

《青春派影评》 青春派影评精选(一): 没有遗憾的不叫青春 对于《青春派》这样一部影片来说,剧情结构也好,导演技巧也罢,都显得不那么重要。真正重要的,是感同身受的如临其境,是被影像唤醒的真实经历。 青春有千万种截面,每一种都是一段阳光灿烂或是头破血流。而导演却选取了其中最最寻常的一种高考。 看到黑板上逐日减少的倒计时,看到课桌上高高垒起的参考书与试卷,还有毕业照、成人礼当记忆一下子被拉回十多年前的那个夏天,当荧屏上的某某某与记忆中的某某某忽然模糊成了一个人,我明白,心中某一个叫做怀旧的情节又开始一发不扣收拾的发作,而那些当时度日如年而此刻无限憧憬的日子,还有青葱时代策划过好久却始终没有说出口的告白,几乎一下子击溃眼泪的堤防。 近年来,主打怀旧的影片一波波的占据着舆论的热点,瞄准的正是逐渐成为观影主力的这一代人已然逝去,却还没有来得及遗忘的青春。但第一次,有人讲焦点瞄准了这个谁也绕但是去的话题高考。虽然以前深恶痛绝的感受仍在脑海中挥散不去,但事后回想,那却是人生中最为充实的一段岁月。沉浸在题山书海之中,对未来的期望与对现实的焦虑交织,巨大的压力和满满当当的日程表,让很多事情来不得被思考。这样的日子虽然难捱,其实细细回想,竟也觉得少了许许多多的自寻烦恼。 当然,有一种烦恼,即使是高考也无法驱散。 包括我在内,或许很多人都有过相似的经历,每每努力想提高成绩,却并非思考到远大前程,而只是想与心爱的女孩考入同一所大学,在从烦闷而束缚的高中生涯解脱后,去继续对感情的追求。只是,其中的绝大多数,最终只是变成了青春期的一段小小插曲。而我们,往往也同居然一样,在越来越少的联系中懂得,原先距离和时间真的能改变一切,包括你自己认为坚不可摧的那一段没有说出口的感情。 只是很多年以后,我们才会后悔自己没有像居然一样的勇气,用一段告白为当年的刻骨铭心来结案陈词。 青春,原先就像影片最后彩蛋中侯孝贤客串的数学老师所画出的那个圆。你以为自己气定神闲,智珠在握,最后的结果,却依旧歪歪妞妞,惹人啼笑。 作为影片里唯一的明星,秦海璐饰演的老师或许像极了你我以前最为惧怕的那位谁谁谁。以前,你总认为他或她的天职就是与你作对,不许干喜欢干的事情,不许偷想要偷的懒,纳粹集中营式的残暴和斯巴达式的军事管理是你贴在她身上

十七岁的单车观后感

《十七岁的单车》影评 导演简介:王小帅,1966年出生于上海,毕业于电影学院导演系,是当今第六代导演,其主要作品有:《冬春的日子》、《扁担姑娘》、《十七岁的单车》、《青红》等等。其中《扁担姑娘》入围98年戛纳国际电影节,《十七岁的单车》曾获51届柏林电影节银熊奖。 在《十七岁的单车》中,王导用他独特的眼光和角度,展现了社会弱势群体在大社会中的悲惨命运。情节真实可信,故事耐人寻味,发人深省。 《十七岁的单车》讲述的是两个17岁的年轻人——外来打工仔阿贵和出生贫穷的城里人小坚,因为一辆单车而引起冲突,在反反复复的互相追逐和抢夺后,两人最终都受到权利的压迫,以悲剧告终的悲惨故事。 整部电影情节非常简单,但剧情却引人入胜,从单车出现,单车对阿贵的重要意义,到单车被偷,小坚对单车的热爱,再到两人平分使用单车,直到最后单车被破坏,故事情节始终围绕着单车慢慢展开,导演利用这一两普通的单车就巧妙地表现了两个年轻人在权力的压迫下,痛苦和绝望的心境。 整部电影从头至尾看下来,让人觉得真实可信,电影没有太多的台词,而是通过最自然的动作、最朴素的表情、来表现人物的心境和所处的环境,没有任何雕琢和夸大的痕迹,让人看了有真切实感。 而更让人折服的是,王小帅导演在这部电影中,配有多种音乐来映衬每一部分的故事情节和人物心境,其配乐表达贴切,自然,到位,也为整部电影增添了一抹亮色。 比如,在电影前部分,总是配以轻快的音乐,来衬托阿贵骑着单车穿梭于闹市街头,送一份份快递的情景。这正表现了阿贵充满青春活力,对生活和未来充满希望、快乐而又迫不及待的心情和状态。 又比如,在阿贵寻找丢失的单车时,导演配上了一段沉重的萨克斯音乐来突出主人公丢失心爱的单车时的痛苦心情。单车对于阿贵来说是他全部的财产,失去了单车就等于失去了工作,失去了生活的希望。此时沉重哀婉的音乐与之前轻松的感情基调形成了强烈的对比,为故事情节的进一步展开做了很好的铺垫。 而最后,当阿贵扛着残破的单车走在闹事街头的时候,影片响起了哀婉凄凉的笛声。此时,电影所传达的不再只是阿贵一个人面对生活的无奈和悲哀之情,而更是展现了社会弱势群体权利压制下被摧残,却又无力回击的凄凉和悲哀,以及他们与社会格格不入的状态。画面配合着音乐,使电影在最后得到了升华。影片就在哀婉凄凉的音乐声和车水马龙的镜头中悄然结束,但却给人意犹未尽,发人深省的感触。

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