从材料的角度论纤维艺术创作

浅谈艺术创作中的情感表达

浅谈艺术创作中的情感表达一、生活与情感触发绘画创作激情丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验，这种生活体验不同于客观意义上的生活现实，而是进入到艺术家的内心，并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感，这是一种深刻的人生体验。创作者在生活中，通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟，从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西，积淀起独特的人生体会。艺术家把自己独特的生活经历与情感化做笔下的艺术世界，丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟，这是艺术家所拥有的无价之宝。正如冈察洛夫所说，我有（或曾经有）自己的园地、自己的土壤，就像我有自己的祖国，自己家的空气、朋友和仇人，自己的观察、印象和回忆的世界———我只能写我体验过的东西，我思考和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。创作者正是在生活里辛勤地耕耘，这种生活也构成了艺术创作的不竭之源。很难想象一个生活苍白无趣的艺术家能够创作出一流的作品，没有丰富的生活和深刻的阅历，也不可能造就一个深沉伟大的艺术灵魂。伟大的作家卡夫卡说，我得以在家庭感情内部也看到我们世界那寒冷的空间，看来我必须用一把火来烧热这个空间。正是在这种生活与精神压抑的状态下，他创作了《变形记》《饥饿艺术家》《城堡》《在流放地》等一系列着名小说。这是他的生活所赋予他的艺术气质的再现。没有只属于卡夫卡的生活经历，就不会有伟大的卡夫卡艺术。这是生活的恩赐，却是艺术家的不幸。但生活作为创作的基石，已在他的艺术生涯里得到了彻底地展现。有了情感，无须追求艺术的风格与形式。艺术追求的是对于情感的描绘、对生活的艺术化概括，而风格、形式、技巧不过是对实质的一种表现手段。一个情感力量巨大的作品要远比一个形式精致的作品更具有震撼性和感染力。如果真正的艺术不再表达真挚诚实的情感，而一味把玩风格与形式，那么艺术的存在则完全苍白无力，也不会再有历史上那些伟大的艺术作品。在梵高的绘画中，首先感受到的是他赤裸奔放的情感，虽然他的风格手法独一无二，但在其伟大的情感面前却永远只能站在身后。也正是在这一意义上，他使绘画成为对生活的一种介入，使一幅幅作品成了生活中不可分割的一个个段落。理解了这一点，我们也就理解梵高为什么强调自己绘画中那一团团旋转翻腾的燃烧的情感。艺术不是科学，没有情感的艺术是不可想象的。特别在当今时代，呼唤情感回归艺术，重新回到无比丰富的内心世界就显得弥足珍贵。二、设计的生命在于作者内心情感的表现感情是艺术设计创作的生命。感情是设计的灵魂，同绘画创作一样，艺术设计创作亦是真正的情感再现。艺术设计需要有感情和感受，有情感的设计可以是淡淡的、柔情的、温暖人心的，也可以是有很强的情绪在里面，给人以震撼和警示。无论设计如何千差万别，都是作者内心情感的形象化流露。艺术设计创作的生命在于情感，情感如果枯竭，创作的生命力也会随之枯竭，因为情感是所有艺术形式的根。艺术设计创作情感是一种表现形式的情感和审美的情感，是有所爱、有所恨，艺术创作是心灵的轨迹、情感的表露。设计作为生活的一种方式，需要有真情，没有真情就没有艺术。艺术应以情感人，唯有创作

论艺术创作中的灵感

论艺术创作中的灵感灵感源于生活，这句话，已被千千万万人传诵，灵感不仅仅来源于生活，它还渗透到各个方面。首先从生活开始。画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。灵感源于文化底蕴：艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画，画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画，以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。灵感源于勤奋：灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华，他只是提供了解决问题，取得成功的契机，起到催化的作用，并不能代替整个创作过程，还需要付出创造性的劳动，画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。刘海粟曾遍游国内名山大川，在自然环境下作画，年逾九十仍上黄山。通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染，自然而然地掌握画法的奥秘，达到浑然天成，出手不凡。无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本，记录自己喜欢的人与物，在创作时也多了很多素材和灵感。俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。灵感源于独立思考：画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。因此，不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养，经过消化吸收，依自身的人生观和艺术感触来进行创作，独立思考才能触发灵感。深藏的苦难岁月刻记跃然画上，是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。灵感源于个性：“个性，从广义讲是一个人区别于他人的稳定的、独特的、整体的特性。”它包括一个人的性格、气质和能力等。画家的个性不同，他们对生活的兴趣、关注点也不同，对生活的感受、心理体验也不同，所表达的思想、情感也不一样，灵感的形成和产生也有很大差异。绘画创作灵感的激发和降临，因人而异，因个性不同而有别。一些画家在创作实践中，形成了一些独具个性的、

美术创作活动形式及方法

美术创作活动形式及方法一、绘画类（一）刮纸画（蜡画） 1、材料：画纸（粗糙，较为厚，磅数较重的白色画纸），油画棒(或者蜡笔)，尺子，废旧圆珠笔芯，牙签，毛衣针（后四种材料任选其一）等。 2、步骤：（1）选用用鲜艳的颜色的油画棒，比如：红、黄、蓝、绿、橙（颜色较为鲜明）等，可以有规律也可以无规律地平涂画面，不建议重叠色彩。直到画面全是色彩，把原来纸的白色面颜色覆盖住。（2）选用黑色、紫色、深蓝色(建议黑色最好)，把刚才的第一层颜色完全覆盖住，直到看不到刚才平涂的第一遍的彩色颜色(全是黑色)。（3）选用尺子，废旧(不出色)的圆珠笔心在画面上作画(刮掉黑色，显出第一层的颜色)，注意线条的粗细变化。 3、图片 P．S：若有画错，黑色就是橡皮，把画错处用黑色平涂掉，重新再画。（二）色粉画（粉化，粉笔画） 1、材料：画纸（适应各种质地的纸张），色粉笔，布条（或者卫生纸），砂纸。 2、步骤：（1）选用一种或多种颜色的色粉笔，在画纸上绘出各种图案，画满整张图纸。（2）选用布条在刚才绘制的图案或线条上来回揉拭，使其变得柔和或者模糊，注意虚实变化。 3、图片 P．S：（1）部分图案可以将色粉笔用砂纸磨成粉末，吹至纸上，加以揉拭。（2）可以直接将砂纸作为画纸，直接作画。（三）水粉画 1、材料：画纸，清水，水粉颜料，水粉笔，调色板，树叶（若干），滚珠（若干），玩具小车（大小均可，不要过大），纸巾，木板等。 2、步骤：（1）选用一种或多种颜料加少量清水，用水粉笔在调色板上逐一调制均匀。（2）在画纸或者木板上（多种材料可做底板）随意作画，直至纸面颜色铺满即可。 3、图片 P．S：（1）选用一片及多片树叶，任选一面均匀抹上颜料（颜料稍薄），映在画面上，以展现其本身纹理。（2）选用多颗滚珠，在其表面均匀抹上颜料，放在画纸上，让其在纸面上自由滚动出轨迹，

艺术创作中的的灵感

艺术创作中的的灵感在学习课程《经典美术作品赏析》之前，我一直在思索一个问题：从人类有艺术创作至今，艺术的风格、特点和形式经历了无数次更迭和变换，其中的创作源泉或者说灵感是怎么产生的呢？而灵感又是以什么样的形式迸发并展现的呢？上了这门课，听了老师说了很多关于艺术表现形式和艺术特点的观点，或多或少有点感触和收获，接下来我就针对艺术创作中的灵感简单谈一下。我觉得：在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发或思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。其实，一部艺术作品之所以称得上优秀，其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中，依靠直觉和主观能动性形成的顿悟性思维。它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体，是灵感产生的源泉。灵感的产生也代表人们对事物的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。关于艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发，或因持续思索，思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。往往，艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外”。所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现过程，其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼，是灵感产生和化为实际艺术作品的动力源泉。还有，艺术灵感来源于不断思索和感悟。或者也可以这样说吧，灵感来自与人的不断思索和人生苦修，是顿悟而得，这也是灵感启示下的艺术创作过程。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的获得，必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。有了这种艰苦过程的磨练，才有那“蓦然”间的惊奇与喜悦。艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性，但灵感并不是凭空而来的，它出现在艺术工作者极度的思索过程中，也只有在思索的推进中和能使灵感在某个偶然的情景之中突显出来，即使灵感有时似乎出现于无意之中，但这无意已是创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识，是思维达到一定阶段的产物。我们没有也不可能意识到灵感会在何时产生，但我们的意识却提供了灵感出现的可能性，任何一种灵感都是创作主体在思索、探求中的顿悟实现，创作主体越是思索的多，感悟的多，表达欲望的程度愈强，就会愈逼近灵感出现的境界。

浅谈艺术创作方法

浅谈艺术创作方法浙江科技学院艺术学院服设081，洪艳一，艺术的创作方法艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。它是在艺术思维重要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。创作中的主体思想感情和客观生活本是不可缺少的两个方面。持冷静，客观地观察和体验生活的艺术家，便有可能偏重对从实际生活中得来的诸多表象进行写实的提炼，概括和描绘，这是现实主义的创作态度和原则：有的艺术家则是偏重主管的思想感情和理想的抒发，热情奔放，想象新奇，这就构成了浪漫主义的创作态度和原则。二，艺术创作方法的主要类型（一）现实主义现实主义又译写实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。不过，现实主义在博雅人文（Liberal Arts）范畴里可以有很多意思（特别是绘画、文学和哲学里）。它还可以被用于国际关系。在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。现实主义的理论涵义现实主义经过泰纳、恩格斯、别林斯基直至20世纪卢卡契等理论家的发展和巴尔扎克、托尔斯泰等伟大作家的文学实践达到高潮。现实主义理论日趋完善，形成一套完整的话语成规。它包括以下层面的涵义：第一，真实客观地再现社会现实，这是现实主义术语的最根本的意义。第二，广为人知的典型理论。

第三，历史性的要求。 1、绘画上的现实主义兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。与现实主义（或者大致可称为具象主义）相对的概念是抽象主义。人们借由感官知能接收讯息，加以分析组织，以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来，但也因生长环境及认知不同，产生不一样的经验，这种组织过后的观点差别，让同个题材的作品有不同呈现。最著名的写实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如“碎石工”。《碎石工》库贝尔 2、文学上的现实主义现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，其实际运用时间相当早远，但直到19世纪50年代才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里作为一个名称提出来，恩格斯为“现实主义”下的定义是：除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物。（1888年4月初致玛·哈克奈斯信）

《艺术创作方法研究》复习材料和答案

《艺术创作方法研究》一、简答题一、例举艺术史上关于艺术本质的几种主要观点。（一）客观精神说，代表人物：柏拉图、黑格尔。 “客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图：理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的,艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。德国古典美学集大成者黑格尔：核心“美就是理念的感性显现”把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。（二）主观精神说，代表人物：康德、尼采 “主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。他看到并强调了艺术中创作主题的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，体现出他思想的深刻之处。德国哲学家尼采推向极点，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动势力发展的根本原因。（三）模仿说，代表人物：亚里士多德、车尔尼夫斯基最古老的艺术学说，认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物。“模仿”一词源自古希腊语，自亚里斯多德始成为了美学和文学理论的核心用语。二、艺术生产包括那几个环节？（一）艺术创作——生产阶段指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。（二）艺术作品——产品是艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品（三）艺术鉴赏——消费阶段人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式三、艺术创作通常包括那几个阶段？（一）艺术体验,是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。他常常伴随着强烈的情感活动。艺术体验是艺术创作的基础，没有艺术体验就不可能进行艺术创作。1.艺术体验是对形象的体验。2.艺术体验是对美的体验。（二）艺术构思,是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等（三）艺术传达,是创作过程的重要阶段之一。作者用一定的物质材料及形态构成，来实现构思成熟的形象体系，将其从内心世界投射到现实世界，化为可供人欣赏的外在审美对象。是作者实践性的艺术能力的表现。四、简述艺术家、艺术品和受众三者之间的关系。（一）艺术家是艺术创作的主体；艺术家是人类审美精神产品的创造者，要以自己创造性的劳动成果

浅谈艺术创作中的灵感

浅谈艺术创作中的灵感摘要：在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发或思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。关键词：灵感灵感思维艺术创作一、引言一部艺术作品之所以称得上优秀，其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中，依靠直觉和主观能动性形成的顿悟性思维。它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体，是灵感产生的源泉。灵感的产生也代表人们对事物的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。关于艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发，或因持续思索，思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外”①。所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现过程，其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼，是灵感产生和化为实际艺术作品的动力源泉。一、艺术灵感来源于不断思索和感悟可以这样说，灵感来自与人的不断思索和人生苦修，是顿悟而得，这也是灵感启示下的艺术创作过程。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的获得，必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。有了这种艰苦过程的磨练，才有那 “蓦然”间的惊奇与喜悦。艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性，但灵感并不是凭空而来的，它出现在艺术工作者极度的思索过程中，也只有在思索的推进中和能使灵感在某个偶然的情景之中突显出来，即使灵感有时似乎出现于无意之中，但这无意已是创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识，是思维达到一定阶段的产物。我们没有也不可能意识到灵感会在何时产生，但我们的意识却提供了灵感出现的可能性，任何一种灵感都是创作主体在思索、探求中的顿悟实现，创作主体越是思索的多，感悟的多，表达欲望的程度愈强，就会愈逼近灵感出现的境界。二、艺术创作灵感来源于生活积累

纤维艺术毕业论文开题报告

纤维艺术毕业论文开题报告纤维艺术一词来源于英文“FiberArt”，最早出现在20世纪70年代的美国。受欧洲壁挂艺术的影响，美国艺术家集传统艺术的精华，积极开拓现代纤维艺术。20世纪80年代随着中国的改革开放，纤维艺术也被引入中国，一些人相继受之影响，开始学习与参与，逐渐有了从事此类艺术的艺术家。 90年代末由清华大学美术学院率先在国内发起了“纤维艺术普及教育运动”，并通过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的学术交流平台，吸引了国内外众多艺术家共同参与，积极推动着中国纤维艺术的新发展，掀起了纤维艺术运动的热潮。而直接影响是国内50多所高等院校相继开设纤维艺术专业，在全国展开了对纤维艺术教育、学术交流、艺术创作的发展势头，良好地构建了一个新的精神家园，开辟了一片新的艺术天地。纤维艺术之所以迅速地在国内得到发展，并被众多艺术家和纤维艺术爱好者接受，除普及教育运动和学习交流等外在条件影响之外，重要的因素，是人们对纤维艺术概念的科学定位的接受与认可。较传统的称谓“编织艺术”“织物艺术”“壁挂艺术”或“织锦艺术”更具有拓展性和时代感。纤维艺术的定位打破了传统观念，突破了传统的表现手段，其称谓更具有强烈的艺术感染力、亲和力和艺术表达魅力。艺术形式以材料确定称谓的有诸多学科门类。如：油画、水彩画、水墨画、漆画等。各类造型艺术有各自不同的材料性能、不同的表达手段、不同的艺术魅力、不同的形式界定和不同的发展方向。从而创造出形式、风格各不相同的艺术作品，产生出不同的艺术接受和不同的艺术价值。纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术，是以纤维材料来定性的。纤维这种充满自然气息的材料质地，是与人类关系最为密切相关的，并具有一种与生俱来的亲和力。这种亲和力来自纤维材料自身的性质：柔、轻、暖、光滑。无论是在视觉上、触觉上、心理上都给人一种灵感。传统的编织艺术、织锦艺术多采用动、植物纤维材料，再加上采用韵味情调的手工编织表现手段，吸取自然之灵气，奇思妙想任意塑造，工装饰或写实，能够唤起人们对大自然的深厚情感，抒发艺术家的思想情怀，其作品给人一种回归自然的“人情味”与柔和的审美艺术享受，在艺术接受上也能清除现代生活中大量使用硬质材料所带来的冷、硬、重、糙的反感情绪。现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。早在20世纪初，在法国艺术家让·吕尔萨人倡导和影响下，壁挂艺术在国际上得到空前的发展和迅速的提高，尤其是在表现形式上，有着很大的超越。特别是60年代初，他在瑞士洛桑开创并定期举办“国际壁挂艺术双年展”，更是吸引了许多画家、设计家投入到壁挂事业中来，融入了新的设计创作观念和思想情感，以现代装饰的造型、色彩象征主义的艺术手法，丰富和强化了壁挂艺术的表现力，使其成为一种特殊的现代艺术表现形式。

浅谈艺术创作中的灵感思维_冯永朝

第24卷第3期集宁师专学报Vol.24No.3 2002年9月Journal of Jining T eachers College S ep.2002 浅谈艺术创作中的灵感思维冯永朝 (包头师院中文系内蒙古包头市014030) 内容提要灵感是艺术创作中一种独特的心理现象,灵感思维是一种独特的思维方式。灵感具有突发性、偶然性、独特性、不可重复性和潜意识等特点,灵感思维的实现需要特定的条件。关键词艺术创作灵感灵感思维分类号J0文献标识码A文章编号ISSN1009-7171(2002)03-001-04 一、灵感思维现象举隅德国伟大诗人歌德有一天听到自己的一位朋友因情而自杀的消息后,突然间觉得眼前一亮,头脑中立刻就形成了一部小说的框架。当他一口气将小说写完后,回过头来看了一遍,惊讶不已,他弄不明白自己为什么没费多大力气完成了这部小说的创作。他对朋友说:/这部小册子好象一个患梦游症的人在梦中作成的。0这部小说就是后来风靡世界的名作5少年维特之烦恼6。俄国大作家列夫#托尔斯泰有一天被一部小说的构思折磨得十分烦闷、沮丧,于是他放下笔来,走出家门。他倚立在田野上,放眼望去,除了一望无际的黑土地外,几乎什么也没有。可是,正当他想举步返回时,突然发现就在前面不远,尘土飞扬的光秃秃的路旁,生长着一株牛蒡花。他怀着惊奇的心情走上前仔细观察,发现这株牛蒡花虽然身溅污泥,几条枝杈已被过往的车轮轧折,花也被染成了黑褐色,但却仍然顽强地活着。托尔斯泰心里一动,由眼前这株牛蒡花,联想到他所熟悉的高加索的英雄)))洽泽#穆拉特的神态、气质和顽强不屈的性格。于是,托尔斯泰受到牛蒡花的启发,很快完成了萦绕脑际很久但又觉得无法下笔的中篇杰作5哈泽#穆拉特6的构思。更为奇特有趣的例子是前苏联著名诗人马雅可夫斯基地梦中完成一首诗的全过程的故事。马雅可夫斯基想写一首诗来表现一位男子对妻子的真挚深沉的爱意,他苦思冥想多日,就是找不到合适的诗句来表现这种感情,他头晕了,心烦了,索性弃笔卧床,昏然睡去。谁知,那冥思苦想多日而不得的诗句,竟在梦中出现了。我将保护和疼爱/你的身体/就像一个在战斗中残废了的/对任何人都不需要的士 ) 44 )

艺术创作论文

艺术创作方法研究期末论文 ——关于艺术创作领域的随想在学习这门课程以前，不管是对于电影、音乐、戏剧还是舞台剧等等一些有关于艺术方面的东西，我从来都是站着一个欣赏的角度来看的，标准也从来只有好以及不好。这门课给了我许多区别于好与不好之外的感受，也得到了许多关于艺术创作方面的道理。艺术不只是要单单为了一个好看，关键是要用心，扎实的基本功和丰富的阅历与知识是艺术创作中重要的一部分，但是蕴含的感情却是它能否得到共鸣的核心。一种艺术，能够有人认同或者夸赞，它里面一定是有着优点的，这个优点，就是艺术成功的地方。大部分人说起小品，会想到赵本山；说起电影，会想到张艺谋；说起歌曲，会想到陈奕迅；说起作词，会想到林夕等等。这些人，可以说是在他们所属的这一个艺术创作领域里，一个不可或缺的人，一个可以代表的人。他们所擅长的这些东西，与其他人相比，往往有着过人之处。感情的流露与贴合现实的演绎，这让他们脱颖而出。我有一个非常喜欢的音乐人，他的名字叫做林宥嘉。我喜欢他的每一首歌，即使是他的翻唱我也一直觉得比原唱更加震撼。他的特殊在于，他有着和别的音乐人区分开来的独特的嗓音，他在唱歌时的用心和真诚，你完全可以感受的到，这是一个非常非常，热爱着音乐的人。他曾经唱过一首叫做《你是我的眼》的歌曲，这首歌被他唱红，但是我觉得在听原唱的时候，比听他唱时，感触更深。有时候，一个人的心境，可以让艺术的感情得到一个升华。原唱萧煌奇自己作词作曲，而他本身，也正如歌词所说的无法轻易分辨白天以及黑夜。我想除了原唱自己，别人无法体会，正如林宥嘉也无法体会：你是我的眼，让我看见这世界就在我眼前，这句话吧。看狼图腾这部影片时，老师有强调剧中所有的狼群都是真正的狼群来演绎的，我开始并不能理解导演这种行为，大家总所周知，狼是一种非常凶险的动物，一只狼对于平常人来说就已经算可怕了，一群狼，即使是一群被驯化过的狼，它们与生俱来的那种血性与凶残，真的不足为惧么？直到我欣赏了这部影片，我才知道导演的决定有多么正确。我想若是用各种高科技制作来完成影片中大部分的狼群镜头，那么这部影片也失去了它真正的精彩吧。也难怪，当我去观看那些影评时，往往就会有人评价出，人物逊于动物这些话了。不管演技多么的高超，对比于那些完完全全是真实的东西，在活灵活现上，就已经输了一筹了。那些古今中外有名的艺术家们，他们说起艺术，基本都是围绕了一个中心——感情。有了感情，艺术才仿佛有了生命力。艺术的创作既是一种感情的宣泄，也是一种情感的传递。它包涵了一种底蕴，让那些浅显易懂的道理，深刻地扎入在你的心里。国贸14301 1430410102 张瑾

浅谈玉雕艺术创作

浅谈玉雕艺术创作摘要：中国玉雕经过上千年的持续发展，其文化已经深深的烙印在了国人的脑海中，“玉不琢，不成器”在玉雕创作中，不仅要体现玉雕的材质美，而且还要体现出造型的美，纹饰的美，工艺的美，数者结合，才能创作出美的玉雕作品。作为一个从事玉雕行业20年的玉雕匠人，我觉得玉雕作品要能够传古达今，凸现当代的文化符号，从而达到传统与现代的完美结合。关键词：玉雕；文化理念；发展玉雕作为中国最古老的传统工艺美术品种，一直受到历代帝王和显贵喜爱和收藏，特别是在清代，由于技术的创新和发展，得到了前所未有的发展。当时，无论在品种、题材，还是在工艺技术都达到了一个很高的水平，出现了许多震撼人心的作品。玉雕最早发源于约8000年前的新石器早期。原始社会末期，玉石工艺水平就已经达到相当高的层次。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。清代是我国玉雕发展繁荣之时，规模品种及产量均逾越前代，中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上名闻遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，

与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹，是我国传统文化的重要组成部分。我从学艺至今，已逾二十年，个人创作观念也日趋成熟，对玉雕也经历了从喜爱到热爱再到一日不琢玉便坐卧不宁的发展历程。我认为艺术既然源于生活，源于文化，作品必然是反映生活的最好手段，不可避免的其中有著时代的语言，就如同唐诗边塞诗展现的雄浑豪迈，是唐朝包容性世界帝国和当时人们建功立业的最好表达，宋词的忧国忧民、婉转细腻正是当时东亚宋、辽、西夏、吐蕃、金、大理等各政权对峙，争夺生存空间的最好表达。而玉雕作为时代的记录者，承载着中华文化的厚重感，传世经典则必然是时代的缩影和浓缩，反映中国沧桑巨变，反映中国乡愁风情，反映时代变迁的则肯定也能唤醒时代的记忆，也会成为一个时代的“艺术风格”！几千年儒家思想的熏染，中国人的感情较含蓄，常寄情于物，借物抒情，玉雕艺术为人们提供了品赏休闲与寄托情怀的优雅境地。玉石材质地美是基础，是最原始而重要的价值，一件玉雕艺术作品的价值，包含着对天然资源的保护、理解及雕刻者高超的技艺所赋于的和谐人文气息。具有一致性和普遍性的文人思想趣味和高品味的审美追求，必然会在当时的作品上反映出来。自南宋以来，特别是明、清之际的各类工艺品，几乎同时存在着淳朴率直、天然雕饰的作品和

玻璃纤维增强水泥的应用

Foshan University 复合材料课程 (课程论文) 玻璃纤维增强水泥的应用学院：专业班级：学号：学生姓名：

玻璃纤维增强水泥的应用摘要本文主要介绍玻璃纤维增强水泥的应用。关键词:玻璃纤维增强水泥；应用 Application of Glass Fiber Reinforced Cement Abstract :This paper mainly introduces the application of glass fiber reinforced cement. Keywords: Glass fiber reinforced cement；application 玻璃纤维增强水泥，简称GRC，来源于欧美技术，是将抗碱玻璃纤维、水泥、砂等其他复合材料按一定配比搅拌，在模具内浇灌成型。GRC与普通水泥相比，具有较高的抗挠强度、抗冲强度、抗拉强度、轻质化以及耐火性能好等特点，解决了传统水泥的不足，保证了水泥的韧性和强度。目前，GRC的生产工艺比较多，生产出的产品造型丰富，质感多样，被广泛应用在国内外各具特色的建筑中，还运用于水利、水上工程及海上应用。 1 建筑 1.1 GRC轻质隔墙板 GRC轻质隔墙板是一种轻质高强的新型建筑材料,主要原材料为水泥、粉煤灰及增强材料，具有轻质、大块、空心、利废、性能优异、不需煅烧、工艺简单、无需抹灰、成本较低、施工效率高、适用性强等特点, 是建筑物非承重部位替代粘土砖的最佳材料，符合国家禁止使用粘土砖的规定, 符合墙体材料发展方向, 具有强大的生命力。但因CRC 轻质隔墙板安装在建筑物非承重部位，所需安装部位都是大跨度沉降变形最大，抗荷载能力最弱的地方，由于轻质隔墙板企口槽是拼装连接和表面光滑的特殊性，很容易造成板与板连结处、板与门窗连结处出现裂缝，集中荷载时会引起轻质墙板震动变形，发生裂缝和空鼓，这是现阶段该应用领域所面临的难题。应用接缝互锁连接新技术，改变生产工艺等措施可以有效地解决纵向分裂等问题。比起传统砌块墙，GRC轻质隔墙板的优势主要体现在：1.增加使用面积；2.降低综合造价； 3.加快工期进度。因此，适用于高层、超高层框架及框剪结构建筑的内隔墙, 还适用于一般框架住宅内隔墙, 旧建筑的返修与装修, 特别适用于厨房、浴室、卫生间的隔墙和电梯井、通风道、管道井、垃圾道等围护结构。 1.2 GRC饰构件 GRC构件采用特种低碱水泥与特种玻璃纤维复合材料经过多种工序精制而成，其具有高强度、抗老化、质量轻、成型多样化、施工简单、耐火、耐候化、耐酸碱等优点。与混凝土、天然石材

浅谈艺术创作

理论研究ART EDUCATION RESEARCH 艺术创作源于师法自然，现实生活往往就是艺术的根源。关于艺术创作来源于生活的理念，早在唐代，张璪就曾提出“外师造化，中得心源”的理论。随着社会的发展和科学技术的进步，当代绘画创作者开始采用摄影技术，随时随地记录所见画面，这极大地方便了创作者的创作。摄影成像经过创作者的艺术构思和加工后，以画作的方式具体呈现出来。艺术创作与摄影的关系应该是相辅相成的。许多人思考：既然有了摄影技术，是否还需要写实性绘画，这样的绘画是否依然存在创作的空间？在笔者看来，生活离不开艺术，生活中处处是艺术。摄影技术中图片的完美成像并不能完全解决大众对于艺术审美的追求，创作者可以通过绘画艺术作品和观者互动，观者在写实性绘画作品面前，通过视觉可以感受到画面传达出的细腻感，感受到绘画作品的温度，这是当代数码产品无法企及的。再高清的摄影、再完美的后期，也无法传达出创作者在画面上所表现的色彩、笔触与情感。摄影作品通常所呈现出的是客观的物象，而没有经过后期加工的摄影图片只是对客观自然的再现。艺术创作是较为主观的，表现的是创作者的主观思想感情。当摄影与绘画两者碰撞时，必将相互渗透、共同发展。美国20世纪最具影响力的艺术家之一的曼?雷曾经说过：“我拍摄绘制不出的东西，绘制我拍摄不出的东西。”摄影将瞬间的情景记录下来，并以图像的形式精确地保存，令瞬间成为永恒，这些被存储下来的图像方便再次欣赏或参考。时空的界限在摄影记录的功能前被击得粉碎，客观自然和主观创作之间的关系开始受人关注。早在摄影刚刚诞生的时代，其精确再现的功能对一些写实创作者构成了威胁，他们认为摄影成像技术的出现对绘画是一种冲击，更是一种不公平的竞争，于是这部分人开始排斥摄影。还有一些平庸的艺术家盲目地模仿相片，绘制与相片一模一样的图画，丧失了思考与创作的能力，更丧失了创新的理念。这是摄影对绘画艺术创作的一些负面的影响，因为这样的作品是毫无自我的，是完全没有注入自己主观意识上的创作构思的临摹，这样的艺术创作方式错误地引导了大众对于摄影与创作这两者之间关系的认识。具有正面意义的是摄影技术的更迭与发展使人的肉眼难以捕捉的细节变得唾手可得。绘画创作者通过摄影技术可以轻而易举地获取更多角度的视觉体验，这是摄影对于绘画创作者的积极影响。当主客观完美融合并加以丰富和表现，摄影便可以成为创作中的积极因素。摄影本身就包含审美体验的过程，如何取景便是创作者对于眼前所见的第一次筛选，也是第一次审美体验，随后的创作便是第二次审美体验。摄影对艺术创作的介入带来的不仅是视觉上的变化和形式上的革新，更多的还是观念的转变。创作者开始从本质上认识到绘画艺术与摄影之间的区别，逼真的再现不再是价值判断的标准，盲目地追求毫无感情的写实开始减少。若日趋先进的摄影技术运用得当，便可以在当下的时代背景下同绘画创作携手向前迈进。艺术创作离不开创新。艺术创作是指创作者以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过观察、体验、研究现实生活创作艺术作品的创造性劳动，即艺术家运用自己的艺术经验、艺术观念以及审美体验，通过一定的艺术媒介和艺术语言，把特定的艺术内容、艺术形式转化为艺术形象、艺术作品和艺术文本的创造性活动。从根本上来说，艺术创作是人类的自由创造活动。笔者认为，艺术创作主要分为生活体验、提炼构思和表现创作三个阶段。首先，生活体验是艺术创作的准备阶段，也是一切创作的基础。相传元代著名画家黄公望在晚年常常云游四海以积累素材，经过不懈的坚持终于创作出了举世闻名的《富春山居图》。其次，提炼构思，即艺术创作者在体验的基础上，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合、研究、创作，是在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物，是艺术创作的中心环节和关键步骤。在提炼构思中，最重要的是确定题材和主题。最后，表现创作是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己在构思中已经基本形成的艺术意象进行最终呈现，使之成为具体的艺术作品、艺术形象或艺术情境。当然，它必须遵循形式，并且服从内容美和形式美的双重审美原则。这样，人们不仅能从中领略绘画创作中的甘苦，也能感受到艺术浅谈艺术创作 □马思齐摘要：该文从艺术创作与摄影的关系、艺术创作与创新的联系入手分析艺术创作，论述究竟何谓艺术创作。关键词：艺术创作摄影创新 43

综合材料在绘画中的表现艺术

综合材料在绘画中的表现艺术发表时间：2018-06-22T14:47:26.027Z 来源：《知识-力量》2018年6月上作者：曲彦辉 [导读] 本文以综合材料为切入点分析综合材料于绘画中的发展进程，以综合材料特性为切入点就提出具体的绘画运用要点进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验大大提高综合材料（江汉大学美术学院，湖北武汉 430056）摘要：深受当代艺术时代背景的影响，美术材料运用不再停留于单一性材料创作形式阶段，促使美术作品表现形式日趋多样化且作品材料间界限不断模糊。本文以综合材料为切入点分析综合材料于绘画中的发展进程，以综合材料特性为切入点就提出具体的绘画运用要点进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验大大提高综合材料在绘画中的表现力。关键词：综合材料；绘画；表现艺术从美术角度来看，以工艺美术、建筑、雕塑及绘画为主要分支。自上个世纪以来，我国当代美术发生翻天覆地的巨变，以版画、水墨画及油画为典型代表的传统绘画形式垄断美术界局面被打破，不同绘画种类间材料相互结合促使更多的不可能成为可能，甚至成为现实，。同时，绘画材料间多样性赋予绘画类型更多可能性，换而言之试验艺术成为推动我国美术发展进程的主要力量，例如：实验水墨或多媒体艺术等，综合材料艺术应运而生[1]。专业学院内开展综合材料教学及研究工作逐渐成为普遍现象，促使综合材料具有广阔的艺术前景，而对于任何事物呈多元化发展的大背景下，材料间必然性及偶然性成为探索美术发展的重要内容。鉴于此，本文针对综合材料在绘画中表现艺术的研究具有重要现实意义。 1.综合材料的概述一般说来，材料常规定义指人类用于制造机器、构件、器件、物品及其他产品物质的统称，换而言之材料属于物质范畴，是用于制作成品的物质，是构成客观事物存在的基础条件。综合材料泛指各种媒介材料，例如：现成品材料、化学试剂、油性颜料及水性颜料等，是用于界定现代绘画中非传统材料的绘画作品的重要参照，例如：画面中粘贴报纸、石膏、金属及麻袋等再使用颜料作画，促使画作含有半即兴色彩[2]。同时，部分与绘画相关技术及装置技术、新媒体技术等材料相结合的因素，兼顾综合性及集合性等鲜明特点，促使材料间必然性及偶然性成为探索美术发展的重要内容。 2.综合材料在绘画中的发展进程自上个世纪初综合材料应用于绘画创作以来，与20世纪艺术发展进程相联系发现其逐渐成长为现代化艺术创作的重要分支，是具有鲜明时代特点的绘画表现手法，并且综合材料艺术发展历经多年发展，自美术诞生以来发生翻天覆地的变化，形成自身独特的发展进程，例如：原始阶段阿尔塔米拉洞窟因地制宜使用天然矿物颜料及石壁进行作画、中世纪阶段使用小块石子及彩色玻璃镶嵌所形成的镶嵌画等，均是材料最初绘画表现形式。直至文艺复兴时期，达芬奇尝试将色粉笔与素描材料相结合的笔法，甚至有画家大胆使用油彩表现与金色材料相结合的手法增强视觉冲击力及色彩感觉力。图1·基于综合材料的绘画作品 3.综合材料在绘画中的运用要点由于材料间质感及肌理间差异性促使其呈现的外在特征具有独特的表现力，客观上要求相关从业人员直观体会感触材料间差异性熟练掌握其运用要点，通过尝试掌握材料性能大大提高其利用效率，充分发挥材料运用效能，以达到制作出优秀绘画作品的目标。同时，作画承载材料类型较为丰富，例如：墙壁、布面、木板及纸张等，并且承载材料间差异性产生不同的画面效果。按制造技术，纸张可分为素描纸、包装纸、水彩纸、铜版纸及卡纸等，而纸张间吸水性及质感间差异性，促使制作成的美术作品肌理效果也不尽相同。此外，木板、泡沫材料及墙体等材料具有较强的可塑性，可采取扣、刮及挖等方法促使其产生其他效果。按制作工艺，布面材料可分为粗棉麻布、未涂好底料的亚麻画布及涂好底料的现成画布等，并且其纹理结构间存在着显著差异性直接影响其画面表现力。为了凸显画面独特表现效果，大多数画家着重强调制作基底，尽可能选择石膏粉与铁丝、锯末、麻绳、布料及沙子等材料相组合进行运用，或者使用可塑性较强的石膏或立德粉配置少许乳白胶进行制作，甚至日常生活中常见塑料制品或玻璃制品等，例如：建筑材料或装饰材料等，使用砂纸仔细打磨画面处理总体肌理调整细节，以达到制作出高低层次变化及获取更强视觉冲击的目标，进一步打破传统绘画模式的局限。此外，不断丰富材料类型不受传统惯例的约束，弥补传统绘画模式中单一材料运用不足，例如：将丙烯颜料与西洋油画颜料相混合使用，实现中西方文化间交融。 4.结语通过本文探究，认识到伴随社会进步及经济发展，材料研发水平不断提高，现代化艺术综合材料类型及具体表现方式日益健全，而人们不间断发现及创作促使综合材料在绘画表现艺术更为丰富。在追求视觉艺术的大背景下，社会不再面临传统艺术条框的约束，客观上要求相关从业人员打破思维定势，努力做出更富有创造性及创新性的美术作品，促使越来越多新材料以全新表现方式及全新形式被广泛应用

浅谈艺术创作方法

第5卷第12期中国水运 Vol.5 No.12 2007年 12月 China Water Transport December 2007 收稿日期：2007-10-10 作者简介：占珠花中国移动通信集团福建有限公司泉州分公司硕士高级经济师装饰工程师（362000）研究方向：环境艺术、人力资源管理浅谈艺术创作方法占珠花摘要：本文通过对艺术创作方法结构关系和时代关系的分析，明晰艺术创作方法的构成以及它们之间的相互关系，提出了艺术创作方法不同于艺术表现技法，以大量的例证说明艺术创作方法构成关系及创作精神的重要性，了解艺术创作方法的内涵和时代关系。关键词：艺术创作方法表现手法艺术思潮中图分类号：TO-03 文献标识码：A 文章编号：1006-7973（2007）12-0204-02 艺术创作方法又称艺术方法、创作原则，是指艺术家在创作过程中主观思想感情和客观社会生活的联系，是塑造艺术形象所采用的基本态度和所遵循的基本原则。一、艺术创作方法的构成与关系艺术创作方法一般包含三个层面：一是创作精神，也就是处理艺术与现实关系的指导思想；二是艺术原则，是从现实生活出发，以现实生活为归宿呢，还是从主观出发，以自我为归宿，等等；三是表现手法。三者又以创新精神为核心结合为有机统一体。创作精神体现艺术家精神生活的深度。我认为创作精神是引导艺术家创作的主要原则，其次才是艺术形象。最后是用什么手法去表现，一副好的作品离不开“精神”，有时也称其为灵感，当然没有好的表现方式和技巧，也难以将潜意识中的精神或灵感表现出来，所以他们又是相辅相成的。众所周知，大部分艺术家都有某个阶段的创作高峰期，这和他的现实生活与精神的影响是分不开的。所以说，创作精神体现艺术家精神生活的深度，从而赋予作品审美上的高度。例如，舒曼在1836年与克拉拉恋情开始，他的最好作品都诞生在这一年到他们结婚的四年间，其中《C 大调幻想曲》是1836年在维克阻隔下对她表达的痛苦思恋，乐谱扉页引用了德国诗人施莱格尔的诗：“穿过尘世缤纷梦境，聆听者在暗中，能听见那最细微的声音。”这首作品充分承载了他情感倾诉的宽度，这种浓稠情感纠结，使幻想诞生了“神话般的声音”。这种创作是艺术家处理精神生活内在深度的一种体现，选择了作曲，用音乐来变现作曲家对自己与现实生活关系的理解，他的音乐造诣使他得以用艺术的语言完满呈现自己情感的深度与艺术的完整。创作精神也引领艺术形式的突破。国内当代艺术中的一些作品，在创作方法上可以看得出艺术家独特的创作精神。这种精神体现在作品的形式上，就是思想变成了符号，表现出独特的个人风格。没有这种创新精神，创作会成为模仿，会失去艺术的鲜活感。像岳敏君的系列作品《笑脸》没心没肺的傻笑形象是他广为人知的符号，在近年新增加了点东西，额头上有了皱纹，或者头上长了角，艺术家认为“人都有兽性”；他的《场景》则把别人的画，如《草地上的午餐》和“文革”期间的一些宣传性油画去掉主体人物后复制，算是观念行为；他的系列作品《处理》是把图片投影在画布上，描摹完以后，再用随意的线条破坏，“把已经完成的东西重新做效果，是受了设计师“处理”理念的启发，这让我联想到媒体，不都是处理过么，我们看到的很多东西也是处理过的”。栗宪庭评价他的作品“突出一种肤浅、幽默和百无聊赖的氛围，表达出当今空虚无聊的精神世界”。从中我们可以看到，创作精神对形式和方法所起到的主宰作用。艺术原则则使艺术家遵循自己独特的语言来表现他的精神世界。使思想和表现的过程遵循个人的独特选择，从而表现出某种稳定性。使人一眼可以辨认出艺术家的个人风格。这种风格因为基于精神的表现，在创作中通过创造技巧的发掘找到了独特的表现形式，从而体现为不管内容和形式如何变化，原则所体现出的风格依然拥有独特的印记。这种独特性伴随着作品的艺术表现，成为创作不可分割的整体。就像画家绘画没有一个统一的法则，绘画技法也没有一个固定的衡量标准。过去中国画家用一支毛笔作画，用笔用墨各人情致不同而千差万别；西方画家在选择颜料及画布的处理使用上也因画家各自喜好而千变万化。随着时间的推移，画家的创作观念和绘画风格会不断转变，原有的技法也在不断的改进，从历代绘画作品上可以看到，绘画的技法是因人而异的，是不断发展的。实际上我们从岳敏君《处理》中可以看到创新的内容变化，这包含了表现技法的创新，创作方法中包含着艺术表现手法，但创作方法不只是艺术创作的具体手法和艺术技巧。创作方法是艺术家的审美观、艺术思想在创作中的体现，是指导创作的原则，对艺术的影响是全局性的。艺术技巧是指应用线条、色彩、音响和技法等艺术手段塑造形象、反映生活、表现主题的一整套技能。创作方法是思想性因素和技巧性因素的有机统一，它不等于技巧、技法、艺术手法，却又离不开艺术技巧和艺术手法，而是利用它们来增添自己特色。