实用艺术之纤维艺术
纤维艺术是历久弥新的艺术
什么是纤维艺术？我们之所以提出这个问题，是因为就目前国内的状况而言，无论是《辞海》和《现代艺术辞典》，亦或《中国工艺美术大辞典》中都未收入“纤维艺术”这个词条。甚至《中国美术史》、《外国美术史》、《中国工艺美术史》、《外国工艺美术史》及《世界现代设计史》等通用的美术教材，也都没有直接提到“纤维艺术”的概念。然而与此相悖的事实却是，近几年来各种学术期刊及各大媒体都在频繁地介绍纤维艺术。无论是《装饰》、《美术》、《美术观察》等国家级核心刊物，还是中央电视台、北京电视台、上海电视台、《人民日报》、《中国教育报》、《中国文化报》、《北京晚报》、《北京青年报》及各类网站等大众媒体都有专题报道。在2000年前对多数人来说尚显陌生的“纤维艺术”，其相关信息如今已唾手可得，但一个相对明晰的概念却仍是亟需界定的。
纤维是与人类生活最密切相关的材料之一，大致可以分为天然动、植物纤维（丝、毛、棉、麻等）与人工合成纤维两大类。而所谓纤维艺术，即艺术家利用这些与人类最具亲和力的材料，以编织、环结、缠绕、缝缀等制作手段，塑造平面、立体和空间装置形象的一种艺术形式。从而达到既创造物质形态，又表达精神内涵的目的。纤维艺术的范畴极其宽泛，传统样式的平面织物（壁毯）、现代样式的立体织物（软雕塑）以及在现代建筑空间中用各种纤维材料表达观念的装置艺术作品均可列入其中，它们均在视觉与触觉、形式与内容等方面不断地给观者以全新的审美体验。同时纤维艺术又由于历史悠远，故常被人称作历久弥新的艺术。
纤维材料柔软、色彩丰富，容易从视觉上引起人的情感共鸣。因而纤维作品拥有丰富的表现力和独特的艺术语言，它可以达到笔墨、油彩无法达到的效果。纤维艺术既有传统工艺美术的属性，也有现代艺术设计的特征，同时还兼容绘画、雕塑等纯艺术的特质，具有丰富
的审美功能和实用功能。其参加工艺美术展时是手工艺术品，参加艺术设计展时是设计作品，参加绘画展时是壁画作品，参加雕塑展时是软雕塑作品，应用在建筑空间中的大型纤维艺术作品则属于公共艺术。因此，纤维艺术又具有很大的综合性。
众所周知，中国是一个名扬四海的织物大国。其织造的传统久远，早在汉魏时期，生活在高寒地区的人们已经在织制毛布等粗毛织物的基础上，创造出了更富于装饰性的精毛织物。既有用“通经断纬”的缂织方法织成人物形象的缂毛壁挂，又有用“U”字形扣和“8”字形扣打结织成花纹的毛毯，到了唐代，用缀织法织制而成的具有绘画内容的缂丝，创造性地拓展了古代织物的表现天地。在继承传统的基础上，近几年中国现代纤维艺术的发展尤为迅速，已经形成了一定规模。现代纤维艺术不再局限于传统织物的模式，各种技巧、各种手法、各种材质构成了其独特的视觉语言及表现手段。特别值得指出的是，中国成功地举办了“‘从洛桑到北京’国际纤维艺术双年展暨学术研讨会”，纤维艺术家的作品也多次参加“全国美术作品展”、“全国壁画大展”、“全国现代工艺美术展”等大规模的国家级展览，这意味着纤维艺术作为一门独立的艺术样式，已经得到了社会的承认，在中国现代艺术史上占据了它应有的一席之地。大量的纤维艺术作品已经成为公共建筑空间中的高雅装饰品，诸多画家、雕塑家、工艺美术家、艺术设计家及艺术院校师生纷纷走进纤维艺术创作的新天地，中国的现代纤维艺术呈现出前所未有的繁荣景象。
纤维艺术的功能特点
纤维艺术是集实用功能与审美价值于一体的艺术形态。特定材质的运用和表现形式的多样化，使纤维艺术独具平面性、立体性及空间性等诸多造型特点。而纤维材料质地本身所具有的物理性与化学性，又使纤维艺术作品具有御寒、保暖、防潮、吸光、隔音等功能效用。但纤维艺术最重要、同时也最易被忽视的作用在于：其以突破固定模式的创作态度加工处理
自然柔软或新颖多变的综合材料，满足了人们深层次的心理需要。纤维艺术作品与人的生活情感密切相关，其特质超越了绘画、雕塑以及其它艺术形式的功能范畴——正如弗朗索瓦兹—克莱尔?普鲁东所说：自然畅达地抵达人的精神层面。当纯欣赏性的壁毯从实用织物中脱离的那一时刻起，纤维艺术便从对人类直接的物质关怀转向深层的精神关怀。现代社会快节奏的生活方式、激增的社会关系、紧张的工作环境，从各方面给人们施加压力，而纤维艺术具有的天然的亲和力，能给人们以抚慰，并以超越时空的力量唤起人们对于远古文明的向往。
纤维艺术与建筑空间及应用价值
人们活动于建筑空间之中，并与建筑空间的各种因素发生关系，无论是使用功能还是审美价值，不同建筑空间的艺术处理，会营造出不同的氛围，创造出不同的效果。其中，纤维艺术在软化建筑空间、协调人与自然、人与社会、人与人的关系等诸多方面，起着至关重要的作用。
在建筑空间的陈设与装饰中，纤维艺术独特的创作技法、丰富的肌理表现和深厚的文化底蕴，不仅取悦着大众，更是在向他们传达着一种新时期、新阶段中现代人所应怀抱的生活理想和相应的处世态度。“没有一种材料既如此古老，又如此现代；没有一种艺术语言是这样地丰富多彩，且语意表露得又如此亲切近人”，因此建筑师们常常评价纤维艺术是现代建筑空间中最温暖人心的艺术。纤维艺术作品充满自然气息的材料质地和手工制作的韵味情调，唤起了人们对大自然的深厚情感，在一定程度上消除了现代生活中因大量使用硬质材料制品所带来的冷漠感、单调感，让“人情味”回归人间。
艺术收藏价值与艺术品赏析
《美术鉴赏》复习题 二、名词解释： 1、艺术：所谓艺术就是对所有具体艺术门类或艺术作品的一种抽象概括，是灌注集合了艺术家对客观事物的认识、理解、体验、感受，从而创造出的具有审美价值的一种物态化形象。 2、现实美：现实美是指现实客观中存在的美的事物和事物的美，现实美是艺术表现的有力根据。现实美可具体分为自然美和社会美。自然美是自然界存在的美，社会美是人类社会关系中的美。 3、艺术美：艺术美是指艺术作品的美，是艺术家按照美的规律进行的合目的性创造的结果，与现实美不同的是艺术美是指艺术家主观能动的并以美的规律进行的创造，因此是一种创造的第二现实。 4、造型艺术：造型艺术是以一定的物质材料塑造静态的视觉形象来达到造型目的，具有直观性和具体性的特点，造型性、视觉性、空间性是造型艺术的基本条件。 5、建筑：所谓建筑艺术就是指按照美的规律运用建筑艺术独特的艺术语言是建筑形象具有文化价值和审美价值。具有象征性和造型性。体现出具有民族性和时代性的建筑形式。实用、坚固、美观是建筑艺术的三个基本规律特征。 6、园林：是指在一定的地域，运用工程技术和艺术手段通过改造地
形，比如筑山、叠石、理水、种植花草、营造建筑等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林艺术的分类由三种，即欧洲式园林、阿拉伯式园林、东方园林。 7、设计艺术（工业设计或工业艺术设计）：简称ID，是随着工业革命的出现而兴起，由英国威廉莫里斯倡导的手工艺艺术运动开始兴起，这一运动以反抗机器生产，倡导手工工艺生产为特征，主张美术与技术结合，莫里斯最早唤起了人们对工业产品造型的重视，所以这一运动成为工业设计的开篇。也引发了德国包豪斯的诞生，莫里斯被称作是工业设计之父。 8、艺术风格：是指艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。 9、艺术语言：所谓艺术语言，是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。 10、风格:风格是美术作品显示出的一种格调和气派。流派是优秀风格群体的显现。 11、雕塑：是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有真实的三度空间的反映生活和表现情感的艺术。 12绘画艺术：绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间上创造形象，反映生活和表现情感的艺术。 三、简答题： 1、包豪斯设计学院的思想。
现代纤维艺术品在现代室内装饰设计中的运用探索_0
现代纤维艺术品在现代室内装饰设计中的运用探索 现代纤维艺术的艺术创作者是艺术家、设计家，而非传统纤维艺术匠人，他们直面织机进行创作，实现了设计与制作的统一、制作者的情感和纤维材料的结合。住宅作为人们的生活场所，室内环境的装饰应最具个性，最富人情味。纤维织物以其天然淳朴、温暖柔软、舒适宜人的特性，一直以来都是作为家庭装饰的主角。现代纤维艺术仍然具有实用性、功能性以及观赏性，并以美化环境为其宗旨。 标签：现代纤维艺术；表现形式；材料；艺术；现代建筑空间 一、现代纤维艺术产生、发展的文化背景 （一）艺术与工艺运动 面对工业革命大爆发致使欧洲工艺美术曾一度陷入的混乱局面，莫里斯在1888年组织领导了一场具有世界性影响的、极为重要的设计运动——“艺术与工艺运动”，这场以“实用为美”为宗旨的运动对整个欧洲乃至全世界都产生了深远影响。 （二）新艺术运动 1896年，始于法国并在欧洲和美国掀起更加广泛、深入的新兴艺术运动——“新艺术运动”开始了。尽管“新艺术运动”高举反传统旗帜，但艺术家们依然很重视对传统形式的研究，他们在设计中吸取多种艺术的营养并创造出新的经典风格。 （三）包豪斯 在现代派艺术家保罗·克利影响下，包豪斯织物一反19世纪后期以来的图案和新艺术运动，以壁挂的模式明显表现出抽象绘画风格。包豪斯师生作品中那简洁的几何形图案、体现工业时代理性主义的冷静风格成了包豪斯的特征。 （四）洛桑国际壁挂双年展 “洛桑国际壁挂双年展”——这一具有划时代意义的创举，不仅构建起了一个供各国纤维艺术家发表作品、相互观摩和角逐的大舞台，更有力的整合了世界纤维艺术的成果。纤维艺术作品有了自己独立和特有的价值。 二、现代纤维艺术的艺术表现形式及在现代建筑空间设计中的应用 （一）现代纤维艺术的“材料美”
艺术鉴赏的条件及鉴赏流程
艺术鉴赏的条件及鉴赏流程 作者：刘日晖单位：哈尔滨师范大学美术学院 艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏，艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，多艺术进行再创造，用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造，同时使我们获得审美享受和精神活动。因此，艺术鉴赏并非被动的接受，也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏，而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受，同时也获得了自我发现，自我肯定，自我升华的心理满足，所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动，是一种审美再创造的复杂精神活动。 一、艺术鉴赏的基本条件 （一）主观条件 1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力，想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏的一种特定类型的美，很明显，这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的，并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。 2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养，也就是主体鉴赏者须有知识水平，只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵，才能够对作品创作的意图有所了解与体会，也
就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的，完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。 3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说；“但看别人的作品也很有难处，就是经验不同，既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处，而读者不能感到，后来自己也经历了类似的时，这才了然起来。” （二）客观条件 1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说，艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵，审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动，诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇，普普通通的“声音”或“噪音”，根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。 2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏活动的制约不如无法亲眼看见画家如何绘画或如何写作的，看不见他们的原作是怎么完成的等等。 （三）主体与客体之间的审美关系 就是说一件艺术品只有在欣赏的过程中才能作为真正的审美对象，而在这同时主体的我们在欣赏艺术作品中必须抱有一种不同于日常心态和趣味的审美心态和趣味，只有这样主体和客体这种关系才能真正地建立起审美关系。
马踏飞燕 (中国艺术品赏析)
马踏飞燕 “马踏飞燕”是一件举世无双、空前完美的艺术杰作，是传说中天马的铜铸偶像，也是古代西域良马的真实写照。 马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。按古代相马经中所述的良马的标准尺度来衡量铜奔马，几乎无一处不合尺度，故有人认为它不仅是杰出的艺术品，而且是相马的法式。 骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。因此，大量骏马的形象出现于汉朝雕塑和工艺作品中，其中最令人赞叹的就是这件举世闻名的“马踏飞燕”。 这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的飞燕身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；飞燕似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！“马踏飞燕”，不论其神采的表现，抑或是铸造工艺之高明均不必说了，更令人折服的还有其创作构思的绝妙。人所共知，塑造一匹健美的好马形象这并不太难，然而要将一件静物表现出它的动感，特别是要表现一匹日行千里的良马神速，这就不那么容易了。然而我们的无名艺术家们却能独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子。 骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。“马踏飞燕”是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。中国古代匠师运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，以丰富的想象力，精巧的构思，娴熟的匠艺，把奔马和飞鸟绝妙地结合在一起，以飞鸟的迅疾衬托奔马的神速，造型生动，构思巧妙，将奔马的奔腾不羁之势与平实稳定的力学结构凝为一体，它所具有的蓬勃的生命力和一往无前的气势，更是中华民族的象征。 汉代乃是我国开疆拓土、抵御外奴的辉煌年代，汉高祖的亲征、文景的盛世、武帝时卫青、霍去病等的开通西域，使得西域各国慑服於大汉天威，而纷纷遣使通汉，广开经贸的交流大门。就在这样的时代背景下，这批雷台汉墓出土的青铜陪葬器物，不仅是一批非常优美的古代艺术作品，更重要的是在近两千年之後，还能见到汉代马的精神面貌，这不能不说是我国科学技术史上的一次惊人发现。 这一文物瑰宝1969年从武威雷台汉墓出土后，曾到日本、美国、英国、法国、意大利、瑞典等14个国家和地区展出，引起了极大轰动和高度赞誉，称它是“绝世珍宝”、“一颗引人注目的明星”、“艺术作品的最高峰”。它踏鸟追风的奇妙艺术造型和匠心独运的力学平衡原理，为中华民族赢得了“天才的中国”美称。1996年，“马踏飞燕”被国家文物局专家组
美术鉴赏——著名画作赏析资料
美术鉴赏考试资料 一、名词解释 1、哥特式建筑：“哥特式”意思是“野蛮的、乏味的”。起源于十一世纪的法国，在中世纪时被称为“法国式”，其流行于十三、十四世纪的欧洲，文艺复兴以后被称为哥特式。哥特式建筑以尖拱取代罗马式圆拱，改变了罗马建筑的承重墙模式，以垂直向上的动势为特点，更加衬托了空间的高耸峻峭。宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸、轻盈、神秘，是一种宗教建筑审美风格。肋拱的穹隆工程，成肋骨状的穹隆可以建在更复杂的平面上。独立飞券是哥特式建筑的一个关键要素，这种飞券在建筑物的两侧凌空越过侧廊上方，抵住中殿十字拱的四角起点，承受其侧推力。 自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式教堂是建在由城市保护的城市中，它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能，而有了更宽阔、更高、更明亮的内部空间。标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。其风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。 2、印象派:印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。印象派画家发现了光与色的美妙，光与色成为画面唯一主题，轮廓线消失了，严谨的造型不见了，代之而起的是朦胧的光与色，微
妙的色彩变化。其舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。 印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。 3、现实主义：有时又称“写实主义”。是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法。继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。写实是现实主义油画的艺术手法，但现实主义油画比写实有更深刻的内涵。现实主义油画从写实主义的“历史深处”走来，但现实主义油画不能等同于
关于艺术品鉴赏与投资
关于艺术品鉴赏与投资 1：什么是艺术品？ 答：艺术品，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分’或‘直接的成分’；一是题材寻常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’。艺术品也包括自然世界和工艺世界中的事物。艺术不仅仅是只看到表明的直观，而且要深入内部。这种内部的深入和自然科学的探讨不同。这属于艺术家的事情。不过，从另一方面还可以加以申说。即科学中也有艺术。比如古希腊认为圆等几何图案就充满了美。 2：艺术品的分类有哪些？ 答：艺术品可以从艺术品的创作工艺、表现材质、表现形式、表现方式、使用目的、功能性能、时间范围等来大致的做一个分类。 绘画类艺术品：绘画类艺术品又可分为：素描、速写、中国画、油画、版画、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等。 青铜器艺术品：青铜器艺术品大致可以分为：礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。 书籍类艺术品：书籍类艺术品大致分为：古籍善本、陈旧平装书、线装书、鉴赏图书、连环画图书、画报、图册类、摆设图书及其他图书类艺术品等。 织印染绣类艺术品：织印染绣类艺术品可分为：纺织类艺术品、印制类艺术品、染制类艺术品、织绣类艺术品等。 票据类艺术品：票据类艺术品大致分为：票据类、钱币类、邮票类、火花类、卡类等 书法类艺术品：书法类艺术品可以分为：中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品。 服饰类艺术品：服饰类艺术品可分为：帽类、鞋袜类、马甲类、褂类、上衣类、袍类、内衣类、泳衣类等其他服饰类艺术品。 民间工艺品：民间工艺品可分为：民间绘画类艺术品、剪纸类艺术品、民间玩具类艺术品、皮影艺术品、民间工艺类艺术品等。
插花艺术赏析
插花艺术赏析 插花是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当地剪切整理及摆插，表现花材的活力和自然美。插花艺术是一门“高雅的造型艺术”、优美的“空间艺术”、“有生命的花卉艺术品”。 特点：以形传神、形神兼备、意在笔先，立意——构思——造型。插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实，芽、根等统称为花。 插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。 根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花。其中我比较喜欢西方式的风格。例如 图所示中的是西方餐厅中的场景，在餐桌上就有着一盆简单的插花作品。 该插花采取的是鲜花插花，全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力。 布局方面采取的是水平型，中央隆起，左右以瓶器来束缚以此体现优雅的曲
线，适合于多角度欣赏。 选材方面，该作品运用的是黄色与粉色的康乃馨。 黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。同时也有象征着财富和权利的意义。 而粉色则是表示娇嫩，热爱、亮丽给人以视觉上的放松，以此来安抚那颗焦躁的心。让人在漫长的等待中，享受一刻的平静。 同样的在欣赏作品时，不仅观看花材的美，还应看其插置安排和技巧的发挥，以及作品与花器、衬垫几架等的搭配等综合效果。所有这一切都是引发美感的重要依据。 想上图中透明的琉璃瓶就是一个很好的容器，以细口来约束花枝的摆放，从低到高，花附着瓶子来展开，呈开放性盛放，再由透明的瓶子中看到绿枝，如同雾里看花样，给人以朦胧的美感。黄色，粉色与绿色相互交衬，在以周围环境的高雅，宁静，舒适。给人一种安然的感觉，让人在享受美食中体会到那种回归静夜的安然，宁静中。 这就是插花技术在生活中运用的一种体现，它是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。与此同时，它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里，使人们同时得到精神上的愉悦，获得美的享受。 这件作品还有一个亮点，那就是西方的插花大多是以明艳，追求绚烂色彩，着意于渲染浓郁气氛，追求全体表现力的特点。 而此图，则以高雅，舒适为主，有着东方插花艺术的优雅，线条美，自然美，有有着西方的整体协调美，将东西文化融合在一起，去其糟粕，取其精华。很好的体现了插花这一技术的美感。 同时传统与现代插花文化相结合随着科学技术的发展、信息的传播，国与国之间的距离缩短了，文化交流的日益密切，又使各种文化之间相互渗透、相互结合。但作为艺术，会因创作者本身文化背景的不同，而在风格上产生
纤维艺术设计教学大纲
纤维艺术设计 教学大纲 纤维艺术设计课程始创于1995年，是山东工艺美院现代手工艺术系主干课程之一。经过十余年的发展和完善，本科程具有了一定的理论体系，精良的师资队伍和良好的实践基地，1999年被山东工艺美院确定为院级重点建设课程。 纤维艺术设计的主要研究方向是：纤维艺术设计是染织设计专业的一门专业设计课程。纤维艺术设计教学已成为综合传统染织教学的重要内容，它已形成一个多项显现，互为渗透的多层结构，它包含了纤维艺术的材料学因素，注重其技法追溯，并结合现代设计，发展成为一门独立的艺术形式。 纤维艺术设计主要研究的形式是：通过美学原理和设计规律用现代人的设计观念从材料、工艺技法等方面启发，赋予纤维以新的生命力。 教学目的 通过本课程系统的理论讲授和完整的设计、制作课题训练，使学生对纤维艺术设计的概念、发展演变史和现状形成完整、系统地认识，了解纤维材料的属性，掌握纺织技法特点，学习并掌握现代纤维艺术设计的诸多设计要素，提高设计修养，具备全方位的设计造型能力，用现代人的设计观念从材料、工艺技法等方面启发，赋予纤维以新的生命力 教学方法 采用课堂理论讲授和课题训练相结合的教学方法，辅以课堂辅导、教学幻灯、录像、示范作品、电子刻件等教学手段，鼓励学生发现问题、分析问题、解决问题、创新思维。 教学总时数 190课时 教学内容 一、理论讲授 8课时
1、纤维艺术概述: 纤维艺术概念。 纤维艺术的发展史和现状概述 2、传统编制材料属性和技法特点 3、现代纤维艺术设计： ①体现材料自身特质的设计因素。 ②体现技法形质的设计因素。 ③材料、技法与色彩相结合的装饰特点设计。 ④编与染、编与绘、的设计思考。 ⑤综合材料配置的特质设计。 ⑥技法拓展的设计因素。 ⑦返朴归真的设计意义。 ⑧空间设计的内涵。 （一）纤维艺术设计的构思 1、纤维艺术设计师应具备的能力和知识结构 2、纤维艺术设计构思的方法和程序 ①构思程序②系统化的构思方法③来自自然启示的构思④现代科技启示的构思⑤来自中国传统文化和其他姊妹艺术启示的构思 （二）纤维艺术设计的造型和表现 1、纤维艺术造型的基本形式 ① 自然形造型 ② 装饰形造型
纤维艺术毕业论文开题报告
纤维艺术毕业论文开题报告 纤维艺术一词来源于英文“FiberArt”，最早出现在20世纪70年代的美国。受欧洲 壁挂艺术的影响，美国艺术家集传统艺术的精华，积极开拓现代纤维艺术。20世纪80年 代随着中国的改革开放，纤维艺术也被引入中国，一些人相继受之影响，开始学习与参与，逐渐有了从事此类艺术的艺术家。 90年代末由清华大学美术学院率先在国内发起了“纤维艺术普及教育运动”，并通过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的学术交流平台，吸引了国内外众多艺术家共同参与，积极推动着中国纤维艺术的新发展，掀起了纤维艺术运动的热潮。而直接影响是国内50多所高等院校相继开设纤维艺术专业，在全国展开了对纤维艺术教育、学术交流、艺术创作的发展势头，良好地构建了一个新的精神家园，开辟了一片新的艺术天地。 纤维艺术之所以迅速地在国内得到发展，并被众多艺术家和纤维艺术爱好者接受，除 普及教育运动和学习交流等外在条件影响之外，重要的因素，是人们对纤维艺术概念的科 学定位的接受与认可。较传统的称谓“编织艺术”“织物艺术”“壁挂艺术”或“织锦艺术”更具有拓展性和时代感。纤维艺术的定位打破了传统观念，突破了传统的表现手段， 其称谓更具有强烈的艺术感染力、亲和力和艺术表达魅力。 艺术形式以材料确定称谓的有诸多学科门类。如：油画、水彩画、水墨画、漆画等。 各类造型艺术有各自不同的材料性能、不同的表达手段、不同的艺术魅力、不同的形式界 定和不同的发展方向。从而创造出形式、风格各不相同的艺术作品，产生出不同的艺术接 受和不同的艺术价值。纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术，是以纤维材料来定性的。纤维这种充满自然气息的材料质地，是与人类关系最为密切相关的，并具有一种与生俱来 的亲和力。这种亲和力来自纤维材料自身的性质：柔、轻、暖、光滑。无论是在视觉上、 触觉上、心理上都给人一种灵感。 传统的编织艺术、织锦艺术多采用动、植物纤维材料，再加上采用韵味情调的手工编 织表现手段，吸取自然之灵气，奇思妙想任意塑造，工装饰或写实，能够唤起人们对大自 然的深厚情感，抒发艺术家的思想情怀，其作品给人一种回归自然的“人情味”与柔和的 审美艺术享受，在艺术接受上也能清除现代生活中大量使用硬质材料所带来的冷、硬、重、糙的反感情绪。 现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统 的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。早在20世纪初，在法 国艺术家让·吕尔萨人倡导和影响下，壁挂艺术在国际上得到空前的发展和迅速的提高， 尤其是在表现形式上，有着很大的超越。特别是60年代初，他在瑞士洛桑开创并定期举 办“国际壁挂艺术双年展”，更是吸引了许多画家、设计家投入到壁挂事业中来，融入了 新的设计创作观念和思想情感，以现代装饰的造型、色彩象征主义的艺术手法，丰富和强 化了壁挂艺术的表现力，使其成为一种特殊的现代艺术表现形式。
经纬线上编织的现代纤维艺术
经纬线上编织的现代纤维艺术 摘要纤维艺术是集纤维实用功能与艺术审美价值于一体的艺术形式，主要是以纤维材料作为创作媒介，运用各种材料和技法与“现代设计理念”相融汇，用凹凸的肌理倾诉于横经竖纬之间。纤维艺术品以充满自然气息的材料质地和手工编织的朴素韵味满足了人们多方面的情感需要，它和其他种类的室内装饰物相比，有着不可替代的优越性。纤维艺术品已渗透到建筑与室内环境设计的各个方面，为喧嚣都市中的居室生活送上一种安详、新颖的视觉享受和心灵安慰。 现代纤维艺术是现代居室环境中主要的装饰品种之一，成为空间环境中的点睛之笔，适用于现代建筑环境。未来装饰艺术品的市场中，纤维壁饰必将以其新颖独特的表现工艺技法，原创而自由的精神内涵来引领室内空间装饰的潮流，开辟出属于自己的天空。 关键词 现代纤维艺术设计理论材料与编织工艺 Abstract Fiber art is an art form filled with functional and aesthetic value. A variety of materials and techniques are blended with “modern design” by fibrous materials. Fiber art, full of natural flavor of the material texture and hand woven plain charm meet the emotional needs of many people. It has irreplaceable advantages compared with other types of interior. Fiber art has penetrated into every part of the designing of the building and interior environment design, which will bring innovative enjoyment and spiritual comfort to city life, especially to our modern room. The modern fiber art is one of main decoration varieties in the modern room environment, a spot light in the space environment which is especially suitable for the modern architecture environment. The wall textile fiber will certainly perform its unique craft technique in the future decorative art market through the original and free connotation, leading the development of interior decoration to a new hight.
中国艺术品精华欣赏
中国艺术品精华欣赏 田园情趣玉雕《田园情趣》11×8×13.5CM，以绝妙的构思俏色雕刻，蟋蟀在白玉地张之外最精妙地起到了对整个作品的点睛之神，整件作品采用了镂雕、立雕技法，白菜造型技法吸收了以瓷器薄胎特点表现形式雕刻，白菜卷曲自如，造型完美，雕刻技法细腻，白菜卷叶胎薄如纸，在灯光下更显滋润、通透，该件作品具有精湛的技艺以及高升的美学造诣，是俏色玉雕中之精品。祝寿图整件作品由名贵的紫檀木及印度檀香木制成。紫檀檀香插屏宽：35cm 高：33cm，画面描绘出童子祝寿的吉祥如意的欢乐场面，寓意富贵长寿和国泰民安、政通人和，神州处处皆春 风的祥和气氛。其花纹全部由手工拉锯制成，花纹图案对 称均匀、精工。画面拉花精细，人物图案采用烙铁经不同的温度变化绘制。该插屏制作难度大，整座插屏设计古朴庄重，典雅秀逸华。寒江独钓壶寒江独钓壶 17×6.5×10CM，是寿山石雕著名工艺师林文霖先生的作品，石壶作品取材于唐代诗人柳宗元所作的《江雪》一诗，向世人展示了一幅寂静、凄寒的渔翁独钓图：空中雪花纷飞，山中无鸟兽，路上无人迹。然而就在这幽僻清冷的世界里， 一位头戴斗笠、身披蓑衣的老翁，竟独自坐在一只孤零零 的船上垂钓寒江！柳宗元是借描写山水景物，歌咏隐居的
渔翁，来巧妙地表达自己不愿与当权者同流合污的内心世界。林文光在制作中巧妙地采用巧色处理画面，技法的多变，使作品更充满其意境，是一款可遇不可求的精品。 观音该尊《观音》22×28CM，以整块黄水晶雕刻创作，黄水晶是一种颇为罕有，产量较少的水晶。作品中水晶透彻质感把观音慈仁的神态表情刻画得淋漓尽致，手执莲花姿态高雅、自然。雅服饰的皱褶刻画得犹如飘动的感觉，表现极具细腻完美，再现了高超的工艺和匠心独具的艺术构思，作品采用立雕形式构思设计表现，技法则运用了镂雕、圆雕等多种刀法。作品造型独特，含蓄，展现出了极富浓郁的东方文化底蕴和深邃的宗教文化。翡翠吉羊羊，儒雅温和，温柔多情，自古便为与中国先民朝夕相处之伙伴，深受人们喜爱，崇敬。古代中国甲骨文中"美"字，即呈“羊”“大”之美。《说文》云"美与善同意"，“羊者祥也”足见其时羊已成美、善象征.中国先民深信羊可为人带来上苍关怀、恩赐，是故以羊为吉祥如意神兽，并传梦中见羊乃王者之兆。中国古代"吉祥"多被写作"吉羊"，阳与羊同音。该作品就是以羊为美之写照。该作品16×14CM，以整件翡翠以镂雕、透雕等技法创作完富贵长寿该作品 13×19CM，以极其罕见的天然金黄水晶创作，并以立雕、圆雕等技法雕刻，作品构思独特，富有强烈的艺术韵味。作品意喻富贵平安、长长久久、圆圆满满、生意兴隆，也是消灾
纤维艺术设计与制作 纤维艺术的工艺制作教学设计
纤维艺术设计与制作纤维艺术的工艺制作教学设 计 导读：就爱阅读网友为您分享以下“纤维艺术的工艺制作教学设计”资讯，希望对您有所帮助，感谢您对https://www.360docs.net/doc/b515989991.html,的支持! 纤维艺术的工艺制作教学设计 教材版本：普通高中课程标准实验教科书（人教版） 模块：工艺 教学时间：1—2课时 教学对象：高中学生 教学目标： 1、通过欣赏、对比、评述等方式，了解纤维的历史渊源、现代纤维艺术的装饰功能、分类及其独特的象征意义和艺术审美价值：认识现代纤维艺术表达理念的创意方法。
2、动手收集纤维材料，熟悉它的审美特性和编织制作方式。尝试运用身边的纤维材料，利用各种加工方法创作环保纤维艺术作品。 3、通过欣赏、创作，了解现代纤维艺术的情感象征意义——“亲切、温暖、柔软、安全”；以及纤维艺术对现代社会的价值：引起学生对环境保护意识重视、以及倡导学生对高科技带来的人类精神危机和心理问题的关注。 教学指导： 1 本课特色： 1、通过触摸、讨论、联想学习如何感受材质特性。 2、作品欣赏、评论、创作相结合，体现学生个性思维，尝试利用废旧的纤维材料，运用各种加工方法创作环保的纤维艺术作品。 教学设计： 一、教材分析 作为古老而又年轻的艺术形式，纤维的使用和开发有着久远的历史，古代人利用麻类植物的茎和皮制作绳、布一类的东西保护身体装饰等。至今，纤维艺术并没有成为陈旧保守的东西。在后现代主义设计思潮与机械文明的相互影响下，纤维艺术在发展中形成了有独特价值的艺术品。
如今出现在世界各地的公共空间，美术馆展厅和画廊的现代纤维艺术已不在是人们通常所想到的“纺织品”和“地毯”那么简单了，他以一种完全不同的，充满生命力的面貌传达着历史的古韵，新时代的气息以及作者的思想感情。 本课学生学习的内容以三部分内容穿插组成：一部分是了解纤维艺术的审美特点、历史发展、分类。第二部分拓展和延伸现代纤维艺术表达理念和创意方法：纤维艺术与人类社会科技发展之间存在的联系，纤维艺术与自然和人类的关系。第三部分要求学生能从审美特点和制作技巧方面评论纤维艺术，并进行实践创作。 2 现代纤维艺术并不全部是用编或织的手段来完成，很多现代纤维手法用排列、粘贴、悬挂等手法或装置艺术的形式直接展现纤维材料的自然形态，另一方面，很多现代雕刻家、陶艺家、金属艺术家、纸艺家也偶尔用编织的手法或编织的形式，以金属、纸条等材料编织、雕刻、烧制出经纬编织效果。如果在课堂上让学生即兴利用各种手法创作，可以培养个性创意。材料方面也不必要限定是软质线类，这样会拓展学生的思维空间 现代艺术家感兴趣的是“纤维”这种材料的肌理美感和深层内涵，“现代纤维艺术”的真正决定因素是其表现载体和内涵，也就是说，艺术家设计纤维材料是创作情感与材料的结
艺术鉴赏的条件及鉴赏流程
艺术鉴赏的条件及鉴赏流程 艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏,艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中,多艺术进行再创造,用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造,同时使我们获得审美享受和精神活动。因此,艺术鉴赏并非被动的接受,也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏,而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受,同时也获得了自我发现,自我肯定,自我升华的心理满足,所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动,是一种审美再创造的复杂精神活动。 一、艺术鉴赏的基本条件 (一)主观条件 1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力,想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练,不断观察和鉴赏的一种特定类型的美,很明显,这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的,并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。 2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养,也就是主体鉴赏者须有知识水平,只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵,才能够对作品创作的意图有所了解与体会,也就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的,完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。 3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说;“但看别人的作品也很有难处,就是经验不同,既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处,而读者不能感到,后来自己也经历了类似的时,这才了然起来。” (二)客观条件 1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说,艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵,审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动,诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇,普普通通的“声音”或“噪音”,根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。 2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏
美术作品意蕴
教学设计 备课时间：2014 年2月24 日 上课时间：2014 年3月 6 日
教学过程： 一、创境导入，引发兴趣展示图片《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。 师：同学们，今天这节课我们要小组内欣赏讨论，并回答以下问题：你是怎样体会艺术形象所蕴含的生气和生命活力的？这些作品的风格丰富多样记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同的时代，对美的追求，具有独特的艺术魅力。你能联系其历史背景来分析作品的时代精神和思想感情吗？ 二、启发引导阶段 ①展示不同类型的美术作品图片。选择题材类型相近而意蕴不同，或形式风格不同但意蕴相近的中外美术作品，以便于学生进行比较和鉴别。 ②可以用谈话的形式和学生共同讨论，“怎样才算看懂了美术作品”或“应该怎样欣赏美术名作”这样的问题，以启发学生探究美术作品深层意蕴和审美价值的动机。 ③根据需要，介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料为学生的感性认识提供必要的知识基础。 ④引导学生浏览和初步阅读美术作品，根据自己的感受和兴趣，选择一些准备重点欣赏和评述作品。三、欣赏深入阶段 ①通过课件展示，让学生欣赏波普艺术、大地艺术、装置艺术等艺术流派的风格特点，教师围绕作者的感性形象特征比较鲜明的作品，《玛丽莲.梦露》《德国德绍包豪斯学校建筑》、《包裹海滩》《析世鉴—天书》进行情节描述。 组织学生讨论：1、作品给你什么感受？2、作者如何让你产生这样的感觉？3、作者想表达什么？4、你喜欢这件作品吗？引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴涵的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景来分析认识作品所表现的时代精神和思想感情。
欣赏一件艺术品作文
欣赏一件艺术品作文 欣赏一件艺术品作文 今天，我和妈妈去超市买东西，妈妈买了一包饺子皮，我问：“买饺子皮做什么?”妈妈说：“我们今晚吃饺子。”回到家，妈妈忙碌着剁肉馅和着芹菜，不一会儿就准备好了，就等包饺子了。 我从来没包过饺子，很好奇，扯着妈妈的衣角央求：“今天我要学包饺子。”妈妈高兴地说：“我闺女长大了，知道帮妈妈忙了，行，我教你。”妈妈耐心地做了一个包饺子的示范。听完妈妈的讲解，我迫不及待拿了一块饺子皮放在手掌心，有手指头沾一点水涂在饺皮的边沿，再拿一双筷子夹着肉馅放进饺子皮的中间，再把饺皮两端用力一按，饺子皮就合拢了，一个饺子就大功告成了，你瞧，它像一个挺着大肚子的将军站在那里，很威武。突然，我发现有一点肉馅被挤出来了，于是，我又拿一块饺子皮补上。肉馅虽然没露出来了，但饺子变得有些难看。“没关系，吃一堑，长一智!”我给自己打气，又麻利地包饺子了。拿起一块饺子皮，放一点肉馅，两端一合拢，一个无精打采的饺子趴在桌子上，扁扁的，好
难看，再看看妈妈包的饺子，光看着就口水直不流。我像泄了气的.皮球，想放弃不包了，这时，妈妈语重心长地说：“不经一番彻骨寒，怎得饺子扑鼻香。” 听完妈妈的话，我又振作起来，虚心向妈请教，妈妈耐心地教道：“放肉馅要根据饺子皮的大小，要放得适量，放多了馅容易露出来，放少了饺子吃起来没味道，要试着多做，自己慢慢摸索。”听完妈妈的话，我恍然大悟，真是看事容易做事难，原来无论做什么事情，都要有耐心并沉下心来用心做，所谓“心急吃不得热豆腐”说的就是这个道理。再仔细认真看妈妈包了几个饺子，对照之前自己包的饺子，找出自己的错误，于是我又信心百倍拿起饺子皮像模像样包起来。瞧，这个饺子包得真好看，我像欣赏一件艺术品一样目不转睛盯着它，它是我经过不断摸索出来得来的劳动成果，此时我的心情就像丰收后农民一样心花怒放，别提有多高兴了。我包了好多个，妈妈把这些饺子煮熟了，我吃得饱饱的。 通过包饺子这件事，我懂得了一个道理：无论做什么事情，都要坚持不懈，要虚心学习，要体会劳动中的乐趣，这样才能做得更完美。
插花艺术之作品鉴赏及心得体会
插花艺术之作品鉴赏及心得体会 一、插花鉴赏的内容 1、整体效果 插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。这些方面的综合状况，构成作品的整体效果。它们常常是引发评论者的美感进而将其作为评定作品优劣的首要依据，因此，可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。 2、构图造型效果 这是形式美的主要标志之一。它主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。 3、主题表现 这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感与情思活动的。 4、设色效果 主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。 5、技巧运用 主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。 二、插花鉴赏的意义 1、插花艺术具有较高的审美价值 插花艺术具有很强的可视性与直觉性，极易引起人们的美感。这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的，花最醒目最诱人，欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。 2、插花艺术是自然美与艺术美的完美结合 如前所述，插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材，并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式，同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的（理想化的）自然美的花卉艺术品，并蕴寓深广的内涵，赋予造型深邃的思想美和意境美。这种富有诗情画意的艺术美的作品，为插花艺术的审美活动增添了丰富的想象力，给人以很强的美感和艺术享受。这一艺术美的创造在东方式的插花特别是中国传统插花中体现得最为明显和深刻，因为热爱自然、崇尚自
纤维艺术的工艺制作教学设计
纤维艺术的工艺制作教学设计 教材版本：普通高中课程标准实验教科书（人教版） 模块：工艺 教学时间：1—2课时 教学对象：高中学生 教学目标： 1、通过欣赏、对比、评述等方式，了解纤维的历史渊源、现代纤维艺术的装饰功能、分类及其独特的象征意义和艺术审美价值：认识现代纤维艺术表达理念的创意方法。 2、动手收集纤维材料，熟悉它的审美特性和编织制作方式。尝试运用身边的纤维材料，利用各种加工方法创作环保纤维艺术作品。 3、通过欣赏、创作，了解现代纤维艺术的情感象征意义——“亲切、温暖、柔软、安全”；以及纤维艺术对现代社会的价值：引起学生对环境保护意识重视、以及倡导学生对高科技带来的人类精神危机和心理问题的关注。 教学指导：
本课特色： 1、通过触摸、讨论、联想学习如何感受材质特性。 2、作品欣赏、评论、创作相结合，体现学生个性思维，尝试利用废旧的纤维材料，运用各种加工方法创作环保的纤维艺术作品。 教学设计： 一、教材分析 作为古老而又年轻的艺术形式，纤维的使用和开发有着久远的历史，古代人利用麻类植物的茎和皮制作绳、布一类的东西保护身体装饰等。至今，纤维艺术并没有成为陈旧保守的东西。在后现代主义设计思潮与机械文明的相互影响下，纤维艺术在发展中形成了有独特价值的艺术品。 如今出现在世界各地的公共空间，美术馆展厅和画廊的现代纤维艺术已不在是人们通常所想到的“纺织品”和“地毯”那么简单了，他以一种完全不同的，充满生命力的面貌传达着历史的古韵，新时代的气息以及作者的思想感情。 本课学生学习的内容以三部分内容穿插组成：一部分是了解纤维艺术的审美特点、历史发展、分类。第二部分拓展和延伸现代纤维艺术表达理念和创意方法：纤维艺术与人类社会科技发展之间存在的联系，纤维艺术与自然和人类的关系。第三部分要求学生能从审美特点和制作技巧方面评论纤维艺术，并进行实践创作。
中国古典艺术品鉴赏
ANYANG INSTITUTE OF TECHNOLOGY 《中国传世国宝鉴赏》课程论文 陶瓷鉴赏 学院名称：电子信息与电气工程学院 专业班级：电子信息工程2011级2班 学生姓名：齐欣 学号：201102020051 2014 年6 月
璀璨的国宝——陶瓷 陶瓷是陶器和瓷器的总称。它是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品，由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。陶器的发明是原始社会新石器时代的一个重要标志。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。 早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。 一、陶瓷的历史 从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪——公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。