工艺美术专业_装饰雕塑课程标准
工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）课程标准
装饰雕塑课程标准
［课程名称］
装饰雕塑
［实用专业］
中等职业学校工艺美术专业
1.前言
1.1 课程性质
本课程是中等职业学校工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）专业基础课程，是学生学习装饰艺术语言，掌握雕塑艺术中装饰表现方法的训练课程。目的是提高学生的装饰设计能力和艺术素养，通过训练学生能够了解相关的装饰法则，掌握一定的装饰表现技能，为今后从事工艺美术品设计与制作打下良好的造型基础。
1.2设计思路
本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对工艺品设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以工作任务为引领，以雕塑装饰的基础能力为主线，以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据，选择与工作任务相关的操作内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的装饰表现能力。建议本课程课时为80 学时。
2.课程目标
通过任务引领的装饰雕塑项目训练活动，使学生了解装饰法则和相关知识，掌握雕塑中装饰方法和一般变形规律，引导学生了解工艺美术行业中装饰运用的特点，认识装饰的方法和手段、学习从元素装饰设计——构图组织——立体制作的全过程，提高学生的艺术感知能力和自主创造力。
职业能力目标：
有一定的装饰造型设计能力，掌握基本的装饰法则和方法。
了解一定的装饰表现手段，能利用石膏或其他的材质制作装饰雕塑。
能用一定的装饰技能应用于相关的工艺美术产品造型的设计中。
3.课程内容和要求
4. 实施建议
4.1 编写教材
（1）必须依据课程标准编写教材。
（2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。
（3）教材应根据工艺美术专业设计与制作岗位职业能力的要求，加强对造型表现速度和准确度等方面能力的训练。
（4）教材应以学生为本，理论知识以够用为原则，文字简明扼要，要图文并茂。要多介绍优秀的与本专业联系比较紧密的工艺雕塑作品，并加以分析评述。
（5）教材活动设计要有可操作性，既要结合专业，又要富有新意，以提高学生的学习兴趣。
4.2 教学建议
（1）应立足于学生实际应用能力的培养，采用项目式教学法，以任务引领型项目带动学生对雕塑造型基础知识、艺术表现知识和表现技法的学习，提高学习兴趣，增强学习的积极性和主动性。
（2）教师要以学生为本，积极启发诱导学生的创造性，注意培养学生的创造能力；要注意教与学的互动，通过选择典型的活动项目，使学生通过几个典型活动的学习，学到雕塑表现的规律性知识和技能，达到举一反三的效果。
（3）教师在教学活动中，要加强示范性教学。要有完备而清晰的示范过程，加强临场的个别指导的教学活动。
（4）雕塑课程是一门实践性、个体性很强的技法课，教师一定要注意因材施教，注意发现和发展每个学生的个性和特长，培养学生的自主创新能力。
4.3 教学评价
1、突出形成性评价，结合课堂训练、课堂比赛、模块考核等手段，加强实践性教学环节的考核，注重平时成绩记录。
2、强调目标评价
3、强调课程结束后总结性评价，注重考核学生的职业素养及职业能力。
4、建议在教学中分任务模块评分，课程结束时进行综合模块考核。
各任务模块可参照下表进行评价
说明：
形成性评价是在教学过程中对学生的学习态度和各类作业情况进行的评价；总结性评价是在教学模块结束时，对学生综合技能情况的评价。
本课程按百分制考评，60分为合格。
4.4 课程资源的开发和利用
（1）注重开发具有装饰雕塑资料和相关工艺品生产的多媒体课件，结合企业生产项目，引导学生的实践能力，以利于学生在动手制作中体会装饰雕塑的艺术语言。（2）注重利用博物馆和艺术展览等社会条件，观摩学习优秀的装饰雕塑作品，让学生从中提高艺术鉴赏能力，结合学习任务提高学生的装饰雕塑的表现能力。（3）搭建产学合作平台，充分利用工艺美术行业的企业资源，组织学生参观、实训和毕业实习，并在合作中关注学生职业能力的发展和教学内容的调整。
（4）利用上海职业培训实训中心，将教学与培训合一、教与学实训合一，满足学生综合职业能力培养的要求。
4.5 其他说明
本课程标准适用于中等职业学校工艺美术专业（三年制或四年制）
《ZB模型雕刻》课程标准
《ZBrush高精模型雕刻》课程标准 《ZBrush高精模型雕刻》课程是一门重要岗位技能课，由于网络及电脑硬件的高速发展，人们视觉欣赏水平不断提高，更高清，更逼真的游戏电影画面是大势所趋，zbrush高精模型雕刻便成为必然，本课程通过讲解zbrhsh软件，使用该软件制作更精细，更多细节的此时代游戏和高清电影画面模型及材质的处理和绘画。让学生能制作出更高水平的动画模型。 1.1课程的性质 Zbrush是影视动画、游戏专业的必修课，我们将通过理论讲解与实践操作,让学生真正的了解到Zbrush软件的基本功用,在学习中，我们会同三维动画软件3ds max相结合，做到“强强联合”，将对3ds max与zbrush进行交互性操作，进一步的提高工作效率。在深入了解和掌握软件的实际功用的同时，可以制作出精美的模型。更为扎实的掌握软件功能，为了以后的工作打好基础。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，以岗位需求为依据，认为岗位需求目标，就是教学目标，经过对大量三维游戏公司、动画公司人才需求的调研，制定出最符合岗位需求的教学计划，坚持以能力为本位的设计原则，让学生充分认识到岗位要求和自己的差距，做到目标明确，标准明确。并在教学中以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学习课程。 1.3课程开发思路 在本课程建设思路根据游戏、动画公司岗位需求，为适应高要求，高质量的影视动画效果，和次时代游戏模型的要求，开设此课程，让学生能在中等模型材质效果上有新的质的提高，达到世界动画前列水平，更好的满足国内对高等动画游戏人才得需求，也让学生作品的质量有质的飞跃。2.课程目标 本课程将通过对软件提供的优秀功能和特色的学习，极大地增强学生的创造力和表现力，课程将系统学习到该软件基本功能,应用范围和工作模式，雕刻模型的技巧，Z球建模，ZB 的绘制工具，绘制纹理等技巧，并且应用到实际制作中.对学生今后在三维模型制作方面有较大的帮助，能适应高端影视动画、次时代游戏制作等公司岗位要求。 2．1知识目标 (1)软件基础ZBrus界面认识和基本操作。 (2)雕刻工具的使用，笔刷个功能和自制 (3)Z球的使用，自适用蒙皮和统一蒙皮。 (4)ZBrus与3ds max模型互倒和深入雕刻 (5)法线贴图的制作与导出。 (6)固有色纹理贴图的绘制技巧和导出。
城市雕塑设计收费标准资料
【城市雕塑行业标准】 目录 编制说明 使用说明 附表 编制说明 一、编制目的 作为公共工程的城市雕塑项目，不同于非公共需求的艺术家个人雕塑作品市场价值的认定方式。艺术无价，工程有价。为体现艺术创作的文化意义与著作权益，改变长期以来城市雕塑建设轻创意、轻著作权和不适合国家规范的弊病，中国工艺美术协会雕塑专业委员会在集中各方意见与方案的基础上，比照相关国家标准规范，制订本标准。 国有资金为城市雕塑建设投资主体，是中国区别于西方国家的特色国情。以国有资金为主的城市雕塑建设项目，执行招投标和竣工决算审计的法定程序时，本标准以雕塑艺术行业标准为其提供参照依据。在政府相关职能部门出台正式的城市雕塑创作设计收费标准后，以国家标准为准。 二、编制依据 本标准根据“政府宏观控制，市场竞争形成价格”和行业自律的指导思想，遵照《价格法》、《工程招投标法》和《工程勘察设计收费管理规定》，参照建设系统《建筑市政工程设计收费标准》的格式，以及中国加入世界贸易组织（WTO）结合中国城市雕塑建设借鉴国际公共艺术项目运作案例，适应国际惯例的需要，实践，制订本标准。 三、适用范围 ■本定额定义的城市雕塑建设项目，包括公共建筑内、外墙面建设、室内外公共空间营造、道路交通景观建设、各类工程项目景观建设、公共园林景观建设和旅游景观建设中固定性艺术雕塑工程。 ■上述范围内的非固定展示性艺术雕塑项目建设参照本定额。 四、适用对象 ■本定额适用对象为具有国家合法机构颁发的雕塑专业资质、拥有城市雕塑创作设计资格证书雕塑家的雕塑专业单位和持有以上雕塑专业资质或城市雕塑创作设计格证书的雕塑家个人。 ■凡全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的城市雕塑建设工程应执行本定额。 ■非国有资金投资的城市雕塑工程参照执行本定额。 使用说明 一、取费基准 ■城市雕塑创作设计费的收取标准，根据项目的重要程度和主创作者的艺术资质级别，按《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价的相应百分比计算。 ■《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价包括：雕塑艺术塑造与定样制模工程、雕塑成品制作与安装工程、雕塑成品运输与基座基础工程等计价项目之总和。
雕塑课程教案
《雕塑》课程教案 院系： 教研室： 课程名称： 课程代码： 任课教师： 编写时间：
第一章雕塑语言 一、教学目的： 1.掌握雕塑基本特性 2.了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点： 1.雕塑与装饰雕塑 2.雕塑的表现形式 三、教学难点： a.绘画训练的方法 b.人物的形体结构 四、教学内容： 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及
五下第十六课《城市雕塑》教学设计
五下第十六课《城市雕塑》教学设计 【学生分析】 这个年龄段的学生喜欢美术，并且已经具备一定的欣赏学习的能力，针对该年龄学生的特点和心理特征，从学生的兴趣出发，结合学生的生活经验从学生身边的雕塑出发，激发学生的主动性，以教师引导学生自主探究式学习为主，让学生在欣赏中感受到雕塑艺术的美，体验到学习的乐趣。 【教材分析】 本课内容属于“欣赏?评述”学习领域的课程。本课以雕塑的“美”为主线，引导学生通过欣赏、感受身边的雕塑，结合学生的生活经验认识、了解“雕塑”这种造型艺术形式以及雕塑在生活中的作用。在让学生欣赏古今中外优秀的雕塑作品的过程中，逐步体验、感受雕塑的美感，了解雕塑艺术的历史文化，通过讨论、交流等活动，使学生由最初的对雕塑的表象描述发展到能够欣赏、认识雕塑的材质、形式与内容，并能够运用语言阐述自己对作品的认识和感想，深化审美体验感知能力。 【教学目标】 1、认知目标：了解雕塑艺术形式，使学生对雕塑艺术的语言、特点、材料等有个基本的了解，初步了解雕塑的审美特点，认识、发现、感受雕塑的美感及对人类生活所起到的重要作用。 2、能力目标：学会欣赏雕塑作品，掌握分析、鉴赏雕塑作品的方法，运用语言评述作品并表达出自己的感受。
3、情感目标：感受雕塑的美，了解自己民族文化的博大精深，树立民族自豪感，尊重世界多元文化，增强学生对身边艺术的审美意识。【教学重点】感受雕塑的美感 【教学难点】了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点 【教学准备】 1、教师准备：课件、雕塑实物、数码相机 2、学生准备：小雕塑作品、照片 【教学过程】 一、认识雕塑： 1、师：老师放短片：石刻和泥塑的制作过程，请学生仔细观看，猜猜他们在干什么？用的是什么材料？ 2、通过教材第44-45页，看看书上的雕塑都是什么材质制作的?师生共同看书 生：说 【设计意图】激发学生的兴趣，让学生初步认识雕塑。 3、出示课题 二、了解雕塑： 1、分类： 1）师：出示两件关于人物的雕塑作品，请学生从不同的角度比较、观察它们的视觉效果有何不同？ 生：比较、观察、感受、发表感想 2）师总结圆雕与浮雕区别。
装饰雕塑实训指导书
装饰雕塑 实验教学指导书 编者: 主审:
试验教学目录 、、- 前言,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目一：雕塑素描,,,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目二：泥塑人物头、胸像的塑造实验项目三：人体泥塑基础,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目四：人体泥塑写生,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目五：泥塑人体写生变形,,,,,,, 实验项目六：泥塑创作构图,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目七：速塑,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 实验项目八：泥塑浮雕与圆雕制作,,,, 主要参考文献,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, I I 少v ----- ~~* —— -J_■/、
一、实训目的 雕塑教学的实训目的和其它学科一样，需要根据社会的需求而定。新时期以来，人们的思想意识，审美观念，物质和精神上的须求都有着很大的变化。作为雕塑事业发展先导的雕塑课程的教学，理所当然首先要适应这新的变化和社会要求，以此去培养适应现代雕塑事业发展的理论与实践均衡型人才。 首先，通过实训教学强化学生的雕塑设计观念。让学生对各历史时期的优秀雕塑作品进行深人的学习和研究，从传统技法开始着手，同时放眼于现代，学贯中西，才能彻底地开阔眼界、解放思想、丰富想象，从而对传统艺术得到再次认识，使设计观念得到更新。 其次，强调学生的个性化与独创性的展现。在学生更新了设计观念后, 他自然就具备了丰富的想象和积极的主观能动性，这时，一定要引导学生运用全新的设计观念，找到传统与现代的最佳契合点，创作出自己的具有强烈时代特征的雕塑作品。 再次，重视材料在雕塑艺术中的重要性。随着现代科技的不断发展，材料这种特殊的雕塑语汇也在不断地丰富和完善着。在雕塑语言不断被拓展的今天，选用什么样的材料进行创作，已经成为至关重要的了。在引导学生如何选择材料的同时，也还要引导他们运用自己的智慧去开发材料，这也是我们雕塑教学中不可或缺的一项。 总之，建立以创造力培养为核心的实践教学体系，目的是培养具有独立个性、创新精神的设计人才。装饰雕塑专业教学应该在注重历史文化传承和现实应用的同时，特别注重设计意识和创新能力的培养，突出创意性、科学性和教学方式的开放性。构筑雕塑教学的立体性、多元化，引导学生 增强自我定位、自主学习的意识与能力。学生可以独立的进行平面的设计， 并对材料进行合理的选择，并加工制作完成整体的艺术形象，这是我们环境艺术设计方向雕塑教学的最终目的。
ZB模型雕刻课程标准
Z B模型雕刻课程标准 Prepared on 22 November 2020
《ZBrush高精模型雕刻》课程标准 《ZBrush高精模型雕刻》课程是一门重要岗位技能课，由于网络及电脑硬件的高速发展，人们视觉欣赏水平不断提高，更高清，更逼真的游戏电影画面是大势所趋，zbrush高精模型雕刻便成为必然，本课程通过讲解zbrhsh软件，使用该软件制作更精细，更多细节的此时代游戏和高清电影画面模型及材质的处理和绘画。让学生能制作出更高水平的动画模型。 课程的性质 Zbrush是影视动画、游戏专业的必修课，我们将通过理论讲解与实践操作,让学生真正的了解到Zbrush软件的基本功用,在学习中，我们会同三维动画软件3ds max相结合，做到“强强联合”，将对3ds max与zbrush进行交互性操作，进一步的提高工作效率。在深入了解和掌握软件的实际功用的同时，可以制作出精美的模型。更为扎实的掌握软件功能，为了以后的工作打好基础。 课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，以岗位需求为依据，认为岗位需求目标，就是教学目标，经过对大量三维游戏公司、动画公司人才需求的调研，制定出最符合岗位需求的教学计划，坚持以能力为本位的设计原则，让学生充分认识到岗位要求和自己的差距，做到目标明确，标准明确。并在教学中以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学习课程。 课程开发思路 在本课程建设思路根据游戏、动画公司岗位需求，为适应高要求，高质量的影视动画效果，和次时代游戏模型的要求，开设此课程，让学生能在中等模型材质效果上有新的质的提高，达到世界动画前列水平，更好的满足国内对高等动画游戏人才得需求，也让学生作品的质量有质的飞跃。 2.课程目标 本课程将通过对软件提供的优秀功能和特色的学习，极大地增强学生的创造力和表现力，课程将系统学习到该软件基本功能,应用范围和工作模式，雕刻模型的技巧，Z球建模，ZB 的绘制工具，绘制纹理等技巧，并且应用到实际制作中.对学生今后在三维模型制作方面有较大的帮助，能适应高端影视动画、次时代游戏制作等公司岗位要求。
城市雕塑设计教学中创意思维培养
城市雕塑设计教学中创意思维培养【摘要】目前城市雕塑课程的开设能够培养艺术类学生造型设计能力，同时有利于开发艺术类学生自身的创造思维，通过手工设计和制作的主要方式使学生提升自身的艺术修养。教师必须注重培养学生的创意思维，通过一定的方法与途径积极营造相关的环境与条件。教师在开展教学的过程中，除了针对城市雕塑课程理论教学之外，必须要加强两者之间的紧密结合，这对于当前艺术教育学生的创新能力培养非常关键。 【关键词】城市;雕塑设计;教学;创意思维 根据相关调查研究发现，城市雕塑课程设计相对来讲比较泛化，缺少一定的个性，外在表现也是千篇一律，在一定程度上反映出设计者自身的创新能力相对缺失。对于艺术专业学生来讲，其思维对于其他专业的学生跳跃性较强。而艺术类的学生在行为上也常常与普通专业的学生不同，这足以表明艺术类专业学生创意思维较强。但是创意思维与创新素质之间具有紧密的联系，创意思维的存在有利于提高学生自身的创造力，保证学生将自己的想法落实到实处。 一、创意在城市雕塑设计中的价值 教师在城市雕塑教学的过程中，必须要注重当前的实际现状，从而找出相关问题，立足于问题的基础上对应的寻找相关对策，但是目前城市雕塑设计课堂教学的方式并不能够满足社会的需要，无法跟随新时代的变化。教师必须在增强课堂灵活性的过程中，注重培养学生自主学习的能力，只有在这样的前提下，才能够帮助学生树立创意思
维意识，加强对城市雕塑设计课程知识的理解，从而为创意思维的出现奠定良好的基础。在当前应用型大学教育中，逐步推进教学改革的步伐，越来越倡导双师型教学，致力于将学生所学习的理论知识和实践有机结合。在这样的背景下，创意思维扮演着极为重要的角色，艺术类学生只有在具备创造性的前提下，才能够制造出优秀的作品，因此，雕塑设计工作者必须要具备较强的智能素质，从而激发学生潜在的创新意识。 二、启发学生寻找实现创新的途径 1.培养学生创意思维 目前，学生在学习的过程中需要根据教师所提供的资料进行雕塑设计，而在设计中要渗透自己的想法和对老师提供资料的理解，从而将自己潜在的思维通过用雕塑设计作品进一步展现。教师在教学的过程中必须要注重引导学生对倡议之言进行转变和汇集，学生在与老师讨论交流的过程中便会产生新的想法，逐步建立创意系统模式。 2.在实践中培养学生的创新能力 在雕塑进行创造的过程中，我们必须要加强学生自身思维意识与行动之间的一致，从而使学生将自己的想法和创造思维通过作品进行展现，学生只有在抛开固有思维的束缚前提下，才能够制作出更多具有创意的作品。因此，针对众多的客观事物教师要必须培养学生从多个角度进行观察，找到事物外在表象和内在联系，在塑形进行设计的过程中，学生只有做到对于外在事物局部细节进行简单的抽象变形，才能够进一步的加强形象转换，满足多个角度之间的创作需求。
第11课《城市雕塑》教学设计
课题：城市雕塑 课时：2课时 课型：手工制作 年级：三年级 教材：上教版美术教材三年级第一学期 -------------------------------------------------------------------- 教学目标： 知识与技能：1.了解关于雕塑的起源，认识城市雕塑传达的精神，启发学生的创意，过程运用铅笔画创意稿。2.学会选用各种纸，采用纸工的基本方法进行接插组合 制作有创意的城市雕塑模型。 过程与方法：在欣赏与讲解中，认识城市雕塑的特点，认识创意模型的制作过程，并用类似的创意方法来完成创意稿。学习利用纸材按照自己设计的创意稿制作模型。情感态度与价值观：欣赏著名城市雕塑作品，初步理解当代城市的文化特色，感受人类对于自身文明的认知，以及具象和抽象表现方法给人的不同感受，体会创 意制作的乐趣。 教学重点：尝试创意的基本方法，设计创意稿制作雕塑模型。 教学难点：创意的启发和运用，城市雕塑模型的大小组合变化。 教学准备： 学具：铅笔、彩色卡纸、双面胶、刻刀、剪刀、尺、画纸等 教具：课件、大师作品图例、学生优秀作品等 作业要求： 基础层面：1.为纸质雕塑画一幅概念图，可以从日常元素或者自然元素例如风、火、水中寻找创意。 2.以纸材为主，运用折、卷、插等技法。制作一件城市雕塑纸模型。 拓展层面：能综合运用多样的材料，创意设计制作具有高低疏密组合变化的雕塑模型。 教学过程：（第一课时） 一、介绍雕塑的起源： 1.从人类信仰宗教的历史发展来揭示雕塑的起源。
2.人类对于雕塑的情结使得雕塑一直以一种精神象征存在。 3.揭示“城市雕塑”的意义。 二、体验与发现： 1.出示第一组图片，欣赏、交流感受。 教师介绍：世界著名的城市雕塑，自由女神像、打结手枪。 2.展示上海城市雕塑图片，请学生欣赏与感受。 教师介绍：上海的有名城市雕塑：陈毅市长像、日晷。 3.思考：什么是具象，什么是抽象。 小组讨论、交流。 4.师生共同小结：具象与抽象的概念。 三、欣赏与练习： 1.介绍创意的概念。举例说明。 2.展示图片：从日常生活中的某一元素入手，继而逐步完成创意稿。 3.展示创意稿的最终效果。 4.学习教材，从乐器“竽”入手，把图形概念化并把概念具体化，从创意稿到最后完成 模型。 5.教师示范，提示要点： 创意的原点＞从原点展开想象＞把想象具体化和形状化＞完成作品6.提出作业要求：为纸质雕塑画一幅概念图，可以从日常元素或者自然元素例如风、火、 水中寻找创意。欣赏他人优秀作品。 7.学生绘画练习，教师巡回指导。 四、展示与评价： 1.分小组展示作业，挑选优秀作业全班展示 2.教师简评 （1）创意的出发点。 （2）形状的运用。 （3）能综合运用想象力变现画面。 （4）创意稿的表现是否形象、生动。 教学过程（第二课时） 一、回顾交流 1.点评优秀的的创意稿，分享同学们的创意成果。 2.请小作者说说自己的设计想法，想要表现的内容。
ZB模型雕刻课程标准
《Z B r u s h高精模型雕刻》课程标准 《ZBrush高精模型雕刻》课程是一门重要岗位技能课，由于网络及电脑硬件的高速发展，人们视觉欣赏水平不断提高，更高清，更逼真的游戏电影画面是大势所趋，zbrush高精模型雕刻便成为必然，本课程通过讲解zbrhsh软件，使用该软件制作更精细，更多细节的此时代游戏和高清电影画面模型及材质的处理和绘画。让学生能制作出更高水平的动画模型。 课程的性质 Zbrush是影视动画、游戏专业的必修课，我们将通过理论讲解与实践操作,让学生真正的了解到Zbrush软件的基本功用,在学习中，我们会同三维动画软件3ds max相结合，做到“强强联合”，将对3ds max与zbrush进行交互性操作，进一步的提高工作效率。在深入了解和掌握软件的实际功用的同时，可以制作出精美的模型。更为扎实的掌握软件功能，为了以后的工作打好基础。 课程设计理念 < 本课程以职业能力培养为主要目标，以岗位需求为依据，认为岗位需求目标，就是教学目标，经过对大量三维游戏公司、动画公司人才需求的调研，制定出最符合岗位需求的教学计划，坚持以能力为本位的设计原则，让学生充分认识到岗位要求和自己的差距，做到目标明确，标准明确。并在教学中以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学习课程。 课程开发思路 在本课程建设思路根据游戏、动画公司岗位需求，为适应高要求，高质量的影视动画效果，和次时代游戏模型的要求，开设此课程，让学生能在中等模型材质效果上有新的质的提高，达到世界动画前列水平，更好的满足国内对高等动画游戏人才得需求，也让学生作品的质量有质的飞跃。 2.课程目标 本课程将通过对软件提供的优秀功能和特色的学习，极大地增强学生的创造力和表现力，课程将系统学习到该软件基本功能,应用范围和工作模式，雕刻模型的技巧，Z球建模，ZB 的绘制工具，绘制纹理等技巧，并且应用到实际制作中.对学生今后在三维模型制作方面有较大的帮助，能适应高端影视动画、次时代游戏制作等公司岗位要求。 2．1知识目标 (1)软件基础ZBrus界面认识和基本操作。 (2)雕刻工具的使用，笔刷个功能和自制 (3)~ (4)Z球的使用，自适用蒙皮和统一蒙皮。
城市景观雕塑设计
《景观雕塑设计》课程教学大纲 课程编号：0833011 课程名称：景观雕塑设计 总学时数：60学时 实验或上机学时：36学时 先修课及后续课：先修课 基础造型、公共艺术媒介、雕塑技法 一、说明部分 1.课程性质： 本课程是艺术设计专业学科的专业课程，面向艺术设计专业本科学生。 2.教学目标及意义： 本课程在人才培养方案中属于必修课程，教学目标是通过本课程的学习，使学生了解和掌握景观雕塑在环境中应选择合适的材质和尺度，特别是城市雕塑所选用的基本材质与施工的周期以及各种材质在加工应用过程中的施工工艺与技术研究。进而在公共艺术中对城市雕塑的应用有一个理论上的指导意义。本课程的教学目的在于引导和启发学生对景观雕塑设计方面的理论知识培养，进而把该方面的知识能够合理和准确地应用于实际的设计项目中。 3.教学内容及教学要求： 教学内容： 景观雕塑综述 景观雕塑的特征与分类 景观雕塑的选题与选址 景观雕塑的艺术构思 景观雕塑的基座设计 景观雕塑的总平面设计 景观雕塑的材质 景观雕塑设计的原则 景观雕塑实例分析 景观雕塑模型制作 教学要求：通过学习，要求学生了解景观雕塑的基本概念与分类，创作的步骤与过程，掌握景观雕塑的创作思维方法，能够根据公共艺术设计的具体的要求，从文化、环境特点、历史、人文等多个角度来定位雕塑作品的内容、形势，从而进行设计创作，其中也包括雕塑尺度、内容与建筑环境等关系的研究。 4.教学重点、难点： 教学重点：景观雕塑的种类；景观雕塑与环境的关系；景观雕塑的创作思维方法；景观雕塑模型制作应用技术；景观雕塑的设计及制作过程。 教学难点：景观雕塑的创作思维方法；景观雕塑的设计及制作过程。 5.教学方法与手段： 课堂讲授：理论讲授，课堂讨论，多媒体教学，设计陈述。 作业：课堂测验，课题训练。 实验：课程实验。 课外教学：参观，调研。 6.教材及主要参考书：
《角色雕塑实训》课程标准
《角色雕塑》实训课程标准 实训课程编码课程类型实训 学时合计30学时，其中理论：0学时，实践：30学时 适用专业动漫制作技术 前导课程动画素描、动画色彩 1.课程概述 《角色雕塑实训》人体泥塑课是动漫设计专业的基础实训课程，意在让学生认识三维空间概念，将平面的对人体结构和动态的理解立体化，从艺术思想与技术技巧不同层面，做到从浅入深，从低到高；从小到大，从易到难。通过泥塑人体课程，使学生对雕塑艺术的基本表现语言有所认识与基本把握；培养学生良好的三维立体观察方法与整体意识，学习并掌握人体结构的基本造型规律与运动规律。为后面三维建模和三维动画运动规律打下良好基础。 1.1课程的性质 《角色雕塑实训》是三维动画和建模的前奏，遵循艺术教育的规律，做到“因材施教，以人为本”，充分尊重并逐渐培养学生自身独特的艺术个性与艺术风格，重视学生对雕塑形体的感受能力与表达能力的培养与训练，为以后的三维动画建模和三维动画运动规律打下全面、良好的基础。 1.2课程设计理念 本课程以培养三维造型能力和人体解剖结构认知为主要目标，通过雕塑角色的实训对三维空间有深入的认识和把握，能将人体解剖结构肌肉骨骼的运动关系，和二维角色的运动规律在三维模型上更好更充分的表现出来，用泥塑更直观、更便捷的掌握和提高三维造型能力。为将来三维建模和动画打下全面和良好的基础。 1.3课程开发思路 在本课程从艺术思想与技术技巧不同层面，做到从浅入深，从低到高；从小到大，从易到难。通过泥塑人体课程，使学生对雕塑艺术的基本表现语言有所认识与基本把握；培养学生良好的三维立体观察方法与整体意识，学习并掌握人体结构的基本造型规律与运动规律。 2.课程目标 本课程以培养三维造型能力和人体解剖结构认知为主要目标，通过雕塑角色的实训对三维空间有深入的认识和把握，能将人体解剖结构肌肉骨骼的运动关系，和二维角色的运动规律在三维模型上更好更充分的表现出来，用泥塑更直观、更便捷的掌握和提高三维造型能力。为将来三维建模和动画打下全面和良好的基础。 2．1知识目标 (1)人体基本结构比例关系。 (2)头部和颈部的肌肉解剖结构。 (3)上半身肌肉解剖结构关系。 (4)腿和脚的骨骼肌肉结构关系
城市雕塑创作设计收费标准(2014)
城市雕塑创作设计收费标准 【城市雕塑行业标准】 目录 编制说明 使用说明 附表 编制说明 一、编制目的 作为公共工程的城市雕塑项目，不同于非公共需求的艺术家个人雕塑作品市场价值的认定方式。艺术无价，工程有价。为体现艺术创作的文化意义与著作权益，改变长期以来城市雕塑建设轻创意、轻著作权和不适合国家规范的弊病，中国工艺美术学会雕塑专业委员会在集中各方意见与方案的基础上，比照相关国家标准规范，制订本标准。 国有资金为城市雕塑建设投资主体，是中国区别于西方国家的特色国情。以国有资金为主的城市雕塑建设项目，执行招投标和竣工决算审计的法定程序时，本标准以雕塑艺术行业标准为其提供参照依据。在政府相关职能部门出台正式的城市雕塑创作设计收费标准后，以国家标准为准。 二、编制依据 本标准根据“政府宏观控制，市场竞争形成价格”和行业自律的指导思想，遵照《价格法》、《工程招投标法》和《工程勘察设计收费管理规定》，参照建设系统《建筑市政工程设计收费标准》的格式，以
及中国加入世界贸易组织（WTO）适应国际惯例的需要，借鉴国际公共艺术项目运作案例，结合中国城市雕塑建设实践，制订本标准。三、适用范围 ■本定额定义的城市雕塑建设项目，包括公共建筑内、外墙面建设、室内外公共空间营造、道路交通景观建设、各类工程项目景观建设、公共园林景观建设和旅游景观建设中固定性艺术雕塑工程。 ■上述范围内的非固定展示性艺术雕塑项目建设参照本定额。 四、适用对象 ■本定额适用对象为具有国家合法机构颁发的雕塑专业资质、拥有城市雕塑创作设计资格证书雕塑家的雕塑专业单位和持有以上雕塑专 业资质或城市雕塑创作设计格证书的雕塑家个人。 ■凡全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的城市雕塑建设工 程建议执行本定额。 ■非国有资金投资的城市雕塑工程参照执行本定额。 使用说明 一、取费基准 ■城市雕塑创作设计费的收取标准，根据项目的重要程度和主创作者的艺术资质级别，按《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价的相应百分比计算。
六年级美术下册《城市雕塑》教案人美版
城市雕塑 教学目标 1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。 2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。 3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。 教学重点、难点： 重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。 难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。雕塑作品的语言：形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力。 课前准备： （教师）课件、平阳雕塑的照片。 三、教学过程： 1、组织教学（师生问好）。 2、导入新课 教师：同学们看过山东卫视的〈阳光快车道〉吗？〈阳光快车道〉里有个小栏目叫做〈阳光苗苗〉，我曾经看过这样一期：男主持人对一个刚满三岁的苗苗说；“宝贝，给大家来一个酷一点的动作！”同学们想一下，在一个刚满三岁的孩子的眼中，什么动作最“酷”？（停顿，引起想象）——只见他弯腰屈膝，右手拖着下颌，嘴咬着自己的小胖手，陷入深深的思索之中。（请一位男同学上来做老师所描述的语句，教师附加动作，表情丰富，语言有起伏）——非常经典的动作！这时主持人说；“哇，真的好酷，是思想者！” （视频打出〈思想者〉的图片。） 同学们看，这就是“思想者”，果然很“酷”。这是罗丹的雕塑作品。 教师：请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑？以及它在环境中所起的作用？ 学生；………… 教师；是的。城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术，往往是先通过形体给人以直观的美的享受。当从远处看一尊广场或街头雕塑时，首先接触的是它那并不清晰的“影象”，也就是它那外在的形体。这一“影象”给人的感觉，或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升腾飞跃，都是非常之美的。 3、讲授新课 （1）欣赏教材第15~17页上的图案，提出问题：你对所提供的城市雕塑图片哪张最感兴趣？为什么？（可从功能、风格造型、色彩、材料及人文内涵上等方面引导学生分析。）（2）提出问题：怎样才能设计出既富有艺术感染力又和建筑、环境相和谐的城市雕塑作品？现实生活中的城市雕塑作品能满足大家的审美需要吗？作为环境文化的主题，你希望看到怎样的城市雕塑作品？ （3）教师小结。让学生对城市雕塑设计有一个初步印象。并对书15--17页图片归纳总结。 《立方体柱》：用不同长短的圆柱体相互连结成一个不规则的立方体，寓意着社会中人与人不可分割的关系。巧妙的圆形底座衬托出整座雕塑的内在张力，起到了和谐环境的作用。
雕塑课程教案
《雕塑》课程教案 院系: 教研室: 课程名称：课程代码: 任课教师: 编写时间：
第一章雕塑语言 一、教学目的： 1. 掌握雕塑基本特性 2. 了解雕塑基本语言构成因素 二、教学重点： 1. 雕塑与装饰雕塑 2. 雕塑的表现形式 三、教学难点： a. 绘画训练的方法 b. 人物的形体结构 四、教学内容： 一、雕塑概述 雕塑是造型艺术的门类之一，是雕刻和塑造的总称，是雕刻和塑造的总称，是以一定的物质材料和手段，在实在的三度空间内塑造占据一定空间位置的可视静态艺术形象的一个艺术门类，它的立体性是与其他艺术门类最根本的区别。 通常以可塑的（如粘土、油泥等）或是可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的造型，以此来反映社会生活、表达艺术家的审美感受和审美理想等内容。 雕塑占有着三度空间、是立体的、静止的、可视可触的艺术，因此它不能像绘画一样用线条和色彩去表现形象，也不能像音乐一样借助声音去表现旋律，更不可能像电影一样去表现情节过程。 二、装饰与装饰艺术 装饰作为一种文化现象，它的产生发展与人类文明进程同步，在人类的童年时代，原始人类为了改造自身的生存处境，从制造工具和生活用品开始，逐渐摸索和感知到了对称、平衡、均匀、光滑、线条等这些美的因素的存在，并逐渐自觉或不自觉地把这些美的原则运用到实践之中。这种对形式美的自然感知以及在此基础上不断累积起来的技巧，推动了装饰观念的发展。 装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态之一，也是人类社会最普通的艺术形态之一。装饰艺术是离人生活最近的艺术，尤其是在现代社会，装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密。大到公共环境设计，小到居室装修与布置，以及环境艺术设计、工业造型设计、日常用品装饰，如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域与装饰艺术有关。
食品雕刻与花色拼盘工艺课程标准
食品雕刻与花色拼盘工艺课程标准 [课程名称] 食品雕刻与花色拼盘 [适用专业] 中等职业学校烹饪专业 1.前言 1.1课程性质与任务 本课程是中等职业学校烹饪专业的一门专业课程。食品雕刻是饮食文化的主要组成部分，特别是现代餐饮业的蓬勃发展，更使食品雕刻空前兴旺，在这形势下，就要求我们厨师必须掌握一定的食品雕刻的技能。本课以技能操作为主其任务是让学生掌握食品雕刻的基本知识和技巧。 《冷菜制作与食品雕刻》是烹饪专业的主干课程，是由人们在对饮食美的追求的基础上而诞生的一门新学科，该课程重在培养学生的动手能力及审美能力。它是烹调工艺学的重要组成部分，是实践性极强的一门专业技能课程。它是以培养餐饮企业一线食品雕刻适应现代旅游酒店及餐饮企业的食品雕刻高级应用性人才为主要目标。它的前接课程是《烹饪美术》，后续课程有《冷菜工艺》、《菜肴的创新与开发》《面点工艺学》等。 1.2设计思路 本教程以就业为导向，以服务餐饮行业为宗旨，以岗位职业能力为依据，以讲授实践一体化为基本模式，以行动导向为主要教学方法，倡导在“做中学”基础上培养创新能力，以适应本行业动态发展的需要。课程由浅入深分四个阶段学习，每阶段针对不同基础的学生。 《冷菜制作与食品雕刻》是烹饪专业的主干课程，是由人们在对饮食美的追求的基础上而诞生的一门新学科，该课程重在培养学生的动手能力及审美能力。它是烹调工艺学的重要组成部分，是实践性极强的一门专业技能课程。它是以培养餐饮企业一线食品雕刻适应现代旅游酒店及餐饮企业的食品雕刻高级应用性人才为主要目标。它的前接课程是《烹饪美术》，后续课程有《冷菜工艺》、《菜肴的创新与开发》《面点工艺学》等。 本课程建议每阶段学时为38课时，共152课时。 2.课程目标 2.1．知识目标： 通过本课程学习，能够有效的认识到美学在烹饪所起到的作用，了解美学的基础知识，认识美感的构成，掌握美学体系影响下的烹饪色彩基础，掌握雕刻、拼盘技法中的图案基础知识等。 系统掌握食品雕刻常用工具的性能、正确的使用方法、使用技巧，培养学生对花卉、鸟类、园林景观、组合作品、盘饰小件等制作能力，使学生逐步掌握基本的雕刻技法，并能独立完成一些作品的制作。掌握烹饪专业所必需的冷菜、冷拼、食品雕刻基本知识及基本技艺，为学生继续学习和适应市场发展需要奠定一定的知识和能力基础。通过实习，使学生熟练掌握中、低档宴会冷菜的制作技艺；熟练掌握冷菜、冷拼与食品雕刻的制作技法、拼摆手法和雕刻技巧；重点掌握花色拼盘和常用果蔬雕刻，果盘、围边点缀的制作技艺。
雕塑规划方案
《涪陵区城市雕塑建设规划》编制实施纲要 城市雕塑是城市文化的重要载体。高水平、有特色的雕塑作品，往往会成为一个城市的重要标志。城市雕塑规划是城市发展的必然的、内在的要求，城市雕塑只有与城市规划相结合，城市雕塑只有上升到“规划”的高度、广度、深度，才符合现代城市发展的框架模式，才会展现其真正的魅力；而另一方面，城市雕塑要体现思想性与文化性，展示浓郁的城市历史文化特色与鲜明的城市性格，城市文化是城市雕塑的灵魂，是城市雕塑规划的重要的必须基质。 按照市委主要领导和区政府的指示精神，为加快推进我区城市雕塑建设工作，凸显城市雕塑对提升城市形象、塑造城市精神、美化城市环境的积极作用。 一、规划编制程序 a.主要由建设行政主管部门选择具有城市雕塑规划设计能力的单位，建议城市雕塑涉及多学科多领域，编制单位由我委、规划设计研究院以及重庆美院或中央美院或清华大学共同编制。 b.规划单位需要有科学的人员组织结构，主要由城市规划师、雕塑家、建筑师、风景园林师、美术师、文案策划人等各种工程技术、文化人员组成一个规划设计班子，其中学术主持人的作用非常重要，其学术水平、经验、思维直接影响规划成果的深度、广度和高度。 c.规划前期需准备城市的基本资料，如城市总体规划、分区规划、旅游规划、开发区规划及各种区域详规和城市设计，另外还有城市的文化建设现状资料，城市对外宣传和未来发展方向的资料，城市
规划建设部门的雕塑规划要求及设计深度。 d.规划途径主要由管理部门主持规划要求说明研究座谈会，由城乡建委、规划局、旅游局、文化局、市政园林局、财政局等主管领导、专家及社会各界文化人士、规划权威、雕塑家、美术家等组成，规划设计单位参加，进行讨论、交流、研究、建议、指导。 e. 规划设计部门进行现场实地勘探和研究、搜集资料、统计整理，进行实地的感受、接触、融入、思考。 f. 整理出大体规划纲要、主要设计思想意向及概念性设计方案，与建设管理部门交流、讨论。 g. 根据建设管理部门意见进行调整、深化，整理出基本的规划文本、综合说明书、单体创作草稿，形成会审前讨论稿送交业主审查。 h.根据讨论稿意见形成最后的正式规划文本、电子文件、综合说明书、图板、雕塑小稿（约 30cm左右）、DVD 演示文件，所需材料数量由业主定，招开规划会审会直至原则上通过为准。 i. 规划文件原则上通过后，上报市政府及相关单位，最后形成法律文件而生效实施。 二、编制内容： （一）在现代城市建设中，城市总体规划占有重要的地位，它是前瞻性的城市未来发展蓝图，城市总体规划描绘出了未来城市更加完美的图景，是城市建设的纲领性文件，它严密、周详而科学的给予了城市最精确的描摹，成为城市建设的策略依托与理论依据。从某种
人美版六年级下册小学美术6.城市雕塑 教学设计
6.城市雕塑教学设计 1教学目标 一、知识与技能 初步了解城市雕塑，并感受城市雕塑的艺术魅力和多元化的艺术风格。了解三棱锥和三棱柱等基本元素的制作方法，通过制作立体的纸造型抽象雕塑作品，发展学生的立体空间思维能力和抽象表达能力。 二、过程与方法 通过欣赏、对比、探究、实践等方法，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。 三、情感、态度和价值观 感受城市雕塑对环境起到的美化和装饰作用，体验抽象造型的美感和乐趣，能够运用纸立体雕塑的方法抒发自己的创意和思想感情。 2学情分析 六年级学生的造型表现能力和抽象思维能力已经得到一定发展，他们在以往的美术课堂中，积累了有关雕塑和纸造型的相关知识，也具备了一定的立体造型能力，通过对比能够轻松地理解抽象的造型艺术风格，这为本课城市雕塑的认识与学习起到了很好的铺垫作用。随着社会的发展，城市中开始出现许多形式多样、风格迥异的雕塑作品。城市雕塑代表着一个城市的精神风貌和时代变迁，而青少年作为城市的主人，理所当然应该了解城市雕塑的艺术风格和重要作用，学会用审美的视角欣赏、评价城市雕塑，并利用纸造型的方法进行艺术实践，进一步体会城市雕塑的艺术魅力。在本节课的教学实践中，学生的设计与制作进入了更高层次的学习，用各种废旧材料和各种方法进行设计制作，极大地提升了学生的艺术表现能力和技巧。 3重点难点 教学重点：了解城市雕塑的艺术魅力和多元化的艺术风格，学习用废旧纸盒或彩色卡纸设计制作一件抽象雕塑作品。 教学难点：能够灵活运用三棱锥和三棱柱的切割制作方法，设计制作一件造型新颖并有主题的纸造型抽象雕塑作品。 4教学过程 活动1【导入】《城市雕塑》 在以前的学习中我们已经对雕塑有了一定程度的了解，这节课我们继续学习有关雕塑知识。
工艺美术史课程标准
《中国工艺美术史》课程标准 课程编码：0700032 课程类别：必修 适用专业：艺术设计授课单位：装潢设计教研室 学时：3 6课时编写执笔人及编写日期：常璐 2009/8 开设学期：第一学期审定负责人及审定日期： 系（部）主任及审定日期： 一、课程定位和设计 1．性质与作用 课程的性质：工艺美术史课程是艺术设计专业的理论基础课程。 课程的作用：学习中国工艺美术史，了解历史时期的时代特点和民族特点，从中吸取宝贵的营养。既为培养社会需要的“岗位人”、“职业人”服务，更为培养能生存发展的“社会人”、适应文化全球交流、经济全球化的“国际人”奠定基础。 与其他课程的关系：本课程与《图案设计》、《现代陶艺》等课程有比较紧密地联系。它为艺术设计打下良好的理论基础。 2．基本理念 《工艺美术史》是一门培养学生专业设计理念的课程，使学生对各历史时期工艺美术的形成发展及时代特点有所了解。从实际的设计角度教授学生专业知识，达到“用中学”的教育理念。 3．课程设计思路 本课程既要掌握具体作品，还需理解工艺美术的设计思想，这一点对设计类专业学生尤为重要。中国工艺美术史，只关注造型、纹饰、技法、功能及审美风格是远远不够的，而应是侧重营造的观念，应充分阐释设计的要求和如何去设计，才能与时俱进，为今天的设计艺术服务。 讲授中国工艺美术史，要针对不同专业，将教学内容适当衍发；同时注意增加人文素质内容。既要贴近专业、服务专业，又要提升学生的文化修养和综合素质。 二、课程总体目标 学生通过学习中国工艺美术史，了解历史时期的时代特点和民族特点，从中吸取宝贵的营养，达到设计古为今用的目的。 三、课程内容与教学要求： 第一部分课程内容与教学要求 1.课程内容 年代内容年代内容 原始社会A．陶瓷工艺、石器工艺。 B．装饰的萌芽。 C．其他工艺。商代工艺美术A．青铜工艺。 B．陶瓷、雕刻艺术。 C．其它工艺。 周代A．漆器工艺、青铜工艺。 B．陶瓷工艺。 C．染织工艺。春秋战国时期A．青铜工艺。 B．漆器工艺、陶瓷工艺。 C．染织工艺、其他工艺。
城市雕塑创作设计收费标准2011版
编制说明 一、编制目的 作为公共工程的城市雕塑项目，不同于非公共需求的艺术家个人雕塑作品市场价值的认定方式。艺术无价，工程有价。为体现艺术创作的文化意义与著作权益，改变长期以来城市雕塑建设轻创意、轻著作权和不适合国家规范的弊病，中国工艺美术协会雕塑专业委员会在集中各方意见与方案的基础上，比照相关国家标准规范，制订本标准。 国有资金为城市雕塑建设投资主体，是中国区别于西方国家的特色国情。以国有资金为主的城市雕塑建设项目，执行招投标和竣工决算审计的法定程序时，本标准以雕塑艺术行业标准为其提供参照依据。在政府相关职能部门出台正式的城市雕塑创作设计收费标准后，以国家标准为准。 二、编制依据 本标准根据“政府宏观控制，市场竞争形成价格”和行业自律的指导思想，遵照《价格法》、《工程招投标法》和《工程勘察设计收费管理规定》，参照建设系统《建筑市政工程设计收费标准》的格式，以及中国加入世界贸易组织（WTO）适应国际惯例的需要，借鉴国际公共艺术项目运作案例，结合中国城市雕塑建设实践，制订本标准。 三、适用范围 ■ 本定额定义的城市雕塑建设项目，包括公共建筑内、外墙面建设、室内外公共空间营造、道路交通景观建设、各类工程项目景观建设、公共园林景观建设和旅游景观建设中固定性艺术雕塑工程。 ■上述范围内的非固定展示性艺术雕塑项目建设参照本定额。 四、适用对象
■本定额适用对象为具有国家合法机构颁发的雕塑专业资质、拥有城市雕塑创作设计资格证书雕塑家的雕塑专业单位和持有以上雕塑专业资质或城市雕塑创作设计格证书的雕塑家个人。 ■凡全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的城市雕塑建设工程应执行本定额。 ■非国有资金投资的城市雕塑工程参照执行本定额。 使用说明 一、取费基准 ■城市雕塑创作设计费的收取标准，根据项目的重要程度和主创作者的艺术资质级别，按《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价的相应百分比计算。 ■《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价包括：雕塑艺术塑造与定样制模工程、雕塑成品制作与安装工程、雕塑成品运输与基座基础工程等计价项目之总和。 二、阶段与成果 ■参照建筑市政工程设计格式，城市雕塑创作设计分为三阶段: （方案设计）初稿创作：画稿或同时提供立体小样 （初步设计）定稿与环境：按比例的立体小样和相关小环境设计 （中样定稿：成品高度≥5M的项目需要） （施工图设计）结构与基座: 如需提供材料结构专业规范设计,按 国家相关标准另行计取设计费 ■以城市雕塑创作设计实际，确定三阶段相关工作量比例。 ■城市雕塑创作设计成果，应提交: 1.文化背景分析和设计说明书;