电视纪录片创作中的节奏处理

电视纪录片创作中的节奏处理

一部成功的纪录片，往往有很多方面值得细细探究。

从题材的选择到画面的拍摄，从谋篇布局到后期制作，无不经过主创人员的一番苦心经营。

笔者以为，一部优秀的纪录片，之所以引人入胜，除了题材因素之外，其要领取决于节奏安排的技巧。

节奏安排得当，就能激起观众欲罢不能的收看欲望；相反，不注重节奏，不加选择地堆砌一些生活事件，就会流于“自然主义”，作品难免陷入拖沓沉闷的泥沼，更遑论调动观众的情绪了。

所以，在创作实践中，我们要了解纪录片节奏的内涵，把握纪录片的节奏，使节奏真正成为作品的有机组成部分。

一、节奏的构成形态节奏一词来源于音乐术语，指音响运动的轻重缓急。

尽管纪录片的构成要素是画面，但它与音乐节奏的形成有异曲同工之处。

正如音乐节奏取决于音响的长短与音响的强弱变化一样，纪录片创作同样需要通过类似有序的变化，有机的组合，形成起伏有致的节奏。

本文所探讨的纪录片节奏，是指电视画面的编辑章法，内在旋律的构成，以及内部组合的艺术规律。

电视纪录片的节奏强弱，归根到底取决于对时间和空间的处理。

时空的长短、快慢、张弛都是影响节奏的重要因素。

纪录片的节奏有两种基本形态构成：

一为“外部节奏”，一为“内部节奏”。

所谓“外部节奏”，主要是指画面上一切主体的运动，以及镜头转换的速度而产生的节奏。

也就是观众可以直接耳闻目睹到的节奏形态。

如画面转换节奏，解说词快慢节奏，音乐旋律节奏等。

这些节奏形态有机地交融在一起，构成了作品的外部节奏。

格林伦在谈到电影的节奏时说：

“画家运用色彩与线条，雕刻家运用凝固的硬块，作曲家运用乐音，作家和诗人运用字音和韵律，而电影创作者呢他们又运用什么呢就是“运动”。

电视纪录片无疑离不开运动。

而这种运动主要体现为时间的运动、空间的运动、时空交融的运动三种形态：

１．时间运动节奏一部电视纪录片是由无数镜头编辑、组合而成的。

作品中的每一处组接，相当于音乐中的旋律或诗歌中的韵脚，这是作品造成节奏的基本方法。

一个镜头在屏幕上停留时间越短，作品的节奏便越快；一个镜头在屏幕上停留时间越长，作品的节奏便越慢。

也就是说，短镜头造成快节奏，长镜头造成慢节奏。

２．空间运动节奏一部纪录片无论有多长，其容量都是有限的，我们必须学会对空间进行取舍，要学会在有限的空间里表现尽可能大的空间。

电视纪录片的节奏，不只体现为时间因素镜头长度，还体现为“空间”形态。

随着时间的推移，电视空间也在不断变化、延伸、扩展。

动态的镜头本身所体现出的动作内容同时承载了上述功能，造成节奏的徐疾快慢。

如画面上快速奔跑的骑兵，庄严而匀称的送葬人流，均形成了空间运动的节奏：

前者为快节奏，后者则为慢节奏。

３．时空交融的运动节奏纪录片的厚度来自时间和空间。

没有时间上的积累，生活基本上成了一个死的标本；而如果没有足够的空间延伸，事件和人物的纪录就会不同程度地丧失外界的客观参照和内在的主观判断及联想，同样使人产生不信任感，孤立的事件和人物就像空中楼阁一样荒诞，显出一副自说自话的可笑面孔。

事实上，在一部电视纪录片的节奏体现中，既无单一的时间运动，也无单一的空间运动，必然是两者交融在一起所形成的时空共同运动形态，也就是时间因素和空间因素融为一体所形成的和谐运动形态——旋律、节奏。

所谓“内部节奏”，主要是指由情节发展的内在矛盾冲突或人物内心情绪起伏，以及创作者的思绪波澜而产生的节奏。

当然，也包括适应观众欣赏的情感接受节奏。

以《西藏的诱惑》为例，该片在表现女作家龚巧明的一章中，节奏便有张有弛，富于变化：

介绍龚巧明创作成就时，节奏处理得较快；在她牺牲之后，节奏则转为缓慢；当运用歌曲对其进行深情的礼赞之时，节奏则处理得更为舒缓。

这样，节奏本身较好地体现了创作者的情感，也应和了观众的接受心理。

当然，在电视纪录片的创作中，内、外两种节奏方式往往有机地交织在一起：

作品的外部节奏，往往以内部节奏为依据；作品的内部节奏，往往以外部节奏为表现形式。

二、节奏的把握马赛尔·马尔丹说：

“所谓影片节奏，并不是指各个镜头放映时间的比例，而是指每个镜头的延续时间适应于该镜头所能引起并使观众感到满意的那种注意力的紧张程度。

”节奏的合理处理，要依据创作者情感的表达，并顾及观众的接受心态，长短相宜，快慢结合，张弛有度。

只有富于变化，方能形成节奏。

古人讲：

“文似看山不喜平。

”电视纪录片在节奏的处理上也是如此。

一外部节奏的把握１．蒙太奇作用下的视觉节奏蒙太奇ｍｏｎｔａｇｅ，来自法语，原意是建筑学上“构成”、“装配”。

后来被引申为电影画面的剪辑和组合的专业术语。

在纪录片创作中，用蒙太奇技巧处理镜头的承接转换，可以产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用，使作品达到结构严谨、脉络清晰、节奏鲜明、表现生动的要求，有助于揭示内涵，增加感染力。

蒙太奇剪辑所产生的镜头外部节奏，是影视作品独特的节奏形式。

这种节奏通常通过镜头长短和剪辑速度来实现。

速度往往可以制造出一种节奏。

剪辑者如果用快速度剪辑，影像一个接一个越来越快地出现，这种剪辑本身就会产生更为刺激的效果并加强故事的兴趣，同时还能形成一种意味。

但持续不变的快速度造成的快节奏，容易使观众疲劳。

就像人的思维一直处于情节高潮的兴奋状态一样，长时间的紧张，非但不能取得良好的传播效果，反而会使原有的印象大打折扣。

因此，明智的做法要进行速度的变换，用前后镜头速度上的对比，达到张弛结合，即在一个紧张的高潮点要留给观众一个缓冲的心理空间，以便保留那份兴奋，取得一种持续的紧迫感，并吸引他们继续观赏下去。

同时，电视纪录片的节奏应该呈现多元化的风格。

不同的题材就要选择不同的节奏。

或平稳、或跳跃、或流畅、或凝滞、或对比，剪辑时要把握好总体节奏和各单元的具体节奏，使镜头之间的组合更合理，更自然流畅，情绪上更具感染力。

这正如爱森斯坦所说：

“摄影机拍下的、未经剪辑片断既无意义，也无美学价值，只有在按照蒙太奇原则组接起来之后，才能将富有社会意义的艺术价值的视觉形象传达给观众。

”２．具有调节功能的听觉节奏是通过听觉形象表现出来的，如人物的声音，环境中产生的同期声，音响，音乐等一切诉诸观众听觉的有规律的轻重、强弱交替出现的声音层次，构成纪录片的听觉节奏。

同期声具有再现时空的真实感和审美的生动性。

在展示被采访人物的情绪、性格等方面更有其独特的作用，让被采访者直接面对观众，把他的感受、观点、经历等直接展示给观众，使观众不但见其人，而且闻其声。

通过人物的语气、声调、表情、神态、举止，可以调节观众的情绪，控制节目的节奏。

音乐是人类思想感情抒发和高度激情的艺术。

中国古代《诗经》说：

“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之。

”音乐是构成纪录片节奏的一部分，音乐表情达意所具有的巨大感染力、创造的意境美可引起观众的心理体验与情感认同。

音乐可以作气氛的渲染，也可作情绪、情感的烘托，但音乐节奏应与纪录片的总体节奏达到和谐一致。

画面是喜庆气氛时，亢奋、活泼、轻快的音乐适时响起，会渲染喜庆气氛；画面是悲哀气氛时，则用缓慢、低婉的乐曲来点化；画面风和日丽时，则用明朗清新的音乐来强化。

有的纪录片，在大量使用同期声、自然音响的前提下，推陈出新，以单纯而鲜明的主题音乐统帅全局。

《望长城》第一集中展示了河西走廊、兰新公路与古老的长城相伴而行的画面，这时扬起的音乐带来强烈的主观色彩。

当火车、汽车、蜜蜂式直升机沿着绵延的古长城行进时，一段优美的抒情音乐用浪漫手法给观众造成心灵的震颤。

音乐和画面一缓一急，节奏迥异，如同观众发自内心地慨叹长城的雄伟壮丽。

音乐语言丰富而多变。

在实际运用中，也是仁者见仁，智者见智。

刘郎的《西藏的诱惑》主要介绍了四位文艺家对西藏的“朝圣”，从中升华出一个民族坚忍不拔的精神。

整部片子都跟随着空旷辽远的背景音乐，并用了六首歌，其中《朝圣的歌》在片头、片尾用了两次，其余《深情》、《西部》、《祈求》、《洗浴》、《追求》五首用在片中。

在这里，编导利用音乐的关联性和承继性，作为结构联结纪录片的一个有效载体。

音乐的应用不仅营造了片子空灵的氛围，强化了主题，也组织了材料，结构全篇，使前后呼应，作品节奏起伏分明，抑扬顿挫，浑然一体。

当然，纪录片中的音乐是画面表情到一定高度的升华，它应服务于情感的需要。

避免音乐运用突兀，破坏视听美感。

二内部节奏的把握１．用扣人心弦的悬念制造紧张节奏悬念是一切叙事性情节中最引人入胜的地方。

调动受传者的好奇心，也是运用悬念的最终目的。

设置悬念，在情节安排上很像我国章回小说、传统评书中的“抖包袱”、“卖关子”。

纪实性电视纪录片运用悬念比较成功的例子，是西安电视台摄制的《还你一世情》。

有一个叫卞少辉的青年工人救了一个落水儿童，记者采访中，听别人介绍这青年１０岁时也曾被人救过，１２年以后，青年偶遇救过他的恩人，老人孑然一身，他就把老人接到家中当做亲生父亲赡养。

这个故事既传奇又感人，可诉诸视觉形象却难以表达，因为一切都是“过去时”。

聪明的编导采用倒叙手法，用一点的悬念牵引受众的情绪——卞家为什么有姓马的老人老人为什么和卞家结成血肉之情片子一环扣一环，剥茧抽丝般一层将这些问号逐个解答，将这些悬念在卞家过年、儿媳生小孩、孩子满月等“现在时”的生活流程细节中展示出来，受众的心因而不可遏止地被牵引着一直往前走。

这是通过设置悬念调动受众情绪而制造的互动。

２．用巧妙安排的兴奋点构造内在节奏我们平时接触的许多题材，并不具备多少悬念，但必须通过一种办法，吸引观众的注意力，这就需要我们巧妙安排兴奋点。

兴奋点的安排，不仅包括兴奋点数量，还要包括兴奋点在全片中的布局及密集程度。

如果片中每三五分钟就能出现一个兴奋点，使充满情趣与富于情感的细节贯串全片，纪录片才能有活力紧紧牵住观众的视线，才能真正使人们摆脱随意性的收视习惯，才有可能让观众看一眼就再也挪不开，达到入目、入心的传播效应。

如在１５分钟内讲述一个人物的故事，节奏的把握尤为重要。

应该说节奏是否得当影响着人物纪录片的魅力。

在这种短篇人物纪录片中，应该根据表现人物的不同，以饱满的气韵和情绪贯穿始终，并在片中形成３至４个兴奋点，造成跌宕起伏、一唱三叹的韵致。

如果平铺直叙，没有兴奋点，也就谈不上感染力；面面俱到更不可取，因为在１５分钟的篇幅内，什么都表现了，就等于什么也没有表现。

３．以情境化的叙事形成故事节奏生活既是平凡的，也是不平凡的。

如果一个片子单纯强调纪录片客体对象的“原生形态”，堆砌一些生活事件，就会流于“自然主义”，难免节奏拖沓，气氛沉闷。

我们强调情境化叙事，就是要对生活“原生形态”进行提炼。

电视纪录片没有电视剧那样的情节性，它靠什么吸引观众它吸引观众的利器是有趣的情节或平凡中不平凡的故事。

因为生活本身是发展的，生活本身就具有许多矛盾和冲突，当把这些矛盾和冲突加以提炼和概括时，就能发现和把握事物发展的连续过程，叙事就变成了有起因，有发展，有高潮，有结局的叙述过程。

纪录片的题材一般都是经过精心选择的，由于这些故事具有贴近性和生动性，能深深地吸引人、打动人，不会使观众感到乏味。

纪录片的这种故事化操作是对受众具体入微的贴近，它通过情节铺展创生趣味，制造轻松、平等、亲和的传播界面，以提升传播的信度与效度。

４．以生动传神的细节凸现情感节奏作家创作小说、塑造典型人物，少不了生动传神的细节；编导、摄像创作电视纪录片，同样离不开细节的支撑。

细节，是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位。

细节画面所产生的内部张力，比一般镜头具有更大的冲击力，具有更强的感染力和表现深度，也是调剂内部节奏的重要手段。

有人认为我国纪录片节奏太慢，不能感染观众。

其实，这种对节奏慢的理解，通常只是认为每个单元镜头偏长，或者镜头运动速度偏慢。

实际上，这仅仅是问题的一个方面。

掌握节奏的快慢，还有另一个重要原因，就是看你能否捕捉到生动的镜头。

如果在一个镜头里的每一秒钟都有兴趣点和悬念感，能吸引观众看下去，哪怕镜头再长，也不会觉得长。

观众嫌我们片子的节奏太慢，恰恰是因为许多镜头是空洞的、乏味的。

不能从情绪上感染观众，缺乏使观众激动的情感因素。

大凡成功感人的电视纪实作品，无不是通过细节来激发观众的情绪的。

电视纪实作品《湘西，山的咏叹》，在揭示湘西山里人生活困窘时，捕捉到了一个中年汉子在肉摊前来回踱步的生活细节。

一个山上的中年汉子，到山下来赶墟，他在肉摊前转来转去，一会儿在肉摊前驻足，一会儿离开肉摊，一会儿又回来看肉，一会儿又缓缓离开。

往返几次之后，他终于还是毅然绝望地离开肉摊远去。

这一生动的生活细节，既增强了对观众的吸引力，又展示了人物复杂的内心世界。

值得一提的是，外部节奏与内部节奏是一个完整的不可割裂的整体。

在纪录片的创作中，外部节奏与内部节奏相互作用。

有时外部节奏太快或太慢，则用内部节奏来调整；内部节奏太快或太慢，则用外部节奏来调节。

但节奏的把握，应是内部节奏决定外部节奏，也即内容决定形式。

总之，节奏既是纪录片的外在表现形式，又是它的内在“生命”。

只有在节奏的作用之下，纪录片才变得有起伏，有缓急，有张弛，才能形成旋律的节拍和节奏曲线，达到张弛得当、自然流畅、优美和谐的节奏美的崇高境界。