小提琴基础知识

第一节小提琴史话

小提琴有着悠久的历史。相传在2000 多年前，埃及有一个叫莫可里的音乐爱好者，在尼罗河边散步时，偶尔踢到一个乌龟壳，他拾起来敲一敲，壳内的空气受到振荡，发出好听的音乐声，于是他就把这个能发出美妙声音的乌龟壳带回家里，终日拿在手上沉思默想。后来，他终于制成一种既能弹奏又能拉奏的乌龟壳琴。据说这就是当时的小提琴。也有另一种说法，小提琴是从一种名为维奥尔（Viol ）的古提琴演变而来，到16、17 世纪时期，其构造就固定下来，和现在的小提琴很相似。

小提琴是一种构造与声音都十分完善的弓弦乐器，在音乐表演艺术中占有非常重要的地位。它有宽广的音域、声音优美、色彩多变等特点，有高度的、极丰富的艺术表现力，可演奏抒情、宽广、缓慢的旋律，也可演奏技巧高、深、难的华彩乐章。在众多独奏乐器中，除了钢琴以外，尚没有其他乐器能与之相匹敌。自17 世纪以来，它在西欧兴起的室内乐与大型管弦乐合奏中，亦居领导地位。但小提琴这个乐器也并非是欧陆本土的产物。在回教兴盛的9 世纪，它的前身伴随着阿拉伯人闯进欧洲世界，几百年来，经过重重进化，直到16 世纪中叶，加了第四根弦，成为五度定音后，才定型为现今的面貌。在此之前曾经出现了几种相似的弓弦乐器，主要在社交场合里营造欢愉的气氛。因此在小提琴还难登大雅之堂的时代，称不上是精致艺术的一环，这和今日我们对小提琴的演奏印象有着天壤之别。

第二节小提琴的制作小提琴之所以能够达到今日的如此完美，我们应该感谢数百年传统的制琴史。据历史记载，在17、18 世纪时，意大利的克雷莫纳及布莱斯加两地和奥地利、法国等欧洲国家，陆续出现了许多有名的小提琴制作家，在诸名家中要数意大利的斯特拉迪瓦里最负盛名，他制作的琴价值最高。而我国小提琴制造也有70 多年

的历史。

业余小提琴制作室非常吸引人的，许多小提琴爱好者都把业余制琴作为自己的又一爱好。为此音响物理学家和工程技术人员对小提琴的发音原理也在孜孜（zi）不倦地加以研究。下面我们介绍一下小提琴的基本制作。首先从几大方面着手。

一、工具和琴板木料

1.工具：业余制琴工具比较简单，大致需要以下这些工具：

（1）普通锯子一把，用来断料；（2）窄锯（又称绕锯）一把，用来锯出曲线。用大一点的钢丝锯也可以；（3）平口凿（zuo）、小圆口凿、大圆口凿各一把。可以用废宽钢锯条改制。圆凿的凿柄部分要呈铲型弯曲，以便切削；（4）木柄小刀一把；（5）木刨子一把；（6）粗细砂皮若干。以上是所需要的主要切削木料。（7）钢卷尺一把、15 公分钢皮尺一把；（8）金工用外卡钳一把。这些是测量工具。（9）熬胶小铝碗或铁碗一个，适用的锅子一口；（10）木棒一根，捣胶时用；（11）可封口的玻璃瓶一个，制备琴漆用。（12）约6英分到1英寸宽的软毛油画笔一支，涂漆用。（13）1000—1200 号水砂纸若干。主要工具大致就这些，有的可以借用，有的还可以根据自己的情况创造出适合自己条件的工具来。

2.琴板木料

1 小提琴面板用料是云杉，也可以是鱼鳞松或工业上制木模的东北松（红松） 也是可以。 小提琴木材的开料方法是等分开料法。 有点像是切西瓜那样开料， 所 得到的板材在截面方向上看， 年轮始终是垂直于板料平面， 所以面板的木纹是直 线状的。一般说来，最适宜的木纹宽度是约每公分 5到 7条年轮，超出这个数字 也可以。平时我们遇到的木料都是平行开料的， 这样就只有穿过圆木木芯的料才 符合需要，其他板料上的年轮线都有倾斜和云纹， 不适合应用。 面板的木料需要 两块，大小是：长360X 宽105X 厚16 （单位：毫米。以后凡尺寸，没有加注的 都是毫米）。把木料木纹较密的侧面用刨子刨平直，然后胶合起来，这样就形成 了中间木料密度大，边上木料密度略小，这样符合振动原理的小提琴面板 坯（pi ） 料。

背板木料用枫木或 械（qi ）木，尺寸比面板长13毫米，即长373X 宽105X 厚16, 也要把一边“直缝”后胶合，以形成背板坯料。如果木板宽度够大，用独块的背 板也可以。

二、面板的制作 用我们已经准备好的面板和背板的坯料来介绍一下怎样制作面板。 在做面板之前， 首先了解一下小提琴的几种主要形制。最常见的大致分为以下几种：

1. 阿玛蒂式样；

2.斯特拉蒂瓦里式样；

3.长型斯特拉蒂瓦里式样；

4.瓜乃里式样；

5.德国的施坦纳式样。 其中最重要、最普遍的是斯特拉蒂瓦里式样和瓜乃里式样。 小提琴作为一种手工艺术品， 同一制作家的名琴其形状往往也会有差异。 多年前， 我国轻工业部公布过我国的小提琴制作标准形制， 就是基于斯特拉蒂瓦里的 “赛 拉波”和“贝茨（ci ）”两把名琴的两种式样。在实际生产中，仿“赛拉波”的 式样做得最多。下面我们就介绍一下这个样式的制作。

首先参考实样按照一比一的大小在纸上放出外形的大样。 检查无误后， 把大样的 中线对准坯料的粘合中缝线， 并把外形画到木料上去。 然后， 用锯子把它的轮廓 线锯出来， 当然在锯的时候要留一点加工的余量。 正规的制琴法， 讲究准确和效 率，所以在制造边圈（侧板）时，要使用模具。我国制琴业大多用外模。模具可 以使边圈的成型完全一致， 所以在制作面板和背板时边部一般不用完全做好， 等 整体粘合后再最后修整。 而业余制琴， 不必用模具做边圈。 因边圈是依据琴板来 制作的，所以琴板制作时边缘必须完全做好。 锯出基本形状后，用窄口平凿先对板料做一点粗加工， 初步去掉一点四周的余料， 开始加工琴板的正面， 在制作琴板正面的边缘时， 注意要留出一点进一步细加工 打磨的余量。 边缘大致做好后， 按照琴板曲线高度加工出它的曲面， 当然也要留 出打磨余量。 等确认曲面已经基本加工完毕， 就用砂纸把它打磨光滑， 这是这个 光滑的正面就是挖凿内面的基准。 然后用小圆凿和弯柄大圆凿 （或卷刨） 来挖它 的内面。注意周围要流出琴头木、 琴尾木、四块琴角木和边圈的粘合平面以及尺 寸的大小。挖内面时，要不断测量其剩余厚度。方法是把金工外卡定到开口 10 毫米，然后一个脚抵住已经加工好的正面，然后用 1 5公分钢皮尺量另一个脚到 内面的距离。 假如量到是 6毫米的加工余量时， 就可以停止切削， 用砂纸打磨内 面。直到打光，并且尺寸适合为止。材料略厚一点更好，因为随着时间推移，木 料总是会有一点干缩的。 接下来的工作便是开音孔。先是按大小和模样放出一比一的大样，确定无误后， 按尺寸把它对称地画到琴板面上， 用锋利的小刀雕出音孔即可。 雕完后也要对它

稍作一点打磨。到此为止，面板本体已制作完毕，然后开始上音梁

三、制作和上音梁

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音梁加在面板内面。音梁实位于弦马左脚的下面，靠着小提琴的低音弦的那面，所以有时也叫它低音梁。主要用它来传递小提琴四根弦的振动，其重要性可想而知。现代小提琴的音梁，不但尺寸加大，而且必须用另外的同品质木料制作，在制作时使它的两端比面板的胶合面曲率略小一点，自然状态下把它按在面板内部时两端和面板不密接，胶合时，对两端加一点和面板夹合的力，形成一种“预应力”的状态，这样就可以使小提琴发出而有力的声音来。音梁用料应和面板木料相同，制作时，要注意使其木纹方向和面板保持一致。首先用一条硬卡纸，先拓出面板相关部分的弯度，然后去掉两端用于产生“预应力”的间隙，再按各点的高度画好一比一实样，照样制作。音梁长270毫米，从上端到其中间149 毫米处是琴马左脚的位置。这一点也应该是音梁的重心点，在制作时，可以不断地把它放在手指上测试，做准即可。胶合的位置用鱼鳔胶把它胶合到面板内面。这时，需要用两只大号的弹簧票夹设法夹住其两端，使两端和面板黏结密合，待胶体干透（正常天气24 小时即可），就可以去掉夹子。这样音梁就加上了。

四、其他零件的制作

先来说一说指板。它的形状并不复杂，只要照着一把琴就能做出来。但要注意一点：指板和琴劲接触的面，中间有噢一个槽，两旁再用刀子划一些刀纹，目的是尽量让指板和琴劲的着胶面减少，易于起换。另外，指板不是平的，中间低，两头是翘起来的，这样便于演奏。在270 毫米的长度上，其深度会达到一毫米以上，这个弧度制作时可以削出来，也可以做好后烤弯。音柱挑木纹细密的松木来制作。直径一般

5-6 毫米，长度根据琴的情况而定，关键是要能松紧适当地立在正确的位置上。

弦枕照着琴就可以做出来。弦轴、拉弦板、腮托、琴码和尾柱都可以买现成的。以上零件（琴码除外）最好是用乌木，尤其是指板，当然也可以用色木、红木等。

五、装配与油漆

1. 装配就是把小提琴做好的各部分零件在结合处涂好鱼胶，用夹具加紧，等第二天胶干了拆开夹子就行了。但是要注意一点，粘琴绝对不能用化学胶，因为化学胶太结实，粘上后就拆不开了，而一把琴迟早要遇到修理的时候。比如，要换音梁什么的。非要拆，就把木头破坏了，琴就毁了。这样你的琴就没有了维修价值。再说，一把琴制作出来之后，如果发现声音上有缺陷，可能还需要拆开重新调整。

粘琴应适用优质动物皮提炼而成的白明胶。但因使用明胶胶合时必须动作快而规范，它的“流”转“固”的时间非常短，所以不适合业余制琴。业余制琴可以使用鱼漂胶，它的“流”转“固”的时间比较长，胶合时可以从容操作。鱼漂胶的胶合强度非常好，是理想的制琴用胶。方法是把买回的干鱼漂用剪刀剪成小块（一次用掉半块鱼漂就够），放在铝碗里，加适量热水，泡上一天。然后把这个碗放进一个大小适宜的锅里，蒸一段时间，然后取出，一手衬（chen）布按住铝碗，另一手用小木棒捣碗中的胶体。这样反复进行，并调整其水量，直到胶体完全溶解开，成为胶水，便可使用。

2. 油漆的好处可以减弱噪音、增益音质、年代越旧越美观等等。但是操作起来

却很麻烦。如果要想让它完全干燥，大概要花费一年时间，不适合大批量生产。后来人们发明了酒漆，也就是用酒精作为溶剂的琴漆，几个小时就可以干透了。现在向大家介绍一种酒漆的小配方：虫胶片：100克，松香：10克，酒精：400 毫克将以

上原料捣碎放入容器中，然后加入酒精，搅拌以使树脂全部溶解，3

待沉淀去掉杂质后即可作为清漆使用。将紫藤或藤黄等醇溶颜放入容器，加入少量酒精，即成颜色溶液。如颜色太深，可加入酒精进行稀释，然后经过沉淀过滤即可。涂漆用的刷子应选择刷毛较薄、弹性较好的偏刷子，刷毛不可过软或过硬。涂清漆和颜色漆的先后次序及每种漆的涂刷次数，可灵活掌握，主要以颜色的深浅和漆膜厚薄合适为准。

关于小提琴的制作就介绍这么多，如果感兴趣不妨试一试。

第三节基础乐理知识

一、基本音级

音乐体系中的7 个有独立名称的音级叫做基本音级。用英语字母表中前7 个字母按下列顺序命名：C、D、E、F、G、A、B。这7个英文字母就是这七个音级的音名。

二、半音、全音

一个八度可分为12 个半音，两个半音是一个全音。半音称为小二度。全音成为大二度。

三、节奏音乐在时间上的组织叫做节奏。

音乐中的节奏概念是很广泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的“进行”，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧奏。具体来说，节奏又包括节拍和速度这两个概念。

（一）节拍指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合。它是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都有时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子（time）。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。在乐谱中，每小节多少拍由放在谱号后面的拍号表示。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍得数目。（二）速度指节拍的速率。大致可分为三大类：慢、快、和适中。速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国主语）。常用的速度标记如下：慢速类：Large 行板

Grave 非常缓慢庄严而缓慢Lento 慢板

Adagio 柔板中速类：Andante 行板Andantino 小行板Moderato 中板

快速类：Allegretto 小块板

Allegro 快板

Allgero molto 很快的快板

Vivace 活泼的、轻快的4

Presto 急板

Prestissimo 最急板除了这些术语以外，有时还采用比较精确的标记，比如=88，意思是一分钟演奏88个一拍，=88，则是一分钟演奏88个二分音符。在音乐专用的节拍器上可以看到这些速率，有了这样的标记，指挥家和演奏家的指令就比较确切了。但也有些作曲家对速度控制的非常严格，他会给演奏规定具体的时间，例如在乐谱上标明“本乐章演奏8'55””字样。

速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速会给人以活泼明快的感觉，而用慢速则给人以优雅、闲适的感觉。通常快的节奏会令人兴奋，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。但这也不是绝对的，还要看与节奏相配合的其他要

素，如音区、力度以及音色等等。在影视配乐中，作曲家常常要使音乐节奏与画面节奏相配合，来渲染气氛，一般会采用“反衬”的手法，比如画面特别紧张、镜头剪接非常迅速的时候，音乐则是慢速的，这时往往会产生十分有效的结果，令观赏者更加紧张，或者是加大了空间感。

四、旋律

旋律是通向音乐世界的一条小径，是一连串乐音的有组织的进行，也称作曲调。在音乐中与其他要素相比，旋律占有最突出的地位，自然也是最主要的表现手段。而其他要素如单纯的音区、力度、节奏，离开了旋律，简直就无法独立存在，所以有人说，旋律是音乐的灵魂。

第四节小提琴演奏姿势演奏小提琴是一种运动，运动就需要力。持琴、握弓、左右手的演奏都需要一定的力。重要的是在演奏的不同情况下，用什么样的力，用多少力，用力是否适当，是“放松”和“紧张”的分界线。比如运弓，弓子和右臂的自身都有一定的重量，正确的姿势是演奏良好的基础。最主要的有以下几个方面：

一、持琴姿势提琴师小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中许多毛病的来源。正确姿势是身体立正，放松地站稳，两脚稍微分开（相当于肩宽），双肩放松，左臂向胸前扭转，把小提琴放在锁骨上，用左下颚将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45 度角，琴背于左肩之间的空隙可用肩垫填充，但一定要注意肩垫的形状，形状要正确，在演奏中不时所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。另外，左肩不可高耸，也不要用力去“夹”，但是有些人在演奏中对待持琴不太重视，往往用下颚夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。琴头和鼻子一样高，过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。过高可以把提琴的重量倒向脖子和肩膀，演奏高到位时比较容易，关于琴头的问题搞一点比低一点好。

琴面向内侧稍倾斜，琴的倾斜度一般应保持在与水平线呈15 度至25 度角之间。琴面的倾斜度在演奏中可做微小的调节。

总之，就持琴而言，切忌不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。

二、持弓姿势弓子好像歌唱家的气，也要成为人体的一部分，五个手指巧妙地和弓子相结合，使弓子变成右臂的延伸。右手五个手指放松，自然弯曲，拇指放在弓杆和马尾箱交接的小三角出，中指对着拇指，食指向前倾斜放在弓杆上，中指和无名指5

轻轻放在马尾箱上，小指尖弯曲轻轻地放在弓杆上，右手四个手指均须保持弧形。握弓要求自然、放松，很多人在演奏时从心里到身体都常常出现“紧张”状态。我们所说的放松不是睡觉时的绝对放松。“而要在”运动中寻求放松。“放松”的原则不仅体现在运弓上，他要体现在整个演奏大环之中，它要贯穿演奏的全过程。中弓部位的握弓姿势是基本的，也是相对容易掌握的，对于初学者来说，先学中弓的演奏是最易收效的。

弓毛摩擦琴弦，使琴发出声音。在弓毛作用于琴弦的过程中压力大小、弓速快慢以及接触点和角度等，都是直接影响发音的重要因素。林耀基精辟地提出运弓要“一直，二平、三稳” 。“直、平、稳”便于解决各种弓弦矛盾，发出“匀、准、美”的声音。

三、左右手姿势小提琴演奏者和钢琴演奏者相比，不同的是钢琴演奏者的两个手臂的姿势是一致的；而小提琴演奏者的两个手臂的姿势却截然不同，左右手经常出现相互干扰和“分家”的情形，这是小提琴（包括所有弦乐器）演奏者身上出现的最突出的矛盾。弦乐器演奏的外形很像一个能伸缩的大环，琴身被人夹住，好像固定这个大环的梁。这个大环由人体、琴身、弓子三个部分组成，所以有三个连接点：左手持琴按弦点，拇指与食指相对，放在琴劲上：位置是I弦#fa、U弦si手腕自然直立，手心不能托住琴劲，拇指虎口处留有空间，不要托住琴劲，左臂向右稍有倾斜，手指第三关节弯曲，指尖立于板上（指尖一点不能躺在指板上）。右手握弓子和弓弦接触点。如果在演奏时能使这三点有机地结合在一起，彼此气息相通，我们就可以自由自在地“歌唱” 。小提琴教育家李耀基简明地提出“动作要分家，演奏不分家” 。基于这一点他详细地说明两手的动作和感觉虽然不同，但在表现音乐上必须是一致的，也就是说左右两手的动作必须统一在共同的音符上，彼此相通，保持默契。对于左手有这样一个口诀：“指根发力到指尖，手指关节不发焉（nian），指头轮休存耐力，手指独立实又坚。”对右手一也有一个口诀：“肩肘（zhou）腕指环扣环，整体动作不零散，上臂下臂联合动，大刀阔斧声音宽。”都具体明确地阐（chan）明了这个道理。

四、演奏时左右臂的位置在小提琴演奏中，人体（主要是双臂每个部位的动作是不同的，但又联合为一整体。即要分清部位、各守岗位，更要紧密配合。

右手运弓时首先双脚站稳，双肩放松，右臂自然垂下，奏I弦时手臂好似靠近身体（但不能靠在身体上），奏U弦时再高一点（注意手臂与琴的平面），奏川弦时再高一点（注意手臂与琴的平面），奏W弦时更高些，要上臂、肘、小臂、手腕完全与琴弦成平面，手臂过低手腕会塌陷，手臂过高手腕会突出，这样都不能正常放松地演奏。

演奏时左手手臂按I弦时略往右考，按U弦时再往右靠，按川弦时多往右靠，按

W弦时最往右靠，手腕自然直立，左右手都要注意四条弦不同的角度, 在

好似船舵行船时随时调整位置。

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