小提琴基础知识

第一节小提琴史话

小提琴有着悠久的历史。相传在2000多年前，埃及有一个叫莫可里的音乐爱好者，在尼罗河边散步时，偶尔踢到一个乌龟壳，他拾起来敲一敲，壳内的空气受到振荡，发出好听的音乐声，于是他就把这个能发出美妙声音的乌龟壳带回家里，终日拿在手上沉思默想。后来，他终于制成一种既能弹奏又能拉奏的乌龟壳琴。据说这就是当时的小提琴。也有另一种说法，小提琴是从一种名为维奥尔（Viol）的古提琴演变而来，到16、17世纪时期，其构造就固定下来，和现在的小提琴很相似。

小提琴是一种构造与声音都十分完善的弓弦乐器，在音乐表演艺术中占有非常重要的地位。它有宽广的音域、声音优美、色彩多变等特点，有高度的、极丰富的艺术表现力，可演奏抒情、宽广、缓慢的旋律，也可演奏技巧高、深、难的华彩乐章。在众多独奏乐器中，除了钢琴以外，尚没有其他乐器能与之相匹敌。自17世纪以来，它在西欧兴起的室内乐与大型管弦乐合奏中，亦居领导地位。

但小提琴这个乐器也并非是欧陆本土的产物。在回教兴盛的9世纪，它的前身伴随着阿拉伯人闯进欧洲世界，几百年来，经过重重进化，直到16世纪中叶，加了第四根弦，成为五度定音后，才定型为现今的面貌。在此之前曾经出现了几种相似的弓弦乐器，主要在社交场合里营造欢愉的气氛。因此在小提琴还难登大雅之堂的时代，称不上是精致艺术的一环，这和今日我们对小提琴的演奏印象有着天壤之别。

第二节小提琴的制作

小提琴之所以能够达到今日的如此完美，我们应该感谢数百年传统的制琴史。据历史记载，在17、18世纪时，意大利的克雷莫纳及布莱斯加两地和奥地利、法国等欧洲国家，陆续出现了许多有名的小提琴制作家，在诸名家中要数意大利的斯特拉迪瓦里最负盛名，他制作的琴价值最高。而我国小提琴制造也有70多年的历史。

业余小提琴制作室非常吸引人的，许多小提琴爱好者都把业余制琴作为自己的又一爱好。为此音响物理学家和工程技术人员对小提琴的发音原理也在孜孜（zi）不倦地加以研究。下面我们介绍一下小提琴的基本制作。首先从几大方面着手。

一、工具和琴板木料

1.工具：业余制琴工具比较简单，大致需要以下这些工具：

（1）普通锯子一把，用来断料；（2）窄锯（又称绕锯）一把，用来锯出曲线。用大一点的钢丝锯也可以；（3）平口凿（zuo）、小圆口凿、大圆口凿各一把。可以用废宽钢锯条改制。圆凿的凿柄部分要呈铲型弯曲，以便切削；（4）木柄小刀一把；（5）木刨子一把；（6）粗细砂皮若干。以上是所需要的主要切削木料。（7）钢卷尺一把、15公分钢皮尺一把；（8）金工用外卡钳一把。这些是测量工具。（9）熬胶小铝碗或铁碗一个，适用的锅子一口；（10）木棒一根，捣胶时用；（11）可封口的玻璃瓶一个，制备琴漆用。（12）约6英分到1英寸宽的软毛油画笔一支，涂漆用。（13）1000—1200号水砂纸若干。主要工具大致就这些，有的可以借用，有的还可以根据自己的情况创造出适合自己条件的工具来。

2.琴板木料

小提琴面板用料是云杉，也可以是鱼鳞松或工业上制木模的东北松（红松）

也是可以。小提琴木材的开料方法是等分开料法。有点像是切西瓜那样开料，所得到的板材在截面方向上看，年轮始终是垂直于板料平面，所以面板的木纹是直线状的。一般说来，最适宜的木纹宽度是约每公分5到7条年轮，超出这个数字也可以。平时我们遇到的木料都是平行开料的，这样就只有穿过圆木木芯的料才符合需要，其他板料上的年轮线都有倾斜和云纹，不适合应用。面板的木料需要两块，大小是：长360×宽105×厚16（单位：毫米。以后凡尺寸，没有加注的都是毫米）。把木料木纹较密的侧面用刨子刨平直，然后胶合起来，这样就形成了中间木料密度大，边上木料密度略小，这样符合振动原理的小提琴面板坯（pi）料。

背板木料用枫木或槭（qi）木，尺寸比面板长13毫米，即长373×宽105×厚16，也要把一边“直缝”后胶合，以形成背板坯料。如果木板宽度够大，用独块的背板也可以。

二、面板的制作

用我们已经准备好的面板和背板的坯料来介绍一下怎样制作面板。在做面板之前，首先了解一下小提琴的几种主要形制。最常见的大致分为以下几种：

1.阿玛蒂式样；

2.斯特拉蒂瓦里式样；

3.长型斯特拉蒂瓦里式样；

4.瓜乃里

式样；5.德国的施坦纳式样。其中最重要、最普遍的是斯特拉蒂瓦里式

样和瓜乃里式样。小提琴作为一种手工艺术品，同一制作家的名琴其形

状往往也会有差异。多年前，我国轻工业部公布过我国的小提琴制作标

准形制，就是基于斯特拉蒂瓦里的“赛拉波”和“贝茨（ci）”两把名琴

的两种式样。在实际生产中，仿“赛拉波”的式样做得最多。下面我们

就介绍一下这个样式的制作。

首先参考实样按照一比一的大小在纸上放出外形的大样。检查无误后，把大样的中线对准坯料的粘合中缝线，并把外形画到木料上去。然后，用锯子把它的轮廓线锯出来，当然在锯的时候要留一点加工的余量。正规的制琴法，讲究准确和效率，所以在制造边圈（侧板）时，要使用模具。我国制琴业大多用外模。模具可以使边圈的成型完全一致，所以在制作面板和背板时边部一般不用完全做好，等整体粘合后再最后修整。而业余制琴，不必用模具做边圈。因边圈是依据琴板来制作的，所以琴板制作时边缘必须完全做好。

锯出基本形状后，用窄口平凿先对板料做一点粗加工，初步去掉一点四周的余料，开始加工琴板的正面，在制作琴板正面的边缘时，注意要留出一点进一步细加工打磨的余量。边缘大致做好后，按照琴板曲线高度加工出它的曲面，当然也要留出打磨余量。等确认曲面已经基本加工完毕，就用砂纸把它打磨光滑，这是这个光滑的正面就是挖凿内面的基准。然后用小圆凿和弯柄大圆凿（或卷刨）来挖它的内面。注意周围要流出琴头木、琴尾木、四块琴角木和边圈的粘合平面以及尺寸的大小。挖内面时，要不断测量其剩余厚度。方法是把金工外卡定到开口10毫米，然后一个脚抵住已经加工好的正面，然后用15公分钢皮尺量另一个脚到内面的距离。假如量到是6毫米的加工余量时，就可以停止切削，用砂纸打磨内面。直到打光，并且尺寸适合为止。材料略厚一点更好，因为随着时间推移，木料总是会有一点干缩的。

接下来的工作便是开音孔。先是按大小和模样放出一比一的大样，确定无误后，按尺寸把它对称地画到琴板面上，用锋利的小刀雕出音孔即可。雕完后也要对它稍作一点打磨。到此为止，面板本体已制作完毕，然后开始上音梁。

三、制作和上音梁

音梁加在面板内面。音梁实位于弦马左脚的下面，靠着小提琴的低音弦的那面，所以有时也叫它低音梁。主要用它来传递小提琴四根弦的振动，其重要性可想而知。现代小提琴的音梁，不但尺寸加大，而且必须用另外的同品质木料制作，在制作时使它的两端比面板的胶合面曲率略小一点，自然状态下把它按在面板内部时两端和面板不密接，胶合时，对两端加一点和面板夹合的力，形成一种“预应力”的状态，这样就可以使小提琴发出而有力的声音来。音梁用料应和面板木料相同，制作时，要注意使其木纹方向和面板保持一致。首先用一条硬卡纸，先拓出面板相关部分的弯度，然后去掉两端用于产生“预应力”的间隙，再按各点的高度画好一比一实样，照样制作。音梁长270毫米，从上端到其中间149毫米处是琴马左脚的位置。这一点也应该是音梁的重心点，在制作时，可以不断地把它放在手指上测试，做准即可。胶合的位置用鱼鳔胶把它胶合到面板内面。这时，需要用两只大号的弹簧票夹设法夹住其两端，使两端和面板黏结密合，待胶体干透（正常天气24小时即可），就可以去掉夹子。这样音梁就加上了。

四、其他零件的制作

先来说一说指板。它的形状并不复杂，只要照着一把琴就能做出来。但要注意一点：指板和琴劲接触的面，中间有噢一个槽，两旁再用刀子划一些刀纹，目的是尽量让指板和琴劲的着胶面减少，易于起换。另外，指板不是平的，中间低，两头是翘起来的，这样便于演奏。在270毫米的长度上，其深度会达到一毫米以上，这个弧度制作时可以削出来，也可以做好后烤弯。

音柱挑木纹细密的松木来制作。直径一般5-6毫米，长度根据琴的情况而定，关键是要能松紧适当地立在正确的位置上。

弦枕照着琴就可以做出来。

弦轴、拉弦板、腮托、琴码和尾柱都可以买现成的。以上零件（琴码除外）最好是用乌木，尤其是指板，当然也可以用色木、红木等。

五、装配与油漆

1.装配就是把小提琴做好的各部分零件在结合处涂好鱼胶，用夹具加紧，

等第二天胶干了拆开夹子就行了。但是要注意一点，粘琴绝对不能用化

学胶，因为化学胶太结实，粘上后就拆不开了，而一把琴迟早要遇到修

理的时候。比如，要换音梁什么的。非要拆，就把木头破坏了，琴就毁

了。这样你的琴就没有了维修价值。再说，一把琴制作出来之后，如果

发现声音上有缺陷，可能还需要拆开重新调整。

粘琴应适用优质动物皮提炼而成的白明胶。但因使用明胶胶合时必须动作快而规范，它的“流”转“固”的时间非常短，所以不适合业余制琴。业余制琴可以使用鱼漂胶，它的“流”转“固”的时间比较长，胶合时可以从容操作。鱼漂胶的胶合强度非常好，是理想的制琴用胶。方法是把买回的干鱼漂用剪刀剪成小块（一次用掉半块鱼漂就够），放在铝碗里，加适量热水，泡上一天。然后把这个碗放进一个大小适宜的锅里，蒸一段时间，然后取出，一手衬（chen）布按住铝碗，另一手用小木棒捣碗中的胶体。这样反复进行，并调整其水量，直到胶体完全溶解开，成为胶水，便可使用。

2.油漆的好处可以减弱噪音、增益音质、年代越旧越美观等等。但是操作起来却很麻烦。如果要想让它完全干燥，大概要花费一年时间，不适合大批量生产。后来人们发明了酒漆，也就是用酒精作为溶剂的琴漆，几个小时就可以干透了。现在向大家介绍一种酒漆的小配方：虫胶片：100克，松香：10克，酒精：400毫克将以上原料捣碎放入容器中，然后加入酒精，搅拌以使树脂全部溶解，

待沉淀去掉杂质后即可作为清漆使用。将紫藤或藤黄等醇溶颜放入容器，加入少量酒精，即成颜色溶液。如颜色太深，可加入酒精进行稀释，然后经过沉淀过滤即可。

涂漆用的刷子应选择刷毛较薄、弹性较好的偏刷子，刷毛不可过软或过硬。涂清漆和颜色漆的先后次序及每种漆的涂刷次数，可灵活掌握，主要以颜色的深浅和漆膜厚薄合适为准。

关于小提琴的制作就介绍这么多，如果感兴趣不妨试一试。

第三节基础乐理知识

一、基本音级

音乐体系中的7个有独立名称的音级叫做基本音级。用英语字母表中前7个字母按下列顺序命名：C、D、E、F、G、A、B。这7个英文字母就是这七个音级的音名。

二、半音、全音

一个八度可分为12个半音，两个半音是一个全音。半音称为小二度。全音成为大二度。

三、节奏

音乐在时间上的组织叫做节奏。

音乐中的节奏概念是很广泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的“进行”，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧奏。

具体来说，节奏又包括节拍和速度这两个概念。

（一）节拍

指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合。它是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都有时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子（time）。

拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。在乐谱中，每小节多少拍由放在谱号后面的拍号表示。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍得数目。

（二）速度

指节拍的速率。大致可分为三大类：慢、快、和适中。

速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国主语）。

常用的速度标记如下：

慢速类：Large行板

Grave非常缓慢庄严而缓慢

Lento慢板

Adagio柔板

中速类：Andante行板

Andantino小行板

Moderato中板

快速类：Allegretto小块板

Allegro快板

Allgero molto 很快的快板

Vivace 活泼的、轻快的

Presto 急板

Prestissimo 最急板

除了这些术语以外，有时还采用比较精确的标记，比如=88，意思是一分钟演奏88个一拍，=88，则是一分钟演奏88个二分音符。在音乐专用的节拍器上可以看到这些速率，有了这样的标记，指挥家和演奏家的指令就比较确切了。但也有些作曲家对速度控制的非常严格，他会给演奏规定具体的时间，例如在乐谱上标明“本乐章演奏8’55””字样。

速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速会给人以活泼明快的感觉，而用慢速则给人以优雅、闲适的感觉。通常快的节奏会令人兴奋，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。但这也不是绝对的，还要看与节奏相配合的其他要素，如音区、力度以及音色等等。在影视配乐中，作曲家常常要使音乐节奏与画面节奏相配合，来渲染气氛，一般会采用“反衬”的手法，比如画面特别紧张、镜头剪接非常迅速的时候，音乐则是慢速的，这时往往会产生十分有效的结果，令观赏者更加紧张，或者是加大了空间感。

四、旋律

旋律是通向音乐世界的一条小径，是一连串乐音的有组织的进行，也称作曲调。在音乐中与其他要素相比，旋律占有最突出的地位，自然也是最主要的表现手段。而其他要素如单纯的音区、力度、节奏，离开了旋律，简直就无法独立存在，所以有人说，旋律是音乐的灵魂。

第四节小提琴演奏姿势

演奏小提琴是一种运动，运动就需要力。持琴、握弓、左右手的演奏都需要一定的力。重要的是在演奏的不同情况下，用什么样的力，用多少力，用力是否适当，是“放松”和“紧张”的分界线。比如运弓，弓子和右臂的自身都有一定的重量，正确的姿势是演奏良好的基础。最主要的有以下几个方面：

一、持琴姿势

提琴师小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中许多毛病的来源。正确姿势是身体立正，放松地站稳，两脚稍微分开（相当于肩宽），双肩放松，左臂向胸前扭转，把小提琴放在锁骨上，用左下颚将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，琴背于左肩之间的空隙可用肩垫填充，但一定要注意肩垫的形状，形状要正确，在演奏中不时所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。另外，左肩不可高耸，也不要用力去“夹”，但是有些人在演奏中对待持琴不太重视，往往用下颚夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。琴头和鼻子一样高，过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。过高可以把提琴的重量倒向脖子和肩膀，演奏高到位时比较容易，关于琴头的问题搞一点比低一点好。

琴面向内侧稍倾斜，琴的倾斜度一般应保持在与水平线呈15度至25度角之间。琴面的倾斜度在演奏中可做微小的调节。

总之，就持琴而言，切忌不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。

二、持弓姿势

弓子好像歌唱家的气，也要成为人体的一部分，五个手指巧妙地和弓子相结合，使弓子变成右臂的延伸。右手五个手指放松，自然弯曲，拇指放在弓杆和马尾箱交接的小三角出，中指对着拇指，食指向前倾斜放在弓杆上，中指和无名指

轻轻放在马尾箱上，小指尖弯曲轻轻地放在弓杆上，右手四个手指均须保持弧形。握弓要求自然、放松，很多人在演奏时从心里到身体都常常出现“紧张”状态。我们所说的放松不是睡觉时的绝对放松。“而要在”运动中寻求放松。“放松”的原则不仅体现在运弓上，他要体现在整个演奏大环之中，它要贯穿演奏的全过程。中弓部位的握弓姿势是基本的，也是相对容易掌握的，对于初学者来说，先学中弓的演奏是最易收效的。

弓毛摩擦琴弦，使琴发出声音。在弓毛作用于琴弦的过程中压力大小、弓速快慢以及接触点和角度等，都是直接影响发音的重要因素。林耀基精辟地提出运弓要“一直，二平、三稳”。“直、平、稳”便于解决各种弓弦矛盾，发出“匀、准、美”的声音。

三、左右手姿势

小提琴演奏者和钢琴演奏者相比，不同的是钢琴演奏者的两个手臂的姿势是一致的；而小提琴演奏者的两个手臂的姿势却截然不同，左右手经常出现相互干扰和“分家”的情形，这是小提琴（包括所有弦乐器）演奏者身上出现的最突出的矛盾。弦乐器演奏的外形很像一个能伸缩的大环，琴身被人夹住，好像固定这个大环的梁。这个大环由人体、琴身、弓子三个部分组成，所以有三个连接点：左手持琴按弦点，拇指与食指相对，放在琴劲上：位置是I弦#fa、Ⅱ弦si手腕自然直立，手心不能托住琴劲，拇指虎口处留有空间，不要托住琴劲，左臂向右稍有倾斜，手指第三关节弯曲，指尖立于板上（指尖一点不能躺在指板上）。右手握弓子和弓弦接触点。如果在演奏时能使这三点有机地结合在一起，彼此气息相通，我们就可以自由自在地“歌唱”。

小提琴教育家李耀基简明地提出“动作要分家，演奏不分家”。基于这一点他详细地说明两手的动作和感觉虽然不同，但在表现音乐上必须是一致的，也就是说左右两手的动作必须统一在共同的音符上，彼此相通，保持默契。对于左手有这样一个口诀：“指根发力到指尖，手指关节不发蔫（nian），指头轮休存耐力，手指独立实又坚。”对右手—也有一个口诀：“肩肘（zhou）腕指环扣环，整体动作不零散，上臂下臂联合动，大刀阔斧声音宽。”都具体明确地阐（chan）明了这个道理。

四、演奏时左右臂的位置

在小提琴演奏中，人体（主要是双臂每个部位的动作是不同的，但又联合为一整体。即要分清部位、各守岗位，更要紧密配合。

右手运弓时首先双脚站稳，双肩放松，右臂自然垂下，奏Ⅰ弦时手臂好似靠近身体（但不能靠在身体上），奏Ⅱ弦时再高一点（注意手臂与琴的平面），奏Ⅲ弦时再高一点（注意手臂与琴的平面），奏Ⅳ弦时更高些，要上臂、肘、小臂、手腕完全与琴弦成平面，手臂过低手腕会塌陷，手臂过高手腕会突出，这样都不能正常放松地演奏。

演奏时左手手臂按Ⅰ弦时略往右考，按Ⅱ弦时再往右靠，按Ⅲ弦时多往右靠，按Ⅳ弦时最往右靠，手腕自然直立，左右手都要注意四条弦不同的角度，好似船舵在行船时随时调整位置。