学习小提琴的基础乐理知识

1.1固调：五线谱要用固调唱法，即无论什么调，在谱上同一音

高位置的唱名相同，都唱成C大调的doremifasolaxido。在C大调

时mifa和xido是半音，其他是全音。其他调名是根据调号，有些

音需要升或降而已。以一个升号的G大调为例：一个升号只把fa升

半音，其他音不变，所以变成#faso和xido为半音，音阶为solaxidoremi#faso，半音的次序与C大调相同，所以旋律是一样的，只是音高不同，也就是调性不同了。

1.3音符长短的命名规则：如果说全音符O是四拍，它可分成两

个两拍的音，这个音就是二分音符;同理，分成四个一拍的音就是四

分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的

音就是十六分音符;以此类推。休止符也同理。

1.4音名：音的唱名可有各种各样，但音名CDEFGAB都有固定的

音高，例如，频率440赫兹的音名定为A音。唱名mifa和xido对

应音名EF和BC为半音，其他是全音。在小提琴上手指距离：全音

分开，半音并拢。

1.5小提琴上如何记音名：在AE弦根据以上的半音关系拉出唱

名laxidoremifasola就是音名ABCDEFGA。在任何一根弦上都可以

对应找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4

指，唱名是solaxidore，音名就是GABCD，很容易排列出来。

1.6符号：升号#升半音，重升号x升全音，降号b降半音，重

降号bb降全音，还原号回到不升不降的音，“8”在音符的上面则

把这个音升高一个八度。

2.音程(两个音之间的高低关系)

2.1纯一度：两个相同的音

2.2.大二度：全音(等于两个半音)，例如dore;

小二度：半音，例如mifa

2.3大三度：全音+全音(拉双音时手指是小距离)例如domi

小三度：全音+半音(拉双音时手指是大距离)例如refa

2.4纯四度：两个全音+半音，例如dofa

2.5纯五度：三个全音+半音，例如doso

2.6大六度：四个全音+半音(拉双音时手指分开)例如dola

小六度：三个全音+两个半音(拉双音时手指并拢)，例如mi高音do

2.7大七度：五个全音+半音，例如doxi;

小七度：四个全音+两个半音，例如re高音do

2.8纯八度：五个全音+两个半音，例如do高音do

2.9两个音的和谐关系：纯一、四、五、八度为完全和谐

三度、六度为不完全和谐

二度、七度为完全不和谐

注：小提琴拉双音就是根据以上的和谐关系来听音准。

2.10对音程的通俗理解：两个物体之间的距离叫路程，单位是米;两个音之间的距离叫音程，单位是“度”，数一下有几个音就是几度。例如，doremi有三个音，domi就是三度音。

3.调名

3.1首先要记住，在五线谱高音谱号后无升降号是C大调或a小调。

3.2大调调名

3.2.1升调号：以C大调为基础，调号每增加一个升号就往上数五度，从六个升号起在音名前加一个“升”。例如：无号是“C”大

调、一个升号“G”大调、六个升号“#F”大调，以此类推。(数法

举例：两个升号要从一个升号G大调的G数起，GABCD，是D大调)

3.2.2降调号：以C大调为基础，调号每增加一个降号就往上数

四度，从两个降号起在音名前加一个“降”。例如，无号是“C”大调、一个降号“F”大调、两个降号“降B”大调，以此类推。(数

法举例：两个降号要从一个降号“F”大调的F数起，FGAB，是“降B”大调)

3.3大调调名的快速记法：小提琴四根弦是G、D、A、E，分别是一至四个升号的大调调名。在小提琴的第一把位先后在DG弦按下2

指和退1指，唱名分别是fa、降xi、降mi、降la，音名分别为F、降B、降E、降A，就是一至四个降号的大调调名。

3.4调号中该升或降什么音：在小提琴的第一把位先后在DA弦

上行拉出唱名fadosorelami，在AD弦和DG下行拉出唱名ximilaresodo，会发现很有规律。请记住：上行就是升调号，即一

个升号为升fa，两个升号为升fa、do，以此类推;下行就是降调号，即一个降号为降xi，两个降号为降xi、mi，以此类推。注意以上的

次序不要搞错。

3.5大小调关系：把大调调名弄清后，把大调调名降小三度就是

小调调名。例如：三个升号是A大调，A音降小三度升是#F，即#f

小调;两个降号是降B大调，“降B”音降小三度是G，即g小调。

3.6同名大小调：小调比大调少三个升号(或用降号来抵消)。例如，A大调是三个升号，a小调则无号;E大调是四个升号，e小调则

是一个升号;G大调是一个升号，g小调则是两个降号;C大调无号，

c小调则是三个降号;F大调是一个降号，f小调则是四个降号。

3.7如何辨别大小调：对大小调曲式的曲子就看结束音。例如，

一个升号的曲子到底是G大调还是e小调?如果结束音是G就是G大调，是E就是e小调。此外，用首调唱法(即简谱唱名)结束音是do

就是大调，是la就是小调，do降小三度就是la。

注：大小调结构的曲式才符合这个原理，有的中国乐曲结束在

re或so就不是大小调结构。

4.音阶(用音和音之间的全音、半音关系来说明)

4.1大调音阶：第一个音(全音)第二个音(全音)第三个音(半音)第四个音(全音)第五个音(全音)第六个音(全音)第七个音(半音)第八个音。口诀：全全半，全，全全半

其中第一个和第八个音的音名相同，这个音名是什么就是什么大调。例如：remi#fasolaxi#dore符合第三至四及第七至八个音是半音的规则，第一个音名是D，所以是D大调音阶。

4.2小调音阶

4.2.2旋律小调音阶(口诀)：全半，全全全，全半

其中第一个和第八个音的音名相同，这个音名是什么就是什么小调。例如：laxidoremifasola符合第二至三及第五至六个音是半音的规则，第一个音名是A，所以是a自然小调音阶。

注：小提琴拉小调音阶时上行为旋律小调，下行为自然小调。例如，a小调音阶上行laxidoremi#fa#sola下行lasofamiredoxila

5.琶音(用音程关系来说明)

5.1什么是琶音：三个以上的音同时奏出称为和弦，把它们分别奏出称为分解和弦，把分解和弦上行和下行就是琶音。

5.1三和弦：低(根音)、中(三音)、高(五音)三个音，相邻的音都是三度。小提琴一般拉下面的三和弦。

5.1.1大三和弦：低音(大三度)中音(小三度)高音例如：domisosomido

5.1.2小三和弦：低音(小三度)中音(大三度)高音

5.1.3六和弦：低音(三度)中音(四度)高音。六和弦是从三和弦变化而来，即把三和弦的低音升高八度。

5.1.4四六和弦：低音(四度)中音(三度)高音。四六和弦是从六和弦变化而来，即把六和弦的低音升高八度。

例如：refala(小三和弦)低音升八度成为falare(六和弦)低音

升八度成为larefa(四六和弦)

5.2七和弦：低(根音)、中(三音)、次高(五音)、高(七音)四个音，相邻的音都是三度。小提琴一般拉下面两个七和弦。

5.2.1减七和弦：相邻的音都是小三度。例如，do、降mi、#fa、la

5.2.2属七和弦：低音和中音是大三度，其他都是小三度。例如，so、xi、re、fa

6.拍号

6.1读法：正确的读法应该从上往下读。例如，2/4应读作二四拍，如果读成四二拍不是很内行，但读成四分之二拍那就是很外行了。

6.2含义：拍号上面的字母表示每小节的拍数，下面的字母表示

几分音符为一拍。例如，3/8拍的3表示每小节三拍，8表示八分音

符为一拍。

6.3每小节拍数的强弱关系：两拍(第一拍强、第二拍弱)，三拍(强、弱、弱)，四拍(强、弱、次强、弱)，六拍(强、弱、弱、次强、弱、弱)

7.需要记住的常用符号

Lento(慢板)每分钟50-60拍

Larghetto(小广板)每分钟60-70拍

Andante(行板)每分钟70-80拍

Moderato(中板)每分钟80-100拍

Allegretto(小快板)每分钟100-120拍

Allegro(快板)每分钟120-150拍(以上是大致速度范围。)

渐慢：rall或rit.渐快：accel.恢复原速：atempo

强：f弱：p

渐强：crese渐弱：dim或decresc

拨奏：Pizz用弓拉奏：arco左手拨弦：+

独奏：solo合奏：Tutti

从头反复至Fine.结束：D.C.al.Fine

人工泛音：◇自然泛音(或空弦)：o颤音：tr

1.持琴

持琴方法正确与否是拉琴能否放松的关键一步。不正确的方法：耸肩;用力夹琴。这样持琴造成肌肉紧张，拉琴累，换把和揉弦都有困难。一处肌肉紧张会连带其他肌肉也紧张。

正确的方法：老师让我把琴贴住脖子，“向左看齐”，用头的自重夹住琴，并让我左手臂自由甩动，把左手解放出来，当时我生怕琴掉了，老师说“琴摔坏了算我的。”不用任何使肌肉绷紧的力持琴，在拉琴时保持这种放松的感觉，这就是正确的持琴方法。

2.左手手型

不正确的手型：虎口夹住;手心朝向琴颈;用食指根部托住琴;食指歪斜。老师说的一句“你的手型像螃蟹”使我终身难忘。这样的手型势必造成紧张，手指既分不开也并不拢，音无法拉准，又影响拉双音和揉弦等，没有发展前途。

正确的手型：虎口打开;手腕平;手心朝向脸;拇指内侧靠住琴颈;食指指根超过指板;用舵式动作换弦，即无论按哪根弦都要保持这样的手型;尤其要检查1指靠指根这一节不能歪斜，即使后退1指也是向后倒下，而不是把手指横过来。

3.左手按弦

不正确的方法：手指动作是上下按弦，原因没有动指根关节，而是手指的第一、二关节在动作。这样按弦的结果是手指软弱无力，发音不清晰，拉不快。

4.握弓

不正确的握弓：拇指关节瘪下去捏住弓杆。这一错误是拉琴最致命的，永远发不出好听的声音，跳弓等许多弓法都无法拉好。

5.运弓

不正确的方法：用力压弦;手腕是左右横向运动;换弓时加入过多的手腕和手指动作。

正确的方法：老师让我把拇指轻轻托住弓杆握弓，在弓的重心段不用任何压力运弓，运全弓时保持这个音量，当时我觉得这样的声

音很轻，经过一段时间训练就会体会到这样的声音不仅优美而且声

音传得远。老师培养了我一个概念：“音量的大小主要是弓速，而

不是压力。”运弓时的手腕动作应该和弓的运动方向一致，换弓时

不要人为加入手腕和手指动作。

6.左右手配合

年轻时我喜欢拉快速的曲子，但总是拉不清晰，老师认为我的左右手灵活性都很好，问题是左右手没配合好，老师给了我以下训练

建议：像拉顿弓一样，每个音都先按好手指，弓勾住弦再拉;快弓慢练，逐步加快。其实无论快慢，都应该是左手引领右手。

一、规律的抬指可将指法变繁为简

不能想像小提琴家在演奏“tr”时不保留下方音的手指,而是像弹钢琴演奏“tr”时的动作,两个手指轮流交替起落会是什么样子。我想肯定没有人去做这种无意义的尝试。保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。

保留指既可称之为“落指后的延续”,又属于抬指范畴中的“晚抬”。对于演奏者来说,何时保留、何时不保留、保留到哪里再抬起,均是由演奏者本人按照自己头脑中的逻辑来认定的。在合理省力效

果好的原则指导下,把关键乐句眼花缭乱的复杂手指动作理顺。逻辑清晰、起落有序,以最简捷的动作,最少的起落次数,完成最复杂的技巧。

谈到小提琴演奏的复杂性、逻辑性,马上容易使人联想到那些誉

满全球的神化人物——大侦探福尔摩斯、著名的科学家爱因斯坦等

一批具有发达头脑的人物,他们均被描写成对小提琴演奏情有独钟、

甚至达到酷爱的程度的人,足可证明,小提琴演奏本身就是一门极为

复杂、充满逻辑又独具艺术魅力的科学。

二、培养良好的抬指习惯

一般说来,左手手指是用哪个落哪个,有的还需提前落,但绝不是

落指后不用时马上就抬起来。有的仍需保留在弦上待用,以减少起落

的次数。

究竟保留指多些好,还是少些好呢?如果从手指的逻辑性、省力、音准等方面把握考虑,多比少好。但如从手指的灵便、敏捷和揉弦自

如的程度来看,少用有利。关键在运用得适时、适处、适度。也就是

要掌握好运用的分寸。千万不要未加思索用过就抬,一旦成了习惯,

这种下意识的不良动作将在演奏中根深蒂固,很难彻底改正。

三、可以会而不用,不能用时不会

符合逻辑的手指起落是左手基本功之一。

观察演奏者的指法逻辑,特别是抬指规律,其思考的逻辑性及用脑练琴的程度便可一目了然。

如果我们把练习分为三个阶段的话,那么,读谱试奏可称之为一度用脑阶段。旨在了解作品风格、布局及全貌。然后要进入选择最符

合音乐要求的弓、指法,这为二度用脑阶段。在这个阶段中所要寻求

出的指法内在规律,已是谱面上所未显示的了。在三度用脑阶段,主

要是深入挖掘音乐内涵,不断增强理解,独立并有所创新的处理乐曲

直到完美再现作品。

唯有第二阶段所面对并必须做好的是那些近于繁琐又艰苦、耐心细致的工作——即头脑对指法逻辑的全面推算、比较、判断和应用。这恰恰是极易被忽视的。每个落下的手指,抬早了会增加起落次数和

复杂程度,打乱手指逻辑,会感到忙乱;抬晚了会给后面再落的手指增

加额外的负担和不必要的难度,会感到笨重。只有抬得不早不晚,使

手指落得有道理,抬得有规律,有条不紊,精确有序,才能在今后面对听众的演奏中从容不迫、正常发挥。

对于抬指的规律,可以会而不用(如在慢速的歌唱性乐段),但不能用时不会(如在急速的技巧性乐段)。

通晓指法逻辑,熟谙内在规律,是严格手指训练的重要一环。

小提琴入门教程：演奏的基本技巧

小提琴入门教程：演奏的基本技巧小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得成就的标志之一。小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往，但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这将使一个演奏者从中受益。一、提琴的方法提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中很多毛病的来源。准确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。高的琴头能够把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴来说，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意肩垫的形状，形状要准确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。二、运弓的技巧对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，所以要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，

小提琴乐理基础

小提琴乐理基础一、乐音空气的振动让我们听见了声音。小提琴的琴弦在弓毛的摩擦下发生振动，琴弦的振动通过小提琴的面板使得琴箱内的空气也产生振动，然后通过音孔传到我们的耳朵里，我们就听到了小提琴的声音。琴弦每秒钟振动的次数称为频率，单位为Hz（赫兹）。让人感觉良好的有一定音调高度（频率）的声音我们称之为乐音。乐音的振动频率在 16Hz~7000Hz的范围内。每个乐音都有一个固定的音调高度（频率）。在音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系。在乐音体系中，将乐音按音调（频率）的高低排列，称为音列。按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下行音列。在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音级。钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。为了表示乐音体系中的音级，我们给每一个音级以一个名字，这个名字就称为音名。人们通过用大写的C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名，必要时在后面加上阿拉伯数字1、2、3等。如 C1、a3（实际情况是前面字母是大写的数字作为下标，字母是小写的数字作为上标，这里没法表示上下标）。按上行音列排列，钢琴上的白键（这里未标黑键的音名）的音名依次为： A2，B2……………………………………………大字二组 C1，B1，D1，E1，F1，G1，A1，B1…………大字一组 C，B，D，E，F，G，A，B……………………大字组 c，d，e，f，g，a，b……………………………小字组 c1，d1，e1，f1，g1，a1，b1…………………小字一组 c2，d2，e2，f2，g2，a2，b2…………………小字二组 c3，d3，e3，f3，g3，a3，b3…………………小字三组 c4，d4，e4，f4，g4，a4，b4…………………小字四组 c5…………………………………………………小字五组其中小字一组的音名为c1的音被称作中央C。二、音程两个乐音的频率比值（用高频率除以低频率得到）反映着两个乐音间的距离，这种距离称为音程。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是纯的）。音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大，如纯八度的音程就比纯五度（此外说成纯的度数还有纯一度和纯四度）的音程远。在国际上，规定a1这个音的频率为440Hz，称为第一国际高度，我国也采用这个标准来制造乐器。音名为a1和a2的两个音级相差一个纯八度，根据纯八度的音程概念，很容易知道a2的频率为880Hz。其它乐音的关系也一样，只要音名的字母相同，它们间的音程关系就为数个纯八度的关系，如A1与a2这两个音级，a2就比A1高出四个纯八度，即a2的频率是A1的频率的四倍。三、十二平均律规定了音级a1的频率为440Hz，根据纯八度关系，也就知道了所有音名中字母为A（或a）的音级的频率，那么其它音级的频率又是如何确定的呢？下面就来谈谈音律中的十二平均律。音律是指乐音体系中各音级之间的音程规律，十二平均律是钢琴等乐器上采用的音律。我们先来看看a1到a2这一个八度内的所有音级的频率是如何确定的。将a1到a2这个范围内的音级按音程距离十二等分（平分），可以得到所有在这个范围内的音级的频率。方法是从a1音开始，频率依次乘上2的1/12次方，即乘上1.05946，可得各音级的频率，列表如下： a1=440Hz #a1=a1×1.05946=466.2Hz b1=#a1×1.05946=493.9Hz c2=b1×1.05946=523.2Hz #c2=c2×1.05946=554.4Hz d2=#c2×1.05946=587.3Hz #d2=d2×1.05946=622.2Hz

乐理基础知识入门试题

乐理基础知识入门试题音乐欣赏的思维方式主要是形象思维，形象思维来自感性认识，却又高于感性认识。以下是乐理基础知识入门试题，欢迎阅读。一、单选题 1.标准钢琴的琴键共有几个? ( ) B A.66 B.88 C.87 D.75 2.c1——c2八个音中，以下哪个选项的'音级属于半音关系?( )A A.e1——f1和b1——c2 B.d1——f1和b1——c2 C.f1——e1和c2——b1 D.d1——c2和b1——c1 3.1个四分音符等于4个十六分音符的时值,8个三十二分音符等于2个( A.四分音符 B.十六分音符 C.二分音符 D.八分音符 4. 在高音谱表中，下加一线记作( )。C A.c2 B.b1 C.c1 D.b2 5.附点全音符时值长短为( )。D A.三拍 B.四拍 C.五拍 D.六拍 6.八分休止符中时值长短为( )。D A.四拍 B.一拍 C.二拍 D.二分之一拍 6.具有典型意义的节奏叫( )。C A.节拍 B.拍号 C.节奏型 D.拍子 7.音乐中的基本强弱规律用( )来表示。D A.小节线 B.拍子 C.拍号 D.小节 8.在音乐中重音和非重音有规律的强弱反复叫( )。B A.小节 B.节拍 C.休止 D.反复 9.每小节里有二拍或者三拍的拍子叫做( )。A A.单拍子 B.复拍子 C.混合拍子 D.反复10. 二、按要求构成音程与和弦(本大题共2小题，每小题10分，共20分) 1.以下列各音为根音,向上构成指定的音程。减四度纯五度大六度小三度大七度 2.以下列各音为低音,向上构成指定的和弦。大三和弦6 小三和弦大三和弦小三和弦46 减小七和弦三、写出下列音乐术语及符号的中文含义(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 1. Andante ( ) 2. > ( ) 3. Mezzo-piano ( ) 4. con8 ( ) 5. ( ) 6. a tempo ( ) 7. ( ) 8. forte ( )

小提琴入门教程：专家谈小提琴的启蒙教育

小提琴入门教程：专家谈小提琴的启蒙教育小提琴学习的启蒙阶段，相对于各种键盘乐器因为其音准和发音的双重困难，被人形象的称为“杀鸡”或“拉大锯”的阶段。而正是这个阶段为学习者日后可能的专业音乐学习打下了扎实的基础；更是艺术普及和社会化的渠道之一。下面谈谈作者对这个问题的几点看法：一．为提升孩子的兴趣，教学曲目的选择很重要。在音乐学习中，练习曲和其他乐曲应该是相辅相成的，但有时（甚至是经常）又会发生矛盾。卡尔?弗莱什说得好：“塞夫契克练习曲能够很恰当的比作药品，用量过多能致死，用量适当能治病”，即使象塞夫契克那样较缺乏音乐性的练习曲并不多，但在启蒙阶段我们决不能冒让枯燥的练习曲扼杀孩子和家长学琴兴趣的风险。基本上我们能够在教授完左右手基本技术后就让他们拉一些符合儿童心理的小曲，这里有两本曲集较有名：《铃木小提琴教学曲选》和《未来小提琴家》。当然，这些动听的乐曲能合理的分布着一些需要训练的技巧，在适当的时候要引导他们发现自己的技术不足以达到乐曲的要求，这时便能够顺理成章的增强专门的技术训练了。二．初学者的音准问题。音准问题对于初学者是必经的一道高高的门槛。如果把音高感觉非常不好的人比作音乐上的盲人，那么小提琴那乌黑的指板甚至不象吉他或是琵琶有品格的凹凸不平，能好歹给这些人一条盲道勉强走上几步…… 虽然我不太赞同在音乐普及教育上选材的过度严格，但对初学者的测试从某种水准上还是必要的。当然，在一定范围内，听觉能够通过视唱练耳等辅助课程提升。此外，在练习一首乐曲前，先哼唱一遍是很有协助的，这样不但能改善音准，对于节奏，乐感和识谱都有益处。造成音不准除了听觉上的原因外，也有可能是因为错误的持琴。具体地说是左手的位置和手型问题：左手食指第三节末端与琴颈接触，

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小提琴入门教程：小提琴节奏训练 1、选择自己音域范围内一个八度的大调音阶，如果实在唱不了就只好同音念dadada了，是音阶。如果有乐器帮忙(当然得有能无负担搞定一条音阶的技巧)也能够。选定一个速度A，能够用节拍器辅助，不要太快，自己决定。练习一拍一个音，刚开始能够跟着节拍器，是听节拍器拍几拍，然后关掉，自己唱音阶，循环5到10次或者更长，打开节拍器，听一下差别，继续练习；练习一拍两个音，同上；一拍四音，同上，自己唱的时候能够在每一组的第一个音加上节奏重音，但要注意4个音均匀一拍八音，同上，自己唱时候能够每四个音加上一个节奏重音，稍后能够改为八个音一个节奏重音。注意8个音时值均匀连续重复音阶一拍一音->一拍二音->一拍四音->一拍八音再返回，要求是一圈以后速度与速度A相差相当小。开始能够用节奏重音辅助，慢慢去掉。要求保持速度变换时每一组音里面的音符时值均匀！！现在开始加一点难度，一拍三音，练习方法同一拍四音；(123 456 717 654 321)一拍五音，同上（12345 67176 54321）一拍七音，同上。(1234567 1765432)连续重复音阶一拍一音->2音->3->4-..->8->7 (1) 要求和上面那一圈差不多。这个大圈练习下来需要很长的时间，不可能一蹴而就，当然也别一开始就给自己提极大的要求。最后的那一圈能够用来测试，看看那些能听出人家2转33转2不稳定的人自己能做到什么水平，总之我不练我就不行。这个练习是以后两拍三个音等BT 节奏的基础，张少曾为我们表演过打三拍子唱7个均匀的音的本事，偶们一干人是景仰得不行啊。 2、选定一个速度A，不用太快，能保证一拍唱平稳的8个音就行。这个练习能够用dadada来模唱或者击掌的方式。一样能够用节拍器辅助，当然最后要达到完全脱离节拍器是非常困难的。8个音，练习每8 个音或者每四个音第一个音为节奏重音，重复3-5分钟，比对节拍器；注意重音一定要肯定突出每一组，把重音移到第二个音上，注意，这里可能不得不用个土方法，脚打拍子，以免造成心里面把起拍也移到第二音上面的行为；每一组，第三个音为重音；...第四个....记住与

乐理知识考题及答案

2011年乐理知识考题及答案编辑：地主来源：网络时间:2011-07-01 14:18 1.在乐理中基本音叫________中音 2.在基本音下面加点的叫___音？低 3.1-2,2-3,3-4,4-5,5-6,6-7两音之间的距离在乐理上叫做_________。全音音程 4.一个全音包含___个半音？半 5.音的长短是用___________来表示?横线,附点,连线,休止符等 6.写在音符右边的横线叫______增时线 7.写在音符下面的横线叫______减时线 8.音的名称是根据____________来决定的它与全音符的长度比例 9.增时线的延长与减时线的缩短均是以_______为基点的四分音符 10.带有附点的音符叫做_________附点音符 11.十大钢琴家有谁,请随便举几个例奥斯特，鲁宾斯坦，霍罗维茨，古德尔，阿什肯纳齐，波里尼，阿尔赫里奇，巴克豪斯，吉利尔斯，阿劳 12.请举出六大交响曲一两个名称贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）、贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）、舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲）、德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）、柏辽兹的《幻想交响曲》 13.请举出音乐6大要素中的随便2个节奏、结构、曲式、旋律、音色、调性 14.谁被称为乐圣?A莫扎特B贝多芬C巴赫D亨德尔B贝多芬 15.谁被称为音乐神童?选项跟上面的一样A莫扎特 16.请问肖邦是哪个国家的人?波兰 17.中国古代四大名琴是是什么?号钟,绕梁.绿绮,焦尾

18.十面埋伏是不是中国古代十大名曲之一?是 19.音乐的基本表现手段有什么?曲调旋律、节奏、拍子、速度;调、和声；力度； 20.<弄臣>是不是威尔弟的四大歌剧之一是 21.力度是指什么?力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度 22.交响曲《悲怆》的作者是谁?柴可夫斯基 23.AD1700--AD1800时期,音乐界代表人物有哪些?维澳第，莫扎特，贝多芬，胡麦尔，帕格尼尼，伟伯，车尼尔，罗西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，门德尔松，肖邦，舒曼，斯特 24.乐谱上没隔一段距离,就有一条竖线,那是什么线?小结线 25.“>”表示什么记号?重音记号 26.“#”表示什么记号？升记号 27.调号是_______的符号?确定调的高度 28.四四拍的意思是什么?以四分音符为一拍,每小节四拍 29.瓦茨是哪个国家的著名钢琴演奏家美国 30.著名世界高音歌唱家帕瓦罗蒂逝世时是多少岁?71岁高考音乐乐理知识模拟试题一、填空题 1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。 2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。

简谱乐理基础知识入门

简谱乐理基础知识入门音名我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边

出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音符的长短(时值) 休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符：八分附点音符：节奏与节拍

唱歌入门的乐理基础知识点

唱歌入门的乐理基础知识点基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?

小提琴基本术语总结

小提琴基本术语汇总很弱pp pianissimo 弱p piano 稍弱mp mezzo-piano 稍强mf mezzo-forte 强 f forte 很强ff fortissimo 此外还有极弱ppp pppp 极强fff ffff等渐强cresc. crescendo 渐弱dim. diminuendo或decresc. decrescendo 特强sf 或sfz sforzando 或fz forzando（通常用来表示重音）突强rf 或rinfrfz rinforzando（表示很急速的“渐强”）强后即弱fp forte-piano 特强后弱sfp sforzando piano 或fzp forzando piano 下面是速度下面我所写的数字是每分钟的拍数慢速度缓慢庄板Grave 40 广板Largo 46 慢速慢板Lento 52 柔板Adagio 56 小广板Larghetto 60 稍慢行板Andante 66 小行板Andantino 69 中速中板Moderato 88 稍快小快板Allegretto 108 进行速度快板Allegro 132 快速急板Presto 184 急速最急板Prestissimo 208 渐慢rall. rallentand 或rit. ritard. ritardando 转慢riten. ritenuto meno mosso 稍慢poco meno mosso（这个“稍慢”的意义和基本速度中的“稍慢”不同，是比前满速度稍慢，有稍转慢的意思）慢一倍doppia lunghezza di tempo 渐宽广或放宽allargando 渐消失manc. mancando或mor. morendo smorz. smorzando

图文解说小提琴入门指法练习

图文解说小提琴入门指法练习【导语】小提琴（意大利文：Il violino ）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。下面小编为大家介绍一下小提琴入门指法：小提琴第一把为认知：在下图中，“1把”代表第一把位起始音(食指)的位置，“2把”代表第二把位起始音(食指)的位置。当食指按在“f2或#f2”时，这是第一把位;当食指按在“g2或#g2”时，这是第二把位;当食指按在“a2或#a2”时，这是第三把位。小提琴入门指法:小提琴第一把位指法图详情：

贝多芬音乐培训学校给大家总结如下的指法练习点： c大调 g弦食指la，中指si，无名指do，小指ri--中指紧靠无名指；d弦食指mi，中指fa，无名指so，小指la--中指紧靠食指；a弦食指si，中指do，无名指ri，小指mi--中指紧靠食指；弦食指fa，中指so，无名指la，小指si--食指退后半音。 a大调是三个升，升fa升do，升so 在c大调的基础上凡是遇到fa，do so，手指前移半度，即 g弦中无名指紧靠小指 d弦中指紧靠无名指 a先中指紧靠无名指

e弦食指位置上移一度，紧靠c调中的中指位置，但是中指要上移半度，紧靠无名指。 F大调是降si。即si的位置下移半度 g弦中指紧靠食指， a弦，食指后退半度， e弦，小指紧靠无名指。总之，学习任何器乐都需要极好的耐力和毅力，谁都不是一拉就很好听的，小提琴一定要每天坚持多练，不然手指会生疏，音要按准了，弦要拉的丰满。小提琴还包括柔弦，跳弓，拨弦，泛音等一系列技巧，学习过后你会觉得拉小琴是件很美妙的事。北京音乐培训机构成人艺术培训包括：成人声乐培训、成人舞蹈培训、成人乐器培训、成人美术培训等。下面，桔子树给大家分享一下成人乐器培训班课程分类、班级设置。成人乐器培训班课程分为：成人吉他培训班、成人尤克里里培训班、成人架子鼓培训班、成人钢琴培训班四大课程。北京音乐培训机构桔子树成人乐器培训，成人吉他培训班分为四类小课程。包括：成人吉他一对一、成人吉他一对二、成人吉他一对三以及成人吉他精品小班等。成人吉他培训班课程介绍：北京音乐培训机构桔子树设置多种成人乐器培训班课程，按照教学计划从认识吉他和吉他谱、训练手指力量以及灵活性、学习乐理知识，认识和弦、双手配合加入节奏流行弹唱、深入学习和声，积累大量作品，达到演奏技巧灵活运用、和弦编配、即兴演奏、能够独立识谱演奏、自如弹唱，达到比较专业的水准。成人吉他培训班适合人群：13岁-80岁喜欢吉他的音乐爱好者。成人吉他培训班型设置与开课信息：

钢琴乐理知识总结

第一讲音的概念第一节乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》，曾经广为流传的《工尺谱》，古琴演奏用的《古琴谱》，锣鼓用的《锣鼓谱》等等，这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。

乐理基础知识Word版

乐理基础知识完全教程全文系统讲解了乐理基础知识，五线谱入门教程。第一讲乐谱的知识什么是乐谱 .. 按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。乐谱的分类现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。五线谱的优点《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。相反，五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。对比：上为五线谱下为简谱

小提琴入门教程：小提琴琴码

小提琴入门教程：小提琴琴码琴马又名琴桥，它是一块桥型的小木片，坚定地站在琴面板的中间，而受压迫于四条琴弦之下。它是提琴土一个非常重要的部件，故而也有人称它为提琴的心脏。它的作用不但仅在于把四条弦的震动传送到面板，使整个提琴一起随即震动。它的高度又决定了琴弦到指板的距离，从而影响演奏者的手感与演奏性能。琴马的材料一般是精选自风干的枫木。在安放琴马时，马脚要与面板的弧度绝对吻合。而琴马顶端的弧度也要十分准确，方能使四条弦在演奏时不会互相碰到。总来说之，琴马的材料、形状、高低、厚薄、琴马孔的大小等都会对琴的音色及品质有巨大的影响。小提琴的琴马从巴洛克型到现代型的发展变化过程中，法国制琴家起了关键的作用。我们现在使用的琴马基本上是法国的式样。而大提琴的琴马则有法国式与比利时式之分。比利时式的琴马较适合宽身琴型的大提琴，能使其音色更为集中有力。一些有经验的演奏家(特别是大提琴演奏家)常会有一两个不同高度的琴马以应付不同气候湿度的变化。虽然有时为了拉琴的手感与习惯，我们能够根据指板的高度来调整琴马的高度，但这只能在一个很有限的范围内略作调整。因为琴马的高度对琴体的整体震动影响是不可忽略的，琴马高低的更改也直接影响乐器的音色和音量。一般地说，琴马较低，则音色清甜一些，音量与穿透力也弱一些。反之，则音色与穿透力会大些，但音色也许会偏硬些。但这又要考虑到琴板的弧度的影响，高弧度的琴需要较低的琴马，低弧度的琴适合配较高的琴马。一般地说，小提琴琴马的高度在32mm~34mm之间，中提琴琴马的高度在38mm~41mm左右。而大提琴琴马的高度则在89mm~91mm之间。假如指板过高或过低而使琴马的高度不能配合，从声音的角度来考量，是调整指板的高度，而不是过多地降低或升高琴马的高度从而影响乐器的音质。

乐理基础知识

第一章音乐的概念－基本乐理教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅

乐理基础知识试卷及答案

乐理基础知识试卷及答案 Prepared on 22 November 2020

注意事项： ● 考试科目：音乐理论基础 ● 考试方式：闭卷笔试 ● 考核时间：100分钟 ● 总分：100分一、概念题（每题2分共10分） 1、节奏： 2、复音程： 3、切分音： 4、交错拍子： 5、变化半音：二、选择题（每题2分共20分） 1、下列力度术语，哪一个是最弱的（） A. f B. mf C. p D. mp 2、在3/8拍子中，下列哪种记谱法是规范的（） A. B. C. D. 3. 的时值总和等于：（） A. B. C. D. 4、下列各组中哪两个音之间是自然半音（） A. B. C. D. 5、下列拍号中，哪一个是复拍子（） A. B. C. D. 得分评卷人得分评卷人

6、除去哪两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音。（） A.#G和bA B. #F和bG C. #A和bB D. #D和bE 7、倍增三度与下列哪个音程互为等音程（） A.减五度 B. 纯五度 C. 减六度 D. 增五度 8、F与B为几度音程关系（） A.减四度 B. 纯四度 C. 增四度 D. 倍增四度 9、低音谱号用字母表示：（） A. G谱号 B. F谱号 C. D谱号 D. C谱号 10. #E向上构成自然半音是：（） A. B. C. D. 三、填空题（每空1分共20分） 1、音的性质包括：、、、。 2、音乐有两种，分别为：、。 3、减八度音程转位后是；增八度音程转位后是。 4、在单音程中，自然音程共有个。 5、在整个音域中，组、组、组属于中音区。 6、十二平均律是我国朝大音乐家发明的。 7、纯五度的音数，小七度的音数。 8、降si---升fa有个全音、个半音。

乐理知识考题及答案

12.请举出六大交响曲一两个名称贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）、贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）、舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲）、德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）、柏辽兹的《幻想交响曲》 13.请举出音乐6大要素中的随便2个节奏、结构、曲式、旋律、音色、调性 14.谁被称为乐圣?A莫扎特B贝多芬C巴赫D亨德尔B贝多芬 15.谁被称为音乐神童?选项跟上面的一样A莫扎特 16.请问肖邦是哪个国家的人?波兰 17.中国古代四大名琴是是什么?号钟,绕梁.绿绮,焦尾 18.十面埋伏是不是中国古代十大名曲之一?是 19.音乐的基本表现手段有什么?曲调旋律、节奏、拍子、速度;调、和声；力度； 20.<弄臣>是不是威尔弟的四大歌剧之一是 21.力度是指什么?力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度 22.交响曲《悲怆》的作者是谁?柴可夫斯基

小提琴入门教程：怎么选一根好的小提琴弓

小提琴入门教程：怎么选一根好的小提琴弓先说材料。优质的弓子都要用Pernambuco wood 即"柏南波哥木" 制成。"柏南波哥"是一个巴西的地名，柏南波哥木就是该地产的苏木，是的制弓材料。当前这种材料日见稀少，所以国内制弓业采用进口巴西苏木，不一定是产于柏南波哥，用它制弓，也是优质的木料。柏南波哥木也好，产于巴西其他地方的苏木也好，都有着颜色不同的特点。即有的是棕黄色，有的颜色非常深，几乎要接近于黑色。但判定一支弓的好坏，并不一定在其颜色。在木料用对，并且加工时切割方向对头的情况下，一支弓是否合用主要是要考虑以下一些因素： 1），重量。重量是因人而异的，很多弓子都作成61克重。不过购买时要挑选适合自己使用的重量的弓子。当然也能够备有不同重量的弓子，根据需要取用。 2），弓杆形状和弹性。总的说来，弓杆的弧度应是弓毛刚拉紧时，正好和弓杆的弯曲最低点接触。当弓毛继续拉紧时，靠弓头部分的弓杆，应和弓杆整体的曲率走向一致，不可有向上突起的现象。关于弹性，这个问题比较微妙，能够在几个方向上弯曲弓杆，挑出自己满意的来。有条件时，了解制弓者的工艺状况。一根弓杆，加工时要经过多次烘烤，而这种烘烤要求弓杆烤得彻底，否则用一段时间后，会失去弹性。烘烤时，又以开坯、初步切削时的第一次烘烤要求最彻底，一定要烤足烤透，烤到坯料的外边烧焦甚至起火。这样以后使用后，弓子就不会失去弹性。弓子的弹性也不是越高越好，要求它能满足跳弓要求的同时，要注意拉长弓时在中弓处不会跳动。一支拉长弓时中弓容易自己发颤而跳动的弓子，是不受欢迎的。 3），重心。这是个各人观点不大一致的问题，这里我说个大概。根据相关文献和业内人士的说法，一般总是说：位于从弓根木靠后那边量起9 英寸的地方。还有个说法是从弓螺丝量起，9 英寸半的地方。我的经验是做不大到，还要略上一点。不过拉琴者自己要对自己习惯于用什么样重心的弓有了解，这样在配备弓子时容易找得准确。

小提琴五线谱入门图解

小提琴五线谱入门图解《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下使用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）（如谱例1）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然（如谱例2），就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。所以在国际上广为使用的基本上都是五线谱。我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。能够说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。第三讲学认五线谱首先，五线谱是由三个主要的部分组成的：音符、谱号、谱表。第一节谱表现在我们首先来介绍一下谱表：用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的 “横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。因为音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。

小提琴入门教程：小提琴音准原则

小提琴入门教程：小提琴音准原则刘德镛教授个人认为：弦乐必须具备三种律的演奏水平，在不同的情况下使用不同律，才是全面的，即五度相生律，纯律和十二平均律。 1、五度相生律：很多小提琴演奏者将五度相生律误认为是纯律，其实这两者之间是不同的两种律，为什么会误称呢，大概是因为纯律这三个纯五度关系F-C-G-D 与五度相生律相同所致，五度相生律的振动数列如下：（以a音440.44为标准）律名： c d e f g a b c 振动数：261.00 293.63 330.33 348.00 391.50 440.44 495.47 522.00 五度相生律的特点：凡是五度，都是纯五度，大二度之间比较宽，小二度之间（即半音之间）最窄，一般弦乐（提琴）调弦即是纯五度关系，演奏旋律也是用这个关系，既半音靠的很进，如像#C比bD高，#C靠进D, bD靠进C。 2、纯律：在五度相生律的前三个纯五度之间加入协和的大三度而成（图表略）,这应该是和声学的来源, 是非常协和的大三和弦。（详细分析略）,纯律的振动数列如下：律名： c d e f g a b c 振动数：261.00 293.63 326.25 348.00 391.50 435.00 489.38 522.00 请注意以上两种律在a,e,b 上的差异,在半音的问题上,纯律正与五度相生律相反，如五度相生律变化半音C-#C,大于自然半音C-bD, 在纯律上则变化半音C-#C小于自然半音C-bD。

纯律的特点：和声非常协和、纯正，音阶中半音最宽（比五度相生律和十二平均律都宽）。在管弦乐队中，铜管乐经常是吹奏基础音上的泛音，所以吹奏和弦时是非常协和的，弦乐也同样能够奏吹奏，得到同样水准的协和和弦。 3、十二平均律：在一个八度内将它等分为十二个半音。因为十二平均律和纯律半音大小不一，音程关系也不相同，转调更加麻烦，故产生十二平均律，不管变化半音、自然半音一概相等，所以能够等音变换。十二平均律的特点：半音比纯律宽，但比五度相生律窄，奏和弦不纯，奏旋律时倾向性不够（导音倾向主音），是折中的，但转调极为方便。在小提琴上，D大调是既适合五度相生律，也适合于纯律，它的主音、属音、下属音、上主音是纯五度关系，都是空弦，由此能够看到很多作曲家写小提琴独奏曲时都喜欢D大调。关于在小提琴中三种律的应用，刘德镛教授个人认为： 1、在演奏快速音阶时，应用十二平均律；在演奏慢速音阶时，宜用五度相生律。（原因解释略） 2、在演奏和弦、双音与单音混合时的，原因较复杂，具体问题不同，律的使用有些是单独使用，有些是混合使用，他举了一些例子，书中有详细论述。 3、半音音阶，应用十二平均律演奏；但在不太长的半音级进、摸进等（例谱略）形式不完整半音阶时，应以支持音划分半音间的距离。 4、减七和弦应用十二平均律演奏，属七和弦应用纯律演奏。（原因解释略） 5、在演奏升号调和降号调时的音不准现象在演奏两个以上升、降号调时，拉升号的调往往越演奏越偏高，拉降号的调则越拉越低，产生这种情况的原因是因为演奏者长期习惯用五度相生律

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